Радиола. Год 1987

Документальный авторский цикл публикаций. На сайте Таблоид вы можете ознакомится с полным текстом всех выпусков, а так же послушать полную аудио версию. Артисты, события, явления в популярной музыке прошлого века. Год за годом. О чем приятно вспомнить и невозможно забыть.

1987

Год тысяча девятьсот восемьдесят седьмой.

Наутилус Помпилиус и Свердловский рок
GUNS N ROSES «APPETITE FOR DESTRUCTION»
Мираж и Ласковый май
Брейк-дэнс
U2 «Joshua Tree»
Новые поп-звезды: George Michael, Kylie Minogue, Whitney Houston
Мировые и советские хиты года

НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС. СВЕРДЛОВСКИЙ РОК

В 1987 году на советской рок-сцене появляется понятие «уральский рок». Первой звездой в масштабах всей страны становится загадочный «Наутилус Помпилиус». Готические костюмы, грим на лице, сапоги, статичность поведения на сцене. Во многом, свой имидж музыканты «подсмотрели» у английской группы «The Cure».

Газета «Свердловск». Марина и Вячеслав Бутусов. 1983 год.

Началось все, как полагается, с дружбы. В 1978 году будущие музыканты, Дмитрий Умецкий и Вячеслав Бутусов поступают в Свердловский Архитектурный институт. В 1981 году состоялся первый свердловский рок-фестиваль и юный Бутусов для институтской газеты, смущаясь брал интервью у первых звезд местной рок-сцены: Насти Полевой и Александра Пантыкина, лидера самой модной группы города «Урфин Джюс. А уже в следующем, 82-ой году появляется первая магнитофонная лента, группы, которая пока не имела названия, вернее их было много, одно из сохранившихся в памяти «Группа из Промобщаги», а название ленты было «Али-Баба и сорок разбойников». Пленка обратила все же какое то внимание на новую группу в свердловском рок-сообществе и в следующем году новая группа записывает свой первый, настоящий альбом «Переезд», а группа, по предложению звукорежиссера Андрея Макарова, стала называться «Наутилус». Название это, не вызвало какого-то одобрения у Бутусова, но почему-то, со временем, прижилось.

Наутилус

Альбом не получил должного распространения и «Наутилус» не знали даже в своем Архитектурном институте. Первый «Наутилус», так и канул бы в лету, если бы не участники группы «Урфин Джюс», которые затащили Бутусова с музыкантами под Новый год на Свердловское телевидение. Там состоялась первая телесъемка «Наутилуса», с песней «Пыль снежная» на слова Ильи Кормильцева, который впоследствии напишет не мало знаменитых песен для группы. Телепередача прошла незамеченной для свердловчан, но вызвала гнев властей, передача была стерта, правда копии остались. На канале youtube можно найти те архивные съемки.

В начале 1985-го года, подстегнутые поездкой в Питер на рок-концерты, Бутусов и Умецкий записали свой второй альбом «Невидимка». Последним записанным треком оказалась песня «Гудбай, Америка», ее записали в спешке, посчитав, что альбом выходит слишком коротким. Взяв за основу кусок ритма «босса-нова» на каких то клавишных «Yamaha», «Наутилус» записали ее в считанные минуты. Песню решили «продегустировать» на дискотеке. Очень волновались и… и, в результате, ничего. Публика никак не оценила новое творение земляков.

1986 год стал поворотным для группы, которая к этому моменту называется «Наутилус Помпилиус». В составе появляется саксофонист Алексей Могилевский, тексты пишет Илья Кормильцев. Новый альбом появился в августе 1986-го года. Ему была уготована судьба стать самым знаменитым и популярным альбомом группы. Легендарная «Разлука» состояла сплошь их хитов: «Казанова», «Эта музыка будет вечной», «Шар цвета хаки», «Хлоп-хлоп», «Скованные». Эпиграф к альбому «подарил» начинающий кинорежиссер и друг группы Алексей Балабанов. Балабанов любил петь, хотя и не умел. Единственной песней, которую будущий режиссер фильмов «Брат», «Груз 200», «Морфий» исполнял, была русско-народная жалостливая «Разлука, ты разлука, чужая сторона». Умецкому пришла идея записать ее и сделать эпиграфом к альбому, а заодно и назвать так весь диск.

А песню «Скованные», слишком смелую по тем временам, из-за текста, сначала даже выкинули из альбома. Но не успели, первые копии «Разлуки» с этой песней уже начали гулять по стране.

Гастролировать по стране отправился и «Наутилус». Сначала Питерские концерты, затем Новосибирск, знаменитые фестивали в Подольске и «Литуаника» в Вильнюсе. И наконец, триумфальное выступление в Москве на «Рок-панораме 87».

Уже в самом начале 88-го, группа после успешного 87-го, становится «Открытием года», по результатам «Звуковой дорожки» газеты «Московский Комсомолец».

2 октября 1987 года на телеэкранах страны появляется новая передача «Взгляд», ставшая одним из символов «Перестройки». В самом начале существования это — молодежная программа, выходившая в прямом эфире, что было по тем временам смелым решением, и освещала насущные проблемы молодежи, а так же ставила в эфир заграничные клипы группы Whitesnake или певца Billy Joel. Но главной победой программы стал регулярный показ клипов отечественных рок-групп, «Наутилус помпилиус» с их социальными текстами, показывали в программе, чуть ли не еженедельно, обеспечив группе неслыханную популярность в стране.

Артемий Троицкий:

«Я шел к себе домой, днем около цирка на Вернадского. И навстречу мне, то ли из цирка, то ли в цирк шла группа дошкольников во главе со своей воспитательницей. И при этом они пели песню и эта песня была не про Чебурашку или «Крылатые качели», а пели они «Скованные одной цепью» группы Наутилус Помпилиус».

Настя Полева и «Наутилус»

В 1988 году группа должна была записывать свой следующий альбом в студии Юрия Чернавского, но в итоге альбом «Князь тишины» записывался в студии Александра Кальянова, друга Аллы Пугачевой. Альбом представлял собой качественно записанные хиты с предыдущих альбомов и новые хиты, такие как «Я хочу быть с тобой» и «Доктор твоего тела». Последняя песня стала по сути дуэтом Бутусова и Пугачевой. Алла Борисовна присутствовавшая на записи, стала показывать Бутусову правильные интонации в записи вокала, а в итоге ее бэк-вокал звучит в самой песне.

Алла Борисовна

Вячеслав Бутусов о пластинке «Князь тишины»:
«Князь тишины это, по сути, альбом кавер-версий наших, римейки песен изданных и не изданных. Просто в кучу собрали все то, что на то период записи, в «Олимпийском», в студии Аллы Борисовны, то что считалось коммерчески выгоднымдля выпуска на «Мелодии». А поскольку мы много материала играли на концертах, но не было записано, то вот сделали такой винегрет из песен. Я его не считаю номерным альбомом».

Пластинка выходит на «Мелодия», А.Б.Пугачева в который раз уже помогает нашим рокерам. Один за другим мелькают, концерты, города, страны, участие в съемках фильма «Серп и гитара» финских режиссеров. Но, в октябре 1988 года, Бутусов распускает группу. Несмотря на то, что еще весь следующий год группа «Наутилус Помпилиус» постоянно присутствует в теле и радио эфирах, хит парадах всяческих газет, группы, как таковой уже нет.

Так завершился первый, самый успешный период истории группы «Наутилус Помпилиус». Бутусов собирает новый состав и приступает к активной деятельности в 1991 году, снимается в фильме Балабанова «Брат», записывается лучший альбом второго периода «Титаник», а потом распадается вновь. Бутусов начинает сольную карьеру, а в нулевых собирает группу «Ю-Питре», в составе, которых играет гитарист «Кино» Юрий Каспарян.

В 2007 году от рака умирает Илья Кормильцев. На его могиле эпитафия, строчка из его же песни: «Эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки».

Успех «Наутилуса» дал старт и зеленый свет многим группам свердловского рока.

Егор Белкин, гитарист групп «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус» и «Настя» рассказывает:

«Что касается групп которые появились первыми в Свердловске, хронологически это выглядело так. Сначала появилась группа «Урфин Джюс», первый состав появился в 80-м году. Но потом Александр Пантыкин заменил состав, пришли я и Владимир Назимов. Наутилус появился, примерно в середине 80-х. Составы менялись часто, ваш покорный слуга принимал участие в двух составах, в конце восьмидесятых и начале девяностых. Группа «Настя» появилась в 1986-1987 годах, первый альбом «Насти» записывали музыканты «Наутилуса» и «Урфина Джюса» , а потом собрался первый состав свердловский, а сейчас «Настя» существует в Петербурге с новым составом, из участников: Настя Полева и Егор Белкин, то есть я.»

Настя Полева

«Урфин Джюс» группа культовая и популярная в начале восьмидесятых, на данный момент почти забытая в нашей стране. Выпустив три альбома группа распалась в середине 80-х еще до массовой популярности рок-музыки в стране.

Еще одна группа уральского рока, группа Трек, так же появилась на свет в 1980 году. В первую очередь, группа знаменита тем, что дала русскому року певицу Настю Полеву.

Группа «Урфин Джюс», слева Егор Белкин.

Группа «Настя» появилась в 1986 году, первый альбом «Тацу» в 1987-ом.

Московская пресса тут же окрестила Полеву советской Кейт Буш. Настя Полева:
«Одни мои знакомые сказали мне, есть такая певица Кэйт Буш, у вас есть что-то похожее. Мне дали послушать и я была просто поражена, гениальная певица. И конечно она повлияла впоследствии на меня».

В том же 1987 году выходят сразу два альбома группы «Чай Ф» «Дерьмонтин» и «Дуля с маком».

Лидер группы Владимир Шахрин зимой 1983 года услышал альбом «Треугольник» группы Аквариум, что послужило толчком к созданию собственной группы. Впрочем, основным фактором явился концерт Майка Науменко и Виктора Цоя в Свердловске. На том легендарном «квартирнике» друг Шахрина, Владимир Бегунов, еще один создатель «Чай Фа» даже хотел побить Цоя, потому что Майка он знал, а группу «Кино» и Цоя — нет. Кстати, тот концерт лег в основу первого хита группы «Рок-н-ролл этой ночью».

Александр Аксенов (Рикошет — Объект Насмешек), Владимир Бегунов и Владимир Шахрин (Чайф)

29 сентября 1985 года группа «ЧайФ» дает свой первый концерт, эта дата и считается их днем рождения.

Владимир Шахрин рассказывает о появлении этого названия:

«У нас на репетиционной базе кофе-машина, правда кофе у нас не было, поэтому мы сыпали туда чай, чай тоже был отвратительный. Но во время репетиции и общения мы пили вот этот вот получившийся напиток. И получали от общения кайф, а наш друг Вадик Кукушкин соединил эти два слова и получился «ЧайФ». Потом пришло время первого концерты, мы перебирали названия для группы, одно было хуже другого и кто-то сказал, мы на репетиции собираемся на «чайф», вот и давайте зрителям тоже предложим «ЧайФ»».

Первый альбом группы «Жизнь в розовом дыму» выходит тогда же в 1985 году и до сих пор не переиздавался.

Год 87-й ознаменован сразу двумя новыми альбомами. Группа подружилась с Владом Листьевым из программы «Взгляд», тот вместе с Андреем Разбашем снимает для группы первый клип. Несмотря на то, что группа начинает светится на телевидении, прессе, участвует в рок-фестивалях и других крупных концертах, как например концерт памяти Башлачева, «ЧайФы» находятся в тени своих земляков из «Наутилуса». На альбоме «Не беда» выпущенный фирмой «Мелодия» появляется хит «Поплачь о нем», на следующем «Никто не услышит» и наконец, прорывной альбом «Дети гор», но это были уже девяностые. Шахрин о популярности.

GUNS N ROSES. АППЕТИТ К РАЗРУШЕНИЮ

21 июля 1987 года в продажу поступает альбом новой группы из Лос-Анжелеса Guns N Roses «Appetite For Destruction». Диск к данному моменту разошелся тиражом более тридцати миллионов и является самым успешным дебютным альбомом в истории рока.

В декабре 1982 года, двадцатилетний Уильям Брюс Роуз-Бейли покидает отчий дом и приезжает в Лос-Анжелес, где он намерен построить музыкальную карьеру.

Уильям, рос в атмосфере суровой дисциплины, получил строгое религиозное воспитание, из-за своего внешнего вида часто получал от одноклассников прозвище «деревенщина». По его собственным словам, был изнасилован родным отцом в двухлетнем возрасте, уже после того, как его родители разошлись. Об этом он узнает позже, равно как и то, что его воспитывал не родной отец.

Прибыв в город Ангелов, первым делом, разыскивает своего друга детства Джеффри Дин Избелла. В Лос-Анжелесе он меняет имя на Эксл Роуз и пока разыскивает друга поет в группе Rapidfire и даже в 1983 году записывает в этом составе свой первый мини-альбом «Ready To Rumble». Сейчас эту редкость можно купить на Амазон.

Наконец, после долгих поисков друг детства был найдет. В Лос-Анжелесе тот, тоже поменял имя, на Иззи Стредлина и играет в разных группах, выступает в клубах на Сансет Стрип.

В марте 1984 года друзья, наконец-то объединяются и начинают выступать под вывеской «Hollywood Rose». Эта группа Эксла Роуза так же выпустила несколько записей в виде демо, но опубликованы они были только в 2004 году на пластинке под названием «Корни Guns N Roses».

Rapidfire. Axl Rose слева

В начале следующего 1985 года состав группы приобретает законченный вид. Главным приобретением становится талантливый темнокожий гитарист Сол Хадсон, более известный как Слэш. Новому составу нужно новое имя. После отвергнутых названий типа: Heads of Amazon, Эксл Роуз скрещивает имена двух своих предыдущих групп L.A.Guns и Hollywood Rose, в итоге группа начинает давать концерты под названием «Guns N Roses».

Это были годы беспробудного пьянства, нищеты, наркотиков и бесконечных концертов в клубах Лос-Анжелеса. Группа жила в каких то гаражах, амбарах, небольшие деньги им приносили концерты и девушки, которые менялись со скоростью «спид-метал».

По субботам Армия Спасения раздавала бесплатную еду бездомным на Вайн-стрит и участники группы часто стояли в очереди вместе с нищими. А еще они были завсегдатаями гей-бара «Rage». «Там был шведский стол и на доллар можно съесть сколько влезет, помню вкуснейшего жареного кальмара», вспоминает басист Дафф МакГан.

Группа успела завоевать публику на Сансет стрип, потихоньку оттачивая мастерство и сочиняя материал. К 1986 году, конкурентов среди Лос-Анжелеских групп у Guns N Roses не было. А к середине 86-го боссы крупных фирм грамзаписи наслушались от своих отпрысков, что будут полными «лузерами» если не заключат контракт с новой сумасшедшей рок-н-ролльной группой Америки. Многие фирмы, зная о высоком потенциале их песенного материала не спешили предложить контракт, за группой тянулся шлейф плохой репутации, как самой опасной группы Лос-Анжелеса. Группу по настоящему боялись даже арт-директоры клубов где они выступали. К этому моменту у «Ганзов» был директор, девушка по имени Вики, она рассылала их записи по всем фирмам, но действовала осторожно.

В итоге группа досталась миллионеру Дэвиду Гэффену. В 70-х он основал лейбл Asylum и открыл миру группу Eagles. В 1980-м он основывает свою фирму Geffen Records и подписывает контракт с Джоном Ленноном, выпустив один единственный его альбом, через неделю экс-битла убивает фанатичный маньяк. В восьмидесятых группы Whitesnake и Aerosmith были благодарны Дэвиду за вернувшую им популярность, вернее, удвоившую былую славу этих групп. 26 марта 1986 года сделка была заключена. Фирма решила раскручивать группу совсем не так как принято в шоу-бизнесе. Первым делом в конце года был выпущен концертный миньон группы, причем сделано это было, якобы диск выпустила не крупная фирма, а независимый лейбл. Такая схема должна была подогреть интерес слушателей к дебютному альбому.

В июле 1987 года альбом «Appetite For Destruction» выходит в свет. Первоначальную обложку где изображена обнаженная девушка, насилуемая каким-то робото-монстром была запрещена и первые диски продавали в коричневой упаковочной бумаге. И? И ничего. Он вообще не попал в хит-парады. Лишь в Британии диск попадает на 68 строчку хит-парада, благодаря первому английскому турне.

На родине, MTV и радио не проявляет ни какого интереса к группе. Правда, начавшееся американское турне с более именитой группой «The Cult» все же пробудило покупательский интерес и спустя месяц после выхода альбома тот попадает на 186 место в хит параде Америки. Сейчас трудно представить, но поддержки со стороны теле и радио каналов в то время у группы не было, изнурительные гастроли спустя полгода после выхода диска, все же продвинули группу в чартах и в январе 1988 года, они значились уже под номером 37.

Наконец после выхода третьего сингла «Sweet Child O Mine», который летом возглавил песенный хит-парад, ровно год спустя после своего выхода, альбом добирается до первой строчки американского чарта. И тут, друзья, начинается то, чего не предполагали и сами участники группы. Их видео крутят по шесть раз в сутки, группа появляется не только в музыкальной прессе, но и в более серьезной журналистике. Их постеры печатаются в журналах, где в основном пишут про Саманту Фокс и Рика Эстли.

Диск названный одним из лучших альбомов десятилетия еще долго оставался в чартах по всему миру и по сей день его продажи остаются достаточно высокими.

Эксл к этому времени сильно нахватался «звездной болезни» и перессорился со всеми участниками группы. Следующий альбом получился двойным и появляется только осенью 1991 года. Популярность группы достигает своего апогея и в 1994 году музыканты группы расходятся на все четыре стороны. Впрочем, сообщений о распаде не поступало. Оставшийся в одиночестве Эксл Роуз постепенно набирает новых музыкантов, проводит концертные турне и записывает новый альбом. Диск под названием «Chinese Democracy», так же попадает во всевозможные рейтинги и книги рекордов. Правда по другим причинам. Диск стал самым ожидаемым релизом группы, на его запись ушло почти пятнадцать лет, а так же одним из самых дорогих в истории звукозаписи, на его создание потрачено более 13 миллионов долларов. Конечно, на выходе альбом после стольких лет ожиданий попал на верхушки чартов, но оказался «пшиком». Со своими тремя миллионами проданных экземпляров диск не может тягаться с 70-ю миллионным тиражом двух первых альбомов.

МИРАЖ И ЛАСКОВЫЙ МАЙ

Итак, подведем итоги первой пятилетки. Советскими группами работающих в поп-музыки и популярных у молодежи можно было пересчитать тогда по пальцам, загибаем: «Форум» о которых мы рассказывали, совсем молодой Владимир Пресняков, которому Юрий Чернавский подарил знаменитые хиты «Зурбаган» и «Острова» из фильма «Выше Радуги»….и все.

В 1984 году студент МАИ, Андрей Литягин создает со своим другом Сергеем Прокловым группу «Зона активности». Устав от русского рока с их социальными текстами, друзья записывают электронный диско-альбом. Вокал записала старая подруга Андрея, оперная певица Маргарита Суханкина. Небольшим дискотечным хитом становится песня «Снежный человек».

Группа стала давать концерты и даже зарабатывать приличные деньги, пока ОБХСС их не накрыло. В следующем, 85 году, когда повсюду звучал Модерн Токинг, Литягин решает записать альбом максимально приближенный к стилю евро-диско. Но для этого нужны были приличные инструменты, которых не было. Собирали по крупицам, расплачивались водкой и стипендией. Был записан, практически весь альбом, но не было вокалистки. Сначала планировали записать известных сестер Базыкиных, но они уехали в Америку. Сергей Жариков, известный многим по культовой в русском роке группе «ДК», предложил Литягину сочинить матерные частушки на их танцевальную музыку и самому же спеть.

Были так же предложения записать весь этот русский «бэд бойз блю» с вокалом будущего басиста группы Ария, Виталия Дубинина. В итоге, Литягин вновь записывает свою приятельницу Суханкину. Маргарита записывает для альбома три песни, после чего заявляет Андрею, что про ее «попсовую» халтуру узнали в консерватории и сильно отругали. «Меня поставили перед выбором: классика или эстрада, я же хотела петь в Большом театре и вообще собиралась как можно быстрее потолстеть для голоса, так что я рассталась тогда с Литягиным», вспоминает Рита.

Андрей Литягин

Работа зависла на целых семь месяцев, пока не нашли вокалистку с похожим голосом. Рядом с метро Калужская был какой-то ДК, где была найдена Наталья Гулькина, которая и спела оставшиеся пять песен. Альбом завершали дома у Литягина, чья мама очень сильно переживала из-за этого. «Ты доиграешься, что тебя выгонят из комсомола, не возьмут в партию и не пустят за границу, даже в Болгарию. Как все порядочные аспиранты, в партию я собирался, но альбом записывать не бросил», — вспоминал Андрей.

3 марта 1987 года альбом был полностью закончен и передан в руки распространителей. Альбом группы Мираж «Звезды нас ждут» разлетелся по стране моментально, евро-диско на русском языке было в новинку. Посыпались концертные предложения со всей страны, а группы, как таковой не было, Суханкина вновь отказалась. Гулькина должна на сцене петь свои пять песен, а остальные кто? В итоге вспомнили про Светлану Разину, которую тоже прослушивали для записи вокала. На сцене так же был Литягин, клавишник Роман Жуков.

Жуков в то время был известным фарцовщиком Москвы, знакомится с участниками Миража совершенно случайно, часы продавал кому-то. Разговорившись, Жуков вскользь заявляет, что учился в музыкальной школе. После чего его зовут на прослушивание. А проходило оно странным образом. Роман одел все свои фирменные шмотки, пришел, поразил своим видом Литягина и остался в группе, даже играть ничего не пришлось.

Концерты начались по всей стране, благо перестройка разрешила это и размер гонорара постоянно увеличивался. Естественно и уже давно это не секрет, концертов тогда было по несколько штук в день и все они были под фонограмму. В связи с чем были забавные случаи. На концертах за сценой стоял настоящий катушечный магнитофон его возили по всем городам, с которого и шла фонограмма. Однажды его забыли, а концертов в тот день должно было быть целых семь, начиная с десяти утра. Было решено сбегать в ближайший ларек звукозаписи и купить кассету с записью Миража. Начало концерта, включают кассету, а оттуда заиграл Аэросмит. Оказалось, что купили кассету , где на одной стороне был Мираж, а на другой Аэросмит. Музыкантам пришлось крутить «шарики-фонарики» перед публикой пока кассету перематывали.

В группе тогда работал администратором Андрей Разин, который к тому же пел в первом отделении и продавал плакаты после своего концерта. Однажды на гастролях, Разин соблазняет Гулькину на сольную карьеру и сбегает с ней в Москву. Срочно нужна была вторая вокалистка, вернее та, которая будет открывать рот за Гулькину. Ей стала Наталья Ветлицкая. После ее ухода рот открывали Ирина Салтыкова и Татьяна Овсиенко. Овсиенко стала торговым лицом «Миража», фото и плакаты с ее изображением расходились моментально. Именно в ее период группа «Мираж» появляется на советском телевидении. И вообще все считают, что вокал принадлежит ей. Нет, второй альбом с всенародным хитом «Музыка нас связала» полностью записала все та же Суханкина, но на гастроли снова не поехала.

В начале 90-х из Миража вылупляется огромное количество поп-проектов. Ушедшая первой Гулькина продолжает карьеру в группе «Звезды», Светлана Разина создает свой поп-проект «Фея», Рома Жуков записывает несколько успешных поп альбомов и уезжает в Америку, еще один клавишник «Миража», Александр Хлопков создает группу «Маленький принц». Наталья Ветлицкая, Ирина Салтыкова и Татьяна Овсиенко так же делают громкую сольную карьеру. А в Мираже стала петь Екатерина Болдышева. Но популярность группы уже ушла и вернулась лишь в нулевых на волне возросшего интереса к музыке восьмидесятых. Тут правда справедливость восторжествовала и на сцене появляются оригинальные вокалистки «Миража» Наталья Гулькина и Маргарита Суханкина.

ЛАСКОВЫЙ МАЙ

В 1984 году, поклонник АББЫ, группы Спейс и Бони эМ, Сергей Кузнецов находясь в рядах Советской армии сочиняет и исполняет свои песни «Маскарад», «Старый лес». После дембеля, в 1986 году возвращается в родной Оренбург. Поступает на работу в интернат номер два, где заведует культмассовым сектором, сочиняет новые песни и ищет среди интернатских детей самородка, который все это мог бы спеть. Помог коллега по интернату, который как то сказал Кузнецову:

» Давай попробуем одного паренька из Акбулакского детдома. Ему тринадцать лет. Голос не знаю как, а слух — обалденный… Юрка Шатунов».

Прибывший в Оренбургский интернат Шатунов спел Кузнецову песню «Живи родник» и покорил того своим голосом и слухом. В тот же день Шатунов впервые спел первые песни группы, которая через два года сведет с ума всех девочек-подростков советского союза.

Правда, как и со всеми трудными подростками, с Шатуновым были проблемы, тот постоянно сбегал из интерната. Но возвращался и продолжать работать над песнями Кузнцеова.

На 31 декабря 1986 года была запланирована дискотека, на которой и должно было состоятся первое выступление Юрия Шатунова. Дебют состоялся и весьма успешно, даже те подростки, что хотели набить морду Шатунову, за то, что тот задается,  передумали. Так появилось, совершенно сенсационное явление в нашей стране. «Ласковый май». Группа исполнявшая примитивные поп-мелодии с текстами наполненными любовно-подростковыми переживаниями. Смазливый мальчик Юра сводил с ума девочек и давил на жалость их мам, узнав о его нелегкой судьбе.

Знаменитые «Белые розы» были написаны и впервые исполнены в том же Оренбурге в 1987 году, но приобрели популярность в следующем году, когда в феврале 1988 года Кузнецов и Шатунов впервые записали свои песни. Ну и как всегда, на помощь пришли дельцы из студий звукозаписи, которые растиражировали кассеты с первой записью. А дальше все понеслось, как снежный ком. Уже летом 1988 года некуда было деться от жалостливых «Белых роз».

В это же время числившегося в студии «Рекорд» Андрея Разина, который, кстати тоже выпускник дет.дома, вызывает на ковер директор Юрий Чернавский. Чернавский отправляет того за новой партией ленты «Свема». В поезде Разин знакомится с оренбуржцем, который на переносном кассетнике ставит ему песню «Белые розы» в исполнении какой-то местной группы. Разин просит продать кассету записью. А затем и вовсе едет в Оренбург, найти и забрать в Москву самородка Шатунова и его композитора.

Разин покупает несколько коробок чистых кассет, записывает на них альбом «Ласкового мая» и дарит их проводницам, с уговором, что те будут транслировать записи «мая» на весь состав. Расчет оказался верным. Группа мгновенно приобретает известность и популярность. Разин запрещает фотографировать группу, что дает ему возможность посылать по стране десятки фальшивых составов группы, зарабатывая бешеные деньги.

Даже после показа песни «Белые розы» в «Утренней почте» и выпуска в 1989 году виниловой пластинки группы, многочисленные составы «Ласкового мая» приносят сумасшедший доход. В группе одновременно поют несколько вокалистов, многие из них так же выпускники детских домов. За два-три года группой было выпущено около пятнадцати альбомов под вывеской Ласковый май.

Ну и, конечно же, когда ни будь этот кошмар должен был кончится. В 1992 году популярность группы снизилась до нуля, Шатунов пытается сделать сольную карьеру, но после выхода первого альбома уезжает в Германию, где женится и живет обычной жизнью. В Россию возвращается в начале нулевых и по сей день с успехом выпускает новые песни, исполняет старые на радость постаревшим поклонницам.

BREAK DANCE

Break Dance или B-boying, это уличный танец, входящий в хип-хоп культуру. Его история началась в конце 60-х, конечно же в Америке, родине хип-хопа. И его история схожа с историей рэп-культуры, которую я вам рассказывал в прошлом выпуске.

Популяризировали его все те же имена: Кул Херк и Африка Баамбата. После появления в 1977 году команды Road Steady Crew, танец прочно вошел в культуру хип-хоп. В 1980 году «Уличная команда» демонстрирует новый танец по всему миру. Позже, когда брейк данс стал популярен в Европе, он стал настолько разнообразным, что говорить о нем только как об уличном танце негритянских кварталов Америки уже не приходится. Появляется множество подстилей и разнообразных направлений. Советской молодежи во времена моды на брейк-данс повсеместно было известно два вида. Верхний, эдакий роботизированный, ломаный и вместе с тем пластичный танец и требующий специальной, спортивной подготовки нижний брейк, «геликоптер».

По телевидению, в журналах велись уроки брейк-данса, а в некоторых школах Европы уроки физкультуры заменяли занятиям танца.

В середине восьмидесятых брейк становится отдельной культурой, проводятся международные фестивали и чемпионаты, на которые съезжаются умельцы, демонстрируют мастерство, кто кого «перебрейкдансит».

Музыку подбирали в основном элеткро фанк, хип-хоп, те кто танцевал верхний брейк предпочитали техно, в основном немецкую группу Kraftwerk или Art Of Noise.

В Советском союзе свое победное шествие брейк-данс начал с Прибалтики и фильма «Breakin`». В 1985 году волна дошла до Москвы и советские брейкеры собирались в молочном кафе «У фонтана» в «Олимпийской деревне».

Как ни странно, в этот же период музыкант джаз-рокового «Арсенала», Алексей Козлов начинает популяризацию брейка у нас в стране. Выходит пластинка «Пульс3», по ТВ, особенно часто в программе «…До 16 и старше» показывают его видеоролики, а также встречи с советскими неформалами — «брейкерами». Власть вроде бы разрешала. Брейкеры носили белые перчатки, конечно же кроссовки, обязательно е все белое, что бы рисунок танца красиво читался в темноте. Как аксессуар, темные, плоские очки.

Среди тех, кто тусовался среди брейкеров и потом стали знаменитыми были, например Дельфин и Роман Рябцев («Технология»). Тусовки перенеслись на Арбат.

Один известный диск-жокей мне рассказывал смешную историю, которая с ним произошла в 1985 году, во время фестиваля молодежи и студентов. Тогда еще мало, кто знал про этот танец: «Мы делали дискотеки для иностранцев. Причем страны не европейские, в основной массе, а Латинская Америка и африканские. Завели мы какую-то мелодию и вдруг посередине зала, человек падает и начинает крутится, вертеться, в конвульсиях извиваться. Мы испугались, тем более, что нас КГБ-шники предупредили, ежели что, абы не вышел скандал на международном уровне, нам все сообщать. И вот мы бежим к ним, докладываем об этом странном африканце. Фиг знает, может провокация. Народ встал вокруг смотрит, кто-то прихлопывает, кто-то отворачивается. Они нам: так, спокойно! Этот танец называется брейк-дэнс».

29 декабря 1986 года состоялась премьера нового молодежного фильма режиссера Карена Шахназарова «Курьер». В фильме, которую Шахназаров снял по одноименной повести 1982 года, рассказывается о типичной молодежи тех времен. Надеюсь, вы помните эпизод, где молодежь под Херби Хэнкока танцует брейк на спортивной площадке. А сцена в кафе снималась в том самом «модном» месте в кафе «У фонтана». Фильм снискал большую популярность и познакомил с брейк-дансом молодежь по всей стране.

Среди поп-певцов первым с экранов телевизоров брейк демонстрирует молодой Владимир Пресняков. Прогрессивный и не раз упоминавшийся в нашей программе композитор Юрий Чернавский пишет музыку специально для танцев. В клипе на песню Чернавского «Лунное кино», которую записал Михаил Боярский на заднем плане модные юноши танцуют верхний брейк.

В 90-х танец становится не актуальным, но возросшая популярность рэпа и хип-хопа в России в конце десятилетия возвращает интерес к танцу. В первую очередь это касается артистов Bad Balance, Михея и других в проекте Bad B. Альянс. Да и в веке 21-м молодежь активно занимается танцами с сорокалетней историей.

U2 «JOSHUA TREE»

1987 год стал самым удачным для ирландской группы. Газета Melody Maker гордо объявила год 1987 годом U2, на обложке серьезного издания Time группа появляется рядом с Горбачевым. Группа достигла пика коммерческой популярности, о ней узнали даже в СССР.

Как школьная группа они появились в далеком 1976 году, 25 сентября. Основателем группы был совсем не Боно или Эдж, как может показаться, а 14-летний Ларри Маллен. Довольно быстро к нему примкнули Боно, Эдж и Адам Клейтон. С тех пор состав не менялся! Что большая редкость в рок-музыке. Сменив несколько названий типа: Larry Mullen Band, Feedback, The Hype, группа останавливается на U2. Будущие звезды сочиняют свой материал находя вдохновение в панк-роке и новой волне.

В 1978 году побеждают на каком то местном конкурсе. Приз был не просто абы какая грамота, а деньги на запись в студии. Собственно, записанная пленка и помогла группе заключить серьезный контракт.

Первые пластинки выходят только в родной Ирландии, а в 1980 году, уже по всему миру распространяется их дебютный альбом «Boy». Успех приходит с третьим альбомом «War» и синглом «New Years Day». Пластинку 1984 года продюсировал Брайан Ино, музыкант Roxy Music. Этот знаменитый экспериментатор меняет звучание группы, делая его более интересным и серьезным. Тексты песен становятся еще более политизированными. Диск имел еще больший успех и следующий было решено делать в той же компании. Группа много гастролировала по Америке, а Боно проникся произведениями  американских писателей, писавших об американцах из глубинки, отрезанных от великой американской мечты. Эдж посетил Эфиопию, нищета и голод этой страны так же наложила отпечаток при создании следующего диска. Боно посетил Никарагуа и Сальвадор. Боно становился слишком серьезным. В дальнейшем он прославится своей активной общественной благотворительной деятельностью, за что будет посвящен в рыцари Королевой Елизаветой Второй.

Альбом создавался достаточно долго по тем временам. Наконец 21 марта 1987 года в свет выходит первый сингл с альбома, проникновенная баллада «With Or Without You». Совершенно не типично, для такой песни, но она достигла первой строчки американского хит-парада, как и следующий сингл «I Still Haven’t Found What I’m Looking For». Альбом «Joshua Tree», названный так по коротколистному дереву юкка или джошуа обитающих в пустынях американского Юго-запада, 4 апреля дебютирует в Америке сразу с седьмой строчки, достигает первого места и остается в хит-параде 103 недели. Еще в восьми странах он возглавил чарты. Его тираж на данный момент свыше 25-ти миллионов проданных экземпляров. U2 становятся крупнейшей рок группой мира. С этого момента успех сопутствует каждому альбому группы, а турне становятся все масштабнее и зрелищней. Общий тираж их пластинок — 170 миллионов. Что бы понять эту цифру представим, что у каждого ирландца в доме есть 36 пластинок U2.

В марте 1987 года на Советском телевидении впервые появляется развлекательная программа-дайджест выходящая в позднее время. «До и после полуночи». Ее автор и ведущий Владимир Молчанов и соведущая Майя Сидорова развлекали советского зрителя всевозможными репортажами без политики, впервые на советском телевидении появляется светская хроника, а в промежутках показываются клипы актуальных американских и европейских рок-звезд.

В октябре 1987 года журнал «Ровесник» публикует в своем очередном номере большой постер и статью посвященную альбому «Joshua Tree» группы U2. Автор этих строк помнит тот день, достав из почтового ящика свежий «Ровесник» и прочитав статью про неизвестную доселе ирландскую группу, вечером того же дня сев смотреть очередной выпуск «До и после» увидел клип и репортаж о популярной во всем мире группе U2. Так советские СМИ донесли до нас эту прекрасную группу. А в марте 1989 года, трек «Pride» появляется на двойной пластинке Greenpeace — «Прорыв» выпущенный фирмой «Мелодия», но об этом в следующий раз.

«МОЛОДЕЖНЫЙ КАНАЛ» РАДИО ЮНОСТЬ. ХИТ-ПАРАД АЛЕКСАНДРА ГРАДСКОГО

Первое «молодежное» появилось 16 октября 1962 года, предлагая слушателям разнообразные программы, но актуальной музыки было не очень много. Была «Полевая почта Юности», «Творчество молодых», «Здравствуй, товарищ» и другие.

Революция случилась в январе 1987 года. Во-первых «Юности» отдали УКВ частоту и станция стала отдельным от других вещательных кнопок радиоканалом. Во-вторых утром, часов с шести в эфир вышел первый в истории советского радио, утренний музыкально-развлекательный «Молодежный канал». Сейчас это звучит немного смешно и наивно, но по тем временам это была бомба. Ведущие впервые работали в ПРЯМОМ эфире несколько часов подряд давая актуальную на тот момент музыку: «Наутилус помпилиус», «Кино», «Арию», западных рок и поп звезд. До этого, практически все программы советского радио шли в записи. Как такового, радио ди-джейства не было. Дикторы радио хорошо поставленным голосом, с правильной дикцией и речью по бумажке читали прошедший и не раз проверку редакторов, идейно-выдержанный сухой текст. А тут… Манера и стиль ведение ведущих «Молодежного канала» покорила всех слушателей. Это были живые люди, они ошибались, они проявляли эмоции, они разговаривали со слушателем на равных. Вот имена первых звезд эфира: Наталья Бехтина, Леонид Азарх, Борис Боровский, Леонид Сергеев известный бард и участник телепередачи, не раз упомянутой в «Радиоле» Веселые ребята» Кнышева. И главная звезда Олег Гробовников.
«Помните в фильме Андрона Кончаловского «Танго и Кэш», в подземном паркинге, персонаж Савелия Краморова, с яростным русским акцентом вопит: «Ай белив ин перестройка»? Вот наверное, мы тогда в «Юности» тоже поверили в перестройку. Ну а как в нее было не поверить, когда нам совершенно неожиданно предложили почти два часа бесконтрольного вещания в прямом эфире. А до этого, каждая программа писалась в тексте, литовалась, редактировалась, потом записывалась. После этого прослушивалась, снова редактировалась и только потом выходила в эфир». 

Олег Гробовников

Для фирменных позывных молодежного канала, позже это назовут забугорным термином — джингл, специально напел Игорь Тальков.
«Когда мы думали, как нам все это организовать, на что это будет похоже, мы решили, что программа будет информационно-развлекательная и не будет набита политикой, комсомолом и весной. И помимо новостей, должен быть момент развлекательности и каждый придумывал свои фишки. Фишкой Виталика Ушканова были кулинарные рецепты, у меня были условные, психологические тесты, которые сейчас так в фейсбуке популярны, а я их в свое время называл, сеансы самокопания. Каждый придумывал свой образ. Если у Савелия Краморова в фильме «Танго и Кэш» был акцент русский на английском, то я себе придумал американский акцент на русском. Ну и музыка на канале. На мой взгляд мы открыли потрясающий на тот момент музыкальный ящик Пандоры. Но только с плюсом, поскольку оттуда посыпались все, кто сейчас считается классиками рок и поп-музыки: «Наутилус», «Алиса», «ДДТ», «Аквариум», Агутин, Тальков. И они были молоды и мы были молоды, ну и каждый в своей степени был бунтарем». – Олег Гробовников (интервью 2015 года)

Это было очень трудно, но ради Гробовникова, остальных и «Молодежного канала» молодежь просыпалась раньше обычного и слушала, собиралась в школу и институт, записывала музыкальные новинки на магнитофон.

Кроме утреннего канала в эфире Юности появляются программы «45 минут в воскресной студии», в которой часто знакомили с новыми советскими рок-группами и их альбомами, «Вечерний курьер», который помимо репортажей на остро-молодежные темы крутил рок-музыку.

Безусловным кумиром, девушкой-загадкой с приятным голосом была Татьяна Бодрова, которая с начала 80-х вела на «Юности» программу «Коллекционерам грамзаписи». Она на свои деньги покупала редкие пластинки, давала в эфир запрещенного Высоцкого, позже записи «Аквариум», «Машина времени», делала репортажи и интервью с заезжими западными гастролерами от Тото Кутуньо до Оззи Осборна. Приглашала в студию рок и поп-музыкантов и представляла слушателям их новые работы. Чуть позже программа стала называться «Мир увлечений».

А в1987 году Татьяне пришла идея сделать на радио хит-парад. Цитирую саму Бодрову:
“Как это ни парадоксально, но мне проще было давать в ту пору записи самых модных западных групп, нежели наших отечественных рок-музыкантов. Потом положение изменилось, и тогда мы с Александром Градским, известным композитором и певцом, постоянно сотрудничавшим с радиостанцией «Юность», решили провести первый хит-парад, выбрав для этого, как нам казалось, наиболее удачное время — после полуночи. Успех превзошел ожидания: письма посыпались со всех уголков страны. Но, как это нередко бывает, столь шумный успех вызвал кое у кого раздражение, и, чтобы спасти наше детище от всевозможных нареканий, мы перенесли хит-парады в программу «Мир увлечений», в рамках которой нам привычней было отстаивать рок-музыку. Теперь мы уже боролись не за саму идею хит-парадов: они получили право на существование, а за отдельные композиции: кого-то из наших оппонентов не устраивали тексты, кто-то упрекал нас за то, что вокалисты и музыканты поют и играют слишком громко, и вообще «метал» надо запретить. Одним словом, сложностей было немало. Так или иначе, но в хит-парадах за это время прозвучало более ста пятидесяти композиций, в которых мы пытались представить самые различные стили и направления, дать объективную картину нашей рок-музыки. Слушатели могли познакомиться и оценить творчество таких групп, как “Облачный край”, «Наутилус Помпилиус», “ДДТ”, “Алиса”, “Запретная зона”, “Ария”, ”Мастер”, “Ноль”, “Звуки Му” и многие другие. Выбирая лучшее, мы не навязывали свой вкус, так как считали, молодежь должна проявлять в этом вопросе самостоятельность. Есть здесь и другая сторона дела: такой широкий обзор дает возможность начинающим музыкантам попытать счастья, как говорится, использовать свой шанс. Ведь аудитория у «Юности» многомиллионная. Письма слушателей — наш ориентир».

Александр Градский собственной персоной таскал мешки писем в свою машину, а потом он, его жена, родственники все письма читали, подсчитывали голоса.

Там было очень много премьер. Лидерами в то время были три группы: «Ария», «Черный кофе» и «Наутилус Помпилиус». Градский и Бодрова сделали открытие в виде московской группы «Альянс». Их песня «На заре» тогда была долгое время лидером чарта.

В 1989 году фирма «Мелодия» выпустила пластинку «Хит-парад Александра Градского», за которую Татьяна Бодрова даже получила символический приз — «Золотой диск». На задней обложке винила поместили фотографию Татьяны и Александра. А затем… затем наступила очередная, отдельная от нашей истории глава в жизни радиостанции «Юность».

НОВЫЕ ПОП ЗВЕЗДЫ: GEORGE MICHAEL, KYLIE MINOGUE, WHITNEY HOUSTON

На очереди новые поп-звезды Америки и Европы.

В 1987 году Йоргос Кириакос Панайоту, в миру известный, как George Michael выпускает свой дебютный сольный альбом «Faith».

В начале восьмидесятых вместе с Эндрю Риджели был участником популярного дуэта Wham, который записал всего два альбома, но множество хитов. Еще в 1984 году Джордж записывает сингл «Careless Whisper», который расходится шестимиллионным тиражом. Многим стало понятно, что дуэт долго не протянет. Джордж Майкл вполне себе готовая поп-звезда и без Риджели. В 1986 году дуэт дает последние концерты, выпускает сборник синглов и друзья расходятся в разные стороны.

Джордж Майкл несколько меняет имидж, он отращивает трехдневную бороду, облачается в «джинсу», надевает черные очки, выглядит нарочито сексуальным мачо, по которому вздыхают поклонницы по всему миру. Правда уже тогда, в интервью певец заявлял, что не знает, кто ему больше нравится девушки или парни. Определится, потом, когда его ориентация для публики уже не была секретом.

Вышедший в октябре 1987 года альбом «Faith» включал в себя мягкие джазовые поп-баллады, соул баллады, танцевальные «RNB — фанк» номера. Пластинка тут же становится бестселлером по обе стороны Атлантики. 25 миллионов проданных дисков и шесть хитов. По итогам года это была одна из самых популярных пластинок года, уступавшая только пластинке «Bad» Майкла Джексона.

Но после успеха первого сольника, Джордж Майкл повел себя несколько странно. Во-первых в очередной раз меняет имидж, Джордж Майкл пытается убежать от клише подросткового кумира. Пишет и записывает серьезную, «взрослую» поп-музыку.

Глава Сони мьюзик, Томми Мотолла так описывает смену курса Джорджа:
«То, что ты задумал, вызовет проблемы. Мы в компании очень опасаемся, что твоя аудитория отреагирует на новую запись негативно. Но Майкл был непреклонен. Ему было плевать, он хотел перемен и точка. Затем он поверг в шок руководство продемонстрировав обложку нового диска. На нем была зернистая фотография 1940 года. Она называлась «Толпа на Кони-Айленде». Весь кадр был заполнен людьми. А потом прислал видео к первому синглу. От Джорджа там была только его спина в кожаной куртке».

Опасения Мотоллы по поводу диска «Listen Without Prejudice» сбылись. Не смотря на то, что диск возглавил списки популярности, его тираж в конечном итоге уменьшился почти в трое. Впрочем, в Британии альбом повторил успех предыдущего.

Джордж Майкл хотел доказать, что главное его музыка, а не смазливое лицо в клипе или на обложке диска. Хотел доказать, что он сможет обойтись и без навязчивой рекламы. Этого не получилось, хотя диск и поныне один из лучших в его дискографии.

После выхода второго альбома, Джордж Майкл надолго пропадает из виду, его следующий альбом «Older» выходит лишь в 1996 году. И понеслась череда скандалов сексуального характера, например в 1998 году он был задержан в общественном туалете за домогательства к мужчине, который потом оказался полицейским. Надо признать наличие юмора у певца, одну из новых песен «A Moment with you» («Момент с тобой») он посвящает тому самому полицейскому, затем скандалы с наркотиками, политические пародии на Джорджа Буша-младшего, но к музыке это мало имеет отношение, поэтому…

На очереди австралийка Кайли Миноуг.

Юная звезда, начинала карьеру в одиннадцатилетнем возрасте на австралийском телевидении. Сначала это были маленькие роли в телесериалах «Sullivans», а затем «Skyways». В 1986 году она снялась в сериале «Соседи» который стал популярным в Британии. В нем певица разыгрывала подростковую любовь с еще одной будущей поп-звездой Джейсоном Донованом. Их телевизионная свадьба в сериале привлекла 20 миллионов зрителей по всей Британии. Так, что Кайли в Европе была известна за пару лет до музыкальной карьеры.

Первый сингл «The Locomotion», кавер на хит шестидесятых стал самым раскупаемым в Австралии и стал ее первым хитом в Америке. К работе над альбомом было привлечено продюсерское трио «Сток Эйткен и Уотерман» ( в это же время продюсеры делают новых европейских звезд из Рика Эстли и Джейсона Донована), которые написали для молодой поп-принцессы  десяток сахарных диско-поп мелодий. Сингл «I should be so lucky» стал одним из самых раскупаемым синглом в Великобритании, а дебютный альбом самым продаваемым альбомом года. Последовало еще три альбома, пока контракт в 1992 году с продюсерами не закончился, за это время Миноуг становится самой популярной певицей в Британии, в Америке ее скорее знали, как подружку солиста INXS, Майкла Хатченса.

В 1994 году Миноуг меняет имидж на «сексуальную роковую женщину-вамп», а первый же сингл новой Кайли «Confide In Me» заставил относится к ней серьезно, тех, кто считал ее «попсовой однодневкой». В 1995 году она даже сотрудничает с культовым героем всех любителей альтернативной рок-музыки Ником Кейвом.

Очередной всплеск популярности, пожалуй самый громкий, после ее дебютного альбома, произошел в 2001 году, альбом «Fever» и сингл «Can`t get out of my head» приносит певице столь долгожданный коммерческий успех в Америке.

Американка Уитни Элизабет Хьюстон стала мега-звездой еще в 1985 году, когда вышел ее дебютный альбом, который стал одним из самых успешных пластинок того года. Его даже в 1987 году выпустила по лицензии советская фирма «Мелодия», но особенного успеха у нашей публики он не имел и долгое время имя Уитни Хьюстон почти ничего не говорило массовой публике.

Она родилась в музыкальной семье, ее мама была певицей, а тетя знаменитой соул певицей Америки Dionne Warwick. Не удивительно, что девочка росла очень музыкальной. Уже в 1981 году ее портрет украшал знаменитый журнал для подростков Seventeen.

Первый альбом принес ей четыре хит-сингла, Хьюстон становится новой королевой соул-баллад. Каждый из вышедших сингл поочередно занимал первое место в хит параде Америке. Семь хитов номер один.

В 1987 году в свет выходит ее второй альбом, который повторяет успех первого. Только благодаря первым двум дискам и десятку синглов, тираж Уитни Хьюстон приближается к шестидесяти миллионам проданных экземпляров. Такой успех не снился даже Мадонне.

Правда ее третий альбом «I`m Your Baby Tonight» имел успех скромнее, «всего лишь» 12 миллионов.

Казалось бы прежних вершин уже не достичь. Однако в конце 1992 года в свет выходит фильм с ее участием «Телохранитель». Саундтрек к которому расходится тиражом в 44 миллиона. Этому успеху обязана старая кантри баллада Долли Партон «I Will Always Love You», именно она ее сочинила и впервые исполнила в 1974 году. Но тогда песня не имела успеха, а версия Уитни Хьюстон становится на долгие месяцы хитом номер один во всем мире. С этого момента певицу знают и у нас в стране, трек и по сей день один из самых заказываемых на радио.

После успешного альбома «My Love Is Your Love» звезда Уитни Хьюстон закатывается. Следует череда скандалов в ее личной жизни. В 1992 году она выходит замуж за известного «RnB» исполнителя Бобби Брауна. Незадолго до свадьбы у Бобби рождается третья незаконная дочь от другой женщины. Тот слывет своей плохой репутацией,  агрессивным характером, пристрастием к наркотикам и алкоголю. Уитни, как могла выгораживает мужа, но бульварная пресса не дает им и ходу. Уже не важно, но ходили слухи, что именно Браун пристрастил Хьюстон к наркотикам. В 2003 и 2005 годах Уитни, действительно ложилась в клинику для лечения от наркотической зависимости. Уитни и Бобби развелись в 2007 году, после череды скандалов, тюремным заключением, супружеской изменой, насилием, алкоголем со стороны Бобби Брауна.

Девятого декабря 2010 года Уитни дает свои концерты в России, поет плохо, не вытягивает ноты. 11 февраля 2012 года ее находят мертвой в отеле «Беверли Хилтон» в Лос-Анджелесе. Вскоре после смерти представитель полиции Крейг Харви делает официальное заявление. «Наш департамент завершил расследование. Окончательной причиной смерти является «случайное утопление», а также атеросклеротическая болезнь сердца и употребление кокаина. Наркотики принимались непосредственно до трагедии.

Дочь Уитни и Бобби Кристину увозят с нервным срывом в больницу, так и не допустив к телу матери. 31 января 2015 года Кристину находят без сознания в ванной комнате, девушка доставлена в состоянии комы в больницу, где в ночь на 27 июля 2015 года она скончалась. 

Мировые хиты 1987 года:

Madonna «La Isla Bonita»

Michael Jackson «Bad»

Bon Jovi «Living On A Prayer»

Bangles «Walk Like An Egyptian»

По данным ежегодного телеконкурса «Песня года» советский слушатель узнал о существовании следующих песен:

Пламя «На два дня»

Валентина Легкоступина «Ягода малина»

Ольга Зарубина «На теплоходе музыка играет»

Александр Барыкин «Букет»

Александр Серов «Мадонна»

Итоги 1987 года согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец» (в рубрике «Звуковая дорожка»)

Лучшая певица:

1. Алла Пугачёва
2. Жанна Агузарова
3. Лайма Вайкуле
4. Елена Соколова
5. Катя Семенова
6. София Ротару
7. Лариса Долина
8. Ирина Понаровская
9. Наталья Гулькина (Мираж)
10. Антонина Жмакова (Раунд)

Лучший певец:

1. Владимир Кузьмин
2. Дмитрий Варшавский (гр. Черный кофе)
3. Валерий Леонтьев
4. Андрей Макаревич
5. Владимир Пресняков-мл.
6. Валерий Кипелов (Ария)
7. Игорь Николаев
8. Максим Леонидов (Секрет)
9. Александр Барыкин
10. Вячеслав Бутусов (Наутилус помпилиус)

Лучшая группа:

1. Черный кофе
2. Машина времени
3. Секрет
4. Динамик
5. Наутилус помпилиус
6. Аквариум
7. Ария
8. Алиса
9. Пикник
10. Круиз

Лучшая песня:

1. Алло! Алло! — Алла Пугачева
2. Листья — «Черный кофе»
3. Музыка под снегом — «Машина времени»
4. Владимирская Русь — «Черный кофе»
5. Шар цвета хаки — «Наутилус помпилиус»
6. Воля и разум — «Ария»
7. Она идет по жизни смеясь — «Машина времени»
8. Скованные одной цепью — «Наутилус помпилиус»
9. Дай помечтать — Александр Кутиков и Гудбай, Америка — «Наутилус помпилиус»
10. Казанова — «Наутилус помпилиус»

Это был год 1987 в еженедельном проекте «Радиола». До следующей недели и до следующего года.