1

Радиола. Год 1980

Документальный цикл программ на радио «Ника FM» (Калуга 103.1, калужская область, онлайн вещание nikatv.ru). На сайте Таблоид вы можете ознакомится с полным текстом всех выпусков программы. Артисты, события, явления в популярной музыке прошлого века. Год за годом. О чем приятно вспомнить и невозможно забыть.

ГОД 1980

Год восьмидесятый. Черный год в популярной музыке, умирает Высоцкий, в Нью-Йорке застрелен Джон Леннон.

ВАЛЕРИЙ ЛЕОНТЬЕВ НОВАЯ ЗВЕЗДА СОВЕТСКОЙ ЭСТРАДЫ
В 1980-м году на советской сцене и телеэкранах появляется новая звезда Валерий Леонтьев. Звезда неоднозначная, часто критикуемая и одно время не допущенная на телеэкраны. Слишком не по-советски выглядит, очень вычурно, откуда такие костюмы и сценические пиджаки? Еще и танцевать пытается на сцене, что для советского певца совершенно непозволительно. Старшее поколение Леонтьев шокирует. После Пугачевой, Валерий вторая советская звезда, вдохнувшая в нашу эстраду немного свободы.

VL-2

Валерий Леонтьев появился на свет в семье ветеринаров-оленеводов в селе Усть-Уса, Коми АССР. В течении семидесятых годов пробивал себе путь на большую эстраду. Помог конкурс Ялта-79, где он взял первую премию. В следующем появляются первые пластинки и хиты: «Танцевальный час на солнце», «Кружатся диски», «Ненаглядная сторона». Когда Леонтьев поет строчки из последней песни адресованные стране: «Сколько у тебя, таких как я», народ цинично шутит: «Слава Богу, немного».
Свое первое появление на советском телевидении Валерий с нетерпением ждал в новогоднюю ночь, первого января 1980 года. В новогоднем огоньке должен был состоятся его дебют с песней «Кружатся диски» Тухманова. Но при редактуре телевыпуска номер Леонтьева был вырезан высоким начальником: «О ком он поет? Что за диск-жокей такой?Мы, что лошади? Убрать немедленно!». Леонтьев об этом не знал и напрасно ждал своего выступления, забыв про праздник.

Массовый успех ему принесут песни «Дельтаплан» Эдуарда Артемьева и «Зеленый свет» Раймонда Паулса. Популярность песни про светофор зашкаливала, даже волк из «Ну, погоди» напевал ее, в одной из серий голосом Папанова.

В восьмидесятых у него самый многочисленный фан-клуб, не уступающий по численности Пугачевскому.

Интересный факт. Оказывается в ходе перестройки, наша страна думала об участии в конкурсе песни Евровидение. В январе 1987 года, такая идея пришла в голову министру просвещения Веселову и первой кандидатурой «на выезд», был именно Леонтьев. Но решили, что СССР еще не готова к столь ответственным мероприятиям. Лишь в 1994 году мы впервые участвуем в конкурсе.

Концертные номера Валерия вырезали из телевизионных программ, не давали работать в Москве. Свою личную жизнь певец тщательно скрывает, что побуждает советского гражданина, сидя у телевизора за просмотром «Утренней почты», придумывать ее за Леонтьева. Тем не менее, артист по-прежнему любим публикой и так же востребован, но на экранах светится меньше. Уже по другой причине…

ПИНК ФЛОЙДОВСКАЯ «СТЕНКА»
Одна из самых новаторских и популярных групп прогрессивного арт-рока, Пинк Флойд в конце 79-го года выпускает очередное монументальное звуковое полотно. Двойник “The Wall”, «Стена» по-нашему, явился последним произведением классического состава группы.
Диск, как и многие другие концептуальный. Основной автор, басист и композитор Роджер Уотерс написал историю о личных переживаниях, о стене отчуждения, непонимания главного героя пластинки Пинка от остального мира.

На каком то концерте Уотерса взбесило поведение в зале одного из зрителей. Роджер подошел ближе и плюнул тому в лицо, после чего покинул сцену. Этот инцидент и подтолкнул музыканта к написанию «Стенки». Два года спустя на экраны выходит фильм по альбому, роль Пинка сыграл молодой Боб Гелдоф.

Несмотря на то, что альбом вышел в виде двух пластинок (а предполагалось вообще три) он мгновенно стал бестселлером. И главную роль в этом сыграла песня «Another brick in the wall» попавшая на радио и ставшая единственным хитом номер один в каталоге группы, а так же лучшей песней 1980 года в итоговых, мировых хит-парадах.

floyd

В тот год советская пресса восторженно писала о Пинк Флойд. Журналисты вовсю нахваливали английских музыкантов за антивоенную позицию. Журнал «Кругозор» в октябрьском номере за 80-й год публикует гибкую пластинку с двумя песнями из другого альбома Dark Side On The Moon. В статье группу переводят как «Розовый фламинго»! Советские меломаны облегченно вздохнули, раз так пишут у нас, значит, разрешили, может еще и пластинку выпустят.

Не выпустили, а затем и вовсе запретили. Виной стал следующий альбом Пинков «The Final Cut». В одной из песен группа перечисляет текущие события в мире: «Брежнев занял Афганистан. Бегин занял Бейрут. Голтиерри скинул британский флаг на Фолклендах…» Этого было достаточно, что бы Пинк Флойд попали в списки запрещенных. Так будет продолжаться до эпохи Горбачева. Известная шутка того времени: «Тех, кто слушает Пинк Флойд, гнать поганою метлой».

Ну а в 1989-м году Пинк Флойд без Уотерса дадут несколько концертов в московском спорткомплексе «Олимпийский», фирма грамзаписи «Мелодия» выпустит двойную концертную пластинку.

afisha

ВОЗВРАЩЕНИЕ АВСТРАЛИЙЦЕВ В ЧЕРНОМ
Наконец-то добившись международного признания, австралийская группа АСДС несет в восьмидесятом, тяжелую утрату.

Вокалист группы Бон Скотт, любитель женщин, выпить и закусить, 18 февраля заходит в один из баров Лондонского Кэмден-тауна. Там он с приятелем выпивает не одну бутылку виски. После вечеринки друзья добираются до машины, где Скотт «вырубается». Несколько попыток оживить приятеля не увенчались успехом, и друг Бона принимает решение оставить его на ночь в машине, укрыв пледом, что бы не замерз. Следующим днем певец AC/DC был обнаружен мертвым. Алкогольное отравление, певец захлебнулся во сне содержанием собственного желудка.

Bon

Музыканты принимают серьезное решение продолжать карьеру (мол, «Бон бы этого очень хотел») и находят вокалиста с похожей манерой пения. Брайан Джонсон, вокалист полузабытой английской группы «Джорди» к тому времени забросил музыку и трудился на бензозаправке. К музыке возвращаться не собирался. Но предложение от АСДС принял с радостью, как видим не зря.

acdc-back-in-black

Обновленная группа в спешке записывает новый альбом “Back In Black” ставший для них самым популярным и самым продаваемым во всем мире. К данному моменту куплено более пятидесяти миллионов экземпляров. По тиражу диск уступает только альбому «Триллер» Майкла Джексона.

dc2

С выходом альбома «Back In Black» популярность группы достигла и коммунистическую Россию. Наверняка вы неоднократно видели на заборах, школьных партах нацарапанные четыре буквы с молнией по середине. Мне как-то рассказывали, что советские фэны узнав о кончине Бона Скотта, пытались пройтись по Красной площади, выразив, таким образом, свою скорбь. Конечно же, все это из серии «героических» баек.

ВЕСЕННИЕ РИТМЫ. МАШИНА ВРЕМЕНИ, СКАНДАЛ С ГРУППОЙ АКВАРИУМ
Восьмидесятый год ознаменовался появлением первого советского рок-фестиваля. «Весенние ритмы. Тбилиси-80».

Конечно, не все группы играли рок-музыку, но и в названии слово рок не присутствовало, не разрешили. Да и местом проведением стала не Москва, а Тбилиси, побоялись.

Идея пришла сентябрьским вечером молодому журналисту Артемию Троицкому и Гайозе Канделаки, тогдашнему заместителю директора грузинской филармонии. Неторопливо, за рюмкой сухого грузинского вина решили провернуть такую авантюру на просторах СССР. Тем более, что у Канделаки уже был опыт проведения фестивалей, правда, джазовых.
Артемий вызвался набрать музыкантов-участников, Гайозе взял миссию устроителя.

В марте 1980-го года столица Грузии стала музыкальной Меккой страны.
Троицкий приехал с группами Автограф, Машина Времени, Магнетик бэнд с Гуннаром Грапсом, эти группы были полуофициальными, так как числились за какими-нибудь филармониями. Но авантюрный Троицкий подложил настоящую «свинью» в виде никому не известной группы из Ленинграда Аквариум.

Борис Гребенщиков и его группа после своего выступления была дисквалифицирована за хулиганское поведение на сцене. БГ сначала начал играть на гитаре микрофонной стойкой, затем лег на сцене, продолжая бренчать на гитаре. Виолончелист водрузил на Гребня свой инструмент и начал пилить созданную конструкцию смычком, а фаготист бегал по сцене и изображал расстрел всего этого кошмара, посредством своего же инструмента… Жюри демонстративно покинуло зал, зрители разделились, одни свистели, другие сидели тихо, явно прибывая в шоке от происходящего на сцене.
В кулуарах, почему-то выходку Аквариума расценили, как демонстрацию «гомосексуализма», Троицкий как мог, защищал скандальных музыкантов.

На фестивале выступили так же «Диалог», «Блиц», группа Стаса Намина, «Гунеш», «Ариэль» и «Интеграл» Барри Алибасова. В итоге третье место заняли «Диалог» и «Интеграл», второе место отдали только появившийся группе «Автограф» Александра Ситковецкого. «Автограф» на протяжении восьмидесятых будет гордостью советского арт-рока. В ней пел Артур Беркут, известный молодежи, как недавний вокалист группы «Ария», одно время на саксофоне играл и был вторым вокалистом Сергей Мазаев из Морального кодекса.

Ну а первое место поделили между собой прибалтийский «Магнетик бэнд» и московская «Машина времени», которая к тому времени стала группой номер один в стране, из всех окон доносился их «Поворот», Андрей Макаревич и его группа была на пике популярности, так будет в течении всего десятилетия.
Вспоминает Андрей Макаревич: «В день нашего концерта аппаратуры не было и мы случайно узнали, что перед нами играет группа «Интеграл» Бари Алибасова с которой мы не были знакомы. Они по случайности приехали со своим аппаратом. Как бы поступили на нормальном конкурсе? Конечно, не дали бы никому ни инструментов, ни аппратуры. Я знаю, что на конкурсах советской песни наоборот было в традициях, уходя со сцены выключить микрофон, поменять местами стойки, места же раздают, что же мы будем помогать друг другу. А здесь, Алибасов которого я впервые в жизни видел, сказал, пожалуйста, ставьте, включайтесь, настраивайтесь. Может, благодаря этому мы выступили прилично, потому что нам повезло с аппаратом». 

mashinasaulskiy

Юрий Саульский вручает диплом Андрею Макаревичу

Скандалистам из Питера дали выступить еще раз в грузинском цирке города Гори.
Приехав в Питер, Борис Борисыч потерял работу и был исключен из комсомола. Впоследствии он с благодарностью вспоминал это неприятное, казалось бы событие. Цитата: «Мне руки развязали, я стал свободен и полностью сосредоточился на музыке и Аквариуме».

lp

Пластинка выпущенная по следам фестиваля в 1981 году фирмой «Мелодия»

ВЛАДИМИР СЕМЕНОВИЧ ВЫСОЦКИЙ
В самый разгар московской Олимпиады-80 умирает Высоцкий.

Владимир Семенович Высоцкий оказал большое влияние на многие культурные сферы нашей страны, начиная с театра и кино, заканчивая рок-музыкантами.

Высоцкий, театральный актер и автор-исполнитель своих песен, зачастую с едкой сатирой, иногда с приблатненной лирикой и «неразрешенной» тематикой песен, сразу же попал в «опалу». В годы его жизни концерт или интервью с Высоцким ни разу не был показан по телевидению и его песни не звучали по радио. Теле съемка для «Кинопанорамы» в 1980-м году полностью будет показана только в 1987 , в 81-м в той же программе покажут лишь фрагменты.

Отдельные пластинки (миньоны) выходили в стране, но они сразу становились редкостью. При жизни у Высоцкого вышло несколько пластинок во Франции, Израиле, Финляндии и Америке. В СССР первый диск выйдет после смерти.

vladi

Высоцкий снялся почти в 30-ти картинах, зачастую его роли не утверждали и в основном не по творческим причинам. Массовый успех имела сыгранная им роль капитана Жеглова в телесериале Говорухина «Место встречи изменить нельзя», снятая за год до смерти актера.

В театре на таганке он сыграл пятнадцать ролей. В некоторых спектаклях, как и в некоторых фильмах, все же звучали его песни.

18 июля 1980-го года Высоцкий в последний раз предстает перед публикой в спектакле «Гамлет».

В ночь на 25 июля Владимир Семенович скончался. Вскрытие не производилось, причины смерти спорные. Мнение одних – асфиксия, других – инфаркт миокарда.
По словам последней, жены Высоцкого, французской актрисы Марины Влади, утверждение, что актера погубили наркотики бесспорно, но Высоцкий умер не от передозировки.

Сообщение о смерти Владимира Семеновича появилось в «Вечорке», маленькая заметка в газете «Вечерняя Москва» и в газете «Советская Культура» 29 июля.
На похороны собралась почти вся столица. Марина Влади уже в автобусе, ехавший в сторону кладбища, сказала одному из друзей мужа Туманову: «Вадим, я видела, как хоронили принцев, королей, но ничего подобного не видела!…»

pohorony

Из воспоминаний актера Юрия Любимова: «В общем, мы его похоронили, и в этом есть моя какая-то доминантная роль. Они (власти) хотели его тихо, быстро похоронить. Закрытый тогда город, Олимпиада, а получилась довольно для них неприятная картина. Когда они наврали, сказали, что привезут гроб, чтобы проститься с ним, а очередь шла от самого Кремля… Видимо, их мышление было таково, — как такого типа провозить мимо Кремля на Ваганьковское кладбище… Поэтому они — раз, и в туннель юркнули. Стали выламывать его портрет, который мы выставили в окно второго этажа театра… Поливочные машины стали сметать цветы, которые люди берегли зонтиками, потому что была страшная жара… И вот эта толпа огромная, которая вела себя просто идеально, начала кричать на всю площадь: «Фашисты! Фашисты!». Этот кадр обошел весь мир…»

Перед смертью, 20 июля Высоцкий написал свои последние строки:
«Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед Ним»

НОВАЯ ВОЛНА БРИТАНСКОГО ХЭВИ МЕТАЛ
В 1980-м году в Британии появляется новое движение, которое пробудило от сна вызванной волной панк-революции, хард-рок сцену. Журналисты назвали движение «Новая волна британского хэви-метал».

Действительно, пионеры движения либо распались, как Дип Пепл, либо пребывали в тяжелом творческом застое, как Блэк Саббат.

И тут один за другим появляются молодые группы, которые моментально становятся популярными, привнеся в застой тяжелого направления свежее дыхание. Появляется первый альбом группы Iron Maiden, которых назовут Deep Purple 80-х. Выходит самый популярный на тот момент альбом у Judas Priest “British Steel”. Новые альбомы у групп Saxon и Motorhead, становятся классикой жанра. Дебютирует группа Def Leppard, которая в 80-х приобретет массовую популярность, в первую очередь в Америке.

judas-priest-25-10-12-a

Judas Priest

Год 80-й становится сольным дебютом «отца родного», как его назовут советские металлисты, Оззи Озборна. Вокалист группы Блэк Саббат, которого вышвырнули бывшие друзья, решил, что его музыкальная карьера подошла к концу. Он снимает номер в гостинице, запирается и все что он делает, это пьет и принимает наркотики. В один из таких дней в его номере появляется Шарон Арден, дочь бывшего менеджера «Саббат». Увидев, в каком состоянии, находится звезда 70-х, принимает решение по-хорошему взяться за Осборна. Заставляет его привести себя в порядок, уговаривает начать сольную карьеру и собрать новую группу.

1604034 004

Blizzard Of Ozz

Итогом реабилитации стал дебютный альбом “Blizzard Of Ozz” моментально ставший бестселлером. Впоследствии Оззи женится на Шарон, которая стала его менеджером. А его сольная карьера до сих пор одна из самых удачных в шоу-бизнесе.

СОВЕТСКИЙ ПОЛ МАККАРТНИ – ЮРИЙ АНТОНОВ
Уже достаточно известный автор-исполнитель собственных песен Юрий Антонов в 1980-м году выпускает сразу несколько дисков-миньонов с группой «Аракс». Полноценный диск-гигант худсовет фирмы «Мелодия» не допустил к выпуску. Маленькие пластинки выпустить было проще. Песни, записанные на них «Я вспоминаю», «Мое богатство» и «Не забывай» становятся самыми популярными в тот год. А Юрия Антонова делают одним из самых богатых советских композиторов. Дело в том, что охотнее всего в то время в ресторанах, вокально-инструментальные ансамбли исполняли песни Антонова. А отчисления в авторское общество поступавшие на его имя были тысячные. Данный факт сильно раздражал советских авторов состоящих в союзе композиторов, ведь их песни исполняли не охотно.

ant

Многие из песен появившихся в том году составили музыкальную дорожку к фильму «Берегите женщин», а в 1983-м, наконец-то выходит его первый долгоиграющий диск «Крыша дома твоего». Песня с таким названием участвует в финальном фестивале «Песня-83» и с тех пор этот музыкальный номер частый гость в развлекательных телепрограммах страны, принеся певцу бешеную популярность на территории Советского союза.
Удивительно, но годом раньше диск Антонова вышел в Югославии, на родине пришлось подождать еще год.

Вот, что по этому поводу писал самиздатовский рок-журнал «Ухо», номер 5 июль 1983 год: «Процитируем мнение известного югославского рок-журнала «Джубокс», которое появилось там после выхода пластинки Антонова на фирме «Юготон»: «Надеемся, что первый этот диск станет последним. Ведь «Смоки» мы можем слушать и в оригинале». Вот и всё.

За душевность и красоту мелодий, Антонова часто называли советским Полом Маккартни. В 1988 году русские журналисты спросили Пола, знает ли он кого-нибудь из наших музыкантов. На что Пол ответил: «Да я слышал одного парня. Юрий Антонов».

Кстати, в том же 1980-м году фирма «Мелодия» выпускает диск британской группы «Смоки», многие тогда находили сходство песни британцев «Я встречу тебя в полночь» с хитовыми мелодиями Антонова, вроде «Мечта сбывается».

ПРИБАЛТЫ ZODIAK – ПИОНЕРЫ СОВЕТСКОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОП-МУЗЫКИ
Латвийский студент Янис Лусенс, большой поклонник электронных групп в конце семидесятых создает свой собственный инструментальный проект. Музыка, которую пишет Янис, сделана под влиянием Жана-Мишеля Жара, Майка Олдфилда и группы Спейс. Несмотря на свой юный возраст, коллектив поражает своим профессионализмом, а главное совершенно новой музыкой, доселе не звучащей на просторах Советского союза.

Более прогрессивное прибалтийское отделение фирмы «Мелодия» в 1980-ом году выпускает первый альбом группы, названный «Диско Альянс».

zod
Успех был поистине феноменальным. Композиции с альбома украсили многие научно-популярные телепрограммы, развлекательные, например воскресный тираж «Спортлото», звучали на радио и дискотеках.
Именно под эту тему с альбома в фильме «Карнавал» Ирина Муравьева танцует с Александром Абдуловым. Музыка появляется в фильме «Чучело», в одной из серий «Ералаша».
Альбом к 1983-му году расходится небывалом тиражом, шесть миллионов. А после переиздания и вовсе доходит до двадцати миллионной отметки.

В нулевых, интерес к электронной музыке растет, и вспоминают про Зодиак. Дуэт ППК делает кавер-версию на титульный трек пластинки «Диско Альянс» и попадает с ней в британские чарты.

ПРИБАЛТИЙСКОЕ «ВТОРЖЕНИЕ»
Три прибалтийские республики были для жителей остальных двенадцати союзных, почти заграница. Прибалты были намного прогрессивней остальных жителей СССР. У них с режимом было все немного послабее. Они могли принимать телевидение Финляндии и наслаждаться музыкальными новинками, не отставая от Запада.

В Риге, в 1961 году была организована первая советская рок-группа «Ревенджерс» с Питом Андерсом (наст.имя Петерес Андерсонс), а в 1963 году эстонская «Юниоры».

Пит Андерсон в составе "Мелоди мэйкерс"

Пит Андерсон в составе «Мелоди мэйкерс»

Первые дискотеки появились именно в Прибалтике в 1976 году. Первые рок-фестивали, в Прибалтике. «Машина времени» и «Аквариум» уже в середине семидесятых давали там свои концерты и даже получали, какие то премии, на каких, то студенческих конкурсах.

В семидесятых Иво Линна популяризировал рокабилли с известным ансамблем «Апельсин», а Гуннар Грапс со своим «Магнетик бэнд» играл арт и хард-рок.
gg_3

И я вам больше скажу, первая советская панк-группа появилась в Эстонии. Это был легендарный «Пропеллер». Их история закончилась абсолютно по-панковски. 22 сентября 1980-го года в Таллине на стадионе состоялся матч по футболу между сборными эстонского радио и телевидения. Пригласили и группу «Пропеллер» дать небольшой концерт, но их концерт был прерван сотрудниками милиции. Вышедшая из-под контроля эстонская молодежь начала потасовку, которая переросла в демонстрацию по Таллину. Громили автомобили, переворачивали трамваи… Кстати, это было не просто хулиганство, молодежь требовала отставки министра образовании Эльзы Гречкиной, которая незадолго до этого взяла курс на русификацию эстонских школ. Группу «Пропеллер» запретили.

Первые панки страны советов, группа "Пропеллер" на стадионе, 1980 год

Первые панки страны советов, группа «Пропеллер» на стадионе, 1980 год

В то же время на советские телеэкраны прорвались эстрадные артисты Прибалтики. Это был веселый увалень Тынис Мяги. Уже известный у себя рок-музыкант, пел на всю страну про «Олимпиаду-80», исполнял навязчивый шлягер Шаинского «Детектив» («Спасите, спасите, спасите…»).

Тынис Мяги, 1978 год

Тынис Мяги, 1978 год

Затем, Яак Йола, который записал несколько песен к фильму «31 июня» и стал очень популярен на русскоязычной сцене. Плюс большой хит «Я рисую», а в 1986 году записал дуэт с Софией Ротару, песню «Лаванда».

Яак Йола

Яак Йола

И, конечно, Анне Вески. Анне в течении восьмидесятых записала много шлягеров, самый известный, пожалуй «Позади крутой поворот», который написал начинающий автор и исполнитель Игорь Саруханов.

Анне Вески, 1984

Анне Вески, 1984

В 1981 году на заключительном концерте «Песня года» литовская певица Гинтаре Яутакайте исполнила песню Александра Морозова «В горнице», в течении десятилетия популярность ей принесет песни ленинградского композитора Виктора Резникова. В девяностых живет и работает в США и Англии, записывая пластинки в стиле «нью-эйдж».

Gintare Jautakaite

Gintare Jautakaite

Раймонд Паулс, известный латвийский композитор, начнет работать с Пугачевой, Леонтьевым, а во второй половине восьмидесятых, откроет еще одну прибалтийскую звезду, Лайму Вайкуле. В 1986 году он становится создателем песенного конкурса молодых исполнителей «Юрмала», открыв последнюю советско-прибалтийскую звезду Родриго Фоминса.

Лайма Вайкуле и Раймонд Паулс

Лайма Вайкуле и Раймонд Паулс

Все эти эстрадные звезды были не по-нашему раскрепощены, они свободно двигались по сцене, танцевали. Фирменный прибалтийский акцент добавлял изюминку и подчеркивал, что исполнители то, не «совковые», не похожи на наших «истуканов». Этим они «купили» заскучавшего от однообразия и монотонности, слушателя. Хотя и пели песни советских композиторов. Но это давало им возможность зарабатывать на всей территории СССР, давая концерты, постоянно появляясь в телевизионных программах, выпуская пластинки. За что их стали недолюбливать на родине. Собственно, после развала страны, почти все они пропали с нашего горизонта, оставив лишь Вайкуле, Паулса и Вески, благодаря конкурсу «Новая волна» Игоря Крутого в Юрмале.

ГОТИЧЕСКИЙ РОК
На волне «панк-рока», как мы знаем, родилось большое количество разнообразных, зачастую полярных стилей.
«Готик-рок» или, по началу, «пост-панк», появился в самом конце семидесятых. Главной отличительной чертой этого направления, мрачная, минорная гитарная музыка, иногда с привлечением клавишных и зачастую депрессивных текстов. Группы, вдохновленные творчеством “Velvet Underground”, “The Doors”, David Bowie.
Группа “Siouxsie and the Banshees”, входившая в близкое окружение “Sex Pistols” начав с панка, со временем усложнила свою музыку и стала одной из первых «готик-рок» групп.

Этот термин впервые был введен в обиход ди-джеем с радио BBC-One, когда тот поставил пластинку группы “Joy Division”. «Joy Division» стала классической «пост-панк» и «готик-рок» группой. Она выпустила всего лишь два альбома и распалась после самоубийства их лидера Яна Кертиса.

Ian Curtis, Joy Division

Ian Curtis, Joy Division

Многие критики первой настоящей записью готик-рока называют легендарный сингл группы “Bauhaus” “Bela Lugosi`s Dead”. Бела Лугоши, известный американский актер, запомнившийся ролью графа Дракулы в фильме 1931 года. Граф Дракула, один из культовых персонажей у поклонников готической музыки в дальнейшем, своего рода фетиш, кумир.

Bela Lugosi, 1931 film

Bela Lugosi, 1931 film

В восьмидесятых лидерами стиля становятся группы “Sisters of Mercy”, “Bad Seeds”, а так же коммерчески привлекательные “The Mission”. В девяностых, группы “Paradise Lost”, “Type Of Negative”, “Tiamat” соеденили готический рок с тяжелым и появились многочисленные «готик-метал» группы, в нулевых давшие жизнь «эмо-движению».
paradise-lost-cover-580x244

THE CURE
Самой популярной группой на протяжении восьмидесятых и девяностых стала британская группа “The Cure”.
Лидер группы Роберт Смит в 1972 году впервые покупает электрическую гитару и с другом по колледжу Лоуренсом Толхерстом создает свою первую группу “Obelisk”, но первой серьезной группой, которая исполняла свои песни, появилась в 1976 году под названием “Malice”. Нахлынувшая британские острова «панк-волна» меняет не только мировоззрение Смита, но и его музыкальные приоритеты. Он слушает музыкальные программы Джона Пила по радио и мечтает, попасть к нему в программу. Одна из его ранних песен носит название “Easy Cure” («Легкое лекарство»), так же теперь называется его группа. Группа тут же записывает в столовой комнате своих родителей первую кассету и отправляет на немецкую фирму «Hansa». Группа немцам понравилась, и она выдает им тысячу фунтов и направляет в профессиональную студию. Сохранились те ранние записи группы.

Лол Толхерст, Майкл Демпси, Роберт Смит, группа Easy Cure, Кроули, Англия, 1977

Лол Толхерст, Майкл Демпси, Роберт Смит, группа Easy Cure, Кроули, Англия, 1977

Но эти записи так и не были выпущены, группа расстается с фирмой.
Начитавшись Альбера Камю, Роберт Смит пишет песню “Killing An Arab” и отправляет по крупным фирмам, кроме фирмы «Polydor» везде получает отказ. Первый сингл, уже под вывеской “The Cure”, выходит на маленькой фирме “Small Wonder” тиражом в 15 000 экземпляров, через три месяца, в феврале 1978 года ее переиздает фирма Fiction records, с которой группа наконец-то подписывает контракт. В чарты песня не попала, но наделала немало шороху в «пост-панк» кругах и, что самое главное прозвучала в эфире у любимого Смитом диск-жокея Джона Пила.

The Cure 1980

The Cure 1980

В 1980 году после выпуска первого альбома “Three Imaginary Boys” группа набирает обороты популярности в сообществе «готов», выпустив сингл “A Forest”. На песню снимается первый клип, и группа впервые появляется в хит-параде синглов Британии. Альбом “Seventeen seconds” , был полон безысходных текстов и мрачной музыки. Критики удивлялись, как молодой группе удалось сделать столь быстрый переход от веселых поп-хитов “Boys Don`t Cry” к боли и страданиям на новом альбоме. «Готик-рок» был рожден, Роберт Смит икона всех готов.
Мрачную линию “The Cure” гнут на следующем альбоме “The Faith” и на классическом альбоме “Pornography” в 1982 году.

The Cure 1982

The Cure 1982

Но, что же мы слышим в следующем 1983-ем? Полную оптимизма песню “Let`s go to bed” и совсем уж бесстыдно веселую “Love Cats”. Готы рвут и мечут постеры раскрашенного красной губной помадой Роберта Смита.
Правда, с этого момента коммерческий успех группы растет в геометрической прогрессии. В 1985 году популярность группы достигает и Америку.
the-cure

В 1989 году группа выпускает альбом “Disintegration”, который, по словам Смита, является второй частью альбома “Pornography”. Действительно, на альбоме нет веселеньких песенок, диск получился мрачным, с очень красивыми мелодиями. “Disintegration” становится самым раскупаемым диском группы за всю ее карьеру. А песня “Love song” совсем немного не дотянула до первого места в американском песенном хит-параде, остановившись на второй строчке.

“The Cure” стали одной из первых альтернативных групп, которой удалось продавать свои пластинки большими тиражами, еще в то время, когда «альтернативный рок» не являлся столь популярным, как в следующее десятилетие.

Безусловно, группа повлияла на многие советские рок-группы и в первую очередь на «Кино» образца середины и конца восьмидесятых. “Cure” повлияла и на раннюю «Алису» и «Наутилус Помпилиус», «Агату Кристи» и «Мумий Тролль», «Мегаполис» и сотни менее известных групп.

УБИТ ДЖОН ЛЕННОН
Восьмидесятый год, был черным годом в поп и рок-музыке. Погиб Бон Скотт, умер Высоцкий, повесился Ян Кертис, вокалист Джой Дивижн, чья музыка сильно повлияла на питерских рок-музыкантов первой половины восьмидесятых. Умер Джо Дассен. Со смертью барабанщика Джона Бонэма, стало невозможным существование группы Led Zeppelin.
Но то, что случилось декабрьским вечером восьмидесятого года, до сих пор не укладывается в голове многих и многих людей в мире. В Нью-Йорке убит Джон Леннон.

В тот год Джон вернулся к активному творчеству, после почти, пятилетнего затворничества. 17 ноября 1980-го года он и его жена Йоко Оно выпустили совместный альбом “Double Fantasy”.

8-го декабря Джон и Йоко дали интервью, ставшее последним для Леннона, одной из Нью-йоркских радиостанций. Затем, днем, к ним приехала фотограф Энни Лейбовиц, для фото сессии ближайшего номера журнала Rolling Stone.

lennon

В пять вечера Джон и его жена отправились на студию, что бы поработать над сольной песней с будущего альбома Йоко Оно. Во дворе дома их остановили несколько поклонников и попросили автограф, в их числе был Марк Дэвид Чепмен.
Чепмен протянул экземпляр свежего диска Джона, Леннон расписался и спросил: «Это все, что вам нужно?» «Да. Спасибо, Джон» — ответил Чепмен. Фотограф Пол Гореш запечатлел эту сцену.

Lennon_and_Chapman

Около половины одиннадцати вечера Джон и Йоко вернулись в свой дом «Дакота», где их по-прежнему ждал Марк Чепмен. Бросив фразу «Мистер Леннон», Чепмен выстрелил в музыканта пять раз.

Марк Дэвид Чепмен не пытался скрыться. Произнеся фразу «Я только, что застрелил Джона Леннона» стал дожидаться полиции.

Сердце экс-битла остановилось в 23:07 8-го декабря 1980 года в больнице Рузвельта. В этот момент по радио играла песня Битлз “All My Loving”.

Убийцу Леннона признают виновным и дадут пожизненный срок. Марку Дэвиду Чепмену восемь раз отказывали в помиловании. Совершенно справедливое решение, как для поклонников Битлз, так и для жизни самого Чепмена. На свободе убийца Леннона оставался бы недолго.

МИРОВЫЕ ХИТЫ ГОДА
Barbra Streisand “Woman in love”
Lipps Inc “Funky town”
Blondie “Call Me”

Среди самых популярных песен 1980-го года на территории Советского союза согласно конкурсу «Песня Года»:
Николай Гнатюк «Танец на барабане»
Тынис Мяги «Олимпиада»
группа Стаса Намина «Богатырская сила»
ВИА «Верасы» «Малиновка»

Итоги 1980 года согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец» (в рубрике «Звуковая дорожка»)
Лучшая певица:

Untitled-53
1. Алла Пугачёва. 2. София Ротару. 3. Татьяна Анциферова. 4. Ксения Георгиади. 5.
Жанна Рождественская. 6. Мирдза Зивере. 7. Жанна Бичевская. 8. Ирина Понаровская. 9.
Ольга Зарубина. 10. Екатерина Суржикова.

Лучший певец:
1. Валерий Леонтьев. 2. Юрий Антонов. 3. Яак Йоала. 4. Николай Гнатюк. 5. Михаил
Боярский. 6. Александр Градский. 7. Андрей Макаревич. 8. Лев Лещенко. 9. Тынис Мяги.
10. Игорь Иванов.

Лучший ВИА:
1. «Машина времени». 2. «Аракс». 3. Группа Стаса Намина. 4. «Зодиак». 5. «Автограф».
6. «Песняры». 7. «Весёлые ребята». 8. «Апельсин». 9. «Красные маки». 10. «Ариэль».

Лучшие песни:

1. «Поворот» — «Машина времени».
2. «Там, в сентябре» — Валерий Леонтьев.
3. «Не забывай» — Юрий Антонов.
4. «Московский романс» — Алла Пугачёва.
5. «Я вспоминаю»— Юрий Антонов.
6. «Летний вечер» — Группа Стаса Намина.
7. «Кого ты хотел удивить?» — «Машина времени».
8. «День рождения» — «Машина времени».
9. «Когда я уйду» — Алла Пугачёва.
10. «Мода» — «Аракс».
11. «Синяя птица» — «Машина времени».
12. «Будет день» — «Машина времени».
13. «Пока горит свеча» — «Машина времени».
14. «Ливень» — «Автограф».
15. «Гадалка» — Жанна Рождественская и ансамбль «Фестиваль».
16. «Ирландия. Ольстер» — «Автограф».
17. «Уходя, уходи» — Алла Пугачёва.
18. «Все, как прежде» — «Аракс».
19. «Поднимись над суетой» — Алла Пугачёва.
20. «Танец на барабане» — Николай Гнатюк.

РАДИОЛА 1980 год.РАДИОВЕРСИЯ.

Автор и ведущий — Сергей Сычев
Звукорежиссер — Игорь Рудь
Благодарим за помощь в создании программы Нану Кумелашвили




Радиола. Год 1981

Документальный цикл программ на радио «Ника FM» (Калуга 103.1, калужская область, онлайн вещание nikatv.ru). На сайте Таблоид вы можете ознакомится с полным текстом всех выпусков программы, а так же послушать полную радио версию. Артисты, события, явления в популярной музыке прошлого века. Год за годом. О чем приятно вспомнить и невозможно забыть.

ГОД 1981

Год восемьдесят первый. Появляется MTV, Ленинградский рок-клуб, Юнона и Авось, Боб Марли, тандем Пугачева — Паулс

СТУДИИ ЗВУКОЗАПИСИ
В 1981 году на британских островах прошла компания под названием «Домашняя запись убивает музыку». Рост популярности магнитофонных кассет и возможность записать на них любую понравившуюся музыку, хоть с радио, хоть с пластинки, заставил британскую звукозаписывающую индустрию всерьез обеспокоиться. Боссы компаний думали, что это приведет к снижению продаж виниловых пластинок. В принципе, этого не произошло, англичане не так воспитаны, что бы воровать музыку.

ht01_original

В Москве в 1978 году, на улице Горького, 4 появляется студия звукозаписи. 3 января 1979 года газета «Комсомольская правда» опубликовала заметку Олега Петриченко, в которой он критиковал эту сферу услуг. В каталоге студии сплошь зарубежная эстрада, а песни советских исполнителей насчитывают несколько десятков. Автор недоумевал: «Ведь в «Положении о студиях звукозаписи» записано, что в репертуар фонотеки могут входить только произведения, включенные в каталоги грампластинок фирмы «Мелодия», а также в программы Всесоюзного и местного радио». Вряд ли бы такой набор музыки удовлетворил бы население.
Палатки, или отделы звукозаписи появлялись в больших универмагах, домах быта, но чаще ларьки стояли на рынках и вокзалах. Официально студии звукозаписи — государственные предприятия управления бытового обслуживания советского населения.

Студия Звукозаписи (Москва, 1984, Тверская (Горького))

Москва, Горького, 4 (Тверская), 1984 год

В принципе, подобная услуга существовала и раньше. Можно было зайти в уличную студию и записать «говорящее письмо», надиктовать своё поздравление или попросту выбрать понравившуюся песню и нарезать ее на гибкую пластинку. Правда, выбор музыки был скудноват, за рок-н-роллами обращались к барыгам на черном рынке, торговавшие пластинками на рентгеновских снимках, «на костях» иначе говоря.

звуковое письмо

В 70-х существовали так называемые «писатели», которые за три-пять рублей, вам запишут на катушку новый альбом «Цеппелинов», но в студиях звукозаписи они не работали, поэтому нужно было знать этих самых «писателей» или переписать себе на бобину у приятеля.

Магнитофонные кассеты стали популярнее из-за удобства и распространения кассетных магнитофонов по стране. Стоили четыре рубля за 60-минутную «чистую», импортные были дефицит, последние стоили девять рублей и позволяли записать 90 минут музыки.

кассеты

В студии звукозаписи можно было купить кассету с уже сделанной записью или выбрать из имеющегося каталога новый альбом «Арабесок» и записать на свою чистую.
На корешках кассет писались названия: «Итальянская эстрада-82», АББА-79, Антонов-80 или просто сборник «какой-то там» эстрады. Это было советское «ноу-хау» в раскрутке исполнителя. Порой принимавшее размер настоящей пленочной эпидемии. Например, записанный в 1978 году подпольный альбом Машины времени, студии звукозаписи нарезали на альбомы и распространили по своим сетям. Итог? Через два месяца «Марионетки» звучали «от Москвы, до самых, до окраин».

Список

Это было почти, что официально разрешенное музыкальное пиратство в стране, так как никаких денег шведские музыканты из АББА за купленную вами кассету в палатке, конечно не получали.

В 90-х ларьков становится все больше по всему городу, в них торгуют компакт-дисками и кассетами.
Удивительно, но такие палатки сохранились до сих пор. На рынках и вокзалах. Записать вам ничего не запишут, но предложат сборник группы «Бутырка» в формате mp-3 или новый (зачастую «пиратский») диск Григория Лепса.

ПОЯВЛЕНИЕ MTV
1 августа 1981 года с клипа группы Buggles “Video Killed The radio star” («Видео убило радио звезду») в американском эфире появляется новый телеканал. Музыкальное телевидение, МТВ.

mtv

Поначалу концепцию круглосуточного телевещания, состоящее исключительно из музыкального видео, приняли за абсурдную идею. Но уже через два года канал насчитывал более двух миллионов подписчиков.

МТВ совершило революцию в шоу-бизнесе, если раньше видеоролики к популярным песням снимали от случая к случаю, то теперь все артисты стремились попасть с клипами в телевизор. Отныне к каждому выходящему синглу с альбома артист снимает клип. И чем эффектнее, дороже, скандальнее видео тем лучше.

В перерывах между клипами на экране появлялся ведущий, ему придумали новое определение – виджей, по аналогии с ди-джеями. Виджеи служили некой связкой между клипами, в непринужденной манере сообщали свежие музыкальные новости, представляли очередного артиста. В общем, все, так же как и на радио, только музыку и ведущего могли не только слышать, но и видеть.

hqdefault

Paul King, VJ MTV Europe

До 1983 года канал упрекали за расизм, мол, у вас не присутствует видео чернокожих артистов, эту стену пробил Майкл Джексон с тремя клипами альбома «Триллер». Клип на заглавную песню с этого диска стал самым дорогим на тот момент. Советский журнал «Музыкальная жизнь» тех времен, пишет: «Даже Майкл Джексон до 1983 года не демонстрировался на МТВ. Тогда он сделал пластическую операцию и был допущен… в качестве «внерасового» существа».

В 1984 году канал учредил свою видео-премию MTV Video Music Awards. Первым триумфатором становится, все тот же Джексон.

image

Cyndie Lauper получает приз MTV VMA в 1984 году

В 1987 году с клипа «Money For Nothing» группы Dire Straits открывается европейское отделение МТВ, канал шагает по свету.

Первыми клипами советских артистов стали песни “Bang” группы Парк Горького и “Radio Silence” Бориса Гребенщикова в 1989 году.

14.Bang (MTV Europe).mpg_20151007_082254.984

В Россию МТВ пришло в 1990 году часовыми программами в рамках пятничного эфира телеканала «ВИД». Окончательное завоевание России произошло в 1998 году с возникновения MTB-Russia.

Многие артисты, в качестве пиара использовали именно эфиры на МТВ, можно вспомнить скандальный поцелуй Мадонны и Бритни Спирс на церемонии вручения премии или Джанет Джексон, у которой во время выступления обнажилась грудь (до сих пор неизвестно случайно или намеренно).

vma-britney-spears-madonna-mtv

Сейчас канал мало, чем похож на МТВ образца 80-х и 90-х. Нонсенс, на телеканале под названием «Музыкальное ТелеВидение» музыки меньше всего…

РОК ОПЕРА «ЮНОНА И АВОСЬ»
В Советском союзе понятие рок-опера было абсурдно, как это молодежная рок-музыка и оперное пение. Лишь продвинутые меломаны к тому времени заслушали до дыр Уэбберовскую запись рок-оперы «Иисус Христос суперзвезда» с Яном Гилланом в главной партии.

Но в 1975 году Марк Захаров ставит в своем театре постановку «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» на музыку Алексея Рыбникова, а годом ранее появилась «Орфей и Эвридика» на музыку Александра Журбина. Именно она вошла в историю, как первая советская рок-опера. Хотя на афишах слово рок появлялось не часто.

В 1981 году все тот же прогрессивный Марк Захаров ставит постановку, которая получила название «Юнона и Авось».

В год относительной оттепели по отношению к популярной музыки Марк Захаров обращается к поэту Андрею Вознесенскому с предложением сделать музыкальный спектакль «Слово о полку Игореве», но тот сходу перебивает маэстро заявив, что у него готова поэма «Авось». Упустив слово рок, авторы пометили свою постановку, «современная опера». Удивительно, но комиссия приняла спектакль сразу, предыдущий опыт, оперу «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», комиссия приняла только с одиннадцатого раза. Марк Захаров вспоминал: «Было немыслимо в 1981 году спеть «Аллилуйя», поднять Андреевский флаг, религиозные песнопения посылать со сцены. Но случилось чудо, и комиссию захватил патриотический порыв, который содержится в этом спектакле»

f4b70766d2972cb8f3203e0067b71385545472

Параллельно на фирме «Мелодия» велась запись аудио версии постановки с другими актерами.

Премьера рок-оперы прошла 9 июля 1981 года в Ленкоме. Успех был оглушительный. Масла подлила западная пресса, представив оперу в своей прессе, как антисоветский, на родине постановку с репертуара не сняли, но долгое время спектакль был «не выездным».

На родине же билетов на постановку было просто не достать, те же, кто попал в Ленком, выходил после просмотра с чувством какой-то не видимой до селе свободы, бормоча про себя «Ты меня никогда не забудешь, ты меня никогда не увидишь».

БОБ МАРЛИ
11 мая 1981 года от рака умирает духовный лидер музыки рэгги во всем мире, идейный вдохновитель движения растафарианства, Боб Марли.

marley03a-2-web

Движение растафарианство – это своего рода религия, правда, не очень организованная. Основа этой культуры – любовь к ближнему и отказ от западного общества и его образа жизни. Западное общество они называют «Вавилоном», поклоняются богу Джа, употребляют каннабис и носят дрэды.

bob-marley-1979-650-430

Выходец с Ямайки, Боб Марли до сих пор является символом музыки с острова, хотя, конечно же, рэгги изобрел не Марли. Но его влияние на популярную музыку 80-х и 90-х огромное. Достаточно привести в пример группу Стинга «Police», группы «UB 40», «Madness». Или даже на поп-музыку, вспомним хит австрийцев Laid Back “Sunshine Reggae”.

Как это обычно бывает свое основное влияние на музыку, и популярность Марли приобрел уже после смерти. Его диск 1984 «Легенда» до сих пор расходится миллионными тиражами. Своего рода продолжателем дела Марли стал его сын Зиги Марли и британская группа UB 40.

В СССР первой рэгги песней стала, пожалуй «По дороге разочарований» группы Воскресение и эдакий, диско-рэгги Аллы Пугачевой «Держи меня соломинка».
Безусловно, главной российской рэгги-звездой является группа Jah Division и его лидер Гера Моралес.

1888566-674x450

ЛЕНИНГРАДСКИЙ РОК-КЛУБ
7 марта 1981 года по адресу улица Рубинштейна, 13 в городе Ленинград прошел концерт «Ленклуба любителей музыки». С этого концерта начинается история первого в Советском союзе рок-клуба.

Идея собрать единомышленников, группы играющие рок-музыку в некое объединение витала в Питере еще с 70-х годов. Если верить Артемию Троицкому рок-клуб появился с шестой попытки.

Аквариум на сцене рок-клуба

Аквариум на сцене рок-клуба

Как и положено, в советском обществе у клуба был устав и положение. Президентом клуба стал Николай Михайлов. Цитата: «В городе в то время значительно сократилось количество «сейшенов» (концертов), «легальных» было мало, а «нелегальные» тут же пресекала милиция. Нужно было что-то делать, ведь в Питере тогда насчитывалось более пятидесяти рок-групп, которым негде было выступать и общаться. После фестиваля в Тбилиси власти немного смягчили свое отношение к року и нам разрешили. Музыкантам надоело заканчивать свои концерты, сейшены, мероприятия встречей с милицией. А у милиции резко возросла отрицательная отчетность и поэтому какое-то решение должно быть найдено. И оно было найдено в сфере создания общественной организации рок-клуб».

Стоит заметить, что власти имели и свою выгоду. Сообразив, что в одном месте этих «волосатиков» будет легче контролировать. Это, к слову об участии КГБ в создании клуба. Вспоминает Сева Гаккель, музыкант Аквариума: «Если эти юноши не хотят вступать в комсомол, значит нужно было построить для них какую то другую организацию. Которая будет названа по другому, но по сути она будет являться какой то контролируемой структурой, подвластной комсомолу».

Первыми группами, которые вошли в состав стали «Мифы», «Россияне», «Аквариум», «Пикник» и «Зоопарк». Последние две становятся открытием в ленинградском роке 1981 года. Майк Науменко и его «Зоопарк» новая «рок-стар» советского рока. Майк начинал сочинять, записываться и давать редкие концерты еще в конце 70-х, с помощью Бориса Гребенщикова. С ним он записал свой первый альбом «Все братья-сестры».

Зоопарк

«Зоопарк» Майка Науменко

С 1983 года на сцене проходит ежегодный фестиваль ленинградского рок-клуба. Так называемый концерт-смотр лучших групп города. Первым призером фестиваля стала группа «Мануфактура», вокалистом которой был Виктор Салтыков.

Мануфактура

Группа «Мануфактура» и Виктор Салтыков

На примере Ленинградского клуба в городах Советского союза начинают появляться местные рок-клубы. Самые известные и значимые последователи: Московская рок-лаборатория и Свердловский рок-клуб.

С наступлением полной оттепели и с переходом на хозрасчет, стали появляться концертные кооперативы. Рок-клуб как идея перестал быть нужен. Теперь абсолютно все группы могли безбоязненно гастролировать по стране и получать за свои выступления неплохие гонорары, совершенно не сравнимые с государственными концертными ставками.

Последним крупным событием стало празднование десятилетия клуба, после чего рок-клуб, равно как и Советский союз прекратил свое существование.

Рубинштейна 13

Рубинштейна, 13

БРИТАНСКОЕ ЭЛЕКТРОННОЕ ВТОРЖЕНИЕ
В самом начале 80-х волна панк-рока сошла на нет. Правда, панк, как идея породил массу других стилей. Многие школьники, приняв музыкальную идеологию панка (не умею играть на инструменте, оно и к лучшему) стали сформировывать свои группы.
Больше всех отличились группы, которые, накупив дешевых синтезаторов, стали, что называется, давить на клавиши.

steve_strange_HH

Steve Strange (Visage)

«Новая волна», иногда «Новые романтики», так окрестили британские журналисты это течение. В терминах можно запутаться, так как подстилей, было множество: синти-поп, электро-поп. Но можно разъяснить и так: группы, которые использовали в качестве инструментов только синтезаторы, те синти-поп играли, Депеш мод, к примеру. А те, кто кроме клавишных использовали еще и гитары, те звались «новыми романтиками», Дюран Дюран возьмем за образец.

post-11-76231-ithj5tipb7

Depeche Mode 1981

Внешне, музыканты использовали находки глэм-рока 70-х, наводили марафет на лице, использовали лак для своих коротко стриженых причесок, одевались либо в кожу, либо причудливые дизайнерские наряды.

Главная составляющая – электронная музыка. Пионерами здесь, конечно же, были немцы Крафтверк в начале 70-х. Пионерами движения были в конце 70-х японцы Yellow Magic Orchestra, Ultravox и Гари Ньюман с синглом “Cars”.

ttp-b1

Gary Numan

Следом подтянулись Visage, Duran Duran, Soft Cell, Human League и, конечно же, Depeche mode выпустившие в 1981 году свой первый альбом и свой первый мировой хит “Just Can`t Get Enough”.

Популярность последних была просто феноменальной. Сначала в Британии, затем в Германии, Франции и Швеции, чуть позже в Америке, СССР и в странах восточной Европы.

В середине 80-х пришла вторая волна синти-групп в лице Pet Shop Boys, a-Ha, Erasure.

Pet Shop Boys

Pet Shop Boys
У нас в стране все эти группы с удовольствием крутили на дискотеках, смешивая с пресловутым евродиско и «медляками» «Скорпионз».

Первой советской электронной группой в нашей стране был прибалтийский «Зодиак», о которой мы рассказали в предыдущей серии. В 1985 появляется группа «Форум», чуть позже московские — «Биоконструктор» и «Альянс».

769

ТВОРЧЕСКИЙ ТАНДЕМ. ПАУЛС И ПУГАЧЕВА
В 1980-м году Алла Пугачева начинает свое знаменитое сотрудничество с латвийским композитором Раймондом Паулсом и поэтом-песенником Ильей Резником.

Паулс вначале прислал Алле свою песню «Два стрижа», версию этой песни спела Ольга Пирагс и участвовала с ней в конкурсе «Красная гвоздика-81». Но существует и запись песни в исполнении Пугачевой, правда довольно редкая.
Илья Резник отметил всего четыре такта в начале песни «Два стрижа» и из них родился, впоследствии знаменитый хит «Маэстро». Было сделано, по-крайней мере 15 вариантов песни, работа длилась год. Пугачева даже сменила свои сценические балахоны, на нечто более человеческое, песня требовала женственности и утонченности.

69134327_1294831599_ae87817c470f

Премьера песни состоялась первого января 1981 года в «Новогоднем Огоньке». Весь советский народ, жуя оливье, с интересом рассматривал новый наряд Пугачевой и загадочного прибалта за роялем. «Я в восьмом ряду, в восьмом ряду, меня узнайте, мой Маэстро» на этих строчках Пугачева выходит из зала и поднимается к Паулсу на сцену. Естественно, советский народ тут же их «поженил».

Следом за «Маэстро» последуют не менее успешные «Старинные часы», «Песня на бис» (изначально существовавшая, как инструментальная пьеса, звуковая дорожка к телесериалу «Долгая дорога в дюнах»). «Миллион алых роз», эта вообще побила по популярности и «Маэстро» и «Часы», популярность была такова, что дошла до Японии, где многие местные певцы перепели этот хит на своем родном языке.
Среди последних хитов тандема: «Делу время» и женская-застольная «Без меня тебе, любимый мой».

PHIL COLLINS
В 1981 году барабанщик прогрессив-рок группы “Genesis” Фил Коллинз начинает выпускать сольные альбомы. После того, как 15 августа 1975 года, оригинальный вокалист Питер Гэйбриэл покинул коллектив, петь стал Коллинз. С тех пор музыка постепенно меняется в сторону поп-арт-рока.

Филипп Дэвид Чарльз Коллинз родился в 1951 году, барабанами увлекся в раннем детстве, после того, как его родители приобрели ему игрушечную установку. Коллинз подросток увлекается актерским ремеслом и получает свою первую роль в постановке «Оливер» по новелле Чарльза Дикенсона. А в 13 лет он участвует в массовке, снимаясь в фильме Beatles “A Hard Days Night”.
extra_phil_collins_the_beatles_a_hard_days_night
И все же музыка перевешивает, в конце шестидесятых Коллинз играет в группе “Flaming Youth” и даже участвует в записи альбома George Harrison “All Things Must Past”.

Увидев журнале “Melody Maker” объявление, мол, какой-то группе нужен барабанщик, Коллинз приходит на прослушивание и остается. Группа “Genesis” только начинала свою карьеру, выпустив дебютный альбом, не имевший успеха.

Genesis, 1970. Peter Gabriel, Phil Collins

Genesis, 1970. Peter Gabriel, Phil Collins

В момент, когда группа почти достигла настоящего коммерческого успеха, вокалист Peter Gabriel решает уйти и начать сольную карьеру.
Группа не распалась, петь стал Фил, правда тот мучался и сомневался насчет своих вокальных данных. В конце концов, успокоил себя фразой « в мире лишь два вокалиста Шаляпин и Карузо». С момента выхода альбома “…And Then There Were Three”, группа превращается в трио (уходит гитарист Стив Хаккет), что и было вынесено в заголовок диска. Пластинка становится самой успешной на тот момент, с этих пор коммерческий успех их не покидал.

18th May 1977: British rock group Genesis, from left to right Phil Collins, Tony Banks and Mike Rutherford, in the back of a limousine on the way to the LA Forum where they are performing. (Photo by Graham Wood/Evening Standard/Getty Images)

18th May 1977: British rock group Genesis, from left to right Phil Collins, Tony Banks and Mike Rutherford, in the back of a limousine on the way to the LA Forum where they are performing. (Photo by Graham Wood/Evening Standard/Getty Images)

Долгожданная слава обернулась другой стороной монеты. Бесконечные турне стали поводом недовольства жены Коллинза, последовал развод. Оставшись в одиночестве, Фил оборудует в своем доме студию звукозаписи и записывает сольный альбом. Тему развода он излил на песнях диска «Номинальная стоимость». Сингл “In The Air Tonight” возглавил чарты семи стран, на родине песня дошла до второго места.

Впрочем, Коллинзу удается совмещать сольное творчество и успешную карьеру в “Genesis”. В течение трех лет он выпускает два сольных альбома и два с группой.
forum-06

Когда Коллинза номинировали на премию «Грэмми», он приехал на церемонию, но забыл пропуск, а охрана его не узнала. В этот момент к входу подъезжает лимузин, из которого выходит Роберт Плант. Рассказав тому ситуацию, бывший вокалист «Лед Зеппелин» начинает хохотать, но помогает ему проникнуть в зал. Комичные ситуации на этом не закончились, когда со сцены прозвучало его имя, Коллинз встает и идет получать приз, пытаясь обойти фотографа путающегося под ногами. Со словами «куда лезешь деревенщина, сейчас сам Коллинз выйдет», толкает его в сторону. На помощь вновь прибежал Роберт Плант, дал пинка фотографу и довел победителя до сцены, естественно не переставая ржать.

Musicians Phil Collins and Robert Plant attend Phil Collins Tour Party on September 12, 1983 at Be Bop Cafe in New York City. (Photo by Ron Galella/WireImage)

Musicians Phil Collins and Robert Plant attend Phil Collins Tour Party on September 12, 1983 at Be Bop Cafe in New York City. (Photo by Ron Galella/WireImage)

В 1985 году третий сольный альбом Коллинза “No Jacket Required” расходится по миру сумасшедшим тиражом в 25 миллионов. Четыре сингла из него становятся хитами, два из них возглавляют американские чарты. Альбом к тому же получает три статуэтки «Грэмми», помощь Планта уже не потребовалась, Коллинза в лицо знал каждый.

Альбом “…But Seriously” в 1990 году стал самым раскупаемым в Британии и Германии, США и Франции. Но именно после него сольники Коллинза расходятся хуже. Диск “Genesis” 1991 года “We Cant Dance” стал вторым по популярности среди всех альбомов группы, после него последовало масштабное турне, по окончании которого Коллинз покидает группу. В 2007 году трио собралось для небольшого турне и участия в благотворительном концерте “Live Earth”, в 2014 музыканты собираются в оригинальном составе с Гейбриэлом и Хэнксом для съемок документального фильма “Together and Apart”.

ПОП-ПАНК И НОВАЯ ВОЛНА, СКА И РОКАБИЛЛИ

BILLY IDOL
В 1981 году успешную сольную карьеру начинает британский панк Уильям Майкл Альберт Броуд.
Музыкой Айдл начинает заниматься в подростковом возрасте, когда в Британию нахлынула волна панк-рока. Он меняет свое имя на Billy Idol, а произошло это так, учительница в его дневнике написала замечание: “William is Idle”, Уильям – лентяй. Слово idle звучит как idol (идол), только пишется по-другому, ну а Билли это — уменьшительное от Уильям.

Generation X: Tony James, Billy Idol, Bob Andrews live early 1977

Generation X: Tony James, Billy Idol, Bob Andrews live early 1977

Idol примыкает к группе “Chelsea”, но уже через месяц уходит вместе с остальными участниками и создает группу “Generation X”. Первый альбом попадает в британские чарты, но дальше группа теряет к себе интерес и после последнего альбома распадается, а Билли уезжает в Америку.

1978

1978

Первым выпущенным синглом становится песня записанная им еще на последнем альбоме “Generation X” “Dancing With Myself”. Он выходит в 1981 году и становится заметным хитом… на дискотеках Америки.

Мини-альбом под названием “Don`t stop” появляется в том же 1981 году и, попав в хит-парады, подогревает интерес к полноценному диску, который увидит свет в следующем 1982 году. От прямолинейного панк-рока, Билли уходит в сторону «новой волны» и глэм-рока.
Первым настоящим хитом становится песня “White Wedding”, которая и по сей день одна из самых узнаваемых в его карьере.

Альбом 1983 –го года “Rebel Yell” является его самым распродаваемым. Синглами стали заглавная песня и баллада “Eyes Without Face”. В девяностых годах на эти песни сделает техно ремиксы немецкая группа “Scooter”, их лидер H.P. Baxxter был большим поклонником Билли, даже внешне подражал ему.

Карьера певца протекала без каких либо осложнений в течении всех восьмидесятых, он несколько раз был номинирован на премию «Грэмми», альбомы имели миллионные продажи, ему удалось покорить и хит-парад синглов, песня “Mony, mony”в 1987 году попала на первую строчку в Америке.

1985, на обложке "Rolling stone"

1985, на обложке «Rolling stone»

Впрочем, имя бывшего панка не «замарал», на протяжении всего десятилетия он употребляет кокаин и героин, попутно подтверждая славу, как одного из самых «необузданных» рок-звезд. Например, в 1989 году он в Таиланде устроил дебош в трех отелях. Сумма ущерба составила более 20 000 долларов. После отказа покинуть президентский люкс в виду того, что номер вскоре будет занят высоким гостем, президентом соседней Таиланду страны, певца привязывают к кровати-каталке. В таком виде доставляют на аэродром и выдворяют из страны.

6 февраля 1990 года Billy Idol попадает в автокатастрофу. На своем «байке» он врезается в автомобиль, в клинике ему делают семь операций. Из-за своего вынужденного простоя он не смог снятся во втором «Терминаторе» и в биографическом фильме Оливера Стоуна “The Doors”.
a75b9eabc1ce0820858f94a3744b6447

Альбом 1990-го года “Charmed Life” включал в себя большой хит “Cradle Of Love” и это был последний год крупного успеха. Начиная с 1993 года, его альбомы пользуются все меньшим спросом, да и выпускает он их довольно редко, но записывается и гастролирует до сих пор, не изменив ни своему стилю, ни образу жизни, правда с наркотиками было покончено в 1994 году, после нескольких передозировок.
billy-idol-4f2aa1476ee94

KIM WILDE
Певица Ким Уайлд, дебютирует в том же 1981 году. На протяжении восьмидесятых одна из самых известных и популярных певиц «новой волны», поп-музыки и поп-рока. И, несмотря на то, что ее карьера за океаном не сравнима с успехом в Европе и Австралии, Ким и в США один раз достигнет первой строчки чарта.

Ее настоящее имя Ким Смит, она родилась в музыкальной семье. Отец — звезда британского рок-н-ролла 50-х Марти Уайлд. Мама Джойс Бейкер пела в ливерпульской вокальной группе “Vernons Girls”, которая имела несколько хитов в начале 60-х и снялась вместе с “The Beatles” в телевизионном шоу.

Мама Ким Уайлд (Joyce Smith), пятая слева на коленях у Джорджа Харрисона

Мама Ким Уайлд (Joyce Smith), пятая слева на коленях у Джорджа Харрисона

В 1979 году Ким записывает бэк-вокал в песнях для альбома ее отца “The Wildcat Rocker”. Знаменитый продюсер Микки Моуст услышал юную певицу и предложил контракт. Почти все песни ее первого и последующих периодов карьеры, будут написаны в соавторстве с отцом и братом.

Наступила эра «новой волны» и синти-попа, в таком же ключе были записаны песни ее дебютного альбома. В январе 1981 года дебютный сингл Ким “Kids In America” становится мировым хитом, за год раскуплено миллион экземпляров. В Америке песня пользуется скромным успехом, в основном за океаном Ким критикуют за схожесть с группой “Blondie”.
kim_wilde_05_11

Дебютный альбом и следующий “Select” превращают Ким Уайлд в певицу номер один по всей Европе. На втором альбоме самым популярным треком становится песня “Cambodia”, в одной только Франции диск с песней расходится тиражом более миллиона. Песня так же особенно любима у слушателей из Советского союза.

В 1983 году она получает премию “Brit Awards”, как лучшая британская певица, а в следующем меняет фирму грамзаписи и уходит от “new wave” к традиционной поп-музыке. Первый сингл нового периода “Second Time” (в Америке “Go For It”) – электро-диско хит.
ltwcs7

Новый виток популярности наступит в 1986 году, когда Ким выпустит танцевальную версию хита “You Keep Me Hanging On”, некогда популярного в исполнении женского вокального коллектива “Supremes”, в котором пела Дайана Росс. Этот сингл возглавляет американский хит-парад, в первый и последний раз в ее карьере.

Альбом 1988 года становится еще более успешным и коммерчески удачным. Синглы “You Came” и “Never Trust A Stranger” на верху европейских хит-парадов, а певица едет в турне вместе с Майклом Джексоном в его “The Bad Tour”.
2009_mj_2

Следующие два альбома вышедшие в девяностых не дотягивают до успехов прошлого десятилетия и когда пластинка 1995 года полностью проваливается, певица решает сделать паузу. Она играет в мюзикле «Томми», выходит замуж, рожает ребенка, занимается садоводством, ведет по этой теме теле-шоу. Лишь в начале 2001 года постепенно возвращается на сцену. Ее карьера вновь становится успешной в Германии, Франции, Швейцарии и Австрии. В родной Британии ее новые альбомы даже не издаются. В 2007 году Ким ее приезда наконец-то дожидаются российские поклонники, во второй раз она приедет с концертами в 2013 году.
kimwilde-hr-copy

MADNESS
Ска-группы, как разновидность стиля регги появились еще в конце пятидесятых на Ямайке, но известность во всем мире стиль получил благодаря британским группам конца семидесятых. Таких как, “The Specials”, “The Beat” и, конечно же, звезды течения, “The Madness”.
p01gk038

“Madness” появились в 1976-м, а первую пластинку “One Step Beyond” выпустили в 1979 году. Пластинка сразу же стала хитом на родине и в Европе. Бесшабашные, веселые мелодии с трубой, саксофоном, контрабасом, такие, как заглавная “One Step Beyond”, “My Girl”, “Buggy Trousers”, “House Of Fun” попали на верхушки чартов. В Америке удача им улыбнулась лишь раз, сингл “Our House” достиг седьмой строчки.

В 1986 году коллектив надолго распадается. Певец Suggs в 1995 году выпустил успешную сольную пластинку, а в 1999 году «Madness» выпустили новый альбом. С тех пор с умеренным успехом они выпускают диски и гастролируют.

В Советском союзе ска играла популярная ленинградская группа «Странные игры» и московская «Кабинет». В нынешней России многие группы играют скорее ска-панк (например, “Distemper”), хотя раннее творчество группы «Ленинград» вполне себе, ска-музыка.

STRAY CATS
В Америке же, вовсю веселилось «рокабилли». Как и ска, рокабилли был уже известным музыкальным направлением, переживавший очередное возрождение. В пятидесятых королями стиля был, конечно же, Элвис, а так же Карл Перкинс и Рой Орбисон.
В 1981-м году американское трио “Stray Cats” возвращают популярность «рокабилли». Хотя их первые две пластинки приобрели популярность сначала в Британии. В 1982 году альбом “Built For Speed”, который был сборником хитов с двух первых британских дисков, достиг в Америке второго места.
Лидер группы Брайан Сетцер после распада трио начал успешную сольную карьеру.

UNSPECIFIED - CIRCA 2000: (AUSTRALIA OUT) Photo of STRAY CATS and Slim Jim PHANTOM and Brian SETZER and Lee ROCKER; L-R: Slim Jim Phantom, Brian Setzer, Lee Rocker - posed, studio, group shot (Photo by GAB Archive/Redferns)

Stray Cats

В СССР подобную музыку играла группа «Браво» на заре их карьеры, но признанными лидерами российского «нео-рокабилли» был и остается московский коллектив «Мистер Твистер».

Мистер Твистер

Мистер Твистер

ХИТЫ ГОДА
Самыми популярными песнями в тот год становится хит «Every Little Thing She Does Is Magic» группы “The Police”, в которой прославился английский учитель и музыкант по прозвищу Стинг.

Среди хитов 1981 года: первый сольный хит барабанщика английской группы Genesis Фила Коллинза “In The Air Tonight”, “Start Me Up” Rolling stones, которые в 1981 году выпустили свой самый успешный в 80-х года альбом «Tattoo You».

Но самым главным хитом в мире стала песня “Bette Devis Eyes” в исполнении американки Ким Карнс. Из-за характерного хрипотца в голосе, певицу называют женской версией Рода Стюарта или американской Бонни Тайлер. Впрочем, Ким вошла в историю популярной музыки благодаря одной песни, звучащей в модном электронном стиле «New Wave».

СОВЕТСКИЕ ХИТЫ ГОДА

По данным программы «Песня 1981». Итоговый, новогодний выпуск:

Валентина Толкунова — Если б не было войны
Як Йоала — Я тебя рисую
Лев Лещенко – Родительский дом
Вахтанг Кикабидзе – Мои года
ВИА «Верасы» – Малиновка
София Ротару – Мой родной край
Николай Гнатюк — Танец на барабане
ВИА «Ялла»  — Последняя поэма (из к/ф «Вам и не снилось»)
София Ротару – Красная стрела
Алла Пугачева – Маэстро

Итоги 1981 года согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец» (в рубрике «Звуковая дорожка»)
Лучшая певица:
1. Алла Пугачева, 2. София Ротару. 3. Татьяна Анциферова. 4. Ксения Георгиади. 5. Жанна Рождественская. 6. Ирина Понаровская. 7. Жанна Бичевская. 8. Мирдза Зивере. 9. Екатерина Суржикова. 10. Гинтаре Яутакайте.

Лучший певец:
1. Яак Йоала. 2. Юрий Антонов. 3. Валерий Леонтьев. 4. Александр Градский. 5. Андрей Макаревич. 6. Сергей Беликов. 7. Николай Гнатюк. 8. Тынис Мяги. 9. Михаил Боярский. 10. Лев Лещенко.

Лучшая песня:
1. „ Маэстро“ — Алла Пугачева
2. „Скачки“ — „Машина времени“
3. „Последняя поэма“ — „33 1/3“
4. Песня на „бис“ — Алла Пугачева
5. „Снег“ — „Машина времени“
6. „Я тебя рисую“ — Яак Йоала
7. „Паузы“ — „Машина времени“
8. „Колокол тревоги“ — „Аракс“
9. „Там, в сентябре“ — Валерий Леонтьев
10. „Музыкант“ — Алла Пугачева
11. „Каратэ“ — „Земляне“
12. „Как жаль“ — Яак Йоала
13. „Хрустальный город“ — „Машина времени“
14. „Беда“— Алла Пугачева
15. „Корабль“ — „Автограф“
16. „Ленинград“ — Алла Пугачева
17. „Каскадёры“ — „Земляне“
18. „Дежурный ангел“ — Алла Пугачева
19.„Поиграй со мной, гроза“ — Константин Никольский
20. „Все пройдёт“ — Михаил Боярский

РАДИОЛА 1981 год. РАДИОВЕРСИЯ

Автор и ведущий — Сергей Сычев
Звукорежиссер — Игорь Рудь
Благодарим за помощь в создании программы Нану Кумелашвили




Радиола. Год 1982

Документальный цикл программ на радио «Ника FM» (Калуга 103.1, калужская область, онлайн вещание nikatv.ru). На сайте Таблоид вы можете ознакомится с полным текстом всех выпусков программы, а так же послушать полную радио версию. Артисты, события, явления в популярной музыке прошлого века. Год за годом. О чем приятно вспомнить и невозможно забыть.

ГОД 1982

Группа Кино
Итальянская эстрада
Компакт диск
Duran Duran
ДДТ
Кино
Пикник
Рагу из «синей птицы»

ПРИКЛЮЧЕНИЯ ИТАЛЬЯНЦЕВ В РОССИИ
Ах, эта сладкая итальянская эстрада, понятная, мелодичная, распевная, слова ласкающие слух: «Феличита», «Аморе», «Соли»…

Еще в 1962 году советская фирма грамзаписи Аккорд выпустила небольшую пластинку с записями песен в исполнении юного таланта Робертино Лоретти. Песня «Джамайка» полилась по всей стране. По радио волнам звучал Доменико Модуньо с его «Воларе». Советским гражданам были известны также имена Джильоллы Чикветти, Мильвы, Рафаэллы Карра.

lorett

Робертино Лоретти

Но массовое помешательство на волне итальянской песни случился именно в 1982 году.
29 января советское телевидение в рамках программы «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» показывает отрывки фестиваля «Золотая гондола». Перед лицами советских граждан впервые предстал Риккардо Фольи с песней «Грусть», а так же смазливое личико певца Пупо (что в переводе с итальянского значит «Малыш», в виду небольшого роста артиста).

pupo

Pupo

Месяцем спустя телевидение окончательно добило весь советский народ. В новом выпуске программы показывают участников фестиваля «Сан-Ремо 82»: Виолу Валентино, ее мужа Риккардо Фольи с песней «Обыкновенные истории» и ту самую «Феличиту» в исполнении супружеской пары Аль Бано и Ромины Пауэр.

1984-AlBano-e-Romina-Ravera-Baudo_MP_Egizio-Fabbrici-1150x748

Al Bano & Romina Power. SanRemo 1984

С этого момента популярность итальянских певцов в России не имеет границ. А слово «Сан-Ремо» становится символом всего модного и популярного, эдакого роскошного и сладкого образа жизни. АББА и Бони М в один момент становятся не актуальными.

На киноэкранах страны циничный и холодный бабник Адриано Челентано. В тот же год фирма «Мелодия» выпускает самую известную пластинку Челентано с песнями Кутуньо. Балладу «Soli» на дискотеках крутят в качестве медляка, а энергичный диско-хит «Amore No» звучит по нескольку раз «гвоздем программы».

Вы думаете, что эти исполнители и самые известные их песни были популярны только у них на родине и у нас в СССР? Вы ошибаетесь. Именно в тот промежуток времени с 1981 до 1985 года их хиты входили в хит-парады Австрии, Испании, Франции, Швейцарии и были очень популярны в Германии. Я уже давно провел параллели, то, что становится популярным в Германии, почти сразу же находит отклик у нашей молодежи. Поговорка «Что русскому хорошо, немцу смерть» в данном случае не работает.

Показ фестиваля Сан-Ремо становился главным событием в стране. Женщины внимали нарядам итальянских артисток, томно вздыхали, разглядывая вечно серьезного Кутуньо, умилялись при виде коротышки Пупо.

«Трансляций из Сан-Ремо я ждал с замиранием сердца, это была единственная возможность увидеть музыкальную палитру мира, — вспоминает лидер “Мегаполиса” Олег Нестеров. — Я помню, что все население квартиры вместе с гостями-соседями кучно усаживалось перед телевизором и в урочный час смотрело на этот средиземноморский праздник жизни. Там, конечно, было много шняги, как и в той жизни вообще… Но мы в качестве противодействия научились включать всяческие фильтры. В начале 1980-х в мире царствовали итальянцы. И я не гнушался их слушать, часто включал их хиты в свой ди­джейский сет — в баре “Двушник”, что в Печатниках. Там был светящийся пол, и, несмотря на сухой закон, посетителям предлагалось несколько видов алкогольных коктейлей. Под итальянские шлягеры молодежь словно попадала во вторую реальность, почти что в настоящую Европу».

Самым хитовым и популярным по составу участников и песням ушедшим в народ был фестиваль в Сан-Ремо в 1984 году. Тото Кутуньо, Пупо, Фиордализо, Аль Бано и Ромина Пауэр. Для полной компании не хватало трио «Рикки э Повери», они победят в Сан-Ремо в следующем 85 году.

ricchi_poveri_ieri

Ricchi e Poveri. SanRemo 1985

В 1983-м к нам с гастролями приезжает Джанни Моранди, он дает несколько концертов, выпускается его диск, снимается в программе «Новогодний аттракцион». Главные герои кассового фильма «Самая обаятельная и привлекательная» с трудом попадают на дефицитный концерт.

496407

Кадр из фильма «Самая обаятельная и привлекательная». Александр Абдулов и Вера Сотникова пытаются попасть на концерт Джанни Моранди.

Следом к нам с гастролями приезжают и остальные звезды Сан-Ремо и «Рикки э Повери» и Кутуньо, Риккардо Фольи и Пупо с Фиордализо. Аль Бано и Ромина Пауэр снимают в Ленинграде фильм «Волшебная белая ночь». Фирма «Мелодия» издает альбомы этих исполнителей. Программу «Утренняя почта» смотрят в надежде увидеть в конце кого-нибудь из них.
Но к 1986 году народ устал от сладких «аморе» и переключился с «феличиты» на не менее сахарные танцевальные мелодии немецкого дуэта «Модерн Токинг»…

ДИНАМИК ВЛАДИМИРА КУЗЬМИНА
В 1982 году бывший участник ВИА «Самоцветы» Владимир Кузьмин уходит из группы «Карнавал», которую он создал вместе с Александром Барыкиным. Двум лидерам не место под одной крышей. Владимир принимает решение собрать собственный коллектив.

Группа, получившая название «Динамик» уже в июне 82 года получает прописку при Ташкентской филармонии. В первом составе «Динамика» участвовал легендарный композитор и продюсер Юрий Чернавский, но к осени в группе уже не значился.

OteRock_17

В том же году музыканты записали свой первый диск, который разошелся по Союзу, как двойной магнитоальбом «Динамик 1 и Динамик 2». Стилистически это был советский поп-рок, но не без влияния регги и новой волны.

Успех был поистине феноменальным. Песни «Делай физзарядку», «Мама я попал в беду, «По прежнему вдвоем» (известная так же как, «Капюшон»), «Спортлото» мгновенно стали хитами, несмотря на отсутствие поддержки со стороны радио и ТВ. Динамик официально значился при государственной культурной ячейке под названием филармония и Кузьмин собирает Дворцы спорта по всему союзу. Тексты песен группы носили простой и зачастую лирично-романтический смысл. Впрочем, была и сатира. В одной из песен герой жаловался на любимую девушку, за то, что она ему изменила с иностранцем, который подарил ей «фирменные джинсы». Даже такая безобидная сатира, по тем временам звучала смело, да еще с большой арены концертной площадки.

По итогам 1983 года группа становится лучшей группой в опросе газеты «Московский Комсомолец» опередив Машину времени.

http://www.youtube.com/watch?v=J-3nOWeJJWw

Некоторое время название группы упоминать было запрещено, и коллектив значился на концертных афишах, как группа под управлением Владимира Кузьмина.

Большую поддержку Владимир получил в виде Аллы Борисовны, она протолкнула его дебютную пластинку «Моя любовь» на «Мелодии», взяла его в качестве «разогрева» на своих гастролях, записывает песню «Две звезды», которая становится первым узнаваемым хитом для миллионов живущих в нашей стране. Едет с ним в Италию на гастроли, ну и по-традиции, паре приписывают любовную связь, сей факт не лишен истины.

91855

Алла Пугачева в кругу семьи Кузьминых в Днепропетровске

Карьера Кузьмина пошла ввысь, что было дальше вы и без меня знаете.

КОМПАКТ ДИСК
В 1982 году началось массовое производство нового аудио носителя. Компакт диск. Небольшой пластиковый диск со слоем фоторезиста, на котором записывалась информация и воспроизводилась с помощью лазерного луча. Компакт диск был менее уязвимым, чем виниловая пластинка и могла хранить объем звучания до 80 минут.

digital

CD или компакт-диск впервые был представлен в 1980 году, разработан фирмами Phillips и Sony. 20 июня 1982 года был анонсирован выпуск первого коммерческого музыкального диска. История гласит, что на нем был записан альбом “Visitors” шведов ABBA. Первым диском, попавшим на прилавки магазинов, стал альбом Билли Джоэла 1978 года «52 улица».

Поначалу потребители все же отдавали предпочтение виниловой пластинке и аудиокассете, но уже к концу 80-х компакт-диск стал вытеснять с рынка старый формат. Первым альбомом, разошедшимся миллионным тиражом на компакт диске стал альбом группы Dire Straits “Brother In Arms”. Произошло это в 1987 году.

В нашей стране компакт-диски получили массовое распространение в начале 90-х годов. Правда большинство распространяемых дисков были «пиратского» производства, с них артисты не получали своих дивидендов.

В настоящее время компакт-диски продаются все меньшими тиражами. Наступила эпоха цифрового звуконосителя mp3. Так же растет интерес к прошлому носителю, виниловой пластинке.

ДДТ
В конце 1979 года молодой художник из Уфы, Юрий Шевчук получает приглашение в безымянную группу. С ней он исполняет свои первые стихи под гитару, так на свет появляется одна из самых значимых групп русского рока – ДДТ.

118468_or

Юрий Шевчук

В 1982 году газета «Комсомольская правда» проводит конкурс молодых исполнителей «Золотой Камертон». В очередном номере было напечатано: присылайте свои заявки на конкурс в виде магнитофонных записей. Записей у Шевчука тогда еще не было, но желание поучаствовать было. С помощью телевидения и двух одноканальных магнитофонов были записаны три песни, среди них первый хит группы «Не стреляй».

Пленку послали на конкурс и группу пригласили в Москву. На конкурсе «Золотой камертон» ДДТ становится лауреатом и почти сразу же запрещенной группой. Причиной стал первый альбом «Свинья на радуге».

ddd

«А свинья на радуге это кто? Брежнев?» — спрашивало КГБ у Шевчука. «А как вы догадались» — отвечал им Юрий Юлианович.
Группа попадает в запрещенные списки.

59656651

Юрий Шевчук: «В КГБ меня спрашивали. Наш народ строит детские сады в Афганистане, а ты гад поешь такую песню «Не стреляй». Власть с нами разобралась, с группой «ДДТ» и со мной в частности, нам перекрыли полностью кислород, мы прекратили выступления, которые были и так очень редки, и пришлось мне в результате эмигрировать из Уфы. Но, слава Богу, не в Америку, а в Питер». 
В итоге всесоюзный конкурс не дал группе не имени, ни славы. Некоторое время, пробыв в родном городе и записав еще два альбома, ДДТ перебираются сначала в Москву, затем в Екатеринбург и в 1987 году в Ленинград. С этого момента слава коллектива растет как на дрожжах, с этого же времени в группе играет новый ударник, калужанин Игорь Доценко.

m03555_001

Игорь Доценко

Массовую популярность группа обрела лишь в 1992 году, когда выходит альбом «Актриса Весна» и русско-народный хит «Что такое осень».

Шевчук по сей день и в творчестве и в жизни придерживается своей гражданско-патриотической лирики и жизненной позиции, за что любим народом и не любим так называемой верхушкой и бомондом. Известны его конфликты с Филиппом Киркоровым, Олегом Газмановым и другими представителями отечественного шоу-бизнеса, которых музыкант зовет «попсой» и «фанерщиками».

После встречи Владимира Путина с фондом «Подари жизнь», в числе приглашенных на встрече был и Юрий Шевчук, цитата из диалога Путин — Шевчук: «Вас как зовут? Юра-музыкант» ушла в «народ».

СОВЕТСКИЕ РОК-ГРУППЫ И РАГУ ИЗ МАШИНЫ ВРЕМЕНИ
В 1982 году рок-музыка в Советском союзе существовала полуподпольно. В Ленинграде уже существовал рок-клуб, была некая иллюзия свободы. В Москве уже были разрешены группы «Машина времени», «Автограф». Разрешены, значит, у этих групп была возможность официально давать концерты по Советскому Союзу. Для этого им нужно было оформиться в какую-нибудь филармонию.

В стране начинают создаваться рок-группы, которые у подпольщиков носили презрительный ярлык «филармонический рок» или даже «харч-рок».

281783023_281783023tonnel

Группа «Автограф»

Становится популярным коллектив «Круиз», в последствии одна из первых хеви-метал групп страны. Ленинградских «Землян» крутят по ТВ с песнями Мигули и Добрынина «Каскадеры», «Прости, Земля». «Рок-Ателье» Криса Кельми работает в театре Марка Захарова «ЛенКом». Группе «Диалог» первой было дозволено гастролировать вне Советского союза и даже по капиталистическим странам.

vrEbb9e2UT8

Группа «Круиз»

С цинизмом и с большой язвительностью пишет о группе «Земляне» самиздатовский журнал «Ухо» в номере 5 за 1983 год:
«На лидера нового поколения рок-музыки претендует ленинградский бэнд «Земляне» под руководством опытного фарцовщика с берегов Невы Владимира Киселева. Тут все без дураков — оглушающие риффы, пиротехника, кроссовки, символические слайды и песни Мигули, Антонова, на стихи титанов рок-поэзии Фадеева, Дербенева и популярного автора любовной лирики Дементьева. Вот такой сегодня рок получил у нас распространение.

11 апреля 1982 года в газете «Комсомольская правда» была напечатана статья Николая Кривомазова «Рагу из синей птицы». В ней автор выступил с резкой критикой творчества группы Машина Времени. Критика носила, конечно же, идеологический характер. О музыке в ней практически не слова, разгромили тексты песен «Машины».

рагу
В статье были грубые ошибки, сразу видно, что человек написавший статью, не очень то разбирался в рок-музыке той поры. Так, в качестве примера была приведена цитата из песни «Кто виноват», исполнявшаяся группой Воскресенье, а не Макаревичем.

На группу начинается давление, которое выражалось в первую очередь запретом на их концерты в столице.
«Рагу из синей птицы» ударило сильно. Потому что это была «Комсомольская правда» и вообще, ее «выступления» принимались как директива к действию. Нас сняли с маршрута и месяца три-четыре мы сидели на репетиционном периоде».
Но после статьи в «Комсомолку» обрушились мешки с гневными письмами от поклонников группы со всей страны.
«…Я видел в редакции мешки писем под общим девизом «Руки прочь от „Машины“». Время от времени мешки сжигали, но приходили новые. Писали студенты и солдаты, школьники и колхозники, рабочие и отдельные интеллигенты» — вспоминал позже Макаревич в своей книге «Все очень просто».

m,v

1983. «Машина времени» выступает на юбилее Театра Ленинского комсомола в Москве

Возможно по этой причине, особых репрессий в жизни группы не случилось. Но отменилась пластинка на фирме «Мелодия», она выйдет лишь четыре года спустя.

КИНО
В один из обычных, прекрасных питерских вечеров, когда все, выпив, принялись удивлять друг друга своими музыкальными произведениями, Алексей Рыбин и басист группы «Палата номер 6» сидели на кухне и наблюдали за тем, чтобы три бутылки сухого, лежащие в духовке, не нагрелись до кипения и не лопнули раньше времени — наиболее любимая температура напитка составляла градусов 40 — 60 по Цельсию. Поскольку лично они ещё не были знакомы, то Рыбин решил восполнить этот
пробел:- «А тебя как зовут?» — спросил Алексей Рыбин. — «Меня — Рыба». – «Меня, Цой».

vzR9l1DRkgM

Алексей Рыбин и Виктор Цой. «Гарин и Гиперболоиды»

Так в начале 80-х произошла судьбоносная встреча двух основателей самой культовой группы русского рока, Кино.

Сначала группа носила название «Гарин и гиперболоиды», но уже весной 1982 года переименовалась в «Кино». Музыканты вступают в ленинградский рок-клуб и дают первые концерты. Первые записи «Кино» продюсирует Борис Гребенщиков, который был впечатлен творчеством новой группы. Первый значимы альбом «Начальник камчатки» выходит в 1984 году.
coj-i-afisha

Основной состав группы утрясается только в 1985 году, а знаменитый альбом «Ночь» выходит в следующем 1986 году. Позже он будет выпущен без ведома музыкантов на фирме «Мелодия» в виде грампластинки.

Одним из главных событий того времени участие в двойной пластинке Red Wave, которую в Америке выпустила американская подруга ленинградских рок-музыкантов Джоанна Стингрей.

Группа впервые появляется на телевидении, снимается в культовом фильме «АССА». Вышедший из заключения Юрий Айзеншпис интересуется у своего приятеля Константина Эрнста: «А что сейчас модно, чем молодежь интересуется?» «А вот сейчас ты увидишь, через несколько минут они на сцену выйдут» — ответил Эрнст. С этого момента Айзеншпис становится директором группы. Он не мало поспособствовал популяризации группы, очень помог им в плане качественной записи в студии, съемок и крупных гастролей. С другой стороны все было поставлено на коммерческие рельсы, начался «чес» по стране. Иначе говоря, банальное зарабатывание денег.

15 августа 1990 года, будучи на отдыхе в Латвии, Москвич-2141 за рулем которого был Цой, столкнулся с рейсовым автобусом Икарус 280. По официальной версии Виктор Цой погиб из-за того, что уснул за рулем в результате переутомления.

Поклонники группы устраивают панихиду, на Арбате появляется стена Цоя у которой днем, и ночью дежурят «Киноманы». Популярность группы достигает немыслимых высот, и не теряет ее, и по сей день.

vyh-37

Стена Цоя на Арбате

После смерти лидера, группа Кино выпускает посмертный альбом и прекращает существование.

ПИКНИК
Год получился урожайным на рок-дебюты на советских просторах, эти группы во второй половине десятилетия выйдут из подвалов и станут повсеместно любимыми.

Начало коллектива, о котором идет повествование, начиналось в ленинградском политехническом институте. Там была создана, как и во многих учебных заведениях, рок-группа и не одна. На тот момент они именовались «Орион», еще были «Лесной проспект» и «Удивление». Студенты игравшие в этих «самоделках», естественно знали друг друга, играли вместе на танцах. И в какой-то момент произошло то, что и должно произойти, плавно перетекая из состава в состав, собралась совершенно новая группа. А название возникло совершенно случайно. Группа «Орион» после какого-то концерта на периферии перебрала со спиртным, был скандал и из институтского клуба их выгнали. Музыканты пошли обманным путем, сменив название на «Пикник».

Группа "Пикник", осень 1981 года

Группа «Пикник», осень 1981 года

После того, как в Ленинграде 7 марта 1981 года появился рок-клуб, музыканты новой группы тут же вступили в него. Первый концерт в стенах клуба они отыграли еще без Эдмунда Шклярского, он придет позже и станет полноправным лидером коллектива.
Немаловажно, у группы на тот момент была довольно приличная концертная аппаратура (с ней всегда были большие проблемы, практически у всех рок коллективов той поры) и, решив записать свой первый альбом, они обратились к известному в рок-тусовке Андрею Тропилло, предложив тому бартер. «Пикник» дает свой аппарат на ближайший концерт «Аквариума», а тот будет записывать их дебютный альбом.

"Пикник" 1982 год

«Пикник» 1982 год

Почти все песни первой магнитофонной ленты «Дым» сочинил Эдмунд Шклярский (но не все спел сам, второй вокал принадлежит Алексею Добычину), который на тот момент «подсел» на лидеров британской новой волны, “Japan”, “Duran Duran”. Первым хитом группы стала песня «Ночь».

В 1983 году, группа выступает на первом фестивале Ленинградского рок-клуба, становится лауреатом и уходит из его рядов в свободное плавание.

Репетиция

Репетиция

Второй альбом «Танец волка» записан в 1984 году при непосредственном участии все того же Тропилло. На альбоме группа пробует сделать музыкальный «фьюжн» из готик-рока, психоделик-рока, новой волны. Безусловные хиты с альбома «Великан», «Я иду по дну», «А учили меня летать». «Великан» даже попал в хит-парад молодежной ленинградской газеты «Смена». В том выпуске на первом месте красовался хит Аллы Пугачевой «Бумажный змей», песня «Пикника» была в самом низу, но прорваться сквозь официально разрешенных советских исполнителей и засветится в популярной газете, это уже был большой успех по тем временам. Группа по-прежнему имела статус «подпольной», а во времена Андропова и вовсе запрещенной.

«Пикник» примыкает к Ленинградской филармонии, что вызвало неодобрение в среде поклонников, мол, продались. В то время уважение вызывали группы, которые с властью никаких игр не вели, а тут официальное место работы, худсоветы всякие. «Машину времени» в начале восьмидесятых за это тоже невзлюбили, хотя и у них были серьезные проблемы, о чем я рассказывал несколько минут назад, «рагу из синей птицы» все помнят. На самом деле, музыканты гастролировали как сопровождающий состав для других певцов и певичек ленинградской филармонии, свою программу они играть не имели права, название группы запрещено. Но статью за «тунеядство» никто не отменял, работать где-то было надо. Концерты под вывеской «Пикник» проходили не часто и к официальным они отношения не имели, проще говоря, были полуподпольными.

Боевой раскрас

Боевой раскрас

В 1985 году группа превращает обычные концерты в свои знаменитые костюмированные шоу. Привлекли гримеров, бас-гитарист Виктор Евсеев гримировался по пол часа, боевой раскрас был не хуже чем у Элиса Купера. На заднике висел большой паук, впервые появляется «электрический глаз», дошедший и до сегодняшних времен.

1986 год принес очередной виток популярности, причем с первого дня нового года. В популярной программе «Кружатся диски» ленинградского телевидения в новогоднюю ночь была показана песня «Праздник». Начавшаяся перестройка многое поменяла в жизни страны и «Пикник» проходит худсовет для разрешения исполнять на концертах собственный материал под своим именем. В итоге группе разрешили сорок пять минут в сборном концерте. Первые гастроли начались в декабре 1986 года.
kbnn6vwvgyq

Музыканты поехали с новыми песнями, которые теперь уже стали легендарными: «Телефон», «Я почти итальянец», «Праздник» и конечно же, «Иероглиф». Так же назывался новый альбом группы, который вскоре выйдет в виде виниловой пластинки на фирме «Мелодия». Правда, в эту версию войдут не все песни, но зато были перезаписаны самые первые хиты: «Великан» и «Ночь». Через год после первого диска последовал второй «Родом из ниоткуда». В стране был принят закон о кооперации и практически два года, группа гастролировала по стране и выезжала зарубеж. Следующий диск поступит в продажу только в 1991 году.
detailed_picture

Наступило другое время, когда нужно было выживать. По причине экономической нестабильности, концертов становилось все меньше, у населения почти не было денег на развлечения. Да и сами музыканты, как и многие другие артисты, стали торговать «сникерсами» и спиртом «рояль». Ситуация стабилизировалась к середине девяностых и турне в поддержку альбома «Жень-шень» стало наиболее продолжительным с хлебосольных перестроечных времен.

Альбом 2001 года «Египтянин» стал одним из самых успешных в дискографии группы, подросло новое поколение поклонников, музыкальная индустрия залечила раны после дефолта 1998 года, появились музыкальные телеканалы, которые еще крутили музыку, появляются все новые радиостанции, концерты и фестивали происходят регулярно и массово.
piknik_053

Группа «Пикник» существует уже более тридцати лет и почти каждый год радует своими пластинками и обновленными шоу как старых, так и новых поклонников группы. В чем секрет стабильной популярности, на этот вопрос однозначного ответа, скорее всего, нет. Может, фортуна, может честность по отношению к себе и своей публике, а возможно, и в том и другом.

SECRET SERVICE

Шведская группа, которая была популярна в конце семидесятых, начале восьмидесятых во всем мире давным-давно забыта. Тем более что успеха на таких важных рынках, как Британия и Америка она никогда не имела. Но не вспомнить о ней, зная какую популярность, группа имела на просторах советского союза, я не мог.

В начале 1963 года в составе шведской «бит-группы» “The Janglers” появляется молодой певец Ола Хаканссон. Группа исполняла кавер-версии хитов “Rolling Stones”, “The Kinks”, а с 1965 года начала записывать свои песни, ставшие популярными на родине и в Италии. В 1969 году один из синглов группы “Let`s Dance” даже перешагнул океан и попал на 93 место в американском хит-параде синглов журнала Billboard. Коллектив просуществовал до 1976 года.

Ola & The Janglers

Ola & The Janglers

Новым проектом стал коллектив “Ola +3” в составе, которого появляется будущий автор всех хитов “Secret Service” Тим Норелл. Группа пишет песню на шведском языке и участвует с ней в отборочном конкурсе для «Евровидения-79». Там они не победили и на «Евровидение» не поехали, но решили, что этот опыт сотрудничества принесет плоды, если петь на английском языке. Коллектив назвали “Secret Service”, а первый сингл “Oh, Susie” появился в том же 1979 году (оригинал песни на шведском языке появился на единственном альбоме “Ola+3”).
r-5884705-1440853269-5860-jpeg

Песня имела большой успех сначала в Швеции, а затем в Германии, Дании, Норвегии, Финляндии. Следующий диско номер “Ten O`Сlock postman”  пользовался популярностью не только в Европе, но и в Японии.
Группа появляется в различных шоу-программах Европы, но ни на обложках пластинок, ни на телевизионных съемках автор песен Тим Норелл не присутствует. Несколько последующих синглов, таких, как “Ye-Si-Ca” достигают популярности в Южной Америке.

Альбом 1982 года “Cutting Corners” самый удачный в истории группы. На нем “Secret Service” отошли от диско к более актуальному в Европе «электро-поп» или «синти-поп». Сингл с пластинки “Flash In The Night” в 1982 году становится одним из самых популярных во Франции (более миллиона проданных синглов), Италии и в Советском союзе.
secret_service01

В нашей стране группа «Сикрет Сервис» становится популярной благодаря альбомам, которые можно было записать в любом ларьке студии звукозаписи. Массовый успех произошел после того, как в январе 1983 года в программе «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» был показана песня «Вспышка в ночи», а позже журнал «Ровесник» опубликовал фотографию и небольшую заметку. По телевидению показали “Oh Susie” и «Десятичасового почтальона». В 1986 году фирма «Мелодия», как всегда с опозданием выпускает их альбом “When The Night Closes In”. Кстати, из-за того, что виниловые пластинки группы никогда не переиздавались, а интерес к виниловым пластинкам растет, альбомы “Secret Service”  в нашей стране одни из самых дорогих.

В 1984 году следующие три пластинки группы выдержаны уже в другом стиле и в чарты их синглы не попадают. Хотя в 1986 году группа записывает песню “The Way You Are” вместе с Агнетой Фельтског из ABBA, эта пластинка добралась до первого места в шведском хит-параде.
14

Несмотря на то, что группа официально не распадалась, с 1988 года она практически перестает существовать. Ола и Тим начинают продюсировать новую шведскую группу “Army Of Lovers”, а затем основывают фирму грамзаписи “Stockholm records” подарившая миру шведских артистов: “Cardigans”, “E-Type”, “Stakka Bo” и других.

В 2000 году на сборнике хитов появляются четыре новых песен группы, но воссоединения в оригинальном составе не последовало. В 2010 году основной композитор группы Тим Норелл выпускает альбом с ранее не опубликованными песнями группы и решает собрать новый состав группы, теперь он появляется и на сцене и на фотографиях группы. Новый состав “Secret Service” постоянно гастролирует по просторам бывшего советского союза, но это уже не интересная история.
secret-service12

DURAN DURAN
В 1982 году в Америке началась так называемая, вторая волна «Британского вторжения». Первая произошла в 60-х, когда чарты Америки, впервые оккупировали британские группы: Beatles, Rolling Stones, Animals.

В эпоху появившегося телеканала MTV британские группы в начале 80-х вновь начали свое наступление на Штаты. И снова в хит-парадах преобладают англичане: Eurythmics, A Flock Of Seagulls, Culture Club, Visage, Soft Cell, Ultravox, Spandau Ballet. Всех их критики объединили в одно музыкальное течение и дали название – «новые романтики». Пожалуй, самой популярной группой этого течения, не только в Америке, но и во всем мире стала группа под странным именем Duran Duran. Название это они себе взяли по имени главного отрицательного героя из фильма «Барбарелла».

duranduran-31277_0x440

Duran Duran сделали революцию в мире видеоклипов, с самого начала потратив немалые деньги для съемок дюжины промо-роликов к первым синглам. Оно того стоило. MTV поставило их в жесткую ротацию, сделав группу одной из самых популярных. “Save A Prayer”, “Rio”, “Reflex”, “Hungry Like A Wolf” были на первых местах по обе стороны Атлантики.

В том же 1982 году Duran Duran выпускают свою вторую пластинку “Rio”, которая уже стала классикой.

Duran Duran, помимо видео-революции стали прототипом для многих мальчуковых групп появившихся в конце 80-х, начале 90-х. Конечно, можно заявить, что первыми были семейство Джексонов, группа Jackson 5, но Duran Duran, как и Osmond Brothers в 70-х были первыми в восьмидесятых, кто завоевал юную девчачью аудиторию. Одетые с иголочки, яркие, гламурные, опрятные, они напоминали симпатичных мальчиков из хороших семей. Таких родители не запретят своей юной дочери слушать их круглосуточно.

Мальчуковые группы или, «бойз-бэнды», потом стали плодиться как грибы после дождя. New Kids On The Block, Boys II Men, Take That, Boyzone и их многочисленные клоны так же были нацелены на юную, женскую аудиторию. Но в отличие от Duran Duran, их музыкальная сторона не представляло никакой ценности.

Кстати, наш Бари Алибасов, подбирал мальчиков в группу «На-На» оглядываясь на имидж Duran Duran.

549f16df4d55

Ценность Duran Duran именно в творчестве, их хиты по-прежнему помнят, они переиздаются на пластинках, да и группа по сей день, выпускает новые альбомы и дает концерты, в отличие от недолговечных проектов типа New Kids On The Block.

МИРОВЫЕ ХИТЫ 1982 ГОДА

Survivor «Eye Of The Tiger»
Joan Jett “I Love Rock`n Roll”
Men at Work “Down Under”
 

Среди самых популярных песен 1982-го года на территории Советского союза согласно конкурсу «Песня Года»:
ВИА «Верасы» «Завируха»
Валентина Толкунова «Я не могу иначе»
ВИА «Ялла» «Учкудук»
Алла Пугачева «Старинные часы»

Итоги 1982 года согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец» (в рубрике «Звуковая дорожка»)

Лучшая певица:

  1. Алла Пугачева
  2. София Ротару
  3. Гинтаре Яутакайте
  4. Эдита Пьеха
  5. Жанна Рождественская
  6. Ксения Георгиади
  7. Ирина Понаровская
  8. Жанна Бичевская
  9. Тамара Гверцители
  10. Лариса Долина, Анна Широченко 

Лучший певец:

  1. Юрий Антонов
  2. Валерий Леонтьев
  3. Яак Йоала
  4. Сергей Беликов
  5. Андрей Макаревич
  6. Михаил Боярский
  7. Тынис Мяги
  8. Александр Градский
  9. Вахтанг Кикабидзе
  10. Сергей Скачков 

Лучший ВИА:

  1. Машина времени
  2. Земляне
  3. Москва
  4. Автограф
  5. Круиз
  6. Группа Стаса Намина
  7. Магнетик бэнд
  8. Воскресенье
  9. Песняры
  10. Динамик 

Лучшая песня:

  1. «Земляне» — «Прости, Земля!»
  2. «Старинные часы» — Алла Пугачева
  3. «Миллион алых роз» — Алла Пугачева
  4. «Возвращение» и «Беда» — Алла Пугачева

РАДИОЛА 1982 год. РАДИОВЕРСИЯ

Автор и ведущий — Сергей Сычев
Звукорежиссер — Игорь Рудь
Благодарим за помощь в создании программы Нану Кумелашвили.




Радиола. Год 1983

Документальный цикл программ на радио «Ника FM» (Калуга 103.1, калужская область, онлайн вещание nikatv.ru). На сайте Таблоид вы можете ознакомится с полным текстом всех выпусков программы, а так же послушать полную радио версию. Артисты, события, явления в популярной музыке прошлого века. Год за годом. О чем приятно вспомнить и невозможно забыть.

1983

Год восемьдесят третий. Мадонна, Майкл Джексон, Треш-метал, Земляне, Банановые острова.

MADONNA
27 июля 1983 года на фирме Warner Brothers в свет выходит первый альбом новой артистки с провокационным именем Madonna. Впрочем, это не псевдоним, девушку действительно зовут Мадонна. Мадонна Луиза Чикконе.

tumblr_nrkcn2GCod1rldhmro3_1280

В 1978 году Мадонна покидает родительский дом, взяв небольшой багаж и несколько долларов, Мадонна приезжает в Нью-Йорк. Там она работает в кофейне, подрабатывает натурщицей (позже, когда она станет знаменитой, эти фотографии юной Мадонны напечатает эротический журнал Penthouse) и мечтает о карьере танцовщицы.

3232616_a_398093b

Madonna, photographed in 1978. Portrait by Michael McDonnell/Getty Images

Но уже через год меняет мечту и пытается сделать карьеру певицы, за нее и ухватилась.
Мадонна, жесткая, целеустремленная, всегда знает, чего она хочет и добивается этого любыми способами. В ее жизни было не мало людей, которые помогали в начале карьеры, но как только певица понимала, что с этого человека больше уже ничего полезного не возьмешь, она переступала через них.

«Она соблазняет людей, — рассказывает ее подруга Белл, — твердит им, какие они восхитительные, льстит им, кокетничает, а потом высасывает из них все, что ей нужно».

В итоге в 1982 году Мадонне удается очаровать Сеймура Стейна, главу фирмы “Sire records” и тот подписывает с ней контракт. Увы, первые синглы вышедшие в том же 82-ом году большого успеха не имели, появившись лишь в танцевальных чартах.

Первый альбом вышедший в 1983 году стал набирать популярность после выхода диско-поп песни «Holiday», а так же средне темповой “Lucky Star”. В том же году выходит дебютный альбом у певицы Cyndie Lauper, которая стала ближайшей конкуренткой Мадонны. Дебют Синди пользовался бешеным успехом, родив несколько мировых хитов. Альбом Мадонны пользовался средним успехом, что бесило певицу. Критик из журнала Billboard так отзывался о противостоянии певиц: «Синди Лопер — это надолго, а Мадонна через полгода будет никому не нужна». Как видим, ошибался.

9041313_orig

Madonna и Cyndie Lauper. Битву выиграла Мадонна

Настоящий успех к певице приходит с выпуском в 1984 году альбома “Like A Virgin”, который в одной только Америке расходится тиражом десять миллионов. Начинается череда больших хитов, многомиллионных тиражей альбомов, скандалов, слухов, сплетен, эпатажа, откровенных фото-сессий и не менее откровенных интервью. Мадонна на вершине мира.

Прошло уже более тридцати лет, но как бы ни старались Lady GaGa, Kylie Minogue, Janet Jackson, Pink, Britney Spears и другие, превзойти Мадонну в популярности, тиражах и влиянии на публику и шоу-бизнес в целом, никому из них так и не удалось.

maxresdefault

Madonna’s 2015 Grammys Comeback Performance «Living for Love»

«Я знаю, что я не лучшая певица. Я знаю, что я не лучшая танцовщица. Но мне это неважно. Мне важно оказывать влияние на людей».
И ей это удалось.

KISS СНИМАЕТ МАСКИ
В начале 80-х в Лос-Анджелесе, на местной клубной сцене зарождается новое течение в рок-музыке — глэм-метал. Одна за другой появляются группы, появившиеся под влиянием Alice Cooper, New York Dolls, Aerosmith и, конечно же, Kiss.

Kiss к этому времени стремительно теряют свою бешеную популярность. Надо что-то срочно предпринимать. Хитрый Джин Симмонс предлагает сделать рискованный шаг, отказаться от грима и вычурных костюмов. Идею поддержали.

kiss1avezbrasil1983

1983 год. Пока еще в гриме.

18 сентября 1983 года Kiss впервые предстают на публике без своих знаменитых масок. Произошло это на специальной пресс-конференции, на весь мир событие транслирует канал MTV. Надо сказать, что акция принесла свои дивиденды. Новый альбом группы “Lick It Up” расходится втрое лучше предыдущего. Немного сменился и музыкальный формат группы, музыка стала более поп-ориентирована и с легкостью попавшая в струю модного глэм-течения.

KISS-MTV-1983_1

Kiss впервые без грима. Пресс-конференция на MTV, 1983

Без своих коронных масок группа будет выступать до 1996 года. С этого момента и до сегодняшнего времени, Kiss снова поражают масштабами своего шоу, гримом и костюмами. И, кажется, не откажутся от этого уже никогда.

Пионерами глэм-метал движения становятся лос-анджелесские группы Motley Crue, Ratt и W.A.S.P., а так же нью-йоркская Twisted Sister. С помощью грима, рок-н-ролла, скандалов и клипов на MTV эти группы становятся самыми востребованными в хард-роке 80-х. Во второй половине десятилетия к ним присоединяются Cinderella, Skid Row, Guns N Roses, Poison и тысячи других малоинтересных, второстепенных групп.

ziqbc2o7jgqqujvnmfcm

Motley Crue, 1983 «Shout At The Devil» Promo foto

Казалось, лак, и блестки не кончатся никогда. Но 1991 год, Сиэтл, грандж и в первую очередь, песня группы Nirvana “Smells Like Teen Spirit” не дает этим группам никакого шанса и полностью меняет лицо рок-н-ролла в 90-х. На плаву остаются сильнейшие: всё те же Kiss, Motley Crue, Aerosmith, да Guns`n`Roses.

ДИСКО РОДОМ ИЗ ИТАЛИИ
Вы думаете, что в Италии в те времена были только Кутуньо с Челентано. Ошибаетесь. В начале 80-х в Италии зародился целый пласт в танцевальной культуре, который приобрел наибольшую популярность в Швейцарии, Германии, Австрии и, конечно же, в СССР. Речь пойдет об «Итало-диско» или как его назвали иностранные критики «спагетти-дэнс».

В начале 80-х итальянские продюсеры вывели новую форму танцевальной музыки, соединили футуристические звуки Kraftwerk с британским электро-попом, добавили диско и вуаля, танцуйте граждане под итало-диско.

Термин «итало-диско» в 1983 году ввел в обиход Бернхард Микулски, глава фирмы Zyx Music, на которой выпускалось огромное количество подобной музыки.
Основная черта – классический темп 120 ударов в минуту, английский язык и сильно синтезированная мелодия.

В 1983 году на свет появляются первые синглы Роберто Жанетти, известного под псевдонимом Savage. Синглы “Only You”, “Don`t Cry Tonight” и написанная им же песня для певицы Rose “Magic Carillion” тут же становятся классикой нового танцевального направления. Еще одной звездой «итало-диско» становится группа Scotch с хитами “Disco Band” и “Delirio Mind”. Известность получили так же Mike Mareen, Radiorama, Gazebo, Ken Laszlo.

Savage (Roberto Zanetti)

В свет начинают выходить знаменитые сборники “The Best Of Italo-Disco”. Но не только итальянские артисты подхватили новое направление, часто под термином можно встретить ранние записи австрийца Fancy, например “Slice Me Nice” и даже американскую группу “The Flirts”.

orig_Mike_Mareen

Mike Mareen

Популярность «итало-диско» нельзя не отметить. Треки со сборников крутились из окон домов, дискотек, школьных вечеринок. Большинство даже не знало ни имен артистов, ни названий песен. Для многих все эти треки слились в одно название «The Best Of Italo-Disco». Популярность была такая, что в 14 выпуске мультфильма «Ну, погоди» была использована песня “Action” проекта Digital Emotions.

Волну популярности «итало-диско» накрыло в 1985 году «евро-диско» с большими звездами в виде Modern Talking, Bad Boys Blue, C.C. Catch.

БАНАНОВЫЕ ОСТРОВА
Вспомните, подо что танцевала советская молодежь в 1983 году? Естественно итальянцы, Арабески, медляки Антонова, Зодиак. Самые продвинутые дискотеки уже крутили, так называемое «итало-диско». Отечественных танцевальных хитов было мало, и то они принадлежали к официально разрешенной эстраде. Скучно…

Сейчас уже мало кто помнит ВИА «Красные Маки». Так вот, в 1980-м году коллектив выпускает пластинку «Кружатся диски». Что особенного? Дело в том, что это был полностью танцевальный альбом, звучащий нон-стоп. Но главное, в роли продюсера этого альбома выступил Юрий Чернавский.

В 1982 году Чернавский помогает Кузьмину с первым альбомом «Динамика», а чуть позже приступает вместе с композитором Владимиром Матецким и участником группы «Веселые ребята» Сергеем Рыжовым к записи революционного по тем временам танцевального альбома.

x_a9a87698

Юрий Чернавский (второй слева) в составе группы «Динамик», 1982

Из воспоминаний. Чернавский, придя утром в гостиничный номер к Рыжову, спросил:
«Старик, я опять про бананы. Я придумал такого ма-а-аленького мальчика, который живёт в телефонной трубке и делает ту-ту-ту. Как ты думаешь, как его зовут?» Рыжов повертел носом во сне и, не открывая глаз, пробормотал: «Бана-н-нан». Повернулся к стенке и опять уснул…»

Самый большой хит альбома «Здравствуй, мальчик Бананан» тут же попал в руки «писателей» так называли людей, которые в советское время подпольно тиражировали кассеты с записями не разрешенной музыкой и стал бомбой на московских танцполах.
В тандеме с Чернавским работал бывший участник группы «Удачное Приобретение», композитор Владимир Матецкий, позже прославившийся хитами для Софии Ротару.

ban_ostr

Владимир Матецкий и Юрий Чернавский

Немыслимо, альбом, актуально звучащий и по сей день, был записан у Чернавского, дома, в коммунальной квартире на двухдорожечный магнитофон.
Вспоминает Артемий Троицкий:
«Я думаю, что альбом «Банановые острова» может считаться идеалом и пределом качества, которого можно достигнуть при двухканальной записи. Когда я слушал эту пленку, и я и многие другие просто не могли поверить, что вся эта работа сделана на двух каналах».

Статья Артемия Троицкого в «Московском комсомольце», 1983 год.

Реакция властей на альбом была суровой, запретить! Ни музыка, ни тем более странные тексты, а-ля «абракадабра» одобрения у официальных органов не вызвали. Но, так просто песню не задушишь, не убьешь. Альбом под названием «Банановые острова» пошел гулять по стране в виде кассет в студиях звукозаписи.

Была еще вот какая история. Вторым хитом с альбома стал трек «Робот», на эту песню даже умудрились снять видео. И, что самое невероятное каким то образом получилось пропихнуть в главное музыкальное шоу в СССР, «Песня года». А это прямая дорога на ТВ и радио и на фирму «Мелодия». Увы, уже никто не помнит, почему номер Чернавского и Матецкого «Робот» сняли с эфира.

Спустя четыре года, в 1987 году песня, без согласия авторов вошла в саундтрек к фильму «АССА».
Владимир Матецкий был крайне удивлен этому факту:
«Это было очень неприятным для меня моментом, когда я вдруг увидел, что в саундтреке фильма «АССА» стоит песня «Здравствуй мальчик Бананан». Почему неприятно, казалось радоваться надо. Потому что никто даже не попросил, не спросил разрешения. Я помню, Чернавский мне позвонил: «Ты, чтоль, Володь давал разрешение? – Да нет, я разрешения не давал. Он говорит, и я не давал, вообще, что за дела»?
Потом, когда еще в фильме появляется герой Бананан… У меня нет обиды на Соловьева. И то, что делал и делает Соловьев мне абсолютно понятно. Этот человек очень не глупый, сразу сообразил, что эта «контркультура» идет на большой, большой подъем. И он вовремя схватился за эту «контркультуру», за Витю Цоя. У меня нет обиды потому что, ну так устроен мир, это произошло и это произошло, это уже часть истории».

Альбом пережил свое время и не так давно альбом «Банановые острова» был переиздан на виниловой пластинке.

MICHAEL JACKSON «THRILLER»


К 1983 году американский певец Майкл Джексон уже был мировой суперзвездой. Его карьера началась еще в конце 60-х, когда он совсем юным ребенком был участником семейного ансамбля «Jackson 5». Группа пользовалась бешеным успехом по обе стороны Атлантики, в первую очередь у подростков, что дает все основания называть пятерку Джексонов, первым «бойз-бендом». В 1972 году, не выходя из состава ансамбля, Майкл начинает записывать сольные альбомы, пользовавшиеся не плохим спросом.

jackson5-102

Jackson`s Family

В середине 70-х название семейного тандема меняется на просто «Jacksons», а в 1979 году Майкл выпускает первый настоящий сольный альбом «Off The Wall». Альбом имел большой успех, в первую очередь из-за участия в нем продюсера и композитора Квинси Джонса. Диск принес мировую славу, несколько хитов и множество золотых и платиновых наград. Все еще оставаясь в составе «Jacksons», Майкл вместе с Квинси приступает к работе над следующим альбомом, которому суждено стать самым раскупаемым альбомом за всю историю поп и рок музыки.

2661726-e1393990404611

Michael Jackson, 1979

К тому моменту его альбом «Off The Wall» уже успел разойтись тиражом свыше пяти миллионов, но Джексон хотел превзойти свой же успех. Работа над новым альбомом началась 14 апреля 1982. В этот день был записан дуэт с Полом Маккартни «The Girl Is Mine», которому суждено было стать первым синглом с альбома. К работе над альбомом были привлечены музыканты группы “Toto”, композитор Род Темпертон, сестры Ла Тойя и Дженет Джексон.

Квинси Джонс очень хотел, что бы на альбоме присутствовал рок-трек. Джексон написал песню «Beat It», а в качестве сессионного музыканта выбрал гитариста номер один на тот момент, Эдди Ван Халена (Van Halen).

Eddie Van Halen и Michael Jackson «Victory Tour»

Самым знаменитым треком альбома стала, безусловно «Billie Jean». Изначально песня длилась 11 минут, что стало причиной ссоры Квинси и Майкла. В итоге Джексон уступил и ее урезали.

mj_3129140b

Съемки клипа на «Billie Jean»

Рабочим названием песни было «Not My Lover» и была написана о собирательном образе женщины-фанатки, группиз, которые сильно докучали Майклу, особенно после того, как певец стал получать мешки писем от поклонниц, в которых они признавались Джексону в беременности. В тексте песни есть строчки «the kid is not my son» («этот ребенок не мой сын»). Вышедшая, в начале 1983 года, как второй сингл с альбома, «Billie Jean» мгновенно возглавила хит-парады многих стран.

Появившийся в декабре 1982 года альбом «Thriller», по началу расходился не так, как хотелось бы создателям, но после успеха «Билли Джин», ракетой взлетел на первое место. В одной только Америке он оставался на первом месте 80 недель. Альбом расходился тиражом миллион в неделю. Это было настоящее безумие.

На его успех повлияли следующие факторы:

1.25 марта 1983 года на концерте в честь 25-летия фирмы Motown records, во время исполнения «Billie Jean», Джексон впервые демонстрирует зрителям свою знаменитую «лунную походку». Корреспондент газеты «Los Angeles Times», Кристофер Смит вспоминает: «Это было нечто уникальное. Это был даже не рёв, больше похоже на визг по всему залу, как будто все испугались одновременно. В двух рядах от меня две женщины яростно обнимались, буквально вцепившись друг в друга, и при этом не отрывали взгляда от сцены, будто пытаясь подсознательно удержаться за этот момент. Затем, как ни странно, толпа на 15 секунд стихла. Первая лунная походка вызвала новый шквал воплей. Неудивительно, что после концерта в вестибюле были люди, пытавшиеся повторить её и понять суть её исполнения».

YouTube Трейлер

2.Два года назад появившееся на телеэкранах Америки музыкальный канал MTV, впервые поставило в ротацию темнокожего исполнителя. Майкл Джексон стал первым афроамериканцем, чьи клипы показывали по этому каналу. С тех пор на MTV уже не было расовой несправедливости. Джексон открыл дорогу Принцу, Стиви Уандеру, Тине Тёрнер…

3.Знаменитый клип «Thriller», на тот момент был самым длинным (14 минут) и самым дорогим. Его снимал Джон Лэндис по просьбе самого Майкла. Джексон, как-то посмотрел его фильм «Американский оборотень в Лондоне», пришел в восторг и попросил Лэндиса снять ему похожий клип. Кстати, среди актеров исполнявших роль зомби, затесалась сестра Майкла, Дженет.

Michael-Jacksons-Thriller-Video-to-Be-Released-in-3D

В итоге альбом разошелся невероятным тиражом и получил не поддающееся количество наград. На данный момент его тираж вместе со всеми переизданиями составляет порядка ста миллионов экземпляров.

В СССР, в популярной телеигре «Что? Где? Когда?» существует так, называемая музыкальная пауза. Так вот, в середине 1984 года, редакторы программы, на свой страх и риск поставили клип Джексона «Billie Jean». А ведь Майкл не раз попадал в «черные списки» запрещенных к показу и трансляции в СССР западных артистов. Как это трактовали? В списках рядом с фамилией артиста значилось следующее: аполитичность, насилие, ужасы.

Но клип прорвался в эфир и с этого момента в нашей стране стали появляться первые поклонники Джексона. После выхода его следующего альбома “Bad”, Майкл был уже признанной суперзвездой в СССР. А пик его популярности в России пришелся на начало 90-х и альбом “Dangerous”. Молодого Владимира Преснякова в конце 80-х не редко журналисты называли русским Майклом Джексоном.

До сих пор в мире расходится более 200 тысяч экземпляров альбома Триллер в год и этот рекорд вряд ли будет побит, по-крайней мере не в нашей с вами жизни.

4-thriller-michael-jackson

THRASH METAL
В начале восьмидесятых на американской «андеграунд» сцене одновременно появляются несколько металлических команд, которые в ближайшие пять лет станут не только популярными, но и сделают небольшую революцию в тяжелой музыке.

Под влиянием групп «Новой британской волны хэви-метал», а так же экстремальных групп вроде Venom и американского хардкора (Misfits, Dead Kennedy’s, Black Flag), новые группы (в большинстве своем выходцы из Калифорнии) взяли на вооружение тяжелый экстремальный звук этих команд и довели свое звучание до не виданных, доселе высот.

Venom

В 1981 году группа Leather Charm записывает скоростную, жесткую песню «Hit The Lights», правда вскоре коллектив распадается, а два участника, Джеймс Хетфилд и Ларс Ульрих создают новую. Группу окрестили Metallica, название известное теперь на всех самых отдаленных участках Земли, Ларс Ульрих его попросту украл у своего знакомого. Тот собирался издавать музыкальный журнал с таким названием.

z714b

Metallica, 1982 (James Hatfield, Ron McGovney, Lars Ulrich, Dave Mustain)

В тот же год в Калифорнии была организована группа Slayer, которая на первых порах играла кавера на песни Iron Maiden и Judas Priest. А в Нью-Йорке появляется группа Anthrax.

Slayer 1982

Незадолго до записи первого альбома «Kill `em All», музыканты Металлики выгоняют из группы своего гитариста Дэйва Мастейна. Погоревав некоторое время, Мастейн собирает свою команду “Falling Angel”, вскоре переименованную в “Megadeth”. Так появляется «Большая четверка треш метал» или “Big Four”.

В 1983 году и Slayer и Metallica выпускают свои дебютные альбомы, а в начале 1984 появляется дебют Anthrax. Альбомы наделали много шума на независимой сцене, чем привлекли боссов с больших фирм грамзаписи. А это уже шанс быть услышанным по всему миру.

Поворотным и судьбоносным годом для треш метал, стал 1986. В этот год появляются ставшими эталоном стиля классические пластинки треша. Металлика выпускает «Master Of Puppets», Slayer «Reign In Blood», а Megadeth «Peace Sells… But Who`s Buying». Тяжелая, экстремальная музыка попадает в хит-парады, а сами пластинки расходятся большими тиражами. То, что раньше называли не коммерческой музыкой, становилось мэйнстримом. MTV крутит клипы этих групп в своей легендарной программе «Headbangers Ball», группы гастролируют по всему миру. Во всех уголках земного шара появляются десятки тысяч подобных групп.

В СССР уже в 1985 году появляются первые экстремальные хэви-метал группы. В Москве это «Коррозия Металла», «Shah», в Ленинграде — «Легион». Чуть позже сюда можно отнести группу 99% и знаменитую «Черный Обелиск». Вот что вспоминает о первом концерте «Коррзии Металла», лидер группы Паук:
«Первый и официальный, подпольный концерт «КМ» состоялся в июне 1985 года в подвале ЖЭКа № 2. Местный дворник «Толик-грузин» настучал в ментовку, и праздник хэви метала скоро был завершён. После четвёртой песни, в зал ворвалась до зубов вооружённая милиция и КГБ. Аппаратуру разбили, публику и музыкантов арестовали, и держали до утра в ментовке!»

Коррозия металла, 1986

И еще один интересный факт, известный ныне исполнитель цыганских романсов Михаил Жемчужный и басист группы «Шах» Мигель Гарсия, один и тот же человек! Михаил ушел из группы брата Антонио Гарсия в 1988 году.

Самой популярной во второй половине 80-х, треш метал группой в нашей стране, является, пожалуй, группа Мастер, созданная из бывших участников группы Ария.

Группа «Мастер» 1988 год

В начале 90-х Металлика несколько изменила свое звучание и стала невероятно популярной за счет доступности композиций, которые до сих пор звучат на радио. К своему старому звучанию Металлика вернется лишь в 2008 году. Slayer, не изменяли за все эти годы своему жесткому, бескомпромиссному стилю. В группу Anthrax вернулся их старый вокалист Джо Белладонна.

История циклична. И сейчас многие старые группы, уже с коммерческим успехом выпускают свои новые пластинки и попадают в хит-парады. А ведь тридцать лет назад они были рады тиражу в 50 000 экземпляров.

TOM WAITS
В 1983 году, имя Тома Уэйтса становится известным не только его преданному не очень большому кругу поклонников в Америке, но и по всему миру. Новый альбом “Swordfishtrombones” впервые попадает в британские чарты, а так же в Норвегии, Новой Зеландии и Голландии.

Том безусловно, самая интересная фигура в американской музыке семидесятых и восьмидесятых. Его песни это рассказы о борделях, проститутках, дальнобойщиках, баллады о несчастной любви, бродягах и выпивохах, романтике самого дна мегаполиса. Все это приправлено неповторимой хрипотцой, джазом, блюзом. Неудивительно, что любимым писателем Тома является Чарльз Буковски.

Томас Алан Уэйтс родился 7 декабря 1949 года в Помоне, штат Калифорния, как он любил говаривать впоследствии «на заднем сидении такси перед дверью больницы». Днем раньше умирает легендарный блюзовый певец Ледбелли. Как скажет позже Уэйтс: «Он умер накануне, мы с ним столкнулись в «коридоре» и он сбил меня с ног».
w1w2

После развода родителей, Том с мамой переезжает в другой город и начинает выступать с разными джазовыми коллективами. После школы он работает вахтером, поваром, на бензоколонке, водителем грузовика. Тогда же стал подслушивать в барах, о чем говорят «водилы», таксисты, дворники, что и стало темой первых песен.

В 1972 году Том начинает выступать в легендарном клубе «Трубадур» в Лос Анджелесе, город в который он влюбляется. Эти концерты привлекают именитую публику. В числе первых поклонников Уэйтса: гитаристка Бонни Рэйт, Элтон Джон, Фрэнк Заппа, с которым он отправляется в турне, после выхода в 1972 году первой пластинки. Впрочем, коммерческого успеха его первые альбомы не имели, хотя со временем становятся золотыми в Британии. В турне с Запой Уэйтса освистывают.
w3

Диск записали за полторы недели, хотя Уэйтс не любит студию. «Можно создать шедевр, а можно прийти и сопли жевать» — вспоминает Том.
Коллеги-музыканты, косвенно стали помогать Уэйтсу деньгами. Они включали его песни в свои альбомы, что приносило артисту неплохие дивиденды. Первыми были “Eagles” записавшие в 1974 году одну песню с его дебюта на свою пластинку. Впоследствии его песни превратят в «золото» Брюс Спрингстин, Род Стюарт, Бетт Мидлер и другие.

1975 год стал самым трудным для певца, пластинки раскупались неохотно, весь заработок он пропивал, живет в дешевых мотелях. Впрочем, последнее ему очень нравится: «Обитаю в номере за девять долларов. Знаю все ночлежки во всех городах. Дешевые отели гораздо больше напоминают мне дом, чем те, где чистота и санитария».
w4

Тем не менее, 1976 год приносит Тому первые серьезные успехи. Альбом «Мелочь», своеобразная ода алкоголизму, попадает в американский хит-парад. Успех повлек за собой необратимое, Уэйтс стал появляться в телевизионных шоу для рекламы диска. Тот уже настолько врос в свой имидж богемного нищего, что на шоу Майка Дугласа его не пропустила охрана, приняв за бомжа. Впрочем, когда он добирался до студии, то толку от него было мало. Он шокировал домохозяек своими «алкогольными блюзами», а ведущих сбивал с толку. Например, в 1983 году произошел такой диалог в прямом эфире британского теле-шоу:
-Вам довелось жить в настоящих дырах?
-Не понимаю, что вы имеете в виду? Норы в земле?
-Нет, там, где квартплата низкая
-Квартплата низкая? Как в Рангуне (бывшая столица Бирмы)?
-Я говорю о злачных местах
-Злачных? Там где злаки выращивают? Фермы что ли?
-Нет, злачные не в этом смысле. Вы не понимаете, что ли о чем я?
-Вы, наверное, хотели спросить, доводилось ли мне жить в дешевых отелях?

В 1978 году выходит альбом, который был записан всего лишь за неделю, “Blue Valentine”. Уэйтс тогда ездил на «тандерберде» (кстати, машины еще одна слабость музыканта), на крыле которого красовалась эта надпись. На второй стороне обложки красовалась певица Рики Ли Джонс, тогдашняя любовь Уэйтса. Альбом все больше уводил Тома в блюз, впоследствии стал классическим в его дискографии. Заглавный трек «Грустная валентинка», один из самых узнаваемых в его карьере. Другая песня с альбома «Рождественская открытка от проститутки из Миннеаполиса» будет переведена на русский язык группой “Billy`s Band”. В ней героиня песни пишет своему другу Чарли поздравление с Рождеством. У нее все хорошо в жизни, она беременна, ее новый «бойфренд» обещал на ней женится, и будет воспитывать сына, как своего. А в конце признается, что солгала, на самом деле она в тюрьме и просит Чарли приехать, возможно, на день Святого Валентина ее амнистируют. Текст родился под влиянием стихов Чарльза Буковски.

В том же 1978 году Уэйтс впервые снимается в кино. Его дебютом стала лента малоизвестного Сильвестра Сталлоне «Райская аллея». С тех пор он снялся в более чем тридцати фильмах. Самые известные: «Бойцовская рыбка», «Клуб «Коттон»», «Дракула Брэма Стокера», «Кофе и сигареты».

Новое десятилетие музыкант решает встретить немного остепенившись. Он женится на Кэтлин Бреннан и переходит на новую фирму грамзаписи, так заканчивается блюзовый период и начинается экспериментальный. Альбомы начинают появляться в европейских чартах, в Америке он по прежнему в самом низу хит-парадов.

С женой

С женой

Альбом “Rain Dogs” 1985 года «Нью-Йорк таймс» называет «самым ослепительным и многогранным поп-альбомом года». В его записи участвуют Кит Ричардс, Тони Левин, Ларри Тейлор и многие другие. Альбом достигает 29 места в Британии, пятого в Швеции, становится «золотым» в Канаде и Америке (правда лишь в 2013 году его тираж достигает полмиллиона экземпляров). В том же году на свет появляется дочка Келлисаймон, сей факт вносит еще больше корректив в жизнь музыканта, чью утро теперь начинается с просмотра «мультиков».

С 1986 года Уэйтс и его жена увлеклись мюзиклами и первой совместной работой стал “Franks Wild Years”, который так же станет его последним альбомом в восьмидесятых и окончанием трилогии начатой альбомом 1983 года.

В 1992 году выходит его первый за пять лет альбом “Bone Machine”, который получает престижную награду «Грэмми». Следом «Черный всадник», три года назад он ставил спектакль с таким названием, автором сценария стал сам Уильям Берроуз.

Век двадцатый Том заканчивает альбомом на панк-фирме “Epitaph”, альбом “Mule Variation” впервые попадает высоко в хит-параде Америки, получает «золото» и вновь удостаивается премии «Грэмми», а в Норвегии диск вообще попадает на первое место.
tomwaitstop1

В 2011 году Уэйтса включают в зал славы рок-н-ролла, и выпускает последний на данный момент альбом “Bad As Me”.

У Тома трое детей, дочка и два сына, он по-прежнему женат на Кэтлин, не пьет и не курит. «Если бы не она, я бы в данный момент выступал бы в каком-нибудь маленьком клубе, хотя, скорее всего, я бы просто работал уборщиком».

«ПОЛИЦЕЙСКОЕ ЖАЛО» СТИНГА
В 1983 году одна из самых популярных британских групп того времени “The Police” выпускают свой самый популярный альбом “Synchronicity”. Пластинка расходится тиражом вдвое большим, чем предыдущая, а сингл “Every breath you take” становится самым продаваемым синглом группы, получая всевозможные награды. Как показала история, этот диск стал последним в их дискографии. Через три года трио «Полис» разойдется на все… три стороны».

Лидер группы Гордон Мэттью Томас Самнер родился 2 октября 1951 года на севере Англии. По словам будущей звезды его мать была привлекательной женщиной с длинными светлыми волосами, с гордым характером, пользовавшаяся вниманием у мужчин. Его отец Одри стал первой любовью матери. В их доме всегда звучала музыка, папа предпочитал джазовые пластинки, а мама Элвиса, Литтл Ричарда и Джерри Ли Льюиса.

Стинг. Детство.

Стинг. Детство.

Гордон слушал и то и другое, он предпочитал ставить на проигрыватель пластинку со скоростью 45 оборота, переключая на 33-ую скорость. Так он отчетливее слышал партию бас-гитары.

После того, как на свет появляется младший брат, а через год сестра нашего героя, отец семейства решает оставить работу инженера и берет в свои руки управление молочным магазином. О чем будет всю жизнь жалеть.

Учась в школе, Самнер научился игре на гитаре, в пятнадцатилетнем возрасте бегает в клуб “Go-Go” слушать Грэма Бонда, “Bluesbreakers” и начинающего Джимми Хендрикса. В тоже время он пытается сочинять свои первые песни. В одной ранней песне он написал о цветке, который в пустыне. Спустя тридцать пять лет ему напомнят о ней, и тогда появится знаменитая “Desert Rose”.

После того, как он не набирает достаточное количество балов на выпускных экзаменах в высшей школы, он решает, что в университет поступать не будет. Так начинается его рабочая карьера, кондуктор в автобусе, рабочий на стройке, служащий налогового ведомства. Последняя оказывается самым скучным занятием на свете, но однажды ему рассказали, что до того как разбогатеть и стать звездой за тем же самым столом, что и он, сидел Алан Прайс, клавишник из группы “Animals”. Гордон все же покидает насиженное место, поступает на педагогические курсы, а все свободное время отдает музыке.

"Newcastle Big Band"

«Newcastle Big Band»

В колледже, со своими одногруппниками он создает ансамбль “Earthrise”, играет на бас-гитаре и поет бэк-вокал вместе с девушкой по имени Мэган, вокалистки ансамбля. Но дела у этого коллектива идут не очень-то хорошо, выступлений почти нет, зато у других групп типа “Phoenix Jazzmen” и “Newcastle big band” они есть и Гордон выступает с ними по воскресеньям. Лидер первой группы Гордон Соломон дает ему кличку Стинг, «жало», из-за полосатого свитера похожего на осу, который он носил.

В 1974 году Стинг получает предложение стать школьным учителем, из-за постоянного нехватка денег он соглашается, помимо этого события, Стинг собирает первую собственную группы, которая называется “Last Exit” и которая, так же как и предыдущие группы играет джаз и фьюжн и эти выступления пользуются успехом.

Стинг в составе "Last Exit"

Стинг в составе «Last Exit»

Стинг и его музыканты принимают участие в мюзикле «Рождение рока», на премьере которого Стинг знакомится с актрисой Фрэнсис Томелти. Она станет его первой женой и родит музыканту сына и дочь.

В январе 1977 года состоялся последний концерт группы “The Last Exit”, Стинг с женой и сыном переезжает в Лондон. Там уже бушует панк-рок, найдя гитариста по имени Генри Падовани и барабанщика Стюарта Копленда, решают назвать свое трио “The Police”, которое Стингу абсолютно не нравится.

Первый состав "The Police"  с Генри Падовани (в середине)

Первый состав «The Police» с Генри Падовани (в середине)

В мае 1977 года выходит первый сингл группы “Fall Out”, в том же году Стинг повстречает актрису Труди Стайлер, которая станет его второй женой и матерью четырех детей, хотя официально оформят свои отношения лишь в 1992 году. Всего у Стинга шесть детей от двух браков.
В августе в коллектив приходит второй гитарист Энди Саммерс, но Генри вскоре уходит и “Police” вновь становится трио.
В октябре 1977 года “Police” приезжают в Париж, что бы выступить в небольшом клубе “Nashville”. Музыканты живут в маленьком отеле около вокзала. Когда наступает вечер, там начинается своя жизнь, на улицы выходят женщины от молодых до старух и становятся по сторонам переулка, предлагая себя посетителям мотеля и прохожим. В фойе гостиницы висит афиша спектакля «Сирано де Бержерак». Герой пьесы не может в силу своего недостатка признаться в любви к кузине Роксане. Поднявшись наверх, к себе в номер, этим вечером Стинг напишет песню “Roxanne”, которая перевернет его жизнь.
426178_big

Вернувшись в Лондон трио играет свой новый материал своему новому менеджеру Майлзу Коупленду. Тот прослушивает все песни, когда дело доходит до песни “Roxanne”, Майлз был уверен, это будет хитом.
Менеджер помогает заключить контракт с фирмой “A&M” и первый сингл… вообще не попадает в чарты. Затем второй сингл “Can`t Stand Losing You” доходит лишь до 42 места в Британии. Несмотря на неудачи, “Police” отправляются в американское турне, так как группа была неизвестна никому, они играли в маленьких клубах, зачастую договариваться о концерте им приходилось самим.

Эти постоянные, изнурительные концерты в любой дыре приведут к тому, что выпущенный в конце 1978 года в Америке сингл “Roxanne” попадает в чарты Америки и Канады. На родине решают два первых сингла переиздать, и в 1979 году пластинка достигла 12 места в Британии, во Франции, где родилась песня, достигает пятого места.
Альбом “Otlandos d`Amour” выходит по всему миру и становится платиновым в некоторых странах.
Помимо карьеры в «Полис», Стинг начинает сниматься в фильмах. Первым, пробным шаром стал знаменитый музыкальный фильм Секс Пистолз «Великое надувательство». Но сцену со Стингом вырезали. Дебютом станет картина 1979 года «Квадрофения» по мотивам одноименного альбома группы “The Who”.

Sting подписывает пластинку "Police", юной Gwen Stefani

Sting подписывает пластинку «Police», юной Gwen Stefani

Несмотря на то, что популярность группы растет от альбома к альбому, от хита к хиту, в 1984 году “Police” решают на время разойтись.
Стинг в 1985 году выпускает сольный альбом “The Dream Of Blue Turtles”, который моментально становится бестселлером по всему миру. Становится ясно, что Стинг выберет сольную карьеру, которая на протяжении тридцати лет не имеет падений.
cw6q3wcw8aaxo0q

МИРОВЫЕ ХИТЫ ГОДА:
Culture Club “Karma Chamelion”
Irene Cara “Flashdance…What Are Feeling”
David Bowie “Let`s Dance”
Police “Everybreath You Take”

Среди самых популярных песен 1983-го года на территории Советского союза согласно конкурсу «Песня Года»:
Алла Пугачева и Кристина Орбакайте «А знаешь, все еще будет»
Земляне «Трава у дома»
Юрий Антонов «Крыша дома твоего»

Итоги 1983 года согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец» (в рубрике «Звуковая дорожка»)

Лучшая певица:
1. Алла Пугачёва
2. Анне Вески
3. Лариса Долина
4. София Ротару
5. Жанна Рождественская
6. Ольга Пирагс
7. Ирина Отиева
8. Жанна Бичевская
9. Сильви Врайт
10. Марью Лянник

Лучший певец:
1. Юрий Антонов
2. Иво Линна
3. Сергей Беликов
4. Гуннар Грапс
5. Владимир Кузьмин
6. Ким Брейтбург
7. Тынис Мяги
8. Борис Гребенщиков
9. Александр Барыкин

Лучший ВИА:
1. «Динамик»
2. «Аквариум»
3. «Автограф»
4. «Диалог»
5. «Руя»
6. «Рок-отель»
7. «Круиз»
8. «Земляне»
9. Ансамбль О. Мелик-Пашаева

РАДИОЛА 1983 год. РАДИОВЕРСИЯ

Автор и ведущий — Сергей Сычев
Звукорежиссер — Игорь Рудь
Благодарим за помощь в создании программы Яну Татинцеву.




Радиола. Год 1984

Документальный цикл программ на радио «Ника FM» (Калуга 103.1, калужская область, онлайн вещание nikatv.ru). На сайте Таблоид вы можете ознакомится с полным текстом всех выпусков программы, а так же послушать полную радио версию. Артисты, события, явления в популярной музыке прошлого века. Год за годом. О чем приятно вспомнить и невозможно забыть.

1984

Год тысяча девятьсот восемьдесят четвертый. Блатная песня, рок-музыку запрещают, Браво, Deep Purple возвращаются

БЛАТНАЯ ПЕСНЯ (ГОРОДСКОЙ РОМАНС)
Еще в 19 веке в России существовали песни «воли и неволи», песни «каторжные», появившиеся преимущественно в застенках. С начала 20-го года появляется термин «Блатная песня». Даже великий Утесов не гнушался исполнять песни подобного толка.

С начала 60-х «тюремную лирику» у нас в стране перестали «популяризировать», она стала запрещенной и осталась лишь в подпольных концертах Аркадия Северного или на ленточной бобине, чуть позже кассете.

В 70-х года один за другим эмигрируют в США музыканты различных ВИА. Первым за «кордон» «сваливает» Вилли Токарев в 1974 году. Он работал таксистом и пел в русских ресторанах Нью-Йорка. Первые пластинки, выпущенные в Америке, приносят ему славу среди эмигрантов и проникают к нам в СССР на кассетах.

willy-tokarev-big

Вилли Токарев в Америке

В 1978 году в Америку «убегает» Любовь Успенская с мужем, так же певшая в ресторанах. И, наконец, в 1981 году в США причаливает Михаил Шуфутинский. Так же мгновенно ставший популярным среди русскоязычных американцев. Шуфутинский первый запел песни неизвестного ленинградского врача-барда Александра Розенбаума. Причем с ним он не был знаком, Михаилу передали кассету с его песнями, а тот включил их в свой репертуар.

shufu-13

Любовь Успенская, Михаил Шуфутинский. Америка, 1984 год. Ресторан «Paradise»

Записи Токарева, Шуфутинского, Северного с дикой скоростью распространяются посредством «перезаписи у друга» или через ларьки звукозаписи, хотя они и были запрещены. Оставшиеся здесь исполнители Розенбаум, Высоцкий и Александр Новиков были единственными флагманами «блатной песни», хотя Высоцкого причислить к данному жанру песни, можно с натяжкой.

Новиков начинает карьеру в Свердловске, как рок-музыкант, но в 1984 году резко меняет приоритеты и записывает альбом «Вези меня извозчик», ставший культовым у поклонников подобного жанра.

5 октября 1984 года Новикова арестовали, а в следующем получает срок. Десять лет!

6

Александр Новиков, тетрадь работы с осужденным, 1985

4

Рассказывает сам шансонье:
«Когда меня арестовали, это было пятого октября 1984 года в девять часов утра, меня сразу же привезли в управление и передо мной положили документ. Назывался он «Экспертиза по песням Александра Новикова». Я обвиняюсь, последовательно: «разжигании межнациональной розни, пропаганда аморализма, пошлости, насилия, пропаганда проституции, алкоголизма, наркомании. Автор вышеупомянутых песен нуждается, если не в психиатрической, то в тюремной изоляции наверняка».
А в итоге Новикова посадили «за хищение государственного имущества в особо крупном размере. Александр делал своими собственными руками музыкальную аппаратуру для клубов и дворцов культуры. Реализовывал все это через «комиссионку». Так как эти учреждения скупали технику не за свои, а за государственные деньги, суд посчитал, что тот воровал средства у государства.
Александр Новиков отбыл срок — шесть лет. В один из дней, Ельцин дал распоряжение: «Отпустить». Через некоторое время из суда приходит исполнительный лист: «Верните государству долг в 120 000 рублей». По тем временам это было где-то миллион двести тысяч долларов! Новиков честно пишет: «Платить отказываюсь». Через некоторое время бумажка приходит второй раз. Снова последовал отказ. В третий раз прислали. «Я не выдержал. Взял жирный маркер и написал крупными буквами: «Идите на х…!» После этого мне больше уже ничего не присылали…»

Еще один исполнитель городского романса, Михаил Звездинский стал рекордсменом по рецидиву. В 1962 году по ст. 144 часть 2 УК РСФСР он на один год лишился свободы за кражу машины и драгоценностей. Повторно был осужден в 66-м на три года «за дезертирство». В 1973 году получил еще три года «за изнасилование иностранной гражданки». В 1982 году получил еще шесть лет «за дачу взятки и частное предпринимательство».

Что же касается «блатной песни», ее в кавычках «разрешили» во время перестройки. На родину возвращаются Шуфутинский, Успенская, Токарев и делают в Россию успешную карьеру. В лихих девяностых появляются новые имена, главный фаворит, Михаил Круг. Но это уже другая история.

ЯВЛЕНИЕ ПУРПУРНО-ЛИЛОВЫХ НАРОДУ
Участники классического состава английской группы Deep Purple, в 1983 году работали в разных составах. Гитарист Ричи Блэкмор был счастлив со своим проектом Rainbow, вокалист Ян Гиллан, к тому моменту свернул сольный проект и пел в очередном составе Black Sabbath, Роджер Гловер был басистом и продюсером Rainbow, а клавишник Джон Лорд и барабанщик Ян Пейс значились в составе группы Whitesnake, последнего певца Deep Purple, Дэвида Ковердейла.

В общем все были пристроены и при деле. Правда, еще в 1980 году музыкантам предлагали за пять миллионов долларов дать один единственный концерт, но те отказались.

Судьба распорядилась иначе, неудовлетворенный своим положением певца в «Саббат», Ян Гиллан в 1983 году звонит Джону Лорду и намекает тому, что было бы неплохо вновь возродить Deep Purple. Лорд и Пейс, сказали, что с условием, если они будут сочинять и выпускать новые альбомы, а не просто кататься по миру исполняя старые хиты.
Рассказывает клавишник группы Джон Лорд:
«Я решил уйти из Уайтснейк. В течении трех месяцев мне позвонил Гиллан. Как насчет собрать старый состав? Ты с ума сошел, Ричи на это никогда не согласится. — А это его идея».

Гиллан блефовал, Блэкмор, известный своим угрюмым и циничным нравом поначалу отказал. Но, в его «Радуге» начались ссоры, в основном из-за вокалиста Джо Линн Тернера, который к тому же начал принимать наркотики. Затем, в Штатах Блэкмор наткнулся на телетрансляцию, какого-то благотворительного концерта, в котором пел Гиллан с Black Sabbath. Вид у Яна был, прямо, скажем «неважнецкий». Увидев в какой форме его бывший певец, Блэкмор решает воссоединить Deep Purple. И в апреле 1984 го года состоялась первая встреча, блудных сыновей.
Обнялись, посмеялись над старыми ссорами и начали репетировать, с первых же минут стало ясно, это то, что им так не хватало все эти годы.

22 сентября 1984 года газета «Daily Mirror» опубликовала первую фотографию возрожденного состава.

dp

Deep Purple promo photo 1984

16 ноября пластинка нового-старого Deep Purple «Perfect Stranger» попала на прилавки магазинов. Во многих чартах Европы диск поднялся на первое место, большой успех их ждал и за океаном, где билеты на предстоящее турне были полностью раскуплены.

Но уже после следующего диска «The House Of Blue Light» (фирма «Мелодия» под названием «Дом голубого света» выпустит ее в 1988 году), вновь вспомнились старые обиды и все чаще возникали ссоры между Гилланом и Блэкмором. Вспоминает Джон Лорд:
«Думаю, что Яну не нравилось то, что мы делаем. В то время он ничего не писал, часто не приходил на репетиции. Зато его всё чаще видели пьяным. Однажды он почти голым ввалился в номер Блэкмора и там уснул. Вдобавок он затягивал работу над новым альбомом, выпуск которого был намечен на начало 1990 года.»

На смену Гиллану приходит бывший вокалист Рэйнбоу Джо Линн Тернер, но публика не приняла новый альбом группы, а критики язвили и называли группу «Deep Rainbow». В итоге Гиллана вернули. Но в 1994 году не выдержал Блэкмор и покидает группу.
Пепл по прежнему гастролирует и записывает пластинки, правда из основного состава там осталось трое музыкантов. Гиллан, Гловер, Пэйс.

ЧЕРНЫЕ СПИСКИ. ЦЕНЗУРА АНДРОПОВА-ЧЕРНЕНКО
Период правления Леонида Ильича Брежнева в советской истории часто называют застоем. Действительно, наш самый добродушный и мягкий правитель, особенно не закручивал гайки и давал жить советским гражданам в относительном спокойствии и стабильности. Взошедший на престол, после смерти Брежнева, КГБ-шник Юрий Владимирович Андропов, будто чуя, что осталось не долго, резко дисциплинирует народ. Днем, в кинотеатрах, магазинах и кафе, милиция начинает отлов прогульщиков, укрепляя трудовую дисциплину. Начинает борьбу с коррупцией, спекуляцией и не трудовыми доходами. В начале 1984 го Андропов умирает и его сменяет тяжело больной Константин Устинович Черненко. Еще при Андропове, в июне 1983 года Черненко выступил с программным докладом «Актуальные вопросы идеологической и массово-политической работы партии». В нём, Константин Устинович подверг критике самодеятельные эстрадные группы с репертуаром «сомнительного свойства», которые «наносят идейный и эстетический ущерб». Этот доклад стал началом крупномасштабной борьбы с независимыми музыкальными исполнителями в 1983—84 годах, главным образом с исполнителями русского рока. Выступление на «квартирниках» и подобных самодеятельных концертах было приравнено к незаконной предпринимательской деятельности, нарушающей монополию компании Росконцерт, и грозило тюремным заключением.

Список запрещенных
Рассказывает Артемий Троицкий:
«Это были цветочки, ягодки вызрели чуть позже, 1983-84 годы, то есть вот эти годы можно назвать годам реальных, болезненныхЖ, достаточно жестоких репрессий. Я думаю, что связано это было с тем, что вся советская система агонизировала и как всякий корчащийся в судорогах организм они стали выделывать всякие малоприятные конвульсии».

Весной 1984 года гайки закрутили слишком сильно, посадили лидера группы Воскресенье Алексея Романова, барда Александра Новикова, гонения на группу «ДДТ».
Самодеятельные рок-группы и их записи становятся запрещенными. «Магиздат», таким термином наша партия по анологии с диссидентским литературным «самиздатом», награждает альбомы Кино, Аквариума…
«С рок-музыкой, у нас все в порядке — у нас ее нет!», гордо отрапортовал начальник одного из провинциальных горотделов культуры журналисту столичной газеты.
По Домам Культуры и диско-клубам рассылаются так называемые черные списки.

список
Постановление Управления Культуры города Москвы от 28 сентября 1984 года:
В целях усиления борьбы с влиянием буржуазной идеологией, повышением культуры среди вокально-инструментальных ансамблей, рекомендуем запретить проигрывание грампластинок, компакт-кассет, видеороликов, книг, плакатов и другой продукции отражающих творчество следующих зарубежных групп и исполнителей. Далее шел список из ста артистов. К исполнителям давались краткие, абсурдные комментарии, например:
«Айрон Мэйден». В творчестве группы присутствуют загробные, библейские ассоциации. Особенно ярко выражены они в песнях «Живой после смерти», «Зверь под номером 666» и др.

«Джудаст Прист». Стремление стать любой ценой популярной привело к тому, что группа создала себе «черный» сценический образ и начала усиленно эксплуатировать культ грубой силы. Критика характеризует сценическое поведение «Джудас Прист» как «эмоциональный фашизм».

«Металлика». В беседе с журналистами лидер группы выразил свое «кредо» следующим образом: «…Выпивка и девочки, наркотики и деньги, главное — деньги! — вот что нас интересует». Самая известная композиция — «Медленная смерть» вошла в последний антикоммунистический альбом корпорации «Музыка для народа» (такого альбома нет).

«Мэноуор». Творчество явно антисоветского содержания. В песне «Кровь моих врагов» призывают своих поклонников «убивать русских десятками, сотнями, тысячами». В пластинку «Ад приходит в твой дом» включена песня «Хейль, Англия» — по аналогии с нацистским «хайль». Ансамбль — активный пропагандист фашиствующих организаций Англии (хотя, вообще-то группа американская).

Принс. Творчество — помесь порнографии, аполитичности и даже пропаганды ядерной войны.

«Депеш Мод» — аполитичность,

Донна Саммер — эротизм,

«Калчер Клаб» — гомосексуализм, аполпитичность, анти-культура,

Мадонна — секс,

Майкл Джексон — аполитичность, ужасы
И так далее и тому подобное.
Далее:
»Список самодеятельных ансамблей и рок-групп, своей деятельностью наносящих вред идейно-нравственному и эстетическому воспитанию молодежи».
Город Москва — «Потерянное поколение», «Альфа», «Примус», Ю. Лоза, «Крематорий», «Проспект», «Центр», «ДК», «Браво», «Альянс».
Ленинград — «Пикник», «Автоматические удовлетворители», Аквариум, «Кино», «Зоопарк», «Мануфактура» и другие.
Большое распространение в последнее время стали получать в СССР звуковые издания исполнителей песен из т.н.»эмигрантских кругов» Западной Европы и США (Ребров, Токарев и др.) и в подражание им появились записи отечественных «певцов» и «сочинителей» (Розенбаум, Северный и т.д.). Их «произведения» отличаются особой злостной антисоветской направленностью, пропагандой эмигрантских настроений, пошлости и безвкусицы.
С приходом Горбачева запреты практически уже не действуют, хотя в 1985 и 1986 годах в прессе и на телевидении еще присутствуют «обличительные» материалы.

ГРУППЫ БРАВО, СЕКРЕТ
Практически в одно время в Москве и Ленинграде появляются группы, которые решили воскресить старый, добрый рок-н-ролл на просторах советского союза. В Москве появляется группа «Браво», с несомненным влиянием Чака Берри, а в соседней столице группа «Секрет», взявшая за образец творчество и имидж группы Битлз.

Большой поклонник музыки и моды пятидесятых, москвич Женя Хавтан в начале 80-х создает группу «Редкая птица», на тот момент в составе присутствовал будущий лидер «Бригады С» Гарик Сукачев. Музыкально, ребята копировали западную «новую волну», «Madness», «The Police», «Stray Cats». Однажды друзья диссиденты рассказывают ему о некоей барышни, заметив в беседе, что та прекрасно поет. Часа в два ночи в квартире Хавтана в Кузьминках раздается звонок. Это была та самая певица. Ее звали Жанна Агузарова, она приехала покорять Москву, но провалила экзамены в театральный институт. Зачем, то выдумала себе легенду, что ее зовут Иванна Андерс, а ее родители — дипломаты и работают за границей.

36104-022614-9d95af220330821e26db3c21b0c80086

Группа «Браво» за несколько минут до легендарного «винта». 18 марта 1984.

Жанна Агузарова, интервью 1988 года:
«Мы встретились в метро, я опоздала на сорок минут, как обычно. И увидела, что передо мной стоит какой-то школьный ансамбль. Я сама правда была еще молоденькая совсем, только что, можно сказать со школы.  Они меня прослушали, я спела блюзовую импровизацию, они присели, замолчали и ничего мне не сказали. И я уехала, думала, что не подошла им. Потом, когда я позвонила через две недели Жене, он говорит, что же ты не звонишь, куда ты пропала. Я думала, что вы меня не взяли, но на всякий случай написала слова, называются «Жёлтые ботинки».

 

98241362_4711681_Janna_Agyzarova_i_Evgenii_Havtan__Gryppa_Bravo_1984__Bravo_i_Janna

Группа Браво 1984

Группа в спешке записывает 20-минутный мини альбом. Рассказывает Евгений Хавтан: «Мы играли концерты, и я уже чувствовал, что за нами следят. Чтобы увековечить наше творчество, еще не зная, что с нами произойдет, мы на нашей репетиционной базе с помощью первых распространителей магнитоальбомов сделали эту запись, которая на сегодняшний день является для меня эталонной по энергетике, по настроению».

Через несколько недель после записи, 18 марта 1984 года в ДК «Мосэнерготехпром» состоялся печально известный концерт группы.
Организаторов (Хавтан и другие) и участников, собственно группу «Браво», задержали и доставили в милицию. Им выставлены обвинения по статье незаконное предпринимательство, а именно проведение подпольных концертов за деньги. Хавтан и остальные музыканты, написали объяснительные и из-за отсутствия состава преступления были отпущены. «Браво» попадает в черные списки.

С Агузаровой все было сложнее, она сделала поддельное удостоверение личности на имя Ивонны Андерс. Жанну сослали в Сибирь к родственникам. Там она работает в таежном леспромхозе, участвует в конкурсе молодых талантов. «Богата талантами тюменская земля», так написала о Жанне местная газета.

Хавтан дает слово дождаться свою вокалистку и все время пока она отсутствовала пишет новые песни, репетирует, с вокалом помогает Сергей Рыженко.

После возвращения Агузаровой в Москву, Браво вступает в рок-лабораторию, затем неожиданно получает сильную поддержку в лице Аллы Пугачевой, которая помагает группе с концертами, телесъемками и пробивает группе первый диск на фирме «Мелодия».

Малоизвестный факт, еще в 1986 году Агузарова покидает Браво и на ее место приходит Анна Салмина и чуть позже Татьяна Рузаева. Но, к счастью они не задержались в группе, потому что эксцентричная вокалистка решила вернуться в «Браво».

1986-1988 звездный час для Агузаровой и «Браво». Дебютная пластинка расходится пятимиллионным тиражом на «Мелодии», в стране появляется фан-клуб группы, их можно было распознать в толпе по одежде стиляг 50-х годов.

Но солистке уже надоедает та музыка, которую играет и сочиняет Хавтан и по совету все той же Пугачевой, Жанна покидает группу и начинает сольную карьеру.

Следующим вокалистами становятся Евгений Осин, а затем Ирина Епифанова. Появившийся в 1990 году бывший певец группы «Зодчие», «Телефон» и «Фэн-о-мэн», Валерий Сюткин делает группу даже популярнее, чем с Агузаровой.

сют

Валерий Сюткин и Евгений Хавтан

СЕКРЕТ

В 1981 году на актерском факультете ЛГИТМИКа была создана группа под названием «Кристина». В ее состав вошли однокурсники Николай Фоменко и Максим Леонидов.
Одной из первых сочиненных песен была песня «Именины у Кристины», которую написал Леонидов и его друг, барабанщик раннего состава группы Дмитрий Рубин.
Осенью 1982 года коллектив меняет название на «Секрет», которое они позаимствовали из названия битловской песни «Do you want to know a secret». Первый концерт они дали в том же году в Москве на втором часовом заводе, но оказался провальным, публика швыряла в них бутылки, оскорбляла нецензурными выкриками.

f_16

Первый состав: Николай Фоменко, Дмитрий Рубин, Алексей Мурашов, Максим Леонидов

Первый успех пришел в Питере в 1983, а 20 апреля состав становится «классическим», в группе появляется Андрей «Забл» Заблудовский, который на тот момент думал присоединится к панк группе «Автоматические Удовлетворители». Новый гитарист, так же был знаком с Максом и Фомой, а с Мурашовым познакомился уже в составе Секрет. Андрей вспоминает:
«Я учился в третьем классе, а в первом классе вместе с моим младшим братом Сережей учился Максим Леонидов. Который достаточно часто заходил ко мне домой и где-то уже в районе восьмого-девятого класса осознанно менялись пластинками, с Фомой вместе. Коля Фоменко учился у другого педагога, но в одной музыкальной школе мы с ним учились. А что касается Леши Мурашова, то с ним мы познакомились буквально на репетиции. Пееред этим Леонидов с Фоменко ворвались ко мне домой: Ну чё, будем играть? Я говорю, у вас же все в порядке. Нет, Дима Рубин умчался общаться с Бари Алибасовым, он нам больше не друг. Поэтому, кроме тебя у нас друзей больше нет. Будешь играть? Я говорю, буду».

На том злопамятном концерте в Москве «Секрет» выступали со своим питерским приятелем, музыкантом, который к тому времени уже стал культовой фигурой в отечественном роке, Майком Науменко. На самом первом альбоме, который секретовцы выпустили в 1984 году присутствует песня Майка «ДК Данс» или «Мажорный рок-н-ролл».

Многие до сих наверное и не знают, что автором этой, а так же песни «Мы любим буги-вуги» является Майк.

Науменко всегда с симпатией относился к группе, а группа выплачивала ему не малые авторские за исполнение и запись его песен.
Майк Науменко о группе Секрет:
«Я хорошо отношусь к этому. Секрет славные ребята, я с ними в очень хороших отношениях. Я считаю, что все имеют право играть всё, что они хотят и поэтому все нормально».

crop_Sekret8423

В 1985 году группа «Секрет» проходит прослушивание у худсовета, для принятия группу на работу в Ленконцерт. Группу берут, правда с оговоркой, не на полную ставку, а для участия в сборных концертах. После прослушивания программы против было два голоса: композитора Александра Морозова и певца Эдуарда Хиля.
Популярность к группе приходит после постоянной ротации на ленинградском телевидении, возникает фан-клуб группы, отличительной чертой поклонника Секрет, является костюм и непременно красный галстук. После выхода на экраны фильма «Как стать звездой» и дебютного альбома на «Мелодии», популярность достигает своего апогея.

1985

Анонс телепередачи «Кружатся диски», 1985

Но в 1990 году, Максим Леонидов эмигрирует в Израиль, оставшиеся троица продолжает выступать совместно до 1998 года, а затем группу покидает Фоменко.
На волне ностальгии уже в наше время «Секретовцы» часто дают концерты в золотом составе, а в 2014 году вышел их первый за 25 лет альбом, в записи которого участвовали все оригинальный участники группы.

BRUCE SPRINGSTEEN, PRINCE, TINA TURNER, CYNDI LAUPER — НОВЫЕ АМЕРИКАНСКИЕ РОК-ГЕРОИ
«Я видел будущее рок-н-ролла. Его имя Брюс Спрингстин», так журналист Джон Ландау прокомментировал один из ранних концертов американского рок-барда .
Брюс родился в Нью-Джерсе в семье рабочих. С присущей ему искренностью, Спрингстин на протяжении всей карьеры воспевает жизнь работяги, американца среднего класса.

Его первые альбомы проходят незамеченными, к успеху он приходит в 1975 году с выпуска альбом альбома «Born To Run», над заглавной песней Брюс работал, только вдумайтесь, шесть месяцев. Работоспособность приносит плоды и Брюс становится новой звездой американского рока. Альбомы «Река», «Небраска» в начале 80-х закрепили за ним славу бескомпромиссного, честного рок-музыканта.

В 1984 году музыкант выпускает, почти патриотический альбом «Born In The USA». В заглавной песне диска, написанной в гимново-стадионном ключе, рассказывала о парне, рожденным в США и отправленном воевать во Вьетнам. Он вернулся домой живым и невредимым, но с искалеченной войной душой.

20121011-bruce-springsteen-1984-600x400-1350510472

Bruce Springsteen

Альбом расходится феноменальным тиражом, в одной только Америке куплено более 15-ти миллионов дисков. В Европе диск, так же достигает первых строчек хит-парадов. Семь песен с диска становится хитами, Рейган гордится новой суперзвездой, патриотом своей страны, а советский журнал «Ровесник» пишет хвалебные статьи.

В дальнейшем Спрингстину переплюнуть свой успех уже не удастся, хотя все его последующие альбомы так же возглавляли списки популярности.
Брюс остался верен своему патриотизму, к примеру, во время предвыборной президентской кампании 2008 года в США он активно агитировал за кандидата от демократов — Барака Обаму.

tina-turner-1984

Tina Turner 1984

В первой половине восьмидесятых, звезда начала прошлого десятилетия, Тина Тернер, певица почти забытая, перешедшая в разряд рок-легенд. Свою карьеру Тина начинала еще в 60-х, участвуя в дуэте со своим мужем тираном под названием Ike & Tina Turner. После того, как Тернер удалось сбежать от мужа-деспота и наркомана, развестись и начать записывать сольные альбомы, ее карьера пошла под откос. Альбомы не нашли ни какого отклика у слушателей.

К 1983 году когда Тина уже не представляла никакого интереса для боссов фирм грамзаписи записывает кавер на песню Эла Грина «Let`s Stay Together». Песня становится популярной за океаном и фирма Capitol изменила свое отношение к угасшей звезде. Принято решение, работать над новым альбомом.

Альбом «Private Dancer», названный журналом Ebony, как «изумительное возвращение в истории рок-н-ролла», вышел в июне 1984 года. Первый сингл с пластинки «What`s Love Got To Do With It» возглавил американские и европейские чарты. По итогам года пластинка была в списках самых раскупаемых, уступая разве, что Джексону, Спрингстину и Принцу. Годом спустя Тернер получает за него четыре статуэтки «Грэмми».

В течении всех восьмидесятых Тернер поддерживает свою популярность хитами «We Don`t Need Another Hero», «What You Got Is What You See», а так же кавером на песню из репертуара Бонни Тайлер «The Best», которая становится самой популярной на территории Советского союза.

В веке новым, бабушка рока Тина, уже не выпускает новых альбомов, но не смотря на возраст с успехом гастролирует.

В 2007 году приходит сообщение, что от передозировки кокаина умирает ее бывший муж Айк Тернер. Тина, которая не поддерживала с ним никаких отношений в течении более тридцати лет, от комментариев воздержалась.

В 2013 году после 27 лет фиктивного брака, выходит замуж за продюсера Эрвина Баха.

Prince-Purple-Rain

Prince «Purple Rain» promo photo, 1984

Кому как не Принцу Роджеру Нельсону быть Принцем поп-музыки восьмидесятых. Принц, это настоящее имя американского фанк-соул гитариста. Музыкант известен своим своенравным характером, скандалами с откровенной эротикой и нецензурной лексикой в текстах. Так же своей войной с миром шоу-бизнеса и большой творческой плодовитостью, выпущено более сорока альбомов артиста, включая сборники.

Первый успех к нему приходит с синглом «I Wanna Be your Lover», а так же c альбомом «1999», в заглавной песни он протестует против распространения ядерного оружия. Если вы помните минутами раньше я писал о черных списках в Советском союзе, так там Принцу коммунистические чиновники наоборот приписывали призыв к ядерной войне.

1984 год становится настоящим триумфом для Принца альбом, два сингла с него и фильм под названием «Purple Rain» возглавляют всевозможные списки популярности по всему миру, альбом расходится тиражом в 22 миллиона, фильм собрал более 80 миллионов долларов только в США.

Последующие альбомы, как это и бывает в карьере практически любого музыканта, таких тиражей не имели, правда это не означает падения популярности, просто все вернулось к привычным для артиста цифрам продаж.

Удачными вышли альбомы «Sign O Times», Graffity Bridge», «Diamonds and Pearls», саундтрек к фильму «Бэтмен».

И тут эксцентричный Принц начинает войну со своим лейблом, заявляя, что компания саботирует выпуск его альбомов, которые Принц готов был выпускать хоть каждый месяц (это он еще не знал про наш Ласковый май, выпускавший альбомов десять в год). Выходит в «свет» с нанесенным на щеке словом «Slave», то есть «Раб», намекая на зависимость от боссов шоу-бизнес и в итоге поступает совсем уж экстравагантно. Меняет свое имя Принц, на непроизносимый и не имеющий фонетического эквивалента символ.
В СМИ, теперь его называют «TAFKAP», то есть «Артист ранее известный, как Принц».

Эксперименты будут продолжаться все 90-тые и нулевые. Тиражи правда будут падать, но в 2004 году он возвращается с успешным альбомом «Musicalogy», на обложках и прессе его вновь зовут привычным, Принц.

5

Cyndi Lauper

В этот же период самой популярной певицей становится девушка с не простой судьбой, долго шедшая к успеху. Синди Лопер. Ее популярность после выхода в 1983-м году альбома «Она такая необыкновенная» была огромна. И это раздражало Мадонну, продажи которой были намного ниже в тот период. Мадонна язвительно называла Лопер, Минни Маус наевшаяся гелия из-за высокого голоса Синди. А критики пророчили Лопер карьеру покруче, чем у «Мэдди», здесь, как мы знаем журналисты ошиблись.

Хитами Лопер стали подростковый гимн «Girls Just Wanna Have Fun», «Time After Time», «She Bop», альбом в итоге разошелся тиражом в восемь миллионов.
Увы, но записав еще два сравнительно хитовых альбома, популярность Синди Лопер падает.

Интересный и уже забытый факт. В конце восьмидесятых, на волне «перестроечной» дружбы между Америкой и СССР, состоялся проект «Музыка говорит громче слов». Американские поп-звезды и продюсеры работали вместе с советскими композиторами и продюсерами. Синди Лопер записала на вышедшем в июне 1990 года сборнике песню Игоря Николаева «Cold Sky».

ТОРЖЕСТВО СТАДИОННОГО РОКА
В один из дней 1982 года, когда все сотрудники студии звукозаписи The Powerstation уже разошлись по домам, уборщик по имени Джон Бонджиови, пробирается в студию и в тайне ото всех записывает песню «Runaway». На утро он показывает пленку своему знакомому ди-джею с радио, тому песня понравилась и он согласился прокрутить ее в эфире. Не часто, но так бывает, песня становится хитом еще до того когда будет подписан контракт и выпущена пластинка. Более того у Джона на тот момент еще не было, даже группы. Именно после успеха на радио песни, с Бонджиови заключают контракт, Джон набирает музыкантов в свою группу, меняет фамилию, на Bon Jovi и называет новыую группу своим именем.

2

Bon Jovi 1984

В 1984 году выходит дебютный диск группы. Две первых пластинки имели скромный, но все же успех, но после того, как в 1986 году Bon Jovi начали сотрудничество со знаменитым хитмейкером Дезмондом Чайлдом, который к тому времени написал не мало хитов, группа становится лидером стадионного хард-рока, альбом «Slippery When Wet» и хит «Living On A Prayer», до сих пор самые популярные в каталоге группы.

Год 1984 стал самым успешным на тот момент для канадца Брайана Адамса. К тому моменту он уже выпустил три пластинки, но громкий успех все не приходил. Выпущенный в том году альбом «Reckless» с хитами «Run To You», «Heaven», «Summer of 69» надолго делают Брайана Адамса лидером мелодичного поп-рока.

retro-anni-80-bryan-adams-1_650x435

Bryan Adams

Годом ранее, британская группа Def Leppard выпускает свой альбом «Pyromania».

brian-may-after-performing-with-def-leppard-los-angeles-1983

Def Leppard и Bryan May, 1983. Rick Allen (слева)

Начинавшая в начале 80-х, группа попала, в основном благодаря журналистам в течение «Новая волна британского хэви-метал». Но на вышедшем альбоме в 1983 году звук явно смягчили, а синглы с удовольствием крутили радиостанции и MTV. В итоге диск расходится 12-ти миллионным тиражом.

31 декабря 1984 года барабанщик группы попадает в автокатастрофу и лишается левой руки. Музыканты Def Leppard, конструируют специальную барабанную установку и оставляют Рика Аллена в группе. Вот это настоящая дружба!

Rick-Allen_8961

Rick Allen

Следующий альбом, вышедший, по понятным причинам с задержкой в четыре года становится еще более успешным. В Америке альбом «Hysteria» становится популярнее, чем вышедший в тот же год альбом Майкла Джексона «Bad».

Такие группы, как Van Halen, ZZ Top и даже Judas Priest, оглядываясь на успех Def Leppard, тоже смягчают свой звук на новых альбомах, появляются, так называемые синтезированные гитары. Появляется масса подражателей, но эти группы, урвавшие свои пять минут славы, смывает волна альтернативного рока 90-х.

Среди других заметных событий года 1984-ре:

14 февраля Aerosmith воссоединяется в классическом составе, в состав вернулись бывшие гитаристы Джо Перри и Брэд Уитфорд.

Накануне своего сорокапятилетия во время нелепой стычки с отцом, от двух выстрелов погибает соул певец Марвин Гэй.

Распадается группа Полис, Стинг начинает сольную карьеру

27 августа Depeche Mode выпускают четвёртый студийный альбом «Some Great Reward». Сингл «People Are People» достигает первого места в Германии и становится первым большим хитом группы в Америке.

29 октября в Москве на Новодевичьем кладбище происходит церемония перезахоронения праха Федора ШАЛЯПИНА. Спустя почти 47 лет после смерти его прах перевезен из Парижа на родину.

8 декабря Вокалист «Mötley Crüe» Винс Нил и барабанщик «Hanoi Rocks» Николас «Раззл» Дингли, будучи в состоянии алкогольного опьянения попали в автомобильную аварию. Раззл погиб на месте, а Винс Нил был задержан полицией.

МИРОВЫЕ ХИТЫ:

George Michael “Careless Whisper”
Stevie Wonder “I Just Call To Say I Love You”
Frankie Goes To Hollywood “Relax”

Среди самых популярных песен 1984-го года на территории Советского союза согласно конкурсу «Песня Года»:
ВИА «Верасы» «Старадания»
Алла Пугачева «Расскажите птицы»
Мирдза Зивере и Имант Ванзович «Надо подумать»

Итоги 1984 года согласно опросу читателей газеты «Смена» (в рубрике «Звезды-84»)

Лучшая певица:
1. Алла Пугачёва
2. Анне Вески
3. София Ротару
4. Марью Ланик
5. Людмила Сенчина
6. Эдита Пьеха
7. Лариса Долина
8. Манана Тодадзе
9. Ирина Понаровская
10. Ксения Георгиади

Лучший певец:
1. Валерий Леонтьев
2. Юрий Антонов
3. Михаил Боярский
4. Александр Барыкин
5. Яак Йоала
6. Тынис Мяги
7. Александр Градский
8. Альберт Асадуллин
9. Сергей Захаров
10. Иво Линна

Лучшие ансамбли:
1. «Земляне»
2. «Круг»
3. Группа Александра Барыкина («Карнавал»)
4. Группа Владимира Кузьмина («Динамик»)
5. «Машина времени»
6. Ансамбль Аллы Пугачёвой «Рецитал»
7. «Автограф»
8. Группа Стаса Намина
9. «Весёлые ребята»
10. Ансамбль Владимира Назарова

РАДИОЛА 1984 год. РАДИОВЕРСИЯ

Автор и ведущий — Сергей Сычев
Звукорежиссер — Игорь Рудь
Благодарим за помощь в создании программы Нану Кумелашвили.




Радиола. Год 1985

Документальный цикл программ на радио «Ника FM» (Калуга 103.1, калужская область, онлайн вещание nikatv.ru). На сайте Таблоид вы можете ознакомится с полным текстом всех выпусков программы, а так же послушать полную радио версию. Артисты, события, явления в популярной музыке прошлого века. Год за годом. О чем приятно вспомнить и невозможно забыть.

1985

Год тысяча девятьсот восемьдесят пятый.

Группа «Гражданская оборона»
Благотворительная акция LIVE AID
Группа «Форум»
Родительский центр против рок-музыки (P.M.R.C.)
Группа «Алиса»
Московская рок-лаборатория (Бригада С, Звуки Му, Центр)
Dire Starits «Brothers In Arms»
Фестиваль молодежи студентов (Everything But The Girl, Bob Dylan)

ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА
Еще в 1982 году в Омске появляется группа «Посев», названная в честь запрещенного, диссидентского самиздатовского журнала. Группа играла гаражный панк и выпустила, аж десять альбомов, многие из которых на данный момент считаются утерянными. Лидер группы, Егор Летов не удовлетворен материалом и группа распадается.

На ее обломках 8 ноября 1984 года появляется группа «Гражданская Оборона», которой уготовано стать самой известной, легендарной, культовой и влиятельной панк-группой страны.

grazhdanskaya-oborona_index

Гражданская Оборона

Егор и его коллега по «Посеву», Константин Рябинов или Кузя в домашних кустарных условиях записывают два альбома «Поганая молодежь» и «Оптимизм». Альбомы получили небольшое распространение по Сибири и в том же 1985 году за группой начинается слежка. Мама гитариста Андрея Бабенко услышала записи группы и решив, что это все антисоветчина и фашизм, донесла на сына и его коллег в КГБ.

С октября месяца участников группы постоянно вызывают в ГБ. Началось с того, что на улице к музыкантам подходили люди, в спортивной форме, судя по описанию одни и те же и по одиночке всех били. Затем участников стали забирать и запугивать. Летова забирают, как главаря, последним. На него оказывалось давление, цитата: «Если не скажешь, то-то или не подпишешь здесь и здесь, то мы с твоей родней сделаем следующее».

Летова заставляют подписывать документы, в которых значилось, то что он хранит нелегальную литературу, фашистские регалии, готовит террористические акты, взрывы заводов. На деле после обыска у Летова изымают пластинку Секс Пистолз, книги Набокова и Булгакова «Мастер и Маргарита».

Давление было настолько сильным, что Летов решает покончить жизнь самоубийством и пишет предсмертную записку, в которой объясняет, что сделал этот под давлением органов. Каким-то образом КГБ это сразу становится известно и Летова забирают в психиатрическую больницу, где его держат, цитата: «до конца коммунистического съезда».

1985optimizm

Егор Летов 1985 год

После выхода из «психушки», группа Гражданская Оборона продолжают записывать альбомы. Концерты, по понятным причинам проходят в подвалах и квартирах. Первый полноценный концерт Г.О. прошел в 1987 году на фестивале в Новосибирске.

После еще одной череды гонений Гражданская Оборона начинает гастролировать и ежегодно записывать по два-три альбома. На альбоме «Некрофилия» появляется песня с женским вокалом. Ее спела Янка. Янка Дягилева, еще одна легендарная фигура сибирского андеграунда. Вплоть до своей загадочной и до сих пор не выясненной гибели в 1991 году плотно сотрудничает с Гражданской Обороной и Егором, попутно выпускает сольные альбомы.

1206891723

Гражданская Оборона и Янка Дягилева

В 1990 уставший от нахлынувшей популярности, Летов распускает группу, вплоть до 1993 года. Это было уже другое время и по иронии судьбы, Летов и в текстах и в жизненной позиции не принимает новый курс страны и симпатизирует «новым коммунистам», сотрудничает с Национал Большевистской партии Лимонова. А в 1996 поддерживает Зюганова в предвыборной гонке.

Не смотря на эти спорные факторы, группа Гражданская Оборона по прежнему собирает большие залы. В 2004 году двадцатилетие группы отмечают выходом официального DVD и концертным альбомом.

Летов занимается реставрацией старых альбомов и попадает на обложку русской версии влиятельнейшего издания Billboard.

19 февраля 2008 года в Омске около 16:00 по местному времени Егор Летов скончался во сне от остановки сердца. Причиной остановки стала острая дыхательная недостаточность. Похоронен 21 февраля на Старо-Восточном кладбище Омска рядом с могилой своей матери.

LIVE AID. КРУПНОМАСШТАБНАЯ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНАЯ АКЦИЯ
13 июля 1985 года одновременно на двух крупнейших стадионах — Уэмбли в Лондоне и Кеннеди в Филадельфии проходят благотворительные концерты, в которых принимает участие весь цвет тогдашней поп и рок музыки. Шоу транслируется на весь мир, порядка двух миллиардов посмотрело этот концерт в прямом эфире в 150 странах мира.

live aid usa

LIVE AID. Стадион Wembley, Лондон

Началось это все с репортажа из Эфиопии в новостях. Боб Гелдоф, известный рок-музыкант и общественный деятель был удручен картинкой из телевизора. В то время в этой стране уже шестой год не было дождей, повсеместно царила нищета и голод. Цитата: «Мы полетели туда, затем ехали на машине по дорогам, которые были буквально усеяны умирающими людьми. После бессилия и ужаса от увиденного пришла решительность к действию. С Мидж Юром (лидером ново-волновой группы Ultravox) мы сочинили песню «Do They Know It`s Christmas» и собрали для записи сингла музыкантов U2, Duran Duran, Bananarama, Culture Club, Status Quo, а так же Джорджа Майкла, Фила Коллинза.»

band-aid-1984

Участники благотворительного сингла «Знают ли они, что сейчас Рождество»

Сингл с песней на рождество возглавил европейские списки популярности, побив рекорды. В одной только Британии маленькая пластинка разошлась тиражом в четыре миллиона. Получив около восьми миллионов фунтов, Гелдоф создает благотворительную компанию Live Aid.

В Америке силами Майкла Джексона, Квинси Джонса и Лайонела Ричи записывается похожий благотворительный сингл, знаменитый гимн «We Are The World». В записи песни принимали участие Билли Джоэл, Синди Лопер, Стиви Уандер, Тина Тернер, Дайана Росс, Брюс Спрингстин, Рэй Чарльз и другие. Сингл так же расходится миллионными тиражами.

150127150736-we-are-the-world-restricted-exlarge-169

Участники благотворительного сингла «We Are The World»

На этом история не заканчивается. Усилиями друзей Боба и Миджа, музыканты летом 1985 года устраивают два 16-ти часовых концерта в обоих частях света одновременно. Все музыканты должны выступать бесплатно. Вся выручка идет в фонд помощи голодающим Эфиопии.

Отказывался ли кто принять участие? Боб Гелдоф вспоминает:
«Я хорошо помню, как мы с боем заманивали артистов и с боем пробивали шоу в Америке. Мне пришлось поизворачиваться, чтобы зазвать музыкантов. Я позвонил Элтону Джону и сказал, что Queen и Дэвид Боуи примут участие, хотя они ничего подобного не говорили. А потом я позвонил Боуи и сказал, что Элтон и Queen согласились. Все это был большой блеф. Когда я официально обо всем объявил, единственный, кто возмутился, был Брайан Ферри. Я просто сказал: «… и Брайан Ферри». Он тотчас позвонил мне: «Я не давал согласия». На что я ответил: «Ну что ж, откажись. Только объявляй об этом сам».

Итак начало, появились все, даже Брайан Ферри.
В 11.30 на Уэмбли, чтобы встретиться cо звездами, прибывают принц и принцесса Уэльские. «В Лондоне полдень…» Радио ведущий Ричард Скиннер объявляет о начале концерта, и Live Aid начинается с гимна, который играют королевские гвардейцы. А затем Status Quo открывают концерт с хита «Rockin’ All Over the World».

geldof diana prince charles

Принцесса Диана, Принц Чарльз и Боб Гелдоф. Начало концерта Live AID

В пять вечера Гелдоф приветствует Филадельфию. Брайан Адамс – первый артист, выступление которого видят зрители по обеим сторонам Атлантики.
Вспоминает Адамс: «За сценой царил настоящий хаос. Помню, я направлялся к лестнице, чтобы подняться на сцену, и мимо меня прошла Йоко Оно. А когда я поднялся, мне сказали, что я должен выйти после того, как меня представит один джентльмен. Джентльменом был Джек Николсон».

По телемосту из Америки Джек Николсон затем объявляет U2, выходящих на Уэмбли. Боно буквально штурмует сцену, исполняет «Sunday Bloody Sunday», во время выступления он вытаскивает на сцену девушку из зрительской толпы и танцует с ней.

Выступают Queen, Дэвид Боуи, Simple Minds, Фил Коллинз, Стинг, Джордж Майкл, Мадонна, Пол Маккартни. Duran Duran, Эрик Клэптон, Дайр Стрейтс. Тина Тернер появляется вместе с Миком Джаггером.
Тина Тернер: «Единственное, что я помню, это что умудрилась отдавить своим каблуком ногу Мика во время исполнения ‘It’s Only Rock and Roll’. А потом нас поместили на обложку журнала Life!».

Концерт так же запомнился многим, тем, что на нем произошло два, так ожидаемых реюниона. В оригинальном составе собралась группа Black Sabbath, а так же Led Zeppelin. Вместо умершего ударника «Цеппелинов» Джона Бонэма, в акции «возрождение на час» барабанил Фил Коллинз.

lz

Led Zeppelin собрались вновь ради концерта Live AID

sabbath

Black Sabbath тоже собрались

По всему миру проходят локальные концерты, с помощью спутника зрители обеих площадок видят прямые включения из Австралии (играют INXS), Японии, Австрии и СССР. Да-да! СССР! Вы не ослышались, это не опечатка!

Дело было так. Советскому союзу поступило предложение поучаствовать в этой благотворительной акции. Было решено, что нашу страну будет представлять группа «Автограф». (для радиоверсии) Группу срочно возвращают из отпуска. Ситковецкий и остальные музыканты прибывают в Москву и тут же мчатся на телевидение, ничего при этом не зная, что собственно происходит. Ситковецкому начинают объяснять про телемост с Америкой и Британии, участие в благотворительном концерте. У музыкантов начинает кружится голова (кстати, они исполнили песню «Головокружение» в этой акции) от имен музыкантов, которые принимают участие в концерте. В 17:55 Владимир Познер объявляет на весь мир о советском участнике, группе «Автограф».
Вспоминает Артур Бекрут: «Я помню тот замечательный, солнечный день, когда позвонил Александр Ситковецкий, что группе «Автограф» предложили выступать на концерте “Live AID for Africa”. Именно тогда я не имел ни малейшего представления, что это за фестиваль, где мы будем играть. Мы поехали в Останкино, поднялись наверх, в одну из аппаратных студий и я увидел, насколько грандиозным был этот фестиваль. В один прекрасный момент мы должны были выти на сцену, и сыграть две композиции, абсолютно «живьем». Я был счастлив только потому, что был уверен, мы одна из первых групп, которые могли представлять нашу родную страну на весь мир. Это было очень-очень круто».

автограф

Группа «Автограф» участник с советской стороны

По началу происходят проблемы со связью. И вдруг музыканты видят себя на больших экранах в Лондоне и Филадельфии. На одном дыхании музыканты отыграли две песни и покинули телестудию.

Вспоминает Александр Ситковецкий:
«Вечером двенадцатого июля я сел в машину в Эстонии, в восемь часов утра после бессонной ночи был в Москве. Заскочил домой, чтобы принять душ, и помчался на телевидение. Там пытался разобраться в том, что же нас ожидает.. Мне называют громкие имена американских и английских рок-музыкантов, которые будут участвовать в телемосте, но толком объяснить ничего не могут. Потом появляется американский импресарио и объясняет, что будет некий грандиозный международный концерт в помощь голодающим народам Африки под названием «Live Aid».

Понемногу начинаем понимать суть происходящего, но, когда в три часа дня включили огромный телеэкран в Останкинской студии и мы увидели огромную сцену и битком набитый стадион «Уэмбли», мне стало, честно говоря, не по себе. Я осознал, что через три часа придется выходить через спутник «живьем» в эфир, на аудиторию, которая насчитывает два миллиарда человек. Трансляция шла на весь мир! Быстро отобрали две песни из нашего репертуара. Без нескольких минут шесть Лондон дал «добро», и мы заиграли.

Вначале что-то не ладилось с телесвязью, но вдруг мы видим себя на огромном экране, установленном на «Уэмбли». Мне это только придало силы, и тогда я до конца понял, что происходит… Мы так старались, так хотели показать нашу причастность к происходящему, что сошли со сцены совершенно мокрые…»
Советские телезрители долгое время вообще не знали ни о концерте, ни о том, что там принимала участие советская рок-группа. Факт участия в Live AID, почему то замалчивался союзом.

Позже благотворительная деятельность Гелдофа была продолжена повторным выпуском сингла «Do They Know It`s Christmas», с новыми участниками, а так же еще одним масштабным концертом «Live 8».

Королевой Англии Елизаветой II в 1986 году, Гелдоф был удостоен рыцарского звания, в последующие годы множества других регалий и наград. А в 2005 году из рук Михаила Горбачева получает награду «Человек Мира».

geldof i gorbi

Боб Гелдоф и Горби

ГРУППА «ФОРУМ» НОВЫЕ КУМИРЫ МОЛОДЕЖИ
В конце 1983-го года, после скандального выступления в Казахстане, по мнению властей публика на концерте вела себя просто не прилично, распадается питерский коллектив «Форвард». Лидер группы Александр Назаров собирает новый коллектив и заручившись поддержкой ленинградского эстрадного композитора Александра Морозова, который хотел сотрудничать с молодыми музыкантами, уже в начале 1984 года едет с новым коллективом на фестиваль в Польшу. Новая группа получила название «Форум» и считается первой синти-поп группой страны.

Первый состав развалился в том же 1984 году и Морозов решает изменить направление группы и берет право композитора на себя. Александр Морозов, известный по песням для Иосифа Кобзона, Людмилы Сенчиной, вспоминает начало работы с группой «Форум»»: «Я поставил перед собой задачу создать новые произведения, новые песни, которые были бы понятны сегодняшней молодежи. Мне захотелось, что бы они были, не только понятны молодежи, но и захотелось быть понятым молодежи».
Тогда же в коллективе появляется бывший вокалист группы «Мануфактура» Виктор Салтыков. Первый хит «Что сравнится с юностью» попадает на ленинградское радио.

форум

Группа «Форум»

Осенью состоялся дебют группы, с этого момента «Форум» самая популярная группа у молодежи. «Форум» попал в точку и появился в нужное время. В то время поп-музыки, да еще актуальной толком не существовало. Эстрадные звезды из «ящика» не воспринимались всерьез у молодежи, предпочитая зарубежных артистов. «Форум», звучал модно и свежо. Тексты песен сводились к подростковой романтике и тематике. Компьютерный звук, танцевальный ритм и высокий вокал Салтыкова. Все в точку.

Год 1985 становится прорывным для группы, «Форум» слушает вся страна. «Белая ночь», «Островок», «Беда», «Улетели листья», звучат на всех дискотеках. Группа принимает участие в концертной программе Фестиваля молодежи и студентов, снимает видеоролик к песне «Давайте созвонимся» и выпускает первый магнитоальбом.

Еще большую популярность «Форуму» приносят съемки в известной программе Ленинградского телевидения «Музыкальный ринг».

forum002

Группа «Форум» и Александр Морозов

Но постоянные стычки с композитором Морозовым, который пытается увести группу в эстраду приводит к разрыву между музыкантами. Назаров и Салтыков уходят и вливаются в группу Давида Тухманова «Электроклуб», который в некотором роде продолжает стилистику раннего «Форума».

Оставшиеся участники берут нового вокалиста Сергея Рогожина, который к тому моменту был известен по участию в группе «АукцЫон». Ирония судьбы, «Форум» с Рогожиным, пришедший из андеграунда скатывается в откровенную эстраду.
В 90-х коллектив распадается. Салтыков по прежнему исполняет в сольных концертах старый материал группы «Форум».

Интересный факт, в 1980 году у британской группы Korgis выходит хит «Everybody’s Got To Learn Sometime». Не находите ли вы сходство песни «Улетели листья» 1985 года с хитом британцев 1980-го года?

РОДИТЕЛЬСКИЙ ЦЕНТР ПРОТИВ РОК МУЗЫКИ
После такого заголовка, вы наверняка подумаете, что речь опять пойдет о Советском союзе. Нет, речь пойдет об Америке. И нашумевшем родительском комитете Parental Music Resource Center, их наклейки на обложках пластинок «родительский контроль», вы наверняка видели не раз.

pmrc-logo

Логотип PMRC, который клеят на обложки пластинок

А началось все декабрьским утром восемьдесят четвертого. Жена сенатора штата Теннеси, Типпи Гор и ее дочь Карина вернулись из магазина с приобретенной пластинкой Принца «Purple Rain». Пластинка тут же была поставлена на проигрыватель, когда игла добралась до песни «Дорогой Никки», Типпи покраснела, побагровела и пришла в бешенство. В песне были явные, не прикрытые отсылки к занятиям мастурбации. Жена сенатора решила просмотреть свежие музыкальные клипы и вновь ужаснулась. Ознакомившись с роликами групп Scorpions «Rock You Like A Hurricane», Van Halen «Hot For Teacher» и Motley Crue «Look That Kill», миссис Гор ужаснулась. Как много в видео секса и насилия. «Клипы напугали моих детей, они напугали и меня». Вместе с влиятельными женщинами, так же женами правительственных мужей, создает Родительский комитет по цензурированию текстов рок музыкантов. Этих дам, так и прозвали «вашингтонские жены».

Комитет высказал мнение, что рок-музыка способствует растущей тенденции изнасилования (до 7%) и самоубийства в возрасте между 16 и 24 (до 300%) в течение последних трех десятилетий.

Был так же составлен список из пятнадцати наиболее опасных для детей, по их мнению песен, известный как «15 грязных песен». Туда попали треки Мадонны, Принца, Judas Priest, AC/DC, W.A.S.P., Синди Лопер, Twisted Sister и других. Во всех песнях комитет нашел намек на секс, оккультизм, насилие, пропаганду алкоголя и наркотиков.

pmrc track

Тот самый «нецензурный» список

Вокалист Twisted Sister, Ди Снайдер в 1985 году самолично вызывается на встречу с комитетом, дабы доказать Типпи Гор, что он не агрессивный рокер, а честный американец, прилежный семьянин, не пьющий и не употребляющий наркотиков. Кстати, это на самом деле так.
«Госпожа Гор заявила, что одна из моих песен, «Under the Blade», поощряет садомазохизм, рабство и насилие, — говорил Снайдер на слушании. – Лирика, которую она цитирует, совершенно не связана с этими темами. Напротив, слова говорят о хирургии и страхе, который она прививает людям… Я могу сказать совершенно точно, что садомазохизм, бондаж и насилие существуют только в голове госпожи Гор».

Tipper Gore, left, wife of Sen. Albert Gore Jr., D-Tenn., testifies before the Senate Commerce Committee as Susan Baker, wife of Treasury Secretary James Baker III awaits her turn on Sept. 19, 1985 in Washington. The committee was holding hearings on record labeling. (AP Photo/Lana Harris)

Tipper Gore 1985 in Washington. (AP Photo/Lana Harris)

В итоге комитет все же добивается от фирм грамзаписи, появления на обложках пластинок специальных наклеек, предупреждающих, что тексты исполнителя не рекомендованы для прослушивания детям и подросткам. Не хотя они все же согласились, ведь таким образом корпорации теряют миллионы. Особенно это коснулось хард-н-хэви артистов и рэп-исполнителей.

Несмотря на достигнутое соглашение, этикетка на пластинке не являлась обязательной и многие фирмы обходили заключенный пакт стороной, где то наклейки появлялись, где то нет. Комитет был не доволен, когда в конце восьмидесятых появились новые альбомы Motley Crue, Metallica и Beastie Boys без упомянутых этикеток.

PMRC

Обложка сингла W.A.S.P. «Трахаюсь, как животное» и «вашингтонские жены»

Была и другая сторона медали, приятная для боссов фирм грамзаписи. Подростки считали, что если альбом содержит наклейку родительского комитета, то на нем записана «крутая» музыка, значит надо брать. Запретный плод сладок…

Спустя двадцать лет Ди Снайдер добавляет к своим воспоминаниям:
«Ирония в том, что чета Гор развелась, а я женат уже 33 года и живу с одной женщиной 39 лет. Дети Гора были арестованы за хранение наркотиков, а мои дети никогда не связывались с наркотическими веществами. Я не высмеиваю их развод, но никто не должен судить других. Тем более поспешно. И Гор, безусловно, не имела на это права».

АЛИСА
В мае 1984 года москвич Константин Панфилов приезжает в Ленинград на второй фестиваль рок-клуба, где впервые видит группу Святослава Задерия «Алиса». К тому времени Константин принимает родовую фамилию Кинчев, его кумиром становится Оззи Озборн, пытается сочинять и записывать первый альбом. Кинчеву понравилась Алиса, подумав, неплохо бы было играть в этой группе.

kin

Константин Кинчев, 1984 год

Кинчев, к тому времени уже знакомый с Майком Науменко из Зоопарка и Заблудовским из Секрета, просит питерских друзей помочь их записать его сольный альбом.
Кинчев: «Я сидел у Забла и мучил его — давай запишем альбом. Поехали к Майку, я ему спел. Майк одобрил. А знакомый звукач «Панкер» сказал, завтра пишемся у меня. На басу должен играть Майк, но он запил и не смог. В итоге сыграл Задерий. Так за одну ночь был записан альбом, с характерным названием «Нервная ночь».

Вспоминает Святослав Задерий: «С Кинчевым я познакомился в мужском туалете Ленинградского рок-клуба. Познакомил нас Панкер. Тот стал упрашивать меня помочь сыграть на его альбоме. Я послушал его песни, пыхнул и согласился».

zaderij_baranovskij

Святослав Задерий, группа «Алиса»

После записи этого альбома Задерий зовет Кинчева в Алису, так в группе появляются два лидера. Святослав «Алиса» Задерий и Константин «Доктор» Кинчев.
Наконец, в марте 1985 года Алиса выступает на третьем фестивале Ленинградского рок-клуба и с этого момента, Константин Кинчев становится новой звездой отечественного рока. Костя — настоящий фронтмен группы, ни кого похожего, еще не было на нашей сцене. От него буквально шел магнетизм, он простирает руки в своих черных перчатках, на лице грим, он пластичен, артистичен и призывно сексуален. В общем настоящая рок-звезда.

В том же году Задерий и Кинчев поссорились. Произошло вот что, группа приняла участие в съемках фильма «Переступить черту». Кинчева не было в городе и Задерий записал на песни Кинчева свой голос и отдал их режиссеру фильма. В кадре Кинчев, а голос за кадром Задерия.

Летом 1985-го Кинчев знакомится со знаменитым звукорежиссером питерского рока Андреем Тропилло.
«На каком то из очередных концертов в рок-клубе, ко мне подошел Борис Борисыч (Гребенщиков) и сказал: «Хочешь я тебя познакомлю с Тропилло»? Мы познакомились и БГ говорит, вот Андрей Владимирович, надо бы писать человека. Тропилло решил записть и нас тем летом. Писал он одновременно новые альбомы Аквариум, Кино, Телевизор и Алису. То есть он, конечно монстр. В принципе альбом «Энергия» — 70% это его заслуга, что он вообще вышел. Потому что играть не умел толком никто. На записи выяснилось, что Задерий не умеет играть на бас гитаре. Поэтому пришлось Пете Самойлову играть на басу.»

На тот момент альбом «Энергия» явился революционным и новаторским в плане записи и звучания, была проведена огромная работа Тропилло, множество дублей, склеек. При записи песни «Экспериментатор» выяснилось, что на пленке на одном из каналов прослушивается старая запись, а именно мелодия Евгения Доги и ее решили оставить.

алиса4

После записи альбома уходит Задерий и создает группу «Нате», впрочем, Кинчев оставил с ним дружеские отношения, а на четвертом фестивале и вовсе снова выступили вместе.

0023

Задерий и Кинчев

В следующем году Кинчев снимается в фильме «Взломщик» и попадает на обложку журнала «Советский экран». Костя постоянно носит номер журнала с собой. И при малейших стычках с милицией показывает им журнал.
«Фильм мне помог тем, что, тогда еще статья за тунеядство не была отменена. Я заключил трудовой договор и с ним пришел в милицию, показал и сказал отстаньте от меня. От меня отстали».

cov

Обложка «Советского Экрана» с Кинчевым

Американская поклонница ленинградского рока Джоанна Стингрей перевозит записи Алисы, Кино, Аквариум за океан и выпускает пластинку «Красная волна». Ходит легенда, что логотип группы придумал сам Энди Уорхолл. Ситуацию поясняет Кинчев:
«Эти утки придумал Слава Задерий вместе с Джоанной Стингрей. Энди Уорхал нам передал из Америки свой классический суп в банках со своим автографом. Вот и все. Мы этот суп быстро съели, он не вкусный».

ДЕЛО КИНЧЕВА. «АЛИСА» С КОСОЙ ЧЕЛКОЙ»
(Журнал «Рокси», номер 14 январь-апрель 1988)
Инцидент произошел во вторник, 17-го ноября 1987 года. Накануне АЛИСА играла тоже во Дворце спорта «Юбилейный», фанаты безумствовали от души, но все же обошлось без скандалов.
Милиция и дружинники, измотанные предыдущим концертом, решили принять усиленные меры предосторожности, всё это напоминало артподготовку перед сражением.
Пройти в зал трудно даже тем, у кого есть билеты. С молодежью неформального вида обращение самое грубое — пинают ногами, тащат за волосы. Таким образом обеспечивается «порядок». На служебном входе — хаос. Даже тем, кто внесен в список группы, приходится стоять на улице и ждать. 17 числа в их числе оказалась беременная жена Кинчева Анна Голубева, находившаяся на седьмом месяце. Она и гример АЛИСЫ Ада Булгакова были внесены в список, однако для милиционеров сие несущественно. Ничего не знаем, не пропустим никого! (Как выяснилось потом, списки вообще были уничтожены.).
Позвали Кинчева. Он вышел уже в гриме, без пальто. Увидев жену, попытался объясниться со стражами порядка, но его и слушать-то никто не стал. Тогда Константин подходит к жене, чтобы вернуться назад вместе с ней. Подойти-то он подошел… Назад не пускают ни его, ни её.
Кинчев разозлился и решил уйти. Они были уже на полпути к остановке, когда их догнали администраторы. Уговорили вернуться. За это время выставляется еще одно оцепление, вновь прибывшие вообще мало что понимают в происходящем, и знают только одно: не то, что не пускать, а вообще не подпускать!
Кто-то из администраторов побежал за «средним» начальством. «Средний» начальник обещал всё уладить, и… исчез в недрах Дворца.
Кинчев, его жена и Ада стоят перед оцеплением, пытаясь пройти внутрь. Безнадежно. Сзади начинают напирать собравшиеся. Еще раз попытались объяснить милиционеру, что перед ним беременная женщина. В ответ — смех, ругань, афоризмы типа «все вы тут беременные, знать ничего не хотим».
Очередная попытка объяснить что-либо милиции. Анну Голубеву толкают, причем, довольно сильно. Она дает милиционеру пощечину, тот замахивается, собираясь её «добить». Наперерез ему бросается Кинчев. Он даже не успевает ударить служителя Фемиды, он только задевает в толчее чью-то шапку, — его заваливают на землю, а потом бросают в «воронок». В этой толчее администратору Ленконцерта, женщине лет пятидесяти, рвут пальто и чуть не ломают руку. Увидев, что Кинчев в «воронке», толпа начинает глухо гудеть, и медленно надвигаться на милиционеров. Мгновенно, по распоряжению гуманного начальства, Кинчева освобождают, и вместе с женой пропускают внутрь.
После задержки концерт все-таки начинается. Кинчев сообщает, публике, что концерт задержан по вине «ментов», которые не пропускали в зал «меня и мою беременную жену».
Концерт продолжается. Перед сценой — бесконечная толпа и давка. Милиция «работает» вовсю. Кинчев все это видит. Когда один из милиционеров чересчур уж рьяно отшвырнул какую-то девчонку, Кинчев объявил: «Песня посвящается иностранцам, находящимся в зале… ментам, и прочим гадам!» Толпа ревёт. Потом звучит мощный хардовый рифф «Эй, ты, там, на том берегу!…»
22 ноября. В воскресном выпуске газеты «Смена» появляется статья некоего В.Кокосова «АЛИСА с косой чёлкой». Публикации предшествует анонс, напечатанный накануне. Читателей заранее информируют о том, что АЛИСА совершила профашистскую акцию.

Алиса с косой челкой

Та самая статья

О чем же пишет В.Кокосов? Нет смысла пересказывать этот опус, к тому же, написан он удручающе бездарно: стилистика протокола или подметного письма. Кокосов описывает концерт в «Юбилейном»: инцидент на служебном входе изложен частично, про хамство милиции — ни слова, грубо вёл себя (разумеется!) только Кинчев, статья перенасыщена показаниями дружинников и милиционеров, а также очевидцев-доброхотов, все показания, разумеется, против Кинчева. Главная сенсация: в одной из песен Кинчев спел «Хайль, Гитлер! На том берегу!» Соответственно, группа обвиняется в пропаганде нацизма, общий же тон статьи в духе главного пункта обвинения.
О статье Кинчев узнает от Задерия, который показывает ему номер газеты «Смена», вопрощая: «Ты действительно кричал «Хайль, Гитлер!». Нет, ты что? — Подавай в суд.»
Кинчев подает на газету в суд за клевету и выигрывает дело.

Начиная со второго альбома «Блок Ада», музыка Алисы претерпевает изменения, становится жестче и тяжелее. До начала девяностых фирма «Мелодия» издает три альбома группы. С развалом СССР история группы не отмечена, каки ми то сильными катаклизмами, разве что смена состава и смерть гитариста Игоря Чумичкина. «Алиса» существует по-прежнему, выпускает пластинки. Кинчев редко дает интервью, живет уединенно, в церковные праздники, в пост, группа концертов не дает. Поседевший Константин Панфилов-Кинчев, внешне все больше напоминает Игги Попа.

alisa

МОСКОВСКАЯ РОК-ЛАБОРАТОРИЯ
Москвичи долго запрягают, да быстро едут. Свой рок-клуб они получили четыре года спустя питерского. 23 октября 1985 года, по указу тогдашнего первого секретаря МГК КПСС Виктора Гришина, открылась московская рок-лаборатория. Официальный статус, она приобрела в следующем, 1986-ом году.
Новыми московскими звездами становятся группы, которые и по сей день имеют культовый статус. «Звуки Му», «Бригада С», «Центра», «Николай Коперник», «Ночной проспект».

«Звуки Му», появились благодаря Петру Мамонову, его друзей Александра Липницкого и Артемия Троицкого. Известный рок-журналист в начале карьеры «Звуков», даже играл на гитаре. Первые концерты прошли в начале 1984 года в школе где учились Липницкий и Мамонов. На публику группа и прежде всего Мамонов произвели шоковое впечатление. Петр вовсю играл гротескного актера, делал страшные ужимки, изображал эпилептика, шута, неожиданно падал на сцене и имитировал лунатизм. Надо заметить, что свой сценический образ Мамонов немного позаимствовал у Дэвида Бирна из Talking Heads и Яна Кертиса из Joy Division. Тексты своих песен Мамонов определял, как «русско-народные галлюцинации». Публика всерьез восприняла его шизофреником. Музыкально — это был авангардно-психоделический рок, отчасти напоминавший американскую группу «The Residents». После первого выступления на фестивале «Надежд» московской рок-лаборатории, хитом у публики становится «Серый голубь».

###Musicians.

Петр Мамонов на квартирнике, 1985 год

Знаменитый продюсер и музыкант Roxy Music, Брайан Ино, в разгар перестройки был впечатлен советской группой и позвал их в Англию, где на своем лейбле издал их первую виниловую пластинку.

my

Звуки Му 1987

В конце 1989 года первый состав «Звуки Му» распадается, выпустив напоследок альбом, Мамонов начинает сольную карьеру, возрождает «Звуки Му» в другом составе, снимается в кино, ставит моно спектакли.

center_1983

«Центр» на концерте в ДК ЗИЛ. Москва 1983 год.

Василий Шумов и группа «Центр» появилась задолго до рок-лаборатории, в конце семидесятых под названием «777». Первоначально группа играла гаражный рок и пост-панк. Первые альбомы уже под вывеской «Центр» выходят в начале восьмидесятых, первый хит «Девушки любят летчиков». Василий Шумов, словно оправдывая свою фамилию стремится достичь при записи альбомов не похожего не на кого звучания, экспериментирует со стилями и выпускает приличное количество альбомов. Несмотря на положительные отзывы в «тусовке», «Центр» не стал особенно любим у молодежи. Сказалась лень и совершеннейший не интерес к славе и безалаберное отношение к раскрутке. Например, на первом большом концерте музыканты играли в очень не трезвом состоянии, отмечая за кулисами день рождение барабанщика. Впрочем у московской интеллигенции они были в «фаворитах», поэтому им помогал Троицкий, Лепницкий, а Андрей Кнышев часто звал на съемки своей смелой по тем временам передачи «Веселые ребята» на телевидении.
Успех пришел в конце восьмидесятых, когда с перестройкой большими хитами на радио и телевидении становятся песни «Привет», «Навсегда», «Тургеневские девушки». Альбом «Сделано в Париже» одновременно выходит во Франции и в СССР.

5293547

«Центр»

В девяностых Шумов уехал в Америку, где продолжил свои музыкальные эксперименты, а вернувшись в веке новом продолжает работать под вывеской «Центр».

1982 постскриптум (Бригада с)

Группа «Постскриптум», 1982 год, Сукачев справа

Участник группы «Закат солнца вручную», Игорь Иванович Сукачев, в начале восьмидесятых вместе с Евгением Хавтаном создает группу «Постскриптум». После выхода одного единственного альбома, из группы уходит. В культ-просвет училище знакомится с Сергеем Галаниным и совместно создает группу, которую окрестили «Бригада», чаще «Бригада С».

бригада с

Бригада С

Вспоминает Сергей Галанин:
«Шел 1985 год, группа «Гулливер» уже практически не существовала и в Липецком областном культпросвет училище, в городе Задонск, мы с Гариком встретились. Он учился на театральном, я на оркестровом дирижировании, встретились и решили создать, что-то новое. Так родилась идея нашей «Бригады С». А в Москве к тому времени образовалась рок-лаборатория. Мы успешно прошли экзамены, вступили в ее ряды, стали ее членами. К тому времени подготовили некую концертную программу и эта программа, понравилась комиссии. И вот московская рок-лаборатория, 14 января 1986 года, в ДК Курчатова устроила рок-елку и наше первое выступление, как раз произошло на этой самой рок-елке. Как говорит Гарик, на следующий день мы проснулись знаменитыми. Вот так все начиналось».

Сукачев задумывает собственную музыкальную концепцию, возродить интерес к музыке тридцатых-пятидесятых годов. Вводит духовую секцию и вторым названием группы становится «Оркестр пролетарского джаза». Внешне, Сукачев похож на урку и шпану с окраины, хамоватый тип, распевающий со сцены свой первый хит «Плейбой».
В Москве полный успех, а вот ленинградская рок-тусовка по началу не воспринимает Сукачева, называя его музыку «кабаком». Мол шел бы туда выступать, от заработков отбоя не было.

бригадас 2

Сергей Галанин и Гарик Сукачев

С 1987 Бригада С выходит из подполья и устраивается по крыло центра Стаса Намина. Клипы группы в это время появляются даже в «Утренней почте». После знаменитого фестиваля в 1989 году с Мотли Крю, Оззи и Скорпионз, группа разламывается на два коллектива. Галанин начинает сольную карьеру, Сукачев собирает новый состав «Неприкасаемые», который становится популярнее «Бригады».

DIRE STRAITS «BROTHER IN ARMS»
13 мая 1985-го года в продажу поступил новый альбом британской группы Dire Straits «Brother In Arms».
На тот момент Марк Нопфлер и сотоварищи уже известная и популярная группа. Тихий, вкрадчивый блюз-рок, немного ленивый, как и сам Марк. Нопфлер в одном из интервью говорил: «Я ужасно ленивый, люблю валяться на диване и ничего не делать. И вот в такой момент жена начинает уборку и ты тупо наблюдаешь за ее сложными перемещениями вокруг пылесоса. Тебя вышвыривают с дивана и как нормальный мужчина я убегаю из дома и иду в студию. Так и было положено начало альбому «Братья по оружию». Мы все собрались в студии в один момент. Видимо все жены договорились одновременно включить пылесосы».
Итак, в ноябре 1984 года, пока жены убирались дома, Дайр Стрейтс записывали новый альбом. Звучание стало более простым, сглаженным и годились для проигрываний по радио. Заглавная песня была посвящена истории Фолклендской войны, которую музыканты осуждали. Легкий танцевальный трек «Walk Of Life» стал самым популярным синглом с альбома на родине. Лиричная «Latest Trick» запомнилась слушателям по саксофонной партии, которую потом многие крали, копировали, воспроизводили. Ну а самой знаменитой песней является конечно «Money For Nothing» с бэк-вокалом Стинга. В песне идет речь об обывателе, который смотрит клипы на MTV, ругается в адрес музыкантов, дескать, легко им, собакам, живется, ничего не делают и гребут деньги лопатой. На песню снят анимационный клип, с которого два года спустя началось вещание европейского отделения MTV.

1280575421_dire-straits-discography-download-1

Dire Straits

Альбом возглавил чарты в двадцати странах и к данному моменту разошелся тридцати миллионным тиражом. Завоевал две статуэтки Грэмми. Это был так же первый альбом на компакт-диске, который разошелся по миру миллионным тиражом.

ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДЕЖИ И СТУДЕНТОВ И ДРУГИЕ СОБЫТИЯ
С 27 июля 1985 года в Москве проходил очередной фестиваль молодежи и студентов. В культурной программе того фестиваля приняли участие Алла Пугачева и Удо Линденберг, Дин Рид, София Ротару, Машина времени, группа Форум. Ничего особенного.

дин рид и алла пугачева

Дин Рид и Алла Пугачева, 1985

Но! Уже практически никто не помнит, а подавляющее большинство вообще не знает, на фестиваль приезжал легендарный Боб Дилан! На афишах он не значился вообще (спрятали под стыдливой вывеской «поэтический вечер»), оттого для него было шоком, что зал был полупустой. Дилан очень сильно расстроился таким приемом и поехал на дачу Андрея Вознесенского, который, собственно, его в СССР и вытащил. Собственно американский фолк-рок бард, особенно никогда у нас успеха не имел.
Так же фестиваль посетила группа с почти не переводимым названием, «Все кроме девушки». Эти были известны разве что единицам, вроде Артемия Троицкого. А ведь спустя десять лет их хит «Missing» станет большим хитом не только во всем мире, но и у нас.

ebtg

Everything But The Girl в Москве, 1985

Да-да, я имею в виду британский дуэт Everything But The Girl. К слову, дуэт тогда играл меланхоличный «нью вейв», джаз, фолк и имел большую популярность на родине. А после фестиваля наша «Мелодия» даже выпустила сингл с двумя песнями, причем пластинка была настолько не популярна, что еще несколько лет валялась на прилавках магазинов и ларьках Союзпечати, сам видел и так и не купил.

0_da6d7_ae0487d8_orig

Сингл группы выпущенный фирмой «Мелодия»

Среди других событий 1985 года:
26 февраля от алкоголизма скончался первый вокалист Uriah Heep, Дэвид Байрон
1 апреля Дэвид Ли Рот покидает группу Van Halen и начинает сольную карьеру. Новым певцом в группе становится Сэмми Хэгар.
1 августа Майкл Джексон частично выкупает права на песни Beatles за 47 миллионов долларов.
16 августа, в день своего рождения, Мадонна выходит замуж за актера Шона Пенна.

10422535_794437697273128_6971784069926777787_n

Madonna & Sean Penn

МИРОВЫЕ ХИТЫ:
a-Ha “Take On Me”

Foreigner “I Want To Know What Love Is”
Duran Duran “A View To A Kill”
Tears For Fears “Everybody Wants To Rule The World”

Среди самых популярных песен 1985-го года на территории Советского союза согласно конкурсу «Песня Года«:
Сергей
Беликов «Живи, родник»
София
Ротару «Аист на крыше»
Игорь
Скляр «Комарово»


Итоги 1985 года согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец» (в рубрике «Звуковая дорожка»)

Лучшая певица:
1. Алла Пугачёва
2. Катя Семёнова
3. Анне Вески
4. София Ротару
5. Марью Ляник

Лучший певец:
1. Валерий Леонтьев
2. Владимир Кузьмин
3. Александр Барыкин
4. Андрей Макаревич
5. Артур Михеев (Беркут, вокалист группы «Автограф»)

Лучшие ансамбли:
1. «Автограф»
2. «Машина времени»
3. «Земляне»
4. «Форум»
5. Группа Владимира Кузьмина

Лучшие песни:
1. «Робинзон» — Алла Пугачева
2. «Белая дверь» — Алла Пугачева
3. «Паромщик» — Алла Пугачева
4. «Голос» — Владимир Кузьмин
5. «Комарово» — Игорь Скляр

Лучшие диски:
1. «Ступени» (Д. Тухманов) — Александр Барыкин
2. «Стадион» (А. Градский) — разные исполнители
3. «Диалог» (Р. Паулс) — Валерий Леонтьев
4. «Трофей» — группа «Радар»
5. «Поверь в мечту» — Юрий Антонов

Итоги 1985 года согласно опросу читателей газеты «Смена» (в рубрике «Звезды-85»)

Лучшая певица:
1. Алла Пугачёва
2. Анне Вески
3. София Ротару
4. Марью Ляник
5. Валентина Пономарёва
6. Эдита Пьеха
7. Катя Семёнова
8. Лариса Долина
9. Кристина Орбакайте
10. Катя Суржикова

Лучший певец:
1. Валерий Леонтьев
2. Михаил Боярский
3. Александр Барыкин
4. Юрий Антонов
5. Владимир Кузьмин
6. Александр Градский
7. Юрий Охочинский
8. Альберт Асадуллин
9. Михаил Муромов

РАДИОЛА 1985 год. РАДИОВЕРСИЯ

Автор и ведущий — Сергей Сычев
Звукорежиссер — Игорь Рудь
Благодарим за помощь в создании программы Нану Кумелашвили.




Радиола. Год 1986

Документальный цикл программ на радио «Ника FM» (Калуга 103.1, калужская область, онлайн вещание nikatv.ru). На сайте Таблоид вы можете ознакомится с полным текстом всех выпусков программы, а так же послушать полную радио версию. Артисты, события, явления в популярной музыке прошлого века. Год за годом. О чем приятно вспомнить и невозможно забыть.

1986

Год тысяча девятьсот восемьдесят шестой.

Рэп
Зал славы рок-н-ролла
Евродиско (Modern Talking, Bad Boys Blue, C.C.Catch)
Советский хэви-метал («Ария», «Круиз», «Черный кофе»)
Группа «АукцЫон»
Джоанна Стингрей и первые советские рок-пластинки
Genesis, Peter Gabriel, Europe и другие мировые и советские хиты года

РЭП
Речь пойдет о направлении, которым заболели афроамериканские подростки в семидесятых. Российские в девяностых, да и в наше время популярность рэпа, а так же хип-хопа не теряет высоты.

Рэп. Что такое рэп? Это речитатив положенный на ритм. Фраза «to rap», если верить оксфордскому словарю, означает «разговаривать».

Своими корнями рэп уходит на Западную Африку, когда музыканты, сказочники, рассказчики, которые назывались гриотами, соединяли речитатив с игрой на ударных инструментах. Далее переносимся в Америку, в дельту Миссисипи. Здесь многие артисты «из народа» так же смешивали свою ритмичную «болтовню» с блюзом и музыкой «спиричуэл». Одной из первых рэп песней на основе блюза была песня «Gotta Let You Go» Джо Хилла Льюиса.

joehilllouis(portrait)

Joe Hill Louis

Предшественники так же были в традиции музыкального театра, водевилей и даже в итальянской оперы.
Художественные формы такие как устное слово джазовой поэзии и комедийных записей оказало большое влияние на первых рэпперов. Комедийный актер Руди Рэй Мур выпустил ряд непристойных разговорных записей в конце шестидесятых, впоследствии его называли «Крестным отцом рэпа».

Ну а более современная форма пришла от DJ-еев, которые с помощью микрофона разговаривали с публикой пока меняется пластинка. Первыми такими ди-джеями были DJ Hollywood и DJ Kool Herc. В конце семидесятых такие артисты как Kurtis Blow и Sugarhil Gang популяризируют рэп в национальном масштабе.

В районах где жило чернокожее население Америки стало традиционным исполнять рифмованные речевки на улицах, так же популярны были , так называемые «баттлы», когда два репера переругивались с помощью речевок, сохраняя ритм и рифму. Непременным атрибутом во внешнем виде были, темные очки, цепочки, кроссовки «Адидас», им были посвящены песни «My Adidas» Run DMC и «A.D.I.D.A.S.» группы Korn.

adidas-Originals-1

RUN D.M.C. в Adidas

Массовую известность рэп и хип-хоп получил благодаря ди-джею Африке Баамбаатаа и синглу «The Massage» коллектива Grandmaster Flash.

Кроме ритма, текста и скоростного речитатива отличительной чертой рэп-композиции стал так называемый «скретч» — царапины, звук издаваемый пластинкой при вращении вперед-назад.

«Золотой век хип-хопа» пришелся на середину восьмидесятых, когда появились коллективы Run DMC, Beastie Boys, Public Enemy, De La Soul, LL Cool J, ставшие классикой жанра. Все эти исполнители использовали так называемые музыкальные «сэмплы», то есть кусочки музыкального произведения, которые цитировались при записи или живом исполнении в стиле хип-хоп. Зачастую сэмплы брались из уже известных диско, фанк хитов, а так же классического хард-рока.
Первым международным хип-хоп хитом стал сингл 1986 года»Walk This Way» Run DMC, за основу взята одноименная песня 1975-го года Aerosmith. И это стало первым известным случаем соединения рэп-культуры с классическим роком.

В следующем году первый альбом белого хип-хоп трио Beastie Boys «Licensed To Ill» впервые в истории возглавил альбомный чарт. На альбоме присутствовали цитаты песен Led Zeppelin, Black Sabbath, Clash, AC/DC и Creedence. В записи двух синглов, ставшие хитами принимал участие гитарист треш-группы Salyer Кэрри Кинг.

Уже с конца восьмидесятых появляются коллективы, которых называют предвестниками «гангста-рэпа», направление, которое в девяностых изменило лицо популярной музыки.

У нас в стране в шутку первой рэп-композицией называют песню Софии Ротару «Родина моя» и даже песенку Винни Пуха. В действительности, первый советский рэп появился в 1984 году, когда куйбышевская группа «Час Пик» выпустила мини альбом «Рэп». Ребятам, которые занимались в родном городе дискотеками попалась запись американского коллектива Grandmaster Flash, но на дискотеках запись крутить не отважились. И тогда шутки ради, решили записать нечто подобное, но с русским текстом. Неожиданно для них, альбом получил большую популярность в среде молодежи.

olfBVBISAHk

Группа «Час Пик» записывает альбом «Рэп»

В прочем, большинство жителей необъятного союза познакомились с этим направлением благодаря Сергею Минаеву и песне «Рэп диск-жокея», основой которой являлась песня Мадонны «Holyday» или «Holyday Rap» MC Miker G & DJ Sven.

ЗАЛ СЛАВЫ РОК-Н-РОЛЛА
Зал славы Рок-н-ролла был создан 20 апреля 1983 года основателем и председателем Atlantic Records Ахметом Эртеганом. Он собрал команду состоящую из критиков журнала Rolling Stone, адвокатов, издателей и представителей фирм грамзаписи.
Коллектив единомышленников решил учредить премию, которой будут отмечены исполнители оставившие наиболее значимы вклад в популярной музыке двадцатого столетия. Есть только одно но. В зал славы могут попасть артисты, чья первая пластинка была выпущена 25 лет назад. Далее ежегодно составляется список претендентов и путем голосования отбираются семь-восемь победителей.

rock-n-roll-hall-of-fame

Rock N Roll Hall Of Fame

Первая церемония прошла в 1986 году. Тогда в Зал славы были введены Чак Берри, Дэймс Браун, Рэй Чарльз, Элвис Пресли, Литтл Ричард и другие.
Правда в то время отдельного помещения Зал славы не имел. Было решено строить его в Кливленде, потому как именно в этом городе работал знаменитый диск-жокей Алан Фрид, подаривший миру термин «Рок-н-ролл». Только в 1993 году началось строительство, а 31 августа 1995 года «Зал славы рок-н-ролла» был официально открыт. В помещении так же есть музей и библиотека рок-н-ролла с множеством рок-н-ролльных экспонатов, артефактов и редкостей. Например гитара Элвиса, концертные костюмы Майкла Джексона и Ангуса Янга (AC/DC), «порш» Джэнис Джоплин, свидетельство о смерти Курта Кобейна (Nirvana), личные вещи «битлов». Так что если будете в Кливленде, обязательно зайдите в здание на берегу озера Эри.

beat

12786913-standard

cleaveland-hall-fame-pinkfloyd-wall

Pink Floyd «The Wall»

cleaveland-hall-fame-acdc

AC/DC Wall

Наиболее частая критика по отношению к Залу славы заключается в том, что список номинантов и победителей контролируется людьми, которые не являются музыкантами. Краеугольной критикой звучащей в их адрес, является то, что список победителей скорее отражает их личный вкус, а не вклад артистов в развитие музыки.
Так например группа Deep Purple не раз номинировавшаяся так до сих пор и не введена в «Зал славы».

У нас в стране несколько раз были попытки открыть если не зал славы, то хотя бы музей. Первым энтузиастом этого события стал, естественно самый известный битломан Коля Васин, который учредил «Храм любви, мира и музыки имени Джона Леннона». На данный момент члены этого товарищества располагаются в Питере на Пушкинской, 10.
В Самаре есть музей рок-н-ролла, в начале 90-х, такой музей было решено открыть в Москве, но на данный момент его не существует. Интересные артефакты связанные с рок-н-роллом можно встретить на Арбате в знаменитом «Hard Rock Cafe».

1381908221_hard_rock_cafe_moscow_by_heroiczna

Hard Rock Cafe в Москве на Арбате

ЕВРО ДИСКО
В начале 1983 не слишком удачливый композитор и продюсер Дитер Болен встречается в буфете фирмы Hansa, где он работал с молодым певцом Томасом Андерсом. Томас Андерс на тот момент выпустил несколько синглов на немецком языке, но хитами они так и не стали.

04_8

Thomas Anders без Дитера Болена в начале своей карьеры

Нового певца Дитеру прислала его компания, что бы Андерс записал для сингла новую песню Болена. В течении 1983-го, 1984 года таких синглов было выпущено пять штук, но снова ни один из них не имел успеха.

Дитер вспоминает, что в его рабочем столе давно пылится песня «My love is gone», правда она была еще «сыровата» и требовала доработки. Во время отдыха на пляже, когда на всю округу гремела песня английской группы Fox The Fox. Болена осенило:
«Мальчики из Fox The Fox пищали в припеве фальцетом, высоко-высоко, в до-миноре. И на меня снизошло вдохновение, снизошло прозрение. Идея новой гениальной песни. Я решил, что припев из «My love is gone» должны исполнять высокие голоса кастратов, он должен повторяться эхом. У меня наконец-то появился повод появиться на сцене и петь вместе с исполнителем. Ибо визг, подобный голосу евнуха, со студенческих лет, был моей специальностью. И ещё я счёл название «My love is gone» хромоногим, ему явно требовались костыли. Оно должно быть увлекательней, оно должно быть точней: «You’re my heart, you’re my soul», например. Я поразмыслил и понял: это подходит, здесь есть смысл, оно хорошо на ощупь».
Он вручает новый текст написанный «на коленке» за несколько минут и включает студийный магнитофон. Запись новой песни заняла пять минут.

Сразу после ее записи Андерс сказал, что бы он убрал его имя с обложки пластинки и не публиковал его фото. Томас решил, что все это не серьезно, он решил, что продолжит заниматься своей сольной карьерой, исполняя песни на немецком.
В итоге Дитер и компания Hansa уговорила Андерса участвовать в проекте, но проекту нужно было имя. Секретарша фирмы Петра увидела в чартах названия двух групп Talk Talk и Modern Romance и задумчиво произнесла: «Я бы назвала это Modern Talking».

Сингл с песней вышел в конце 1984 года и вновь не имел успеха. После выступления в нескольких музыкальных программах песня все же попала на 38 место. А дальше все пошло как снежная лава. Вернее она накрыла не только дуэт, но и весь мир. Исключения были, музыку Modern Talking не приняли в Америке, Канаде, Австралии и Британии (правда, в 1986 году у них все же приключился там хит «Brother Louie», единственный в англоговорящей стране).
Modern Talking только за два года выпустили пять хитов номер один за другим и продали свыше 70 миллионов копий своих дисков.

9f8191a51aba

Первая статья о Modern Talking в журнале BRAVO

«Евро-диско», так окрестили критики новое танцевальное направление, уверенно пошел по миру. Еще летом 1984 года немецкое трио Bad Boys Blue выпустило свой первый сингл «L.O.V.E. in my car», в чарты не попавший, но имевший успех в дискотеках. А вот следующий «You`re Woman» достиг восьмой строчки немецкого хит-парада.

ииии

Bad Boys Blue

Дитер Болен не смотря на бешеный успех Modern Talking, не зацикливался только на нем и продолжал писать песни для других исполнителей. В 1985 году его знакомят с Каролиной Мюллер и он записывает с ней трек «I can loose my heart tonight», которую ранее забраковал. Певица становится C.C. Catch, а песня хитом. Правда после 1989 года сотрудничество подошло к концу, а певица Каролина выпустившая неудачный альбом в новой стилистике надолго пропадает из виду.
Евродиско породил не мало групп и исполнителей заполнившие чарты того времени и теле-радиоэфиры. Silent Circle, Joy, Fancy, Sandra и другие приобрели так же большую популярность и в СССР.

c-c-catch-cantante-80s

C.C. Catch

7 февраля 1986 года в 22 часа и 45 минут по первой программе советского телевидения началась программа «Ритмы планеты». В числе прочих нам показали дуэт из ФРГ «Современный разговор». С этого момента еще одна часть суши заболела сахарными мелодиями, болезнь прогрессировала и продолжалась достаточно долго, даже после того, как дуэт прекратил свое существование. Появляется куча подражателей и пародий. Имя «Модерн токинг» одновременно вызывает восторг у любителей поп-музыки и рвотный рефлекс у рокеров. Впрочем не так давно, участник панк группы «Тараканы» Дмитрий «Сид» Спирин на полном серьезе рассказывал, что первые три альбома Модерн Токинг это настоящая квинтэссенция всей поп музыки.

Ритмы планеты 07 02 1986

Анонс программы «Ритмы планеты» из газеты «Говорит и показывает Москва»

Удивительно, но дуэту удалось достигнуть почти не возможного в поп-музыке. После того, как в 1998 году Modern Talking вновь начинают работать вместе их популярность вновь зашкаливает, а общий тираж пластинок переваливает за 120 миллионов. В веке новом Дитер с Томасом вновь расходятся, скорее всего навсегда.

СОВЕТСКИЙ ХЭВИ МЕТАЛ
Где-то в 1983 году руководитель популярного в семидесятых годах, ВИА «Поющие сердца» Виктор Векштейн, задумался о том, что бы на своей базе приютить еще один коллектив. Группа должна отвечать самым модным музыкальным веянием. Его «вокально-инструментальные сердца» уже клонились к закату, молодежь на дискотеках просила диск-жокея поставить что-нибудь модное, а не крутить в сотый раз песню Вячеслава Добрынина «Кто тебе сказал».

0_138a89_42efaa0b_orig

Валерий Кипелов (слева) в составе группы «Лейся, песня» вместе с Николаем Расторгуевым (второй слева)

Задумано, но пока не сделано. Векштейн не знал за какой стиль взяться, но в его коллективе уже появились молодые музыканты, которые ходили за ним по пятам и гипнотизировали каким-то странным словосочетанием «хэви метал». Виктор Яковлевич ознакомился с пластинками данного жанра, посмотрел новые клипы забугорных «железных» звезд, на лице появилась хитрая улыбка, но в голове промелькнули отрезвляющие мысли. Дело прибыльное, интересное, но рискованное. Главным образом, рискованное. Наше Министерство Культуры такую музыку не пропустит. Впрочем, он верил в перестройку, Горбачева и в свой авторитет. Новым музыкантам дано добро на запись альбома в стиле хэви метал. К ноябрю 1985 года альбом был записан и Викштейн прикрепил новую группу к выступлениям в первом отделении (во втором пела его жена, певица Антонина Жмакова). Название группы придумывали не очень долго, нужно было короткое, запоминающееся слово, которое можно было бы скандировать на концертах. Увидев название фирмы на грифе бас-гитариста, решили так же и группу назвать.
Итак, название: Ария. Альбом: «Мания величия».

Позволю себе процитировать Маргариту Пушкину, которая со временем стала штатной поэтессой группы:
» Вечером 5 февраля 1986 года в ДК МАИ происходило нечто необычное. Мирное население, неискушенное в хэви-метал, с ужасом взирало, как из клубов красного дыма на сцене появляются «волосатые черти с гитарами».
Владимир Холстинин:
«Мы тогда очень сильно красились, потому что это было в диковинку, никто не красился на сцене. У нас с собой были косметички. И перед концертом, в гримерке можно было наблюдать такую картину. Сидят перед зеркалом взрослые мужики уже и один другому: «слушай, Андрей, у тебя нет случайно лишнего карандашика для бровей, я свой дома забыл». Такие были разговоры в гримерке тогда, это был театральный грим, что бы были видны глаза, чуть-чуть щеки. Нарочитые такие мы были, не похожие, конечно на педиков совсем уж.»
Не зная, как реагировать на звучащую музыку, многие зрители аплодировали просто ради приличия, а некоторые были настолько ошарашены непривычным саундом, что находились в некой подобии столбняка. Целый ряд занимала компания металлистов — человек около сорока. В самом эпицентре находился их предводитель, в котором будущие почитатели группы «Коррозия металла» узнали бы молодого Паука…
Мнения присутствовавших по поводу «Арии» резко разделились. Одни говорили, что это весьма и весьма перспективная группа и на нее стоит обратить внимание; другие орали, что это преступление против нравственности и чуть ли не провокация буржуазных спецслужб. Рядом с Пушкиной сидел загадочный молодой человек и, глядя на музыкантов как зачарованный, шептал: «Это фашизм! На наших глазах возрождается фашизм!». «В самом деле?» — подыгрывая ему, спросила Маргарита. «А вы что, имеете какое-то отношение к этому ансамблю?» — моментально оживился он. «Относительное», — Пушкина явно не желала особенно раскрывать карты. «Какая удача, давайте общаться! — обрадовался персонаж. — Давайте общаться, приходите ко мне… Я — психиатр!..»

В прессе разгорелся скандал. Но гайки уже ослабли и «Ария», как сопровождающий коллектив Жмаковой стал колесить по Союзу.

В 1986 году в группе появляется гитарист Андрей Большаков и записывается культовый альбом «С кем ты?». Почти каждая песня с альбома и в первую очередь гимн «Воля и разум» попадали в престижный по тем временам хит парад «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец».

А скандалы продолжались, во время выступления на фестивале «Рок-Панорама 86» злоумышленники или завистники вылили ведро воды на кабели, что вызвало замыкание. Выступление было сорвано, но никто не ушел, через сорок минут «Ария» продолжила свою программу.
Валерий Кипелов:
«Там был очень активный техник и он решил подпустить на сцену по больше дыма. А поскольку дымовой машины не было он использовал сухой лед. В нагревательную машину он засыпал очень много льда, он начал таять вода закипела и попала на разъемы, электричество отрубилось. Выступление пришлось задержать.»
Не смотря на то, что группа стала лауреатом «Панорамы 86», на вышедшую двойную виниловую пластинку по итогам фестиваля она не попала.

1111111111

Ария. Рок-панорама 86

Как это часто бывает, в коллективе где играют первоклассные музыканты, начинаются склоки и ссоры. В итоге после январских концертов в 1987 году четыре музыканта Арии ушли из состава оставив Холстинина и Кипелова вдвоем с Викштейном и названием группы.
К слову сказать, четыре бывших музыканта тут же стали играть с новым названием «Мастер» и через пару лет выпустили одну из самых сильных пластинок в советском треш метал «С петлей на шее».

Кипелов с Холстининым набирают новых музыкантов и записывают один из самых сильных альбомов «Герой асфальта», который к тому же становится их первой виниловой пластинкой, правда на винил не попала песня «Дай руку мне», которая первой из нового материала попала на радио, в программу «Хит парад Александра Градского».
Третий альбом назывался «На службе силы зла», но худсовет фирмы «Мелодия» не приняло это название и диск получил название «Герой асфальта».
Владимир Холстинин:
«Мы выпустили магнитоальбом на кассете и он успешно в ларьках звукозаписи продавался под названием «На службе силы зла». А через год выходит пластинка «Герой асфальта», где по-английски было написано «Герой спидвея». Альбом перекрестили фактически. Когда было двадцатилетие диска, я подумал если бы осталось старое название, концерты пришлось назвать «Двадцать лет на службе силы зла»».
Альбом распродался миллионным тиражом, но музыканты получили за такой внушительный тираж совсем другие деньги.
Владимир Холстинин:
«Мы получили две тысячи рублей на всех, я по-моему шестьсот рублей получил. Это огромные деньги в то время, три месячных зарплаты инженера. Можно было купить несколько ящиков водки, смело пойти и купить причем с закуской. К слову, хочу сказать, что первый тираж был миллионный, а потом были допечатки. Пластинка стоила три рубля или два пятьдесят. Это примерно два с половиной — три тысячи рублей. Нам государство выделило две тысячи рублей.»

На песню «Улица Роз» снимается первый клип группы и показывается в программе «Музыкальный лифт». В те времена было достаточно одного показа по телевидению, что бы о тебе узнала вся страна.

Самую неожиданную версию о происхождении текста высказал на худсовете проходившем в фирме «Мелодия» поэт Игорь Шаферан, который был членом партии и хорошо знал марксистско-ленинскую историю. Партиец кричал тогда: «Да вы что?! Какая еще «Улица Роз»? Вы, что с ума сошли! Вы что, не знаете — на улице Роз в Берне жил Владимир Ильич Ленин! Вы хотите сказать, что эта песня про Ленина?!».
Тем не менее, название песни удалось отстоять, сразив поэта железным аргументом: если бы «Улица Роз» была про Ленина, там бы фигурировала не Жанна, а Надежда Константиновна.
В первом варианте текста песни, принесенным Маргаритой Пушкиной, девушку звали Анна. С таким вариантом был не согласен автор мелодии Виталий Дубинин — сочетание «слышишь, Ан-на, Анна…» (хорошо еще, что не Ин-на, Ин-на…) казалось ему не очень мелодичным — и в свою очередь предложил имя Жанна. На нем и решили остановиться.

Ария афиша

Ария, 1988 год

Веселые деньки и крепкие популярные пластинки выходили еще несколько лет, пока не рухнул «совок», а вместе с ним и экономика. У людей практически не было свободных денег, что бы платить за билет на концерт. Многие группы распались, музыканты «Арии» переждали этот период редкими концертами и торговлей… водкой. Очередной подъем произошел после альбома «Ночь короче дня». «Ария» смогла завоевать новое слушательское поколение, во многом благодаря радио и песне «Беспечный ангел». И не смотря на смену трех вокалистов, пока все идет отлично. Ария празднует свое тридцатилетие.

Немного схожа история и второй по значимости хэви метал группы в Советском союзе, группы «Круиз».

s73780686

Один из ранних составов группы Круиз. Слева: Сергей Сарычев, Александр Монин, Валерий Гаина…

Как и «Ария» она появилась из вокально-инструментального ансамбля. В данном случае ВИА «Молодые голоса». В 1980 году после смены состава и записи новой программы появляется Круиз. Первым хитом становится песня Сергея Сарычева, который потом прославится с собственной группе «Альфа», «Крутится волчок». Металом и даже хард-роком тут и не пахло. Первые нотки появились в хите «Музыка Невы», но это было еще достаточно наивно.

В 1985 году гитарист виртуоз Валерий Гаина, вдруг остается один. Остальные музыканты ушли из состава и начали выступать под названием «Э.В.М.».
Гаина находит профессионалов Ефимова и Васильева и решает взять курс на хэви метал.
Уже упомянутая «Рок-Панорама 86» стала показательным концертом для нового, тяжелого «Круиза». В отличии от «Арии» две песни попали на сборную пластинку фестиваля. Был записан магнитоальбом «Рок на всегда», который был предложен фирме «Мелодия». Пластинку выпустили в 1987 году в том самом первоначальном виде. «Мелодия» перешла на хоз.расчет и решила не тратиться на студийное время, а просто перевыпустила кассету на виниле.

kruiz_01

«Металлический» Круиз

В стране начался «хэви бум». Пластинка расходилась рекордными тиражами.
Валерий Гаина:
«Тогда мы следили за тиражом пластинки на «Мелодии» и последние данные, которые мы получили, были о 12-ти с половиной миллионах. А потом… Потом фирма «Мелодия» прекратила ее печатать. Знаете, чем они аргументировали? «Этого достаточно!» Такой вот бизнес был в Советском союзе.»

После того, как к нам на гастроли в 1988 году приехала группа Scorpions, менеджер увидев концерт Круиза, по приезду домой показывает записи Круиза фирме WEA. Решение немцев было однозначным, пластинка вышедшая на «Мелодии» никуда не годится, но идея подписать с советской металлической группой контракт на запись альбома осталась. Для начала группе устроили несколько европейских концертов, а затем загнали в студию для записи англоязычного альбома. К тому времени у группы уже был новый материал, намного тяжелее, чем на дебютной пластинке, оставалось лишь написать английский текст. Этим занялась Ольга Чайко близкая подруга Гаины.
Вспоминает Валерий Гаина:
«Был такой человек, который посоветовал менеджеру “Scorpions” пойти посмотреть на наш концерт. Его звали Майкл Швайкер, после концерта он нам сказал, хотим подписать контракт. Мы завоевывали немецкую публику на каждом концерте. Мы выступали на большом фестивале с U.D.O. перед ним и нас публика не отпускала. Удо был очень зол: «с этими ребятами работать больше не будем никогда».
28 октября 1988 года выходит англоязычный винил советской группы Круиз. Реакция немецкой прессы была превосходной. Например в журнале Metal Hammer альбому поставили шесть баллов из семи!
Удо Диркшнайдер, вокалист группы Accept вспоминает:
«Круиз, ваша русская метал группа, я помню, они были очень популярны в Германии.»

glasnost_full

Статья о группе Kruiz в журнале Metal Hammer 1988 год

Начинается новое, большое европейское турне. Группу снимают для немецкой металлической программы Сабины Классен (группа Holy Moses) «Mosh», на европейском MTV показывают клип «In Flames», в Канаде показывают концерт отснятый в рамках европейского турне. За десять месяцев продаж в одной только Германии было реализовано 40 тысяч экземпляров пластинки.

YouTube Трейлер

Увы, но запись второй пластинки, которая группа должна была по контракту не состоялась. Группа вернулась в Россию и после большого турне распалась. Валерий Гаина на долгое время уезжает в Америку, где продюсирует молодые коллективы и записывает несколько альбомов с собственными американскими проектами.

Группа, которая является одной из первых в советском тяжелом роке, популярной стала в одно время с «Круизом» и «Арией», это «Черный кофе».

Дмитрий Варшавский написал и даже записал свою первую песню, еще в 1979 году. В 1981 году в студии «Мелодии» была записана песня «Полет птицы» и только в 1984 году появляется название «Черный кофе» и в этом же году состоялся первый концерт группы.

cb6ebc1d38bd

Ранний состав Черного кофе

В 1986 году появляется альбом «Светлый метал», заглавная песня, а так же «Дьявол во плоти» становятся самыми популярными на тот момент в творчестве. Некоторые песни с этого альбома год спустя попадают на первую виниловую пластинку группы «Переступи порог», хит «Владимирская Русь», неоднократно прокрученная по телевидению делают Варшавского популярным не только среди, так называемых «металлистов», но и у юных барышень, благо, что баллад в творчестве группы было предостаточно, второй по популярности стала песня «Листья».
С этого момента группа собирает огромные стадионы, начался «чес» по стране, причем очень часто стадионные концерты были концерты-сборники. И доходило до смешного.

Часто эти сборные концерты были абсурдными по составу участников, тому же «Черному кофе» как-то пришлось играть на стадионе вместе с Катей Семеновой. Был смешной случай связанный с группой «Звуки Му». Огромный стадион, на сцене группа «Черный кофе», огромная толпа «волосатиков» трясет «хаером» и яростно выкидывает «козу». За сценой в ужасе мечется участник «Звуков Му» Липницкий. Как? Как мы будем играть после «Черного кофе»? Как эта публика нас примет? На, что заикаясь, но абсолютно спокойно, Мамонов заявляет: «Ссспокуха, пацаны, все бббудет нннормалльно». После выступления Варшавского, Мамонов выносит на сцену стул, становится на него, достает веревку и изображает сцену самоубийства через повешение. Все. Этого было достаточно, что бы публика приняла Мамонова за своего.

1-old_blackcoffee_news

Черный кофе

После выходов двух следующих альбомов наступили девяностые и Дмитрий Варшавский, как и Гаина уезжает в Америку.
Там он дает концерты, создает, опять же как и Гаина, свою студию, записывает альбомы, которые выходят в России уже в новом веке.

Конечно хэви метал групп в то время появилось очень много и в том же 1986-ом уже были «Коррозия метала», «Шах», «Черный обелиск», но мы переходим к другой главе 1986 года.

АУКЦЫОН
Леонид Федоров, идеолог, вожак самой интересной, самобытной и неповторимой группы «АукцЫон» начал поигрывать в собственных группах в 1978 году. Тогда Федоров любил, как и все Deep Purple, Led Zeppelin из наших «Машину» и почему то «Землян».
В 1980 году Леонид знакомится с Олегом Гаркушей и его сестрой. Гаркуша стал другом и коллегой по группе, а сестра Светлана женой Федорова, родив ему дочерей.
Олег Гаркуша, эдакий «городской сумасшедший», «фрик», личность талантливая и интересная. Олег уже в то время писал стихи, что очень понравилось Федорову, потому тот текстов для своих песен на тот момент не писал и вообще считал музыку первичной, в отличии от других групп русского рока. Гаркуша тусовался среди музыкантов, был знаком с коллекционерами винила, поэтому Олег мог слушать новинки музыки, так сказать, не отставая. В начале восьмидесятых он полюбил британскую «новую волну» и больше всего группу Duran Duran. Делал дискотеки и уже тогда заведя очередной хит Гаркуша пускался в пляс на сцене, удивляя своими своеобразными пластичными движениями собравшуюся публику.
В 1983 году поиграв на танцах и сменив несколько названий (среди них были: «Фаэтон», «Блю бойз» и «Параграф») решили по совету вездесущего Б.Г. вступить в рок-клуб. Для начала сменили название на «Аукцион» (пока с буквой и).
Леонид Федоров:
«Как только мы узнали, что нас будут принимать в рок-клуб, мы спешно пошли пьянствовать и придумывать себе новое имя. Накупили портвейна, открыли словарь, стали листать, но дальше буквы «А» не двинулись. Остановились на слове «аукцион».»
Затем, подготовили программу из уже написанных песен и пришли на прослушивание. Гаркуша тогда еще не плясал на сцене, а сидел за звуком в зале.
Не смотря на то, что их выступление оказалось неудачным, в Ленинградский рок-клуб их приняли. Они были не похожи ни на одну группу из тех, что уже были в составе клуба.
В 1984 году группа практически не существует. Но тусовщик Гаркуша распускал всякие слухи о группе, что бы название не забывали и когда придет время «выстрелить» уже наверняка.

doc6edw65psmx510wx46lu9_800_480

Аукцион 1986

Время пришло в 1985 году, когда сформировался новый состав группы, когда Гаркуша начал творить свои «пефомансы» на сцене, когда у группы появился свой художник-оформитель, придумавший им причудливые костюмы, грим и даже декорации.
Затем у группы появляется еще один вокалист, так как Федоров, имевший с детства дефект речи, порой стеснялся петь, порой «забивал» на данный от природы факт.
Вокалистом стал интеллигентный мальчик, мечтавший о карьере оперного певца Сергей Рогожин, который потом прославится, как вокалист группы «Форум» и сольной эстрадной карьерой.
А произошло это так:
«Захожу в ДК Металлистов, — рассказывает Рогожин, — вижу пустой зал, где сидит комиссия, человек пять наверное. Тоже сажусь неприметно на стульчик в уголке, смотрю… На сцене безумие просто: носится Гаркуша со своей странной пластикой, поет Леня Федоров, не выговаривавший тогда, по-моему, 32 буквы алфавита. А текст-то тогда в нашей рок-музыке считался первичным…
Комиссия смотрела, смотрела и вынесла вердикт: вы или солиста к логопеду сводите, или поменяйте его, что ли? «АукцЫонщики» стояли растерянные. Они поворачиваются к комиссии и заявляют: у нас есть солист. Вот он — в зале сидит. Это Леня говорит обо мне, не видев и не слышав меня до этого момента никогда. Полнейшая авантюра. А я не знаю ни одной песни «АукцЫона»!
Кто-то из комиссии предложил: раз у вас есть солист, пусть выйдет и споет. Леня мне со сцены: «Ну чего, споешь?» «Спою», — говорю. И пока я иду к сцене, судорожно думаю: «Что мне спеть-то сейчас? Ариозо Германа из „Овода» не подойдет, ария индийского гостя из „Садко» — тоже. И „Белеет парус одинокий» — не то, и народные песни…» Перебираю весь свой репертуар и понимаю, что в нем нет ничего подходящего для данной ситуации. И тут меня осенило. Когда-то в Запорожье, где я вырос, к нам приезжала венгерская группа «Пирамеш» — хардилово такое. Мне страшно понравилась у них одна рок-баллада. И мои знакомые венгерские студентки, проходившие тогда практику в нашем местном вузе, меня этой песне научили. Ее я и решил исполнить.
И начинаю петь а капелла эту тему на венгерском языке!.. Комиссия офигевает, «АукцЫон», застыв, стоит на сцене. Это было из серии непонятно, но здорово. Я допел, и за моей спиной раздались одиночные аплодисменты. Хлопали сами «аукцыонщики». Из зала говорят: «Ну вот, у вас, оказывается, солист отличный, все слова слышны. Что же вы раньше о нем молчали?»
И «АукцЫон» вновь приняли в рок-клуб.
В этот период рождаются первые хиты группы «Волчица», «Деньги-это бумага», во время исполнения последней Гаркуша носится по сцене с рулоном туалетной бумаги, постепенно ее разматывая. Группа стала давать множество концертов, популярность, как-то резко пришла, совершенно неожиданно для Федорова и его музыкантов.

аукцыон вилли усов

АукцЫон с Рогожиным. Фото Вилли Усова

1987 год ознаменовался съемками в фильме «Взломщик» вместе с Кинчевым, фильме «Рок» Алексея Учителя, уходит Рогожин, фирма «Мелодия» печатает сборник «Ленинградский рок-клуб» куда попала песня АукцЫона «Волчица». А еще в это же время к ним присоединятся еще один танцор. Вообще-то, после ухода Рогожина они певца искали, но парень, который был еще чуднее и «фриковей», чем Гаркуша, напросился и его пригласили на «посмотреть». Так в составе группы появляется еще одна легендарная личность Владимир Веселкин.
Леонид Федоров:
«В плане самовыражения у Гаркуши и Веселкина была полная свобода. Главное, чтобы инструменты не трогали и играть нам не мешали. А в остальном — делайте что хотите, фантазируйте, прикалывайтесь. Я в их «кухню» вообще не лез.
Веселкин добавил яркого безумства в представления группы. Причем поначалу он еще и практически не пил. Хотя все в группе с алкоголем дружили. Но мы вели себя вполне аккуратненько. Кроме Гаркуши, конечно, который зачастую отдельно от «АукцЫона» тусовался. Ему все прощалось, как особой фигуре. Мне казалось, что для поддержания эксклюзивного имиджа, Олега достаточно было просто выносить на сцену, класть где-нибудь на видном месте, и пусть он спит. Мол, вот вам Гаркуша собственной персоной. А по окончании концерта его уносить.»
События мелькают один за другим, масса концертов в крупных залах по всей стране, рок разрешили, следуют зарубежные гастроли, в конце восьмидесятых пластинку «Как я стал предателем» издали во Франции.
Пресловутые девяностые многим поломавшие карьеры, накладывают позитивный, творческий след в карьере. Записываются лучшие альбомы с Хвостенко, альбом «Птица», Веселкин, правда уходит в 1992 году на вольные хлеба.
Альбом «Птица», а главное хит «Дорога» добавляет им новых поклонников из молодого поколения. А в начале нулевых, благодаря попаданию этой песни в саундтрек Балабанова (который очень любил группу) к фильму «Брат-2», этот фокус повторяется вновь. Еще одно молодое поколение узнает о группе «АукцЫон».

0_bc34a_adbb2b4d_XL

ДЖОАННА СТИНГРЕЙ — RED WAVE И ПЕРВЫЕ СОВЕТСКИЕ РОК ПЛАСТИНКИ
В 1984 году американка Джоанна Стингрей приезжает в качестве туриста в СССР.
Джоанна на тот момент начинающая поп-панк певица, выпустившая в своей стране не удачный мини альбом. Что бы развеяться, она по совету своей сестры Джуди, которая недавно побывала в нашей стране, решила съездить в СССР. Авантюрная, надо сказать затея по тем временам. В Москве Джоанне не понравилось и она поехала в Питер разыскать самого известного подпольного рок-музыканта Бориса Гребенщикова. Телефон БГ ей дала та самая сестра, которая была замужем за русским эмигрантом. Джоанна разыскала Гребенщикова, тот знакомит ее с питерским рок-андеграундом.
Гребенщиков: «Она была дочкой богатых родителей и приехала в Питербург, чтобы посмотреть, что это такое. Приехав, она сказала, что она певица и, будучи не в состоянии сделать себе карьеру дома, решила сделать ее здесь. И была абсолютно права».

2222222222

Обложка первого мини альбома Стингрей, 1983 год

Так начинается советский период жизни американки Джоанны Стингрей.
Когда сестра рассказывала о том, что в союзе тоже есть рок-музыка, Стингрей смеялась. Попав в Ленинград и послушав Кино, Алису и Аквариум была сильно удивлена. Вернувшись в Америку настал черед смеяться ее друзьям, но после того, как были продемонстрированы записи с советской рок-музыкой удивляться пришлось уже им. Эта реакция посеяла мысль об издании альбома советских рок групп в Америке.

Стингрей вывозит из СССР альбомы групп Кино, Аквариум, Алиса и Странные игры, а также видео и фото материалы.
27 июня 1986 года двойная пластинка с записями русского рока под названием Red Wave (Красная волна) выпущена небольшой фирмой Big Time Records, головной офис которой вообще находился в Австралии.

545f4bce440ea0431cc91f3597d99a84

Цой и кто-то еще. Кто-то еще держит пластинку Red Wave

Пластинка имела резонанс и в Америке и в СССР. На MTV появилась программа «Международный час», в рамках которой и было показано домашнее видео привезенное Стингрей. Пластинка побудила интерес со стороны американцев к нашим музыкантам, который потом вылился в американский сольник БГ «Radio Silence». У нас же появились обличительные статьи, мол Стингрей является агентом ЦРУ, вывезла незаконно записи.

По легенде, Джоанна отослала по экземпляру президенту Америки Рональду Рейгану и главе СССР Михаилу Горбачеву со словами «то, что не смогла сделать политика, сделала музыка», имея в виду примирение американцев с русскими посредством советского рока.
Когда Горбачев получил свой экземпляр он спросил у своих советников: «Кто такой Аквариум? Почему у них нет пластинки?». Министерство культуры дает директиву фирме «Мелодия» в срочном порядке выпустить пластинку группы, дабы создать иллюзию того, что пластинки рок групп давно уже выпущены и продаются.

Альбом появился в начале 1987 года, без спроса музыкантов и являлся сборником песен из альбомов «День серебра» и «Дети декабря». У фирменных магазинов «Мелодии» создаются очереди, пластинка разлетается моментально.
Чуть позже наш единственный рекорд-лейбл издает альбом Кино «Ночь», Алиса «Энергия» и диск «Смотри в оба» уже распавшийся к тому моменту группы «Странные игры». С этого момента ежегодно выпускаются альбомы советских рок музыкантов: Телевизор, АВИА, Джунгли, АукцЫон, Вежливый отказ, Браво, Секрет, Зоопарк. Аквариум и Алиса выпускают на Мелодии еще два альбома.

R-1941392-1386513354-2816.jpeg

Первый винил Аквариума на Мелодии

4073-avtograf6-1

Группа «Автограф» на первом виниле

Но первыми пластинками рока в советском союзе стали диски не подпольного рока, а официального. Сначала появляется первый виниловый диск арт-роковой группы «Автограф», а затем, наконец-то выходит долгожданный альбом «Машины времени» «В добрый час».
Пластинка в официальной дискографии группы значится как сборник, потому что представляет собой песни записанные в период с 1980-го года по 1985-й.
И уже в следующем году «Машина времени» выпускает двойной альбом «Реки и Мосты», а так же сборник песен конца семидесятых «Десять лет спустя».
Макаревич: «Мы задолго до выхода этой пластинки надеялись, что-то у нас все-таки на «Мелодии» выйдет. И время от времени, наши старшие товарищи композиторы, Юрий Саульский, Игорь Якушенко, они эту нашу веру подогревали. Мы писали в разное время на «Мелодии» по две, по три песни, потом это все выставлялось на худсовет, съезжалось огромное количество членов союза композиторов, все это гробили, закапывали в землю и мы продолжали жить надеждой. С приходом Михаил Сергеевича начались чудеса, каждый день, что-то новое происходило, вообще это было время самых невероятных надежд и дикой радости».

0_ea521_8a72fcb5_orig

Первый диск «Машины»

А что же, Джоанна? Стингрей действительно сделала с помощью наших рок-музыкантов себе карьеру в России. Выпустила несколько альбомов. Постоянно светилась на ТВ. Делала музыкальные программы, затем совместно с «Greenpeace Russia» проводила всяческие акции. Помните ее фразу по телеку: «Не надо мусорить»?

YouTube Трейлер

Еще в 1987 году, она вышла замуж за гитариста группы «Кино» Юрия Каспаряна. Развелась и повторно вышла замуж за барабанщика группы «Центр» Александра Васильева, от которого у нее дочь Мэдисон. После демократической революции, как ни странно, жить Джоанне в новой России становилось все сложнее и в середине 90-х она уехала домой. Сейчас замужем в третий раз за американцем и живет в Калифорнии.

12222

Свадьба Стингрей и Каспарян

13333

Стингрей и ее третий муж

МИРОВЫЕ ХИТЫ 1986-го ГОДА
К 1986-му году вокалист и барабанщик одной из самых удачливых прогрессив-рок групп Британии «Genesis», Фил Коллинз успел сделать успешную сольную карьеру. Выпустил три альбома, множество хитов номер один и получить несколько статуэток «Грэмми».
«Genesis» так же выпустили удачные в коммерческом плане пластинки. В июле 1986 года был выпущен самый коммерчески удачный альбом трио «Invisible Touch», который разошелся по миру 15-ти миллионным тиражом. Пять песен с диска стали хитами. Видео на песню «Land Of Confusion» получило широкую ротацию на MTV. Клип был кукольным, пародирующее британское шоу 80-х «Вылитый». Известные персонажи, такие как Рональд и Нэнси Рейган, Маргарет Тэтчер, Леонид Брежнев, Марлон Брандо, Тина Тёрнер, Мик Джеггер, Силвестер Сталлоне, Мадонна, Стинг, Элтон Джон и даже Папай (всего 80 персонажей) были превращены в куклы. Видео было выдвинуто на премию МТВ, в категории «Лучший клип года», но уступил клипу «Sledgehammer» Питера Гэбриэла, по иронии судьбы,по иронии судьбы, бывшего вокалиста Genesis.

YouTube Трейлер

Peter Gabriel в 1986-ом году выпустил свою самую известную и коммерчески удачную пластинку за всю карьеру «So». Пластинка содержала хиты «Big Time», «Sledgehammer», «In Your Eyes» и дуэт с британкой Кэйт Буш «Don`t Give Up». Пластинку, спустя три года вышла и у нас в стране благодаря винилу фирмы «Мелодия».

YouTube Трейлер

Одной из самых популярных песен того года был сингл шведской группы «Europe» «Final Countdown».

13

Группа «Европа» на съемках передачи «Лестница Якоба в гостях у Утренней почты» 1987, Москва

Знаменитый клавишный проигрыш, который не слышал разве что глухой, был сочинен вокалистом группы Джо Темпестом еще в 1981 году. Во время записи третьего альбома группы, вокалист вспомнил про старый рифф и на его основе была сочинена эта пафосно-гимновая песня. Поначалу группа даже не хотела выпускать ее синглом, думая, что хитом она не станет, но фирма грамзаписи настояла и даже запускает песню в качестве первого сингла. Ее успех был феноменален. «Европа» стала второй после АББы шведским коллективом, которая возглавила хит-парады по всему миру. У нас в стране, как всегда с задержкой, песня становится популярной «от мала до велика», благодаря участию группы в программе «Лестница Якоба». Якоб Далин, шведский телеведущий и по совместительству друг Аллы Пугачевой, приезжает со своим теле поп шоу к нам в страну и привозит самую популярную на тот момент шведскую группу. Начиная с 18 апреля 1987 года, со дня показа Европы по Советскому телевидению, от песни «Последний отсчет» деться было уже некуда.

YouTube Трейлер

Среди других мировых хитов 1986 года:
Madonna «Papa Don`t Preach»
Falco «Rock Me Amadeus»
Berlin «Take My Breath Away»

По данным советского телеконкурса «Песня-86», популярными хитами в нашей стране были:
София Ротару «Лаванда»
Веселые ребята «Бологое»
Алла Пугачева и Владимир Кузьмин «Две звезды»

Итоги 1986 года согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец» (в рубрике «Звуковая дорожка»)

Лучшая певица:

1. Алла Пугачева
2. Жанна Агузарова
3. София Ротару
4. Катя Семёнова
5. Карэ Каукс
6. Ирина Понаровская
7. Анне Вески
8. Марина Капуро
9. Светлана Медяник
10. Марью Ляник

Лучший певец:

1. Валерий Леонтьев
2. Андрей Макаревич
3. Владимир Кузьмин
4. Александр Барыкин
5. Сергей Сарычев
6. Юрий Лоза
7. Александр Градский
8. Володя Пресняков
9. Алексей Глызин
10. Юрий Антонов

Лучшая группа:

1. Машина времени
2. Автограф
3. Аквариум

Лучшая песня:

1. «Музыка под снегом» (А. Кутиков — А. Макаревич) — «Машина времени»
3. «В добрый час» (А. Кутиков — А. Макаревич) — «Машина времени»
4. «Лаванда» (В. Матецкий — М. Шабров) — София Ротару
5. «Автобус N86» (В. Сюткин) — «Зодчие»
7. «Верю я» (Е. Хавтан — И. Сукачев) — Жанна Агузарова и «Браво»
8. «Голос гор» (Х. Вайкмяэ — М. Тросс) — Карэ Каукс и «Махавок»
9. «Гиподинамия» (Р. Паулс — И. Резник) — Валерий Леонтьев
10. «Я сделан из такого вещества» (С. Сарычев — А. Лукьянов) — Сергей Сарычев.

Итоги 1986 года согласно опросу читателей газеты «Смена» (в рубрике «Звезды-86»)

Лучшая певица:

1. Алла Пугачева
2. Жанна Агузарова
3. Ирина Понаровская

Это был год 1986 в документальном цикле «Радиола», до следующей недели и до следующего года.

РАДИОЛА 1986 год. РАДИОВЕРСИЯ

Автор и ведущий — Сергей Сычев
Звукорежиссер — Игорь Рудь
Благодарим за помощь в создании программы Нану Кумелашвили




Радиола. Год 1987

Документальный авторский цикл публикаций. На сайте Таблоид вы можете ознакомится с полным текстом всех выпусков, а так же послушать полную аудио версию. Артисты, события, явления в популярной музыке прошлого века. Год за годом. О чем приятно вспомнить и невозможно забыть.

1987

Год тысяча девятьсот восемьдесят седьмой.

Наутилус Помпилиус и Свердловский рок
GUNS N ROSES «APPETITE FOR DESTRUCTION»
Мираж и Ласковый май
Брейк-дэнс
U2 «Joshua Tree»
Новые поп-звезды: George Michael, Kylie Minogue, Whitney Houston
Мировые и советские хиты года

НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС. СВЕРДЛОВСКИЙ РОК

В 1987 году на советской рок-сцене появляется понятие «уральский рок». Первой звездой в масштабах всей страны становится загадочный «Наутилус Помпилиус». Готические костюмы, грим на лице, сапоги, статичность поведения на сцене. Во многом, свой имидж музыканты «подсмотрели» у английской группы «The Cure».

0243-marina-vyacheslav-butusovy газета Свердловск

Газета «Свердловск». Марина и Вячеслав Бутусов. 1983 год.

Началось все, как полагается, с дружбы. В 1978 году будущие музыканты, Дмитрий Умецкий и Вячеслав Бутусов поступают в Свердловский Архитектурный институт. В 1981 году состоялся первый свердловский рок-фестиваль и юный Бутусов для институтской газеты, смущаясь брал интервью у первых звезд местной рок-сцены: Насти Полевой и Александра Пантыкина, лидера самой модной группы города «Урфин Джюс. А уже в следующем, 82-ой году появляется первая магнитофонная лента, группы, которая пока не имела названия, вернее их было много, одно из сохранившихся в памяти «Группа из Промобщаги», а название ленты было «Али-Баба и сорок разбойников». Пленка обратила все же какое то внимание на новую группу в свердловском рок-сообществе и в следующем году новая группа записывает свой первый, настоящий альбом «Переезд», а группа, по предложению звукорежиссера Андрея Макарова, стала называться «Наутилус». Название это, не вызвало какого-то одобрения у Бутусова, но почему-то, со временем, прижилось.

1111

Наутилус

Альбом не получил должного распространения и «Наутилус» не знали даже в своем Архитектурном институте. Первый «Наутилус», так и канул бы в лету, если бы не участники группы «Урфин Джюс», которые затащили Бутусова с музыкантами под Новый год на Свердловское телевидение. Там состоялась первая телесъемка «Наутилуса», с песней «Пыль снежная» на слова Ильи Кормильцева, который впоследствии напишет не мало знаменитых песен для группы. Телепередача прошла незамеченной для свердловчан, но вызвала гнев властей, передача была стерта, правда копии остались. На канале youtube можно найти те архивные съемки.

22222

В начале 1985-го года, подстегнутые поездкой в Питер на рок-концерты, Бутусов и Умецкий записали свой второй альбом «Невидимка». Последним записанным треком оказалась песня «Гудбай, Америка», ее записали в спешке, посчитав, что альбом выходит слишком коротким. Взяв за основу кусок ритма «босса-нова» на каких то клавишных «Yamaha», «Наутилус» записали ее в считанные минуты. Песню решили «продегустировать» на дискотеке. Очень волновались и… и, в результате, ничего. Публика никак не оценила новое творение земляков.

3333

1986 год стал поворотным для группы, которая к этому моменту называется «Наутилус Помпилиус». В составе появляется саксофонист Алексей Могилевский, тексты пишет Илья Кормильцев. Новый альбом появился в августе 1986-го года. Ему была уготована судьба стать самым знаменитым и популярным альбомом группы. Легендарная «Разлука» состояла сплошь их хитов: «Казанова», «Эта музыка будет вечной», «Шар цвета хаки», «Хлоп-хлоп», «Скованные». Эпиграф к альбому «подарил» начинающий кинорежиссер и друг группы Алексей Балабанов. Балабанов любил петь, хотя и не умел. Единственной песней, которую будущий режиссер фильмов «Брат», «Груз 200», «Морфий» исполнял, была русско-народная жалостливая «Разлука, ты разлука, чужая сторона». Умецкому пришла идея записать ее и сделать эпиграфом к альбому, а заодно и назвать так весь диск.

А песню «Скованные», слишком смелую по тем временам, из-за текста, сначала даже выкинули из альбома. Но не успели, первые копии «Разлуки» с этой песней уже начали гулять по стране.

44444444

Гастролировать по стране отправился и «Наутилус». Сначала Питерские концерты, затем Новосибирск, знаменитые фестивали в Подольске и «Литуаника» в Вильнюсе. И наконец, триумфальное выступление в Москве на «Рок-панораме 87».

Уже в самом начале 88-го, группа после успешного 87-го, становится «Открытием года», по результатам «Звуковой дорожки» газеты «Московский Комсомолец».

2 октября 1987 года на телеэкранах страны появляется новая передача «Взгляд», ставшая одним из символов «Перестройки». В самом начале существования это — молодежная программа, выходившая в прямом эфире, что было по тем временам смелым решением, и освещала насущные проблемы молодежи, а так же ставила в эфир заграничные клипы группы Whitesnake или певца Billy Joel. Но главной победой программы стал регулярный показ клипов отечественных рок-групп, «Наутилус помпилиус» с их социальными текстами, показывали в программе, чуть ли не еженедельно, обеспечив группе неслыханную популярность в стране.

Артемий Троицкий:

«Я шел к себе домой, днем около цирка на Вернадского. И навстречу мне, то ли из цирка, то ли в цирк шла группа дошкольников во главе со своей воспитательницей. И при этом они пели песню и эта песня была не про Чебурашку или «Крылатые качели», а пели они «Скованные одной цепью» группы Наутилус Помпилиус».

5555

Настя Полева и «Наутилус»

В 1988 году группа должна была записывать свой следующий альбом в студии Юрия Чернавского, но в итоге альбом «Князь тишины» записывался в студии Александра Кальянова, друга Аллы Пугачевой. Альбом представлял собой качественно записанные хиты с предыдущих альбомов и новые хиты, такие как «Я хочу быть с тобой» и «Доктор твоего тела». Последняя песня стала по сути дуэтом Бутусова и Пугачевой. Алла Борисовна присутствовавшая на записи, стала показывать Бутусову правильные интонации в записи вокала, а в итоге ее бэк-вокал звучит в самой песне.

фи

888888888888

Алла Борисовна

Вячеслав Бутусов о пластинке «Князь тишины»:
«Князь тишины это, по сути, альбом кавер-версий наших, римейки песен изданных и не изданных. Просто в кучу собрали все то, что на то период записи, в «Олимпийском», в студии Аллы Борисовны, то что считалось коммерчески выгоднымдля выпуска на «Мелодии». А поскольку мы много материала играли на концертах, но не было записано, то вот сделали такой винегрет из песен. Я его не считаю номерным альбомом».

66666

Пластинка выходит на «Мелодия», А.Б.Пугачева в который раз уже помогает нашим рокерам. Один за другим мелькают, концерты, города, страны, участие в съемках фильма «Серп и гитара» финских режиссеров. Но, в октябре 1988 года, Бутусов распускает группу. Несмотря на то, что еще весь следующий год группа «Наутилус Помпилиус» постоянно присутствует в теле и радио эфирах, хит парадах всяческих газет, группы, как таковой уже нет.

77777

Так завершился первый, самый успешный период истории группы «Наутилус Помпилиус». Бутусов собирает новый состав и приступает к активной деятельности в 1991 году, снимается в фильме Балабанова «Брат», записывается лучший альбом второго периода «Титаник», а потом распадается вновь. Бутусов начинает сольную карьеру, а в нулевых собирает группу «Ю-Питре», в составе, которых играет гитарист «Кино» Юрий Каспарян.

В 2007 году от рака умирает Илья Кормильцев. На его могиле эпитафия, строчка из его же песни: «Эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки».

Успех «Наутилуса» дал старт и зеленый свет многим группам свердловского рока.

Егор Белкин, гитарист групп «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус» и «Настя» рассказывает:

«Что касается групп которые появились первыми в Свердловске, хронологически это выглядело так. Сначала появилась группа «Урфин Джюс», первый состав появился в 80-м году. Но потом Александр Пантыкин заменил состав, пришли я и Владимир Назимов. Наутилус появился, примерно в середине 80-х. Составы менялись часто, ваш покорный слуга принимал участие в двух составах, в конце восьмидесятых и начале девяностых. Группа «Настя» появилась в 1986-1987 годах, первый альбом «Насти» записывали музыканты «Наутилуса» и «Урфина Джюса» , а потом собрался первый состав свердловский, а сейчас «Настя» существует в Петербурге с новым составом, из участников: Настя Полева и Егор Белкин, то есть я.»

9999999999

Настя Полева

«Урфин Джюс» группа культовая и популярная в начале восьмидесятых, на данный момент почти забытая в нашей стране. Выпустив три альбома группа распалась в середине 80-х еще до массовой популярности рок-музыки в стране.

Еще одна группа уральского рока, группа Трек, так же появилась на свет в 1980 году. В первую очередь, группа знаменита тем, что дала русскому року певицу Настю Полеву.

10000000

Группа «Урфин Джюс», слева Егор Белкин.

Группа «Настя» появилась в 1986 году, первый альбом «Тацу» в 1987-ом.

Московская пресса тут же окрестила Полеву советской Кейт Буш. Настя Полева:
«Одни мои знакомые сказали мне, есть такая певица Кэйт Буш, у вас есть что-то похожее. Мне дали послушать и я была просто поражена, гениальная певица. И конечно она повлияла впоследствии на меня».

чайф

В том же 1987 году выходят сразу два альбома группы «Чай Ф» «Дерьмонтин» и «Дуля с маком».

Лидер группы Владимир Шахрин зимой 1983 года услышал альбом «Треугольник» группы Аквариум, что послужило толчком к созданию собственной группы. Впрочем, основным фактором явился концерт Майка Науменко и Виктора Цоя в Свердловске. На том легендарном «квартирнике» друг Шахрина, Владимир Бегунов, еще один создатель «Чай Фа» даже хотел побить Цоя, потому что Майка он знал, а группу «Кино» и Цоя — нет. Кстати, тот концерт лег в основу первого хита группы «Рок-н-ролл этой ночью».

2222222222222222222222222222222222

Александр Аксенов (Рикошет — Объект Насмешек), Владимир Бегунов и Владимир Шахрин (Чайф)

29 сентября 1985 года группа «ЧайФ» дает свой первый концерт, эта дата и считается их днем рождения.

Владимир Шахрин рассказывает о появлении этого названия:

«У нас на репетиционной базе кофе-машина, правда кофе у нас не было, поэтому мы сыпали туда чай, чай тоже был отвратительный. Но во время репетиции и общения мы пили вот этот вот получившийся напиток. И получали от общения кайф, а наш друг Вадик Кукушкин соединил эти два слова и получился «ЧайФ». Потом пришло время первого концерты, мы перебирали названия для группы, одно было хуже другого и кто-то сказал, мы на репетиции собираемся на «чайф», вот и давайте зрителям тоже предложим «ЧайФ»».

3333333333333333333333333333

Первый альбом группы «Жизнь в розовом дыму» выходит тогда же в 1985 году и до сих пор не переиздавался.

Год 87-й ознаменован сразу двумя новыми альбомами. Группа подружилась с Владом Листьевым из программы «Взгляд», тот вместе с Андреем Разбашем снимает для группы первый клип. Несмотря на то, что группа начинает светится на телевидении, прессе, участвует в рок-фестивалях и других крупных концертах, как например концерт памяти Башлачева, «ЧайФы» находятся в тени своих земляков из «Наутилуса». На альбоме «Не беда» выпущенный фирмой «Мелодия» появляется хит «Поплачь о нем», на следующем «Никто не услышит» и наконец, прорывной альбом «Дети гор», но это были уже девяностые. Шахрин о популярности.

GUNS N ROSES. АППЕТИТ К РАЗРУШЕНИЮ

21 июля 1987 года в продажу поступает альбом новой группы из Лос-Анжелеса Guns N Roses «Appetite For Destruction». Диск к данному моменту разошелся тиражом более тридцати миллионов и является самым успешным дебютным альбомом в истории рока.

77779000

В декабре 1982 года, двадцатилетний Уильям Брюс Роуз-Бейли покидает отчий дом и приезжает в Лос-Анжелес, где он намерен построить музыкальную карьеру.

Уильям, рос в атмосфере суровой дисциплины, получил строгое религиозное воспитание, из-за своего внешнего вида часто получал от одноклассников прозвище «деревенщина». По его собственным словам, был изнасилован родным отцом в двухлетнем возрасте, уже после того, как его родители разошлись. Об этом он узнает позже, равно как и то, что его воспитывал не родной отец.

a1

Прибыв в город Ангелов, первым делом, разыскивает своего друга детства Джеффри Дин Избелла. В Лос-Анжелесе он меняет имя на Эксл Роуз и пока разыскивает друга поет в группе Rapidfire и даже в 1983 году записывает в этом составе свой первый мини-альбом «Ready To Rumble». Сейчас эту редкость можно купить на Амазон.

Наконец, после долгих поисков друг детства был найдет. В Лос-Анжелесе тот, тоже поменял имя, на Иззи Стредлина и играет в разных группах, выступает в клубах на Сансет Стрип.

a2

В марте 1984 года друзья, наконец-то объединяются и начинают выступать под вывеской «Hollywood Rose». Эта группа Эксла Роуза так же выпустила несколько записей в виде демо, но опубликованы они были только в 2004 году на пластинке под названием «Корни Guns N Roses».

a3

Rapidfire. Axl Rose слева

В начале следующего 1985 года состав группы приобретает законченный вид. Главным приобретением становится талантливый темнокожий гитарист Сол Хадсон, более известный как Слэш. Новому составу нужно новое имя. После отвергнутых названий типа: Heads of Amazon, Эксл Роуз скрещивает имена двух своих предыдущих групп L.A.Guns и Hollywood Rose, в итоге группа начинает давать концерты под названием «Guns N Roses».

1280x720

Это были годы беспробудного пьянства, нищеты, наркотиков и бесконечных концертов в клубах Лос-Анжелеса. Группа жила в каких то гаражах, амбарах, небольшие деньги им приносили концерты и девушки, которые менялись со скоростью «спид-метал».

По субботам Армия Спасения раздавала бесплатную еду бездомным на Вайн-стрит и участники группы часто стояли в очереди вместе с нищими. А еще они были завсегдатаями гей-бара «Rage». «Там был шведский стол и на доллар можно съесть сколько влезет, помню вкуснейшего жареного кальмара», вспоминает басист Дафф МакГан.

1280x720 (1)

Группа успела завоевать публику на Сансет стрип, потихоньку оттачивая мастерство и сочиняя материал. К 1986 году, конкурентов среди Лос-Анжелеских групп у Guns N Roses не было. А к середине 86-го боссы крупных фирм грамзаписи наслушались от своих отпрысков, что будут полными «лузерами» если не заключат контракт с новой сумасшедшей рок-н-ролльной группой Америки. Многие фирмы, зная о высоком потенциале их песенного материала не спешили предложить контракт, за группой тянулся шлейф плохой репутации, как самой опасной группы Лос-Анжелеса. Группу по настоящему боялись даже арт-директоры клубов где они выступали. К этому моменту у «Ганзов» был директор, девушка по имени Вики, она рассылала их записи по всем фирмам, но действовала осторожно.

5hhqmd6643jqdaq6qe7gu34m.1000x684x1

В итоге группа досталась миллионеру Дэвиду Гэффену. В 70-х он основал лейбл Asylum и открыл миру группу Eagles. В 1980-м он основывает свою фирму Geffen Records и подписывает контракт с Джоном Ленноном, выпустив один единственный его альбом, через неделю экс-битла убивает фанатичный маньяк. В восьмидесятых группы Whitesnake и Aerosmith были благодарны Дэвиду за вернувшую им популярность, вернее, удвоившую былую славу этих групп. 26 марта 1986 года сделка была заключена. Фирма решила раскручивать группу совсем не так как принято в шоу-бизнесе. Первым делом в конце года был выпущен концертный миньон группы, причем сделано это было, якобы диск выпустила не крупная фирма, а независимый лейбл. Такая схема должна была подогреть интерес слушателей к дебютному альбому.

guns-n-roses-DND5_o_tn

В июле 1987 года альбом «Appetite For Destruction» выходит в свет. Первоначальную обложку где изображена обнаженная девушка, насилуемая каким-то робото-монстром была запрещена и первые диски продавали в коричневой упаковочной бумаге. И? И ничего. Он вообще не попал в хит-парады. Лишь в Британии диск попадает на 68 строчку хит-парада, благодаря первому английскому турне.

tumblr_nxl6hwF6Z91sg253wo1_500

На родине, MTV и радио не проявляет ни какого интереса к группе. Правда, начавшееся американское турне с более именитой группой «The Cult» все же пробудило покупательский интерес и спустя месяц после выхода альбома тот попадает на 186 место в хит параде Америки. Сейчас трудно представить, но поддержки со стороны теле и радио каналов в то время у группы не было, изнурительные гастроли спустя полгода после выхода диска, все же продвинули группу в чартах и в январе 1988 года, они значились уже под номером 37.

Наконец после выхода третьего сингла «Sweet Child O Mine», который летом возглавил песенный хит-парад, ровно год спустя после своего выхода, альбом добирается до первой строчки американского чарта. И тут, друзья, начинается то, чего не предполагали и сами участники группы. Их видео крутят по шесть раз в сутки, группа появляется не только в музыкальной прессе, но и в более серьезной журналистике. Их постеры печатаются в журналах, где в основном пишут про Саманту Фокс и Рика Эстли.

4855363_orig

Диск названный одним из лучших альбомов десятилетия еще долго оставался в чартах по всему миру и по сей день его продажи остаются достаточно высокими.

Эксл к этому времени сильно нахватался «звездной болезни» и перессорился со всеми участниками группы. Следующий альбом получился двойным и появляется только осенью 1991 года. Популярность группы достигает своего апогея и в 1994 году музыканты группы расходятся на все четыре стороны. Впрочем, сообщений о распаде не поступало. Оставшийся в одиночестве Эксл Роуз постепенно набирает новых музыкантов, проводит концертные турне и записывает новый альбом. Диск под названием «Chinese Democracy», так же попадает во всевозможные рейтинги и книги рекордов. Правда по другим причинам. Диск стал самым ожидаемым релизом группы, на его запись ушло почти пятнадцать лет, а так же одним из самых дорогих в истории звукозаписи, на его создание потрачено более 13 миллионов долларов. Конечно, на выходе альбом после стольких лет ожиданий попал на верхушки чартов, но оказался «пшиком». Со своими тремя миллионами проданных экземпляров диск не может тягаться с 70-ю миллионным тиражом двух первых альбомов.

МИРАЖ И ЛАСКОВЫЙ МАЙ

Итак, подведем итоги первой пятилетки. Советскими группами работающих в поп-музыки и популярных у молодежи можно было пересчитать тогда по пальцам, загибаем: «Форум» о которых мы рассказывали, совсем молодой Владимир Пресняков, которому Юрий Чернавский подарил знаменитые хиты «Зурбаган» и «Острова» из фильма «Выше Радуги»….и все.

В 1984 году студент МАИ, Андрей Литягин создает со своим другом Сергеем Прокловым группу «Зона активности». Устав от русского рока с их социальными текстами, друзья записывают электронный диско-альбом. Вокал записала старая подруга Андрея, оперная певица Маргарита Суханкина. Небольшим дискотечным хитом становится песня «Снежный человек».

Группа стала давать концерты и даже зарабатывать приличные деньги, пока ОБХСС их не накрыло. В следующем, 85 году, когда повсюду звучал Модерн Токинг, Литягин решает записать альбом максимально приближенный к стилю евро-диско. Но для этого нужны были приличные инструменты, которых не было. Собирали по крупицам, расплачивались водкой и стипендией. Был записан, практически весь альбом, но не было вокалистки. Сначала планировали записать известных сестер Базыкиных, но они уехали в Америку. Сергей Жариков, известный многим по культовой в русском роке группе «ДК», предложил Литягину сочинить матерные частушки на их танцевальную музыку и самому же спеть.

Были так же предложения записать весь этот русский «бэд бойз блю» с вокалом будущего басиста группы Ария, Виталия Дубинина. В итоге, Литягин вновь записывает свою приятельницу Суханкину. Маргарита записывает для альбома три песни, после чего заявляет Андрею, что про ее «попсовую» халтуру узнали в консерватории и сильно отругали. «Меня поставили перед выбором: классика или эстрада, я же хотела петь в Большом театре и вообще собиралась как можно быстрее потолстеть для голоса, так что я рассталась тогда с Литягиным», вспоминает Рита.

Мираж

Андрей Литягин

Работа зависла на целых семь месяцев, пока не нашли вокалистку с похожим голосом. Рядом с метро Калужская был какой-то ДК, где была найдена Наталья Гулькина, которая и спела оставшиеся пять песен. Альбом завершали дома у Литягина, чья мама очень сильно переживала из-за этого. «Ты доиграешься, что тебя выгонят из комсомола, не возьмут в партию и не пустят за границу, даже в Болгарию. Как все порядочные аспиранты, в партию я собирался, но альбом записывать не бросил», — вспоминал Андрей.

Мираж

3 марта 1987 года альбом был полностью закончен и передан в руки распространителей. Альбом группы Мираж «Звезды нас ждут» разлетелся по стране моментально, евро-диско на русском языке было в новинку. Посыпались концертные предложения со всей страны, а группы, как таковой не было, Суханкина вновь отказалась. Гулькина должна на сцене петь свои пять песен, а остальные кто? В итоге вспомнили про Светлану Разину, которую тоже прослушивали для записи вокала. На сцене так же был Литягин, клавишник Роман Жуков.

Мираж3

Жуков в то время был известным фарцовщиком Москвы, знакомится с участниками Миража совершенно случайно, часы продавал кому-то. Разговорившись, Жуков вскользь заявляет, что учился в музыкальной школе. После чего его зовут на прослушивание. А проходило оно странным образом. Роман одел все свои фирменные шмотки, пришел, поразил своим видом Литягина и остался в группе, даже играть ничего не пришлось.

Мираж4
Концерты начались по всей стране, благо перестройка разрешила это и размер гонорара постоянно увеличивался. Естественно и уже давно это не секрет, концертов тогда было по несколько штук в день и все они были под фонограмму. В связи с чем были забавные случаи. На концертах за сценой стоял настоящий катушечный магнитофон его возили по всем городам, с которого и шла фонограмма. Однажды его забыли, а концертов в тот день должно было быть целых семь, начиная с десяти утра. Было решено сбегать в ближайший ларек звукозаписи и купить кассету с записью Миража. Начало концерта, включают кассету, а оттуда заиграл Аэросмит. Оказалось, что купили кассету , где на одной стороне был Мираж, а на другой Аэросмит. Музыкантам пришлось крутить «шарики-фонарики» перед публикой пока кассету перематывали.

МиражВ группе тогда работал администратором Андрей Разин, который к тому же пел в первом отделении и продавал плакаты после своего концерта. Однажды на гастролях, Разин соблазняет Гулькину на сольную карьеру и сбегает с ней в Москву. Срочно нужна была вторая вокалистка, вернее та, которая будет открывать рот за Гулькину. Ей стала Наталья Ветлицкая. После ее ухода рот открывали Ирина Салтыкова и Татьяна Овсиенко. Овсиенко стала торговым лицом «Миража», фото и плакаты с ее изображением расходились моментально. Именно в ее период группа «Мираж» появляется на советском телевидении. И вообще все считают, что вокал принадлежит ей. Нет, второй альбом с всенародным хитом «Музыка нас связала» полностью записала все та же Суханкина, но на гастроли снова не поехала.

Мираж45

В начале 90-х из Миража вылупляется огромное количество поп-проектов. Ушедшая первой Гулькина продолжает карьеру в группе «Звезды», Светлана Разина создает свой поп-проект «Фея», Рома Жуков записывает несколько успешных поп альбомов и уезжает в Америку, еще один клавишник «Миража», Александр Хлопков создает группу «Маленький принц». Наталья Ветлицкая, Ирина Салтыкова и Татьяна Овсиенко так же делают громкую сольную карьеру. А в Мираже стала петь Екатерина Болдышева. Но популярность группы уже ушла и вернулась лишь в нулевых на волне возросшего интереса к музыке восьмидесятых. Тут правда справедливость восторжествовала и на сцене появляются оригинальные вокалистки «Миража» Наталья Гулькина и Маргарита Суханкина.

ЛАСКОВЫЙ МАЙ

В 1984 году, поклонник АББЫ, группы Спейс и Бони эМ, Сергей Кузнецов находясь в рядах Советской армии сочиняет и исполняет свои песни «Маскарад», «Старый лес». После дембеля, в 1986 году возвращается в родной Оренбург. Поступает на работу в интернат номер два, где заведует культмассовым сектором, сочиняет новые песни и ищет среди интернатских детей самородка, который все это мог бы спеть. Помог коллега по интернату, который как то сказал Кузнецову:

» Давай попробуем одного паренька из Акбулакского детдома. Ему тринадцать лет. Голос не знаю как, а слух — обалденный… Юрка Шатунов».

lalbum_13

Прибывший в Оренбургский интернат Шатунов спел Кузнецову песню «Живи родник» и покорил того своим голосом и слухом. В тот же день Шатунов впервые спел первые песни группы, которая через два года сведет с ума всех девочек-подростков советского союза.

Правда, как и со всеми трудными подростками, с Шатуновым были проблемы, тот постоянно сбегал из интерната. Но возвращался и продолжать работать над песнями Кузнцеова.

10

На 31 декабря 1986 года была запланирована дискотека, на которой и должно было состоятся первое выступление Юрия Шатунова. Дебют состоялся и весьма успешно, даже те подростки, что хотели набить морду Шатунову, за то, что тот задается,  передумали. Так появилось, совершенно сенсационное явление в нашей стране. «Ласковый май». Группа исполнявшая примитивные поп-мелодии с текстами наполненными любовно-подростковыми переживаниями. Смазливый мальчик Юра сводил с ума девочек и давил на жалость их мам, узнав о его нелегкой судьбе.

lm31

Знаменитые «Белые розы» были написаны и впервые исполнены в том же Оренбурге в 1987 году, но приобрели популярность в следующем году, когда в феврале 1988 года Кузнецов и Шатунов впервые записали свои песни. Ну и как всегда, на помощь пришли дельцы из студий звукозаписи, которые растиражировали кассеты с первой записью. А дальше все понеслось, как снежный ком. Уже летом 1988 года некуда было деться от жалостливых «Белых роз».

01

В это же время числившегося в студии «Рекорд» Андрея Разина, который, кстати тоже выпускник дет.дома, вызывает на ковер директор Юрий Чернавский. Чернавский отправляет того за новой партией ленты «Свема». В поезде Разин знакомится с оренбуржцем, который на переносном кассетнике ставит ему песню «Белые розы» в исполнении какой-то местной группы. Разин просит продать кассету записью. А затем и вовсе едет в Оренбург, найти и забрать в Москву самородка Шатунова и его композитора.

image

Разин покупает несколько коробок чистых кассет, записывает на них альбом «Ласкового мая» и дарит их проводницам, с уговором, что те будут транслировать записи «мая» на весь состав. Расчет оказался верным. Группа мгновенно приобретает известность и популярность. Разин запрещает фотографировать группу, что дает ему возможность посылать по стране десятки фальшивых составов группы, зарабатывая бешеные деньги.

Даже после показа песни «Белые розы» в «Утренней почте» и выпуска в 1989 году виниловой пластинки группы, многочисленные составы «Ласкового мая» приносят сумасшедший доход. В группе одновременно поют несколько вокалистов, многие из них так же выпускники детских домов. За два-три года группой было выпущено около пятнадцати альбомов под вывеской Ласковый май.

391186

Ну и, конечно же, когда ни будь этот кошмар должен был кончится. В 1992 году популярность группы снизилась до нуля, Шатунов пытается сделать сольную карьеру, но после выхода первого альбома уезжает в Германию, где женится и живет обычной жизнью. В Россию возвращается в начале нулевых и по сей день с успехом выпускает новые песни, исполняет старые на радость постаревшим поклонницам.

BREAK DANCE

Break Dance или B-boying, это уличный танец, входящий в хип-хоп культуру. Его история началась в конце 60-х, конечно же в Америке, родине хип-хопа. И его история схожа с историей рэп-культуры, которую я вам рассказывал в прошлом выпуске.

брейк данс в ссср

Популяризировали его все те же имена: Кул Херк и Африка Баамбата. После появления в 1977 году команды Road Steady Crew, танец прочно вошел в культуру хип-хоп. В 1980 году «Уличная команда» демонстрирует новый танец по всему миру. Позже, когда брейк данс стал популярен в Европе, он стал настолько разнообразным, что говорить о нем только как об уличном танце негритянских кварталов Америки уже не приходится. Появляется множество подстилей и разнообразных направлений. Советской молодежи во времена моды на брейк-данс повсеместно было известно два вида. Верхний, эдакий роботизированный, ломаный и вместе с тем пластичный танец и требующий специальной, спортивной подготовки нижний брейк, «геликоптер».

По телевидению, в журналах велись уроки брейк-данса, а в некоторых школах Европы уроки физкультуры заменяли занятиям танца.

В середине восьмидесятых брейк становится отдельной культурой, проводятся международные фестивали и чемпионаты, на которые съезжаются умельцы, демонстрируют мастерство, кто кого «перебрейкдансит».

Музыку подбирали в основном элеткро фанк, хип-хоп, те кто танцевал верхний брейк предпочитали техно, в основном немецкую группу Kraftwerk или Art Of Noise.

В Советском союзе свое победное шествие брейк-данс начал с Прибалтики и фильма «Breakin`». В 1985 году волна дошла до Москвы и советские брейкеры собирались в молочном кафе «У фонтана» в «Олимпийской деревне».

роад крю

Как ни странно, в этот же период музыкант джаз-рокового «Арсенала», Алексей Козлов начинает популяризацию брейка у нас в стране. Выходит пластинка «Пульс3», по ТВ, особенно часто в программе «…До 16 и старше» показывают его видеоролики, а также встречи с советскими неформалами — «брейкерами». Власть вроде бы разрешала. Брейкеры носили белые перчатки, конечно же кроссовки, обязательно е все белое, что бы рисунок танца красиво читался в темноте. Как аксессуар, темные, плоские очки.

Среди тех, кто тусовался среди брейкеров и потом стали знаменитыми были, например Дельфин и Роман Рябцев («Технология»). Тусовки перенеслись на Арбат.

Один известный диск-жокей мне рассказывал смешную историю, которая с ним произошла в 1985 году, во время фестиваля молодежи и студентов. Тогда еще мало, кто знал про этот танец: «Мы делали дискотеки для иностранцев. Причем страны не европейские, в основной массе, а Латинская Америка и африканские. Завели мы какую-то мелодию и вдруг посередине зала, человек падает и начинает крутится, вертеться, в конвульсиях извиваться. Мы испугались, тем более, что нас КГБ-шники предупредили, ежели что, абы не вышел скандал на международном уровне, нам все сообщать. И вот мы бежим к ним, докладываем об этом странном африканце. Фиг знает, может провокация. Народ встал вокруг смотрит, кто-то прихлопывает, кто-то отворачивается. Они нам: так, спокойно! Этот танец называется брейк-дэнс».

nZuUaN2sIw8

29 декабря 1986 года состоялась премьера нового молодежного фильма режиссера Карена Шахназарова «Курьер». В фильме, которую Шахназаров снял по одноименной повести 1982 года, рассказывается о типичной молодежи тех времен. Надеюсь, вы помните эпизод, где молодежь под Херби Хэнкока танцует брейк на спортивной площадке. А сцена в кафе снималась в том самом «модном» месте в кафе «У фонтана». Фильм снискал большую популярность и познакомил с брейк-дансом молодежь по всей стране.

Среди поп-певцов первым с экранов телевизоров брейк демонстрирует молодой Владимир Пресняков. Прогрессивный и не раз упоминавшийся в нашей программе композитор Юрий Чернавский пишет музыку специально для танцев. В клипе на песню Чернавского «Лунное кино», которую записал Михаил Боярский на заднем плане модные юноши танцуют верхний брейк.

В 90-х танец становится не актуальным, но возросшая популярность рэпа и хип-хопа в России в конце десятилетия возвращает интерес к танцу. В первую очередь это касается артистов Bad Balance, Михея и других в проекте Bad B. Альянс. Да и в веке 21-м молодежь активно занимается танцами с сорокалетней историей.

U2 «JOSHUA TREE»

1987 год стал самым удачным для ирландской группы. Газета Melody Maker гордо объявила год 1987 годом U2, на обложке серьезного издания Time группа появляется рядом с Горбачевым. Группа достигла пика коммерческой популярности, о ней узнали даже в СССР.

u2 1979

Как школьная группа они появились в далеком 1976 году, 25 сентября. Основателем группы был совсем не Боно или Эдж, как может показаться, а 14-летний Ларри Маллен. Довольно быстро к нему примкнули Боно, Эдж и Адам Клейтон. С тех пор состав не менялся! Что большая редкость в рок-музыке. Сменив несколько названий типа: Larry Mullen Band, Feedback, The Hype, группа останавливается на U2. Будущие звезды сочиняют свой материал находя вдохновение в панк-роке и новой волне.

u2 1980

В 1978 году побеждают на каком то местном конкурсе. Приз был не просто абы какая грамота, а деньги на запись в студии. Собственно, записанная пленка и помогла группе заключить серьезный контракт.

u2 cobiyn

Первые пластинки выходят только в родной Ирландии, а в 1980 году, уже по всему миру распространяется их дебютный альбом «Boy». Успех приходит с третьим альбомом «War» и синглом «New Years Day». Пластинку 1984 года продюсировал Брайан Ино, музыкант Roxy Music. Этот знаменитый экспериментатор меняет звучание группы, делая его более интересным и серьезным. Тексты песен становятся еще более политизированными. Диск имел еще больший успех и следующий было решено делать в той же компании. Группа много гастролировала по Америке, а Боно проникся произведениями  американских писателей, писавших об американцах из глубинки, отрезанных от великой американской мечты. Эдж посетил Эфиопию, нищета и голод этой страны так же наложила отпечаток при создании следующего диска. Боно посетил Никарагуа и Сальвадор. Боно становился слишком серьезным. В дальнейшем он прославится своей активной общественной благотворительной деятельностью, за что будет посвящен в рыцари Королевой Елизаветой Второй.

u2 cobiyn2

Альбом создавался достаточно долго по тем временам. Наконец 21 марта 1987 года в свет выходит первый сингл с альбома, проникновенная баллада «With Or Without You». Совершенно не типично, для такой песни, но она достигла первой строчки американского хит-парада, как и следующий сингл «I Still Haven’t Found What I’m Looking For». Альбом «Joshua Tree», названный так по коротколистному дереву юкка или джошуа обитающих в пустынях американского Юго-запада, 4 апреля дебютирует в Америке сразу с седьмой строчки, достигает первого места и остается в хит-параде 103 недели. Еще в восьми странах он возглавил чарты. Его тираж на данный момент свыше 25-ти миллионов проданных экземпляров. U2 становятся крупнейшей рок группой мира. С этого момента успех сопутствует каждому альбому группы, а турне становятся все масштабнее и зрелищней. Общий тираж их пластинок — 170 миллионов. Что бы понять эту цифру представим, что у каждого ирландца в доме есть 36 пластинок U2.

u2ровесник

В марте 1987 года на Советском телевидении впервые появляется развлекательная программа-дайджест выходящая в позднее время. «До и после полуночи». Ее автор и ведущий Владимир Молчанов и соведущая Майя Сидорова развлекали советского зрителя всевозможными репортажами без политики, впервые на советском телевидении появляется светская хроника, а в промежутках показываются клипы актуальных американских и европейских рок-звезд.

В октябре 1987 года журнал «Ровесник» публикует в своем очередном номере большой постер и статью посвященную альбому «Joshua Tree» группы U2. Автор этих строк помнит тот день, достав из почтового ящика свежий «Ровесник» и прочитав статью про неизвестную доселе ирландскую группу, вечером того же дня сев смотреть очередной выпуск «До и после» увидел клип и репортаж о популярной во всем мире группе U2. Так советские СМИ донесли до нас эту прекрасную группу. А в марте 1989 года, трек «Pride» появляется на двойной пластинке Greenpeace — «Прорыв» выпущенный фирмой «Мелодия», но об этом в следующий раз.

«МОЛОДЕЖНЫЙ КАНАЛ» РАДИО ЮНОСТЬ. ХИТ-ПАРАД АЛЕКСАНДРА ГРАДСКОГО

Первое «молодежное» появилось 16 октября 1962 года, предлагая слушателям разнообразные программы, но актуальной музыки было не очень много. Была «Полевая почта Юности», «Творчество молодых», «Здравствуй, товарищ» и другие.

Революция случилась в январе 1987 года. Во-первых «Юности» отдали УКВ частоту и станция стала отдельным от других вещательных кнопок радиоканалом. Во-вторых утром, часов с шести в эфир вышел первый в истории советского радио, утренний музыкально-развлекательный «Молодежный канал». Сейчас это звучит немного смешно и наивно, но по тем временам это была бомба. Ведущие впервые работали в ПРЯМОМ эфире несколько часов подряд давая актуальную на тот момент музыку: «Наутилус помпилиус», «Кино», «Арию», западных рок и поп звезд. До этого, практически все программы советского радио шли в записи. Как такового, радио ди-джейства не было. Дикторы радио хорошо поставленным голосом, с правильной дикцией и речью по бумажке читали прошедший и не раз проверку редакторов, идейно-выдержанный сухой текст. А тут… Манера и стиль ведение ведущих «Молодежного канала» покорила всех слушателей. Это были живые люди, они ошибались, они проявляли эмоции, они разговаривали со слушателем на равных. Вот имена первых звезд эфира: Наталья Бехтина, Леонид Азарх, Борис Боровский, Леонид Сергеев известный бард и участник телепередачи, не раз упомянутой в «Радиоле» Веселые ребята» Кнышева. И главная звезда Олег Гробовников.
«Помните в фильме Андрона Кончаловского «Танго и Кэш», в подземном паркинге, персонаж Савелия Краморова, с яростным русским акцентом вопит: «Ай белив ин перестройка»? Вот наверное, мы тогда в «Юности» тоже поверили в перестройку. Ну а как в нее было не поверить, когда нам совершенно неожиданно предложили почти два часа бесконтрольного вещания в прямом эфире. А до этого, каждая программа писалась в тексте, литовалась, редактировалась, потом записывалась. После этого прослушивалась, снова редактировалась и только потом выходила в эфир». 

гробовников

Олег Гробовников

Для фирменных позывных молодежного канала, позже это назовут забугорным термином — джингл, специально напел Игорь Тальков.
«Когда мы думали, как нам все это организовать, на что это будет похоже, мы решили, что программа будет информационно-развлекательная и не будет набита политикой, комсомолом и весной. И помимо новостей, должен быть момент развлекательности и каждый придумывал свои фишки. Фишкой Виталика Ушканова были кулинарные рецепты, у меня были условные, психологические тесты, которые сейчас так в фейсбуке популярны, а я их в свое время называл, сеансы самокопания. Каждый придумывал свой образ. Если у Савелия Краморова в фильме «Танго и Кэш» был акцент русский на английском, то я себе придумал американский акцент на русском. Ну и музыка на канале. На мой взгляд мы открыли потрясающий на тот момент музыкальный ящик Пандоры. Но только с плюсом, поскольку оттуда посыпались все, кто сейчас считается классиками рок и поп-музыки: «Наутилус», «Алиса», «ДДТ», «Аквариум», Агутин, Тальков. И они были молоды и мы были молоды, ну и каждый в своей степени был бунтарем». – Олег Гробовников (интервью 2015 года)

Это было очень трудно, но ради Гробовникова, остальных и «Молодежного канала» молодежь просыпалась раньше обычного и слушала, собиралась в школу и институт, записывала музыкальные новинки на магнитофон.

Кроме утреннего канала в эфире Юности появляются программы «45 минут в воскресной студии», в которой часто знакомили с новыми советскими рок-группами и их альбомами, «Вечерний курьер», который помимо репортажей на остро-молодежные темы крутил рок-музыку.

Безусловным кумиром, девушкой-загадкой с приятным голосом была Татьяна Бодрова, которая с начала 80-х вела на «Юности» программу «Коллекционерам грамзаписи». Она на свои деньги покупала редкие пластинки, давала в эфир запрещенного Высоцкого, позже записи «Аквариум», «Машина времени», делала репортажи и интервью с заезжими западными гастролерами от Тото Кутуньо до Оззи Осборна. Приглашала в студию рок и поп-музыкантов и представляла слушателям их новые работы. Чуть позже программа стала называться «Мир увлечений».

022257 (1)

А в1987 году Татьяне пришла идея сделать на радио хит-парад. Цитирую саму Бодрову:
“Как это ни парадоксально, но мне проще было давать в ту пору записи самых модных западных групп, нежели наших отечественных рок-музыкантов. Потом положение изменилось, и тогда мы с Александром Градским, известным композитором и певцом, постоянно сотрудничавшим с радиостанцией «Юность», решили провести первый хит-парад, выбрав для этого, как нам казалось, наиболее удачное время — после полуночи. Успех превзошел ожидания: письма посыпались со всех уголков страны. Но, как это нередко бывает, столь шумный успех вызвал кое у кого раздражение, и, чтобы спасти наше детище от всевозможных нареканий, мы перенесли хит-парады в программу «Мир увлечений», в рамках которой нам привычней было отстаивать рок-музыку. Теперь мы уже боролись не за саму идею хит-парадов: они получили право на существование, а за отдельные композиции: кого-то из наших оппонентов не устраивали тексты, кто-то упрекал нас за то, что вокалисты и музыканты поют и играют слишком громко, и вообще «метал» надо запретить. Одним словом, сложностей было немало. Так или иначе, но в хит-парадах за это время прозвучало более ста пятидесяти композиций, в которых мы пытались представить самые различные стили и направления, дать объективную картину нашей рок-музыки. Слушатели могли познакомиться и оценить творчество таких групп, как “Облачный край”, «Наутилус Помпилиус», “ДДТ”, “Алиса”, “Запретная зона”, “Ария”, ”Мастер”, “Ноль”, “Звуки Му” и многие другие. Выбирая лучшее, мы не навязывали свой вкус, так как считали, молодежь должна проявлять в этом вопросе самостоятельность. Есть здесь и другая сторона дела: такой широкий обзор дает возможность начинающим музыкантам попытать счастья, как говорится, использовать свой шанс. Ведь аудитория у «Юности» многомиллионная. Письма слушателей — наш ориентир».

Александр Градский собственной персоной таскал мешки писем в свою машину, а потом он, его жена, родственники все письма читали, подсчитывали голоса.

Там было очень много премьер. Лидерами в то время были три группы: «Ария», «Черный кофе» и «Наутилус Помпилиус». Градский и Бодрова сделали открытие в виде московской группы «Альянс». Их песня «На заре» тогда была долгое время лидером чарта.

s88_08_03

В 1989 году фирма «Мелодия» выпустила пластинку «Хит-парад Александра Градского», за которую Татьяна Бодрова даже получила символический приз — «Золотой диск». На задней обложке винила поместили фотографию Татьяны и Александра. А затем… затем наступила очередная, отдельная от нашей истории глава в жизни радиостанции «Юность».

НОВЫЕ ПОП ЗВЕЗДЫ: GEORGE MICHAEL, KYLIE MINOGUE, WHITNEY HOUSTON

На очереди новые поп-звезды Америки и Европы.

В 1987 году Йоргос Кириакос Панайоту, в миру известный, как George Michael выпускает свой дебютный сольный альбом «Faith».

339260684_8ac28ce23b

В начале восьмидесятых вместе с Эндрю Риджели был участником популярного дуэта Wham, который записал всего два альбома, но множество хитов. Еще в 1984 году Джордж записывает сингл «Careless Whisper», который расходится шестимиллионным тиражом. Многим стало понятно, что дуэт долго не протянет. Джордж Майкл вполне себе готовая поп-звезда и без Риджели. В 1986 году дуэт дает последние концерты, выпускает сборник синглов и друзья расходятся в разные стороны.

1401x788-86112512

Джордж Майкл несколько меняет имидж, он отращивает трехдневную бороду, облачается в «джинсу», надевает черные очки, выглядит нарочито сексуальным мачо, по которому вздыхают поклонницы по всему миру. Правда уже тогда, в интервью певец заявлял, что не знает, кто ему больше нравится девушки или парни. Определится, потом, когда его ориентация для публики уже не была секретом.

Вышедший в октябре 1987 года альбом «Faith» включал в себя мягкие джазовые поп-баллады, соул баллады, танцевальные «RNB — фанк» номера. Пластинка тут же становится бестселлером по обе стороны Атлантики. 25 миллионов проданных дисков и шесть хитов. По итогам года это была одна из самых популярных пластинок года, уступавшая только пластинке «Bad» Майкла Джексона.

tumblr_mkifv4Cu4f1rgs59qo2_r1_500

Но после успеха первого сольника, Джордж Майкл повел себя несколько странно. Во-первых в очередной раз меняет имидж, Джордж Майкл пытается убежать от клише подросткового кумира. Пишет и записывает серьезную, «взрослую» поп-музыку.

Глава Сони мьюзик, Томми Мотолла так описывает смену курса Джорджа:
«То, что ты задумал, вызовет проблемы. Мы в компании очень опасаемся, что твоя аудитория отреагирует на новую запись негативно. Но Майкл был непреклонен. Ему было плевать, он хотел перемен и точка. Затем он поверг в шок руководство продемонстрировав обложку нового диска. На нем была зернистая фотография 1940 года. Она называлась «Толпа на Кони-Айленде». Весь кадр был заполнен людьми. А потом прислал видео к первому синглу. От Джорджа там была только его спина в кожаной куртке».

UNSPECIFIED - JANUARY 01: Photo of George MICHAEL; Posed portrait of George Michael (Photo by Grant Goddard/Redferns)

Опасения Мотоллы по поводу диска «Listen Without Prejudice» сбылись. Не смотря на то, что диск возглавил списки популярности, его тираж в конечном итоге уменьшился почти в трое. Впрочем, в Британии альбом повторил успех предыдущего.

Джордж Майкл хотел доказать, что главное его музыка, а не смазливое лицо в клипе или на обложке диска. Хотел доказать, что он сможет обойтись и без навязчивой рекламы. Этого не получилось, хотя диск и поныне один из лучших в его дискографии.

JesusToAChild

После выхода второго альбома, Джордж Майкл надолго пропадает из виду, его следующий альбом «Older» выходит лишь в 1996 году. И понеслась череда скандалов сексуального характера, например в 1998 году он был задержан в общественном туалете за домогательства к мужчине, который потом оказался полицейским. Надо признать наличие юмора у певца, одну из новых песен «A Moment with you» («Момент с тобой») он посвящает тому самому полицейскому, затем скандалы с наркотиками, политические пародии на Джорджа Буша-младшего, но к музыке это мало имеет отношение, поэтому…

На очереди австралийка Кайли Миноуг.

image-3-for-coleen-money-your-life-12-10-11-gallery-56957733

Юная звезда, начинала карьеру в одиннадцатилетнем возрасте на австралийском телевидении. Сначала это были маленькие роли в телесериалах «Sullivans», а затем «Skyways». В 1986 году она снялась в сериале «Соседи» который стал популярным в Британии. В нем певица разыгрывала подростковую любовь с еще одной будущей поп-звездой Джейсоном Донованом. Их телевизионная свадьба в сериале привлекла 20 миллионов зрителей по всей Британии. Так, что Кайли в Европе была известна за пару лет до музыкальной карьеры.

ru-0-r-650,0-n-618744mAtA_kylie_minogue

Первый сингл «The Locomotion», кавер на хит шестидесятых стал самым раскупаемым в Австралии и стал ее первым хитом в Америке. К работе над альбомом было привлечено продюсерское трио «Сток Эйткен и Уотерман» ( в это же время продюсеры делают новых европейских звезд из Рика Эстли и Джейсона Донована), которые написали для молодой поп-принцессы  десяток сахарных диско-поп мелодий. Сингл «I should be so lucky» стал одним из самых раскупаемым синглом в Великобритании, а дебютный альбом самым продаваемым альбомом года. Последовало еще три альбома, пока контракт в 1992 году с продюсерами не закончился, за это время Миноуг становится самой популярной певицей в Британии, в Америке ее скорее знали, как подружку солиста INXS, Майкла Хатченса.

Kylie-Replace-7-545

В 1994 году Миноуг меняет имидж на «сексуальную роковую женщину-вамп», а первый же сингл новой Кайли «Confide In Me» заставил относится к ней серьезно, тех, кто считал ее «попсовой однодневкой». В 1995 году она даже сотрудничает с культовым героем всех любителей альтернативной рок-музыки Ником Кейвом.

kylie-ann-minogue-kylie-minogue-22938832-1600-1200

Очередной всплеск популярности, пожалуй самый громкий, после ее дебютного альбома, произошел в 2001 году, альбом «Fever» и сингл «Can`t get out of my head» приносит певице столь долгожданный коммерческий успех в Америке.

e04ddb69f01f803c6b422cafde1cee5b

Американка Уитни Элизабет Хьюстон стала мега-звездой еще в 1985 году, когда вышел ее дебютный альбом, который стал одним из самых успешных пластинок того года. Его даже в 1987 году выпустила по лицензии советская фирма «Мелодия», но особенного успеха у нашей публики он не имел и долгое время имя Уитни Хьюстон почти ничего не говорило массовой публике.

286645

Она родилась в музыкальной семье, ее мама была певицей, а тетя знаменитой соул певицей Америки Dionne Warwick. Не удивительно, что девочка росла очень музыкальной. Уже в 1981 году ее портрет украшал знаменитый журнал для подростков Seventeen.

WHITNEY-HOUSTON-SEVENTEEN-COVER

Первый альбом принес ей четыре хит-сингла, Хьюстон становится новой королевой соул-баллад. Каждый из вышедших сингл поочередно занимал первое место в хит параде Америке. Семь хитов номер один.

90261896

В 1987 году в свет выходит ее второй альбом, который повторяет успех первого. Только благодаря первым двум дискам и десятку синглов, тираж Уитни Хьюстон приближается к шестидесяти миллионам проданных экземпляров. Такой успех не снился даже Мадонне.

Правда ее третий альбом «I`m Your Baby Tonight» имел успех скромнее, «всего лишь» 12 миллионов.

Казалось бы прежних вершин уже не достичь. Однако в конце 1992 года в свет выходит фильм с ее участием «Телохранитель». Саундтрек к которому расходится тиражом в 44 миллиона. Этому успеху обязана старая кантри баллада Долли Партон «I Will Always Love You», именно она ее сочинила и впервые исполнила в 1974 году. Но тогда песня не имела успеха, а версия Уитни Хьюстон становится на долгие месяцы хитом номер один во всем мире. С этого момента певицу знают и у нас в стране, трек и по сей день один из самых заказываемых на радио.

whitney-houston-1986-billboard-650

После успешного альбома «My Love Is Your Love» звезда Уитни Хьюстон закатывается. Следует череда скандалов в ее личной жизни. В 1992 году она выходит замуж за известного «RnB» исполнителя Бобби Брауна. Незадолго до свадьбы у Бобби рождается третья незаконная дочь от другой женщины. Тот слывет своей плохой репутацией,  агрессивным характером, пристрастием к наркотикам и алкоголю. Уитни, как могла выгораживает мужа, но бульварная пресса не дает им и ходу. Уже не важно, но ходили слухи, что именно Браун пристрастил Хьюстон к наркотикам. В 2003 и 2005 годах Уитни, действительно ложилась в клинику для лечения от наркотической зависимости. Уитни и Бобби развелись в 2007 году, после череды скандалов, тюремным заключением, супружеской изменой, насилием, алкоголем со стороны Бобби Брауна.

whitney-houston-bobbi-kristina-2012

Девятого декабря 2010 года Уитни дает свои концерты в России, поет плохо, не вытягивает ноты. 11 февраля 2012 года ее находят мертвой в отеле «Беверли Хилтон» в Лос-Анджелесе. Вскоре после смерти представитель полиции Крейг Харви делает официальное заявление. «Наш департамент завершил расследование. Окончательной причиной смерти является «случайное утопление», а также атеросклеротическая болезнь сердца и употребление кокаина. Наркотики принимались непосредственно до трагедии.

Дочь Уитни и Бобби Кристину увозят с нервным срывом в больницу, так и не допустив к телу матери. 31 января 2015 года Кристину находят без сознания в ванной комнате, девушка доставлена в состоянии комы в больницу, где в ночь на 27 июля 2015 года она скончалась. 

Мировые хиты 1987 года:

Madonna «La Isla Bonita»

Michael Jackson «Bad»

Bon Jovi «Living On A Prayer»

Bangles «Walk Like An Egyptian»

По данным ежегодного телеконкурса «Песня года» советский слушатель узнал о существовании следующих песен:

Пламя «На два дня»

Валентина Легкоступина «Ягода малина»

Ольга Зарубина «На теплоходе музыка играет»

Александр Барыкин «Букет»

Александр Серов «Мадонна»

Итоги 1987 года согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец» (в рубрике «Звуковая дорожка»)

Лучшая певица:

  1. Алла Пугачёва
  2. Жанна Агузарова
  3. Лайма Вайкуле
  4. Елена Соколова
  5. Катя Семенова
  6. София Ротару
  7. Лариса Долина
  8. Ирина Понаровская
  9. Наталья Гулькина (Мираж)
  10. Антонина Жмакова (Раунд)

Лучший певец:

  1. Владимир Кузьмин
  2. Дмитрий Варшавский (гр. Черный кофе)
  3. Валерий Леонтьев
  4. Андрей Макаревич
  5. Владимир Пресняков-мл.
  6. Валерий Кипелов (Ария)
  7. Игорь Николаев
  8. Максим Леонидов (Секрет)
  9. Александр Барыкин
  10. Вячеслав Бутусов (Наутилус помпилиус)

Лучшая группа:

  1. Черный кофе
  2. Машина времени
  3. Секрет
  4. Динамик
  5. Наутилус помпилиус
  6. Аквариум
  7. Ария
  8. Алиса
  9. Пикник
  10. Круиз

Лучшая песня:

  1. Алло! Алло! — Алла Пугачева
  2. Листья — «Черный кофе»
  3. Музыка под снегом — «Машина времени»
  4. Владимирская Русь — «Черный кофе»
  5. Шар цвета хаки — «Наутилус помпилиус»
  6. Воля и разум — «Ария»
  7. Она идет по жизни смеясь — «Машина времени»
  8. Скованные одной цепью — «Наутилус помпилиус»
  9. Дай помечтать — Александр Кутиков и Гудбай, Америка — «Наутилус помпилиус»
  10. Казанова — «Наутилус помпилиус»

Это был год 1987 в еженедельном проекте «Радиола». До следующей недели и до следующего года.




Радиола. Год 1988

Документальный авторский цикл публикаций. На сайте Таблоид вы можете ознакомится с полным текстом всех выпусков, а так же послушать полную аудио версию. Артисты, события, явления в популярной музыке прошлого века. Год за годом. О чем приятно вспомнить и невозможно забыть.

1988

Год тысяча девятьсот восемьдесят восьмой.

АССА и другие рок-фильмы
Пол Маккартни записывет альбом для советских «битломанов»
Петер`с поп-шоу
Сергей Минаев первый диск-жокей
Бобби Макфферин «Не парься, будь счастлив»
Sonic Youth — торжество независимого рока
Фирма «Мелодия» и их «пиратская» виниловая серия

АССА И ПОЯВЛЕНИЕ РОК-КИНЕМАТОГРАФА

Асса — восклицание во время кавказского танца.
Асса — библейский термин, связанный с допотопным и послепотопным божественным творением.

Сергей Александрович Соловьев, известный кинорежиссер и преподаватель ВГИКа, в 1986 году решил снять картину, которой был бы гарантирован массовый успех. Все же его ранние работы не имели столь ожидаемого результата и это, честолюбивого режиссера сильно задевало.
Сценарист фильма «Здравствуй, мальчик Бананан» (рабочее название картины), Сергей Ливнев написал четыре варианта сюжета, еще во время съемок последней ленты Соловьева «Чужая белая и рябой».
snowy-yalta-600x374

Режиссер картины хотел Чеховского сюжета с молодежной музыкой. Вычисляя формулу успеха картины, Соловьев, вдруг подумал об индийском кино. Нужна романтическая героиня, пожилой любовник и молодой герой. И музыка, много музыки.

Àññà (1987), ðåæ. Ñåðãåé Ñîëîâüåâ

Бугаев, Друбич, Шумилов

Сергей Александрович совершенно не был знаком с тем, что слушала молодежь. Ни с каким «рок-андерграундом» он связан не был. Соловьев попросил музыкального редактора принести ему кассеты с актуальной музыкой. Режиссер слушал и попутно ставил галочки, оказалось, что он выбрал одного лишь Гребенщикова из всех прослушанных записей.

krymov-bananan-600x373

Съемки начались в конце 1986 года в Крыму, в зимней Ялте. Героиню фильма сыграла муза, жена, актриса Татьяна Друбич, которая впоследствии не раз говорила, что ни фильм, ни роль в этом фильме она не любит. Кстати, попутно она снималась в фильме «Десять негритят» у Говорухина, который играет третью главную роль. Друбич буквально разрывалась между съемками, основной работой врача-эндокринолога и маленькой дочкой. По роли ей досталось имя Алика. Дело в том, что у сценариста фильма в то время был роман с дочерью актера Вениамина Смехова, Аликой. В фильме героиня раскрывает секрет имени следующим образом: «Дурацкое имя, вот и все. Мама хотела назвать Александрой, а отец — Ликой. Сошлись на среднем. Получилось Алика. Дикость, как, впрочем, любой компромисс».
5

Действие фильма происходит в 1980 году и если уж изучать фильм досконально, то в нем есть неточности. Например, фотография Ника Кэйва на стене в комнате «Банана», вряд ли имя австралийского «гуру» было известно кому либо даже из продвинутых советских рок-музыкантов.
Несмотря на то, что в фильме идет противостояние между сильным криминальным авторитетом Крымовым и неформалом Бананом, Артемий Троицкий такую сюжетную линию раскритиковал, упомянув, что музыкальный и художественный «андерграунд» тех времен имел немало точек соприкосновения с уголовным миром.
npapl

Помимо песен Гребенщикова, в первый русский рок-саундтрек вошли песни группы «Браво», «Союз композиторов», Матецкого и Чернавского (см. глава 1983) и «Кино».
10

Мощной концовкой фильма явился кино дебют Виктора Цоя. Тот приходит устраиваться в ресторан на место убитого «Бананана», музыкантом. Цой молча выслушивает нудные обязанности артиста ансамбля ресторана, внезапно встает и уходит, в этот момент начинает звучать песня «Перемен», которая, по сути, дебютировала в этом фильме. Цой ее только написал и пообещал Соловьеву, что до премьеры фильма исполнять ее нигде не будет.
20

Для съемок последней сцены был выбран Зеленый театр в парке Горького, в Москве. Соловьеву нужна была массовка, и он сильно сомневался, что ему удастся набрать более пятидесяти человек. Узнав, что нужна массовка для съемок сцены с группой «Кино», «осоловевший» Соловьев с ужасом увидел двухтысячную толпу. Каждому вручили коробок спичек. Режиссер понял, что беды не миновать. И тогда абсолютно спокойный Цой вышел на сцену и сказал: «Ребята, мы присутствуем сегодня на съемках фильма «АССА», спички которые вам дали, уберите в карман и не зажигайте, пока вам не дали команды». После этих слов в обстановке абсолютной дисциплины съемки сцены благополучно завершились.
assacoj

Кстати, Цой говорил, что его песня не имела никакой политической подоплеки, тем более, он не писал никакого гимна «перестройки». Но, так уж получилось, песня действительно стала гимном конца восьмидесятых.

А откуда название «АССА»? Легенда гласит, что во время съемок, часов в пять утра, в номер Соловьева постучался Бугаев и сказал раздраженному, сонному режиссеру:
«Вы хотите, что бы картина имела успех?» — «Конечно, хочу» — «Назовите фильм «АССА» — «Почему «АССА?» — «Просто назовите и все». Соловьев, чтобы отвязаться от Бугаева и пойти поспать, пообещал, но в итоге фильм так и назвали. Были и другие версии, но давайте остановимся на этой.

По словам Соловьева, съемки фильма заняли всего-то два месяца, но потом еще восемь он не мог найти места, а главное разрешение на премьеру. Власть, несмотря на перестройку, боялась молодежной субкультуры. Помог звонок Сергея Александровича Михаилу Горбачеву и первого апреля 1988 года, в ДК МЭЛЗ состоялась премьера.

kinopoisk.ru

Фильм моментально становится популярным и культовым особенно среди молодежи. Во многом благодаря саундтреку, а не сюжету. Соловьев утверждал, что видел, как на сеансе фильма во время звучания песни «Город золотой», люди вставали с кресел и хором подпевали Гребенщикову, затем спокойно садились и продолжали смотреть.

Если проводить параллели с другим культовым фильмом, следующего поколения, «Брат-2», то ни «Бананан», ни тем более, Крымов героями не стали, как Данила Багров. Героем стал Виктор Цой, чья популярность взлетела от небольшого рок-сообщества до массового слушателя на просторах всего Советского союза.

Что касается остального, так называемого рок-кинематографа, то в перестройку, он действительно имел место быть. В фильме «Взломщик» главную роль играет Константин Кинчев, там же эпизодические роли сыграли Андрей «Свинья» Панов, Алексей Вишня, Олег Гаркуша. Фильм большого успеха не имел.
Полудокументальная работа Рашида Нугманова «Йя-Хха» вышла в 1986 году и является учебной работой режиссера. В получасовом фильме появляются музыканты «Аквариума», «Алисы», «Кино», «Зоопарк».
Прибалты снимают документальную проблематику, фильм о «неформальной» молодежи «Легко ли быть молодым». Лента выходит в 1986 году.
В 1988 году на экран выходит психологическая драма «Трагедия в стиле рок». В фильме мелькает Олег Гаркуша, группы «Поп-Механика» и «Бригада С».
Виктор Цой снимается у Рашида Нугманова в фильме «Игла», с этого фильма начинается популярность песни «Группа крови».
В 1987 году на экраны выходит документальный фильм Алексея Учителя «Рок». Администратором фильма была назначена жена Цоя Марианна, благодаря которой, мы видим «Камчатку», место, где Цой работал кочегаром. В фильме сняты почти все значимые на тот момент группы: «ДДТ», «Аквариум», «АукцЫон», «АВИА» и Александр Башлачев.

«СНОВА В СССР» ПОТЯНУЛО ПОЛА МАККАРТНИ

После отвратительно раскупавшейся пластинки 1986 года “Press To Play” Пол Маккартни решает выпустить сборник лучших хитов и отдохнуть-подумать. Но 20 и 21 июля 1987 года Пол и музыканты: Мик Грин — гитара, Ник Гарви — бас, Мик Галлахер – фортепьяно, Крис Уиттен и Генри Спинетти – ударные, записывают одним махом 21 песню исключительно классики рок-н-ролла пятидесятых годов. “Kansas City”, “Twenty Flight Rock” (одна из первых песен вообще, которую научился играть юный Пол), “That`s Alrigh”, “Lucille” и даже Гершвинскую “Summertime”. Плюс “It`s Now Or Never” Элвиса.
Записали и разбежались. Зачем? Оказывается, в голове у Пола созрел план. Издать пластинку только для рынка в СССР. Маккартни знает, какую бешеную популярность имеют Битлз в этой большой стране. Знает, что их пластинок в свободной продаже нет, их можно купить только на черном рынке за приличные деньги. Замышляет план «с ног на голову». Все поклонники Пола во всем мире будут гоняться за этой пластинкой, а в СССР она будет в свободной продаже.
17

19 ноября Пол и его жена Линда встречается в Лондоне с советским журналистом Артемием Троицким. Перестройка сделала невозможное. В Британии у него выходит книга о русском роке “Back In U.S.S.R.”. Линда делает совместную фотографию, а Пол решает назвать советский альбом по старой битловской песне.

Пол Маккартни держит книгу Артемия Троицкого (справа) "Back In USSR"

Пол Маккартни держит книгу Артемия Троицкого (справа) «Back In USSR»

В апреле 1988 года в Москве представители фирм EMI и «Мелодия» подписывают контракт на выпуск альбома “Back In U.S.S.R.” на территории Советского союза.

Летом газета «Московские новости» пишет о предстоящих концертах Маккартни в нашей стране. Сам Маккартни об этом даже ничего не знает.

В сентябре для рекламной компании пластинки в прессе появляется интервью с Полом, взятое советскими журналистами Андреем Бирюковым и Юрием Сагайдаком еще в мае. Именно тогда Пол открыл всем «страшную тайну»:
— Пол, а что ты знаешь о советской эстраде?

— Ну, что здесь можно услышать — разве что «Подмосковные вечера». Да еще этого парня… (морщится, вспоминая). Да, Юрия Антонова. Мои познания ограничиваются хором ансамбля Красной Армии. Но их исполнение — великолепное. Вообще-то мы мало слышим зарубежных песен и исполнителей».

1 октября пластинка выходит в свет только на территории бывшего союза. Ажиотаж был в крупных городах день-два. Стоит пластинка дороговато, целых четыре рубля, против трех рублей и пятидесяти копеек, обычной лицензионной продукции. В декабре выходит вторая версия альбома, на котором не одиннадцать как в первой версии, а тринадцать вещей. Пластинку уже можно купить свободно, без очереди.

Но на западе, как и предполагал Маккартни происходит истерия. Битломаны со всего мира едут туристами в СССР, в надежде скупить альбом. По некоторым данным за небольшой период через границу нашей страны было вывезено не менее 150 тысяч советского альбома Маккартни. В Америке диск появляется на блошином рынке по цене 150-200 долларов. В Британии цена доходит до 500 фунтов.

13474

Пол вместе с ведущим Сэмом Джонсом в эфире BBC

В январе 1989 года Маккартни в студии русской службы BBC отвечает на звонки советских слушателей. Собственно на этом история с альбомом и заканчивается.

Но! 16 января 1990 года перед концертом на Уэмбли Пол принимает делегацию из Советского союза. Приехали представители фирмы грамзаписи «Мелодия» вручить золотой диск за четырехсоттысячный тираж пластинки «Снова в СССР».
zolotoy_disk

Пол единственный иностранный артист, который имеет эту награду из союза. Карел Готт не в счет, он почти наш.

И ставим точку. В конце осени 1991 года Маккартни взял и обманул советский народ, пластинка «Снова в СССР» больше не является эксклюзивной. Пол переиздает альбом на компакт-диске для всего остального мира, добавив в альбом еще одну песню. Альбом не имеет успеха. В Америке диск занимает 109 строчку в хит-параде альбомов, в Британии 63-е место.
115115530 

БРАТЬЯ УИЛБЕРИ И СМЕРТЬ РОЯ ОРБИСОНА

Если альбом Маккартни “Press To Play”, как я и писал в начале предыдущей главы, раскупается плохо, то вышедший почти в то же время альбом Джорджа Харрисона “Cloud Nine” становится бестселлером. В этом заслуга не только сентиментального мелодизма «экс-битла», его плачущей слайд-гитары, но и продюсерской работы его друга, вокалиста и участника группы E.L.O. Джеффа Линна.

После плохо продававшегося альбома “Gone Troppo” в 1982 году, Джордж на время завязал с музыкой. Еще в 1979 году он создал свою кинокомпанию “HandMadeFilms” и в 1986 году решил продюсировать картину «Шанхайский сюрприз». Главные роли, в которой сыграла Мадонна и ее муж на тот момент, актер Шон Пенн. Но картина с треском проваливается. Джордж возвращается к тому, что у него получается лучше. Сочинять и записывать музыку.

SHANGHAI SURPRISE, Sean Penn, Madonna, George Harrison on set, 1986, (c)MGM

SHANGHAI SURPRISE, Sean Penn, Madonna, George Harrison on set, 1986, (c)MGM

Харрисон сразу подумал о Джеффе Линне, как о продюсере альбома. «Он гитарист, композитор, он знает, что такое успех. Думаю, у нас с ним может, что-то получится – вспоминал Джордж».

Линну приглашение польстило, он был большим поклонником Битлз, да и в музыке его группы ELO всегда слышались «битловские» нотки.

Jeff Lynne, George Harrison

Jeff Lynne, George Harrison

В январе 1987 года работа закипела, к записи альбома были подтянуты Эрик Клэптон, Элтон Джон и Ринго Старр. Несмотря, на то, что музыканты работали с Харрисоном временно, у него сложилось впечатление, что он снова в Битлз, настолько все было органично и слаженно у них получалось вместе.

Пластинка вышла к концу года и стала самым большим успехом «экс-битла» за последние пятнадцать лет. Первый сингл, кавер на старую песню Джеймса Рэя “Got My Mind Set On You” возглавила чарты Америки и попала на верхние строчки четырнадцати стран.

Cover "Cloud Nine"

Cover «Cloud Nine»

В поддержку диска вышло еще два сингла. Харрисон решил записать новую песню на вторую сторону последнего сингла «This is love”. Для записи песни, Джефф Линн, сам того не планируя, собрал Роя Орбисона, Боба Дилана, Тома Петти!

А случилось это так:

Джефф Линн и Джордж завтракали в Лос Анджелесе, обсуждали запись новой песни, когда Линну позвонил Рой Орбисон, над последним альбомом которого работал Джефф. Слово за слово и Орбисон напросился подпеть Джорджу в новой песне. Друзья решили попросить помощь в записи у Боба Дилана, благо его студия была оборудована в гараже рядом.

Traveling Wilburys

Traveling Wilburys

Перед записью, Джорджу пришлось заехать к Тому Петти, у которого он забыл накануне гитару. Забрав инструмент, зовет Тома присоединиться к остальным. Кстати, альбом Петти тоже продюсировал Джефф Линн. Звезды сошлись. В прямом и переносном смысле.

Будущие «Traveling Wilburys» собрались в гараже у Дилана. Часа через три была готова новая песня, тема для которой нашлась быстро: Джордж заметил на каком-то ящике надпись: «Handle with Care» (Обращаться бережно) и подумал, что не только ящики, но и люди требуют к себе бережного обращения…

На следующий день Джордж помчался с новой записью на студию Warner Bros. В фирме решили, что размещать этот «бриллиант» на вторую сторону сингла было бы самоубийством. Решено выпускать полноценный альбом.
83842_original

Диск новой супер-группы, названной «Странствующие Уилбери», был записан за десять дней. На обложке стояли вымышленные имена. Например, Джордж был Нельсон Уилберри, Рой Орбисон – Лефти Уилбери, вроде бы все в группе братья Улбери, такая Уилбери семья.

В октябре 1988 года пластинка вышла в свет и пользовалась даже большим успехом, чем предыдущая пластинка Джорджа. Альбом выдвигали на премию «Грэмми», в номинации лучший альбом года. Всего продано более шести миллионов копий.

Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty, Roy Orbison, George Harrison

Музыканты, несмотря на свои сольные карьеры, решили не ограничиваться одним альбомом и время от времени выпускать под именем Traveling Wilburys новые диски.

Album cover

Album cover

Но…

5 декабря Рой Орбисон вернулся с концертов к себе домой. Он проводит время с семьей, запускает в небо самолетики с сыновьями, обедает в доме у мамы. 6 декабря Рой Орбисон в возрасте 52-лет умирает от сердечного приступа.

Alex Orbison (left), Roy Orbison Jr., Roy Orbison and Barbara Orbison Photo By: Barbara Orbison Archives

Alex Orbison (слева), Roy Orbison Jr., Roy Orbison and Barbara Orbison
Photo By: Barbara Orbison Archives

Он успел записать свой последний альбом “Mystery Girl”, который в начале 1989 года становится его самым крупным успехом за последние лет двадцать.
mudd1403

“Traveling Wilburys”, без Орбисона, записывают еще один успешный альбом. Смерть Джорджа Харрисона в ноябре 2001 года ставит точку в истории этой супергруппы.

Джефф Линн продолжает сотрудничать с Томом Петти, выходят его самые успешные альбомы “Full Moon Fever” и “Into The Great Wide Open”. Возрождает свою группу Electric Light Orchestra. Боб Дилан возвращается к сольным работам, а в 2016 году получает Нобелевскую премию в области литературы. «За создание нового поэтического языка в великой американской песенной традиции».

АРХИВ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ

В 1988 году фирма «Мелодия» делает ценный подарок всем меломанам, начинает выпускать серию «Архив популярной музыки».
archive1

Еще в 1987 году Андрей Гаврилов, журналист и переводчик фильмов с английского и французских языков, приходит на «Мелодию» с идеей издавать классику рока в рамках виниловой серии. Назвали все это дело «Рок-архивом», вышло три пластинки, два диска сборника Элтона Джона и одна “Deep Purple” и по непонятным причинам «Мелодия» в обход составителя меняет название на «Архив популярной музыки» и повышает цену пластинки на один рубль. Главное, что «архив» вообще не закрыли.
archive2

Цель серии познакомить население СССР с лучшими представителями западного рока и сделать подарок для истосковавшихся меломанов.
Как делалась пластинка? Буквально на один вечер Гаврилов брал несколько фирменных дисков у коллекционеров, приходил на «Мелодию» и переписывал материал на профессиональный магнитофон. После этого, реставраторы немного корректировали получившуюся ленту и, затем печаталась матрица, с которой и выходил тираж.

Серия представляла собой пластинки-обзоры разных периодов творчества того или иного артиста. Например, было выпущено три сборника группы “Rolling Stones”, который охватывал период с 1964 по 1967 год.

Гаврилов рассказывал, что не всегда находился нужный материал, в итоге пластинка с лучшими песнями “The Doors” вышла не такой, как хотелось бы.
Проблем с цензурой не было совсем, лишь один раз кто-то из “шишек” позвонил на фирму с указанием снять с производства пластинку Дэвида Боуи. Но и она, в итоге вышла. Однажды, был совершенно дикий случай, Гаврилов на студии не нашел кабеля для подключения магнитофона к проигрывателю, а оригинальный винил ему дали всего лишь на один вечер. В итоге пластинка так и не вышла, составитель умолчал, чью печальную участь постиг советский бардак.
archive3

Всего вышло 12 пластинок: “The Doors”, Stevie Wonder, “Creedence Clearwater Revival”, “Rolling Stones”, “Led Zeppelin”, “Deep Purple”, Elton John, David Bowie, Elvis Presley. В планах были диски: Simon & Garfunkel, “Velvet Underground”, Janis Joplin, “Animals”, Bob Dylan, Joan Baez и многих других, но серия закрылась в 1989 году.
archive4

Кстати, пластинки выходили в нашей стране неофициально. Никакой лицензии не покупалось (как, я уже писал, все диски издавались посредством перезаписи оригиналов, которые брались у друзей) и никаких отчислений авторы и музыканты не получали. Фирма «Мелодия» отмахивалась тем, что материал серии в оригинале был издан до 1973 года, то есть года, когда СССР присоединился к Женевской конвенции по авторскому праву. Но покупателей это вообще не волновало, увидеть в магазине пластинку “Led Zeppelin” за три рубля и пятьдесят копеек, а не за 70 или сто, на «черном рынке», познакомиться с Боуи или “Doors”, для многих это был праздник.

ПРОРЫВ «НЕЗАВИСИМОГО РОКА»

Инди-рок, сокращенно от independent (независимый) – это не стиль музыки, а термин. Сюда входят самые разноплановые артисты и группы. Независимый рок, потому что они записывают свои пластинки на небольших фирмах грамзаписи, над которыми не стоят большие боссы крупных лейблов. У них меньше популярности и денег, но больше свободы в творчестве. Бывают и исключения. Самый известный пример – Depeche mode, которые записывались на крохотной фирме Mute records, но благодаря своему таланту и пробивной силе владельца фирмы Дэниэла Миллера, выбившиеся в крупные звезды с огромным доходом.

«Независимые» появились еще в пятидесятых. Элвис выпускал свои первые пластинки на маленькой фирме Sun records. В конце семидесятых, на волне успеха панк-рока, эти фирмы и соответственно группы, плодятся как грибы после дождя.

Пластинка Элвиса на фирме Sun records

Пластинка Элвиса на фирме Sun records

«Независимые» это еще и синоним термину альтернативный рок. Какого бы плана музыку они не играли, это не коммерческая однодневка из хит-парада.

В Европе первыми известными группами альтернативного, независимого рока были британцы The Cure, Depeche mode и The Smiths. В Америке группа R.E.M.

В 1982 году выходит дебютный альбом американской «нойз» группы Sonic Youth. Группа во многом повлиявшая на альтернативное звучание девяностых. К 1988 году они лидеры независимой сцены не только Америки, но и Британии. В октябре «Соники» выпускают двойной альбом “Daydream Nation”, которому суждено стать не только лучшим их альбомом, но и краеугольным диском в альтернативной музыке вообще.

Album cover

Album cover

10 сентября 1988 года в профессиональном журнале шоу-бизнеса “Billboard” появляется новый хит-парад “Modern Rock Tracks”. В нем еженедельно публиковались наиболее часто звучащие песни альтернативного рока на американских радиостанциях. Большой «шоу-бизнес» уже не мог отрицать существование и растущую популярность небольших рок-групп.

Чарт Modern Rock Tracks из журнала Billboard (1995 год)

Чарт Modern Rock Tracks из журнала Billboard (1995 год)

К этому времени The Cure, R.E.M. уже в статусе «звезд» в Америке и Европе, а Depeche mode в Америке уже собирают стадионы.

Sonic Youth пробиваются в этот чарт и с ними подписывает контракт крупная фирма.

В хит- парадах альбомов появляются пластинки малоизвестных альтернативных групп: Soundgarden, Red Hot Chili Peppers, Pixies. Последняя очень сильно повлияла на композиторский талант Курта Кобейна. Sonic Youth и Pixies, группы во многом определившие появление и звучание в начале 90-х — гранж-движения.

В Британии в это же время начинается волна инди-поп. Как бы противопоставляя себя американскому нойз-инди-року, музыканты групп используют элементы традиционной поп-музыки, электронное звучание, танцевальные ритмы и мягкие гитарные рифы. Первые звезды: Smiths, New Order, Primal Scream, Happy Mondays, предтеча появившегося в начале 90-х направления брит-поп.

Happy Mondays

Happy Mondays

ГОРБУШКА

У нас в стране, все кто не в телевизоре, не выпускают пластинок на Мелодии и не играют на больших аренах – независимые или подпольные.
Перестройка многим открыла дорогу, я уже рассказывал и о первых пластинках русского рока, прорыва героев начала восьмидесятых на большие арены. Кино, Алиса и Аквариум уже не подпольные и гонимые, а крупные звезды, лица из телевизора.
gorbunova-dk-staroe-foto

Конечно, существовала другая сцена, группы плодились и множились. Многие авангардные, альтернативные (нелепица, какая-то получается, новые альтернативные группы, противопоставляющие себя бывшим подпольным группам русского рока) группы собрались под крышей Московской рок-лаборатории. 14 февраля 1987 года в ДК Горбунова проходит «Фестиваль Надежд» рок-лаборатории.

Справка:
«В 1902 году в селе Журавна, Каширского уезда, Тульской губернии в семье крестьянина родился Сергей Петрович Горбунов. В 1927 году выпускника военно-воздушной академии имени Жуковского направили в авиационный завод №22, где сбылась «американская мечта» крестьянского сына, и он прошёл путь до директора завода. В 1933 году Горбунов погиб в авиакатастрофе. Его именем назвали авиационное производственное объединение в Казани, улицу и дворец культуры в Москве. ДК имени Горбунова на улице Новозаводская, дом 27 строился в 1929-1938 годах по проекту архитектора Корнфельда в передовом стиле конструктивизма».

В предвоенные годы здесь играют джаз. В семидесятых годах в стенах «Горбушки» располагались барды, конкретнее КСП-эшники. Клуб Самодеятельной Песни. А в 1987 году здесь открылся Московский клуб филофонистов «Рекорд». Отныне, каждую субботу и воскресенье уважающий себя меломан с утра мчал на «Горбушку». Купить, продать, обменять. Винил кусался. При зарплате в 120 рублей, диск стоил от 70, а чаще за сто рублей.

Горбушка, 90-е

Горбушка, 90-е

gorb

Горбушка с 1987 года стала настоящим концертным залом, там проходили концерты практически всех значимых и не очень русских групп.

Армен Григорян вспоминет выступление на «Фестивале надежд» в 1987 году в «Горбушке»: «Я хорошо помню этот концерт, это было очень странно. Тогда никто из нас даже предположить не мог, что у „Крематория” когда-нибудь будут выходить пластинки. Мы не ставили перед собой никаких целей, а просто плыли по течению, куда судьба вынесет. Тем не менее, поскольку мы шли эволюционным путём, было совершенно логично, что из подвала в булгаковском доме мы вылезли на сцену в „Горбушке”. На том концерте мы решили каким-то образом устроить зрелище. Один наш приятель, который учился в МГУ и знал латынь, перед нашим выходом прочитал со сцены текст песни „Крематорий” на латыни. В это время мы запустили дым, но так как занавеси были ещё закрыты, то дым пополз изо всех щелей – и началась лёгкая паника: не пожар ли это? А когда занавесь открылась и начал играть „Крематорий”, то весь дым повалил в зал. Мне кажется, это было очень зрелищно». 

«Для меня лично „Горбушка” стала трамплином на Запад, – вспоминает бас-гитарист „Звуков Му” Александр Липницкий, – потому что два последних фестиваля рок-лаборатории отслеживали западные продюсеры. Я очень хорошо помню, как на наш концерт пришли Брайан Ино и Норманн Тейлор. Был очень удачный концерт, им очень понравилось. Так что для судьбы „Звуков Му” фестивали рок-лаборатории в ДК имени Горбунова сыграли определённую роль».

Помимо «барыг» с винилом, в стенах ДК знаменитый в будущем, музыкальный предприниматель и промоутер Игорь Тонкихо с друзьями создает компанию FeeLee. Сначала компания занималась концертной деятельностью и уже в 1988 году привозит забытую всеми ныне британскую группу World Domination Enterprises. И в апреле следующего Sonic Youth!

Афиша Sonic Youth в Ленинграде

Афиша Sonick Youth в Ленинграде

С ними произошла неприятная ситуация. Концерты проходили не только в Москве, но и в Вильнюсе, Киеве и Ленинграде. Массовому слушателю «соники» были не известны, и в большие залы набиралось порядка двухсот человек. Странно, тогда на концерты у нас ходили на любую группу из-за «кордона». Но и рекламы, кстати, почти не было. Музыканты остались недовольны звуком и заполняемостью зала и второй концерт в столице отменили. Басистка группы Ким Гордон даже плакала.
SONIC YOUTH В МОСКВЕ:
sonic-moscow sonic-moscow2 sonic-moscow4 sonic-moscow5

Далее, тоже как-то плачевно. FeeLee зовут в СССР группу Sugarcubes, в составе которой тогда пела Bjork. В Вильнюсе концерты прошли неплохо, и группа поехала в Ленинград. На концерт было продано около 100 билетов и концерт отменили.

Вспоминает Игорь Тонких:
«До Ленинграда они добрались. Но их никто не встречал, концерта не было, им негде было жить». «Бйорк вообще устроила истерику на перроне, и они уехали-добавляет Артемий Троицкий».

Далее были танцы в виде The Shamen, а с девяностых целое созвездие альтернативных групп посещают с концертами Горбушку. Nick Cave, Laibach, Smashing Pumpkins, Rage Against The Machine, Дэвид Бирн.

Shamen в СССР

Shamen в СССР

Игорь Тонких

С 1991 года, помимо концертов FeeLee выпускают аудио продукцию. Первым релизом стала виниловая пластинка группы «Воскресение». В течение десятилетия FeeLee гордо несет звание самого крупного распространителя интересной альтернативной музыки в России на компакт кассетах и компакт-дисках. Свои альбомы там выпускали: Ва-Банкъ, Вежливый отказ, НАИВ, Здоб Ши Здуб, Текилладжазз, Ноль, Тараканы и другие. Компания заключает контракты с западными лейблами и официально распространяет на территории России альбомы Ника Кейва, Depeche mode, Prodigy.

ГОСКОНЦЕРТ СССР

После Великой Отечественной войны в нашей стране было создано гастрольное бюро СССР, которое занималось гастролями советских и зарубежных артистов, через десять лет переименованное в Госконцерт СССР.

К нам приезжают в основном американский певец Поль Робсон, пианист Ван Клиберн, симфонические оркестры, фольклорные ансамбли, балет. Концерты дают разрешенные Жак Брель, оркестр Джеймса Ласта и Поля Мориа, фолк-певец Пит Сигер, Дин Рид.

Думаю, первыми поп концертами зарубежной звезды, сопровождавшиеся большим ажиотажем и женской истерией, стали концерты популярного испанского певца Рафаэля. Он стал известен после того, как у нас с успехом прошла картина с его участием «Пусть говорят». Впервые он приехал  в 1971 году. Рафаэль дал одиннадцать концертов при полном аншлаге. Билеты продавали в уличных кассах под присмотром конной милиции, а министр культуры Фурцева ежедневно присылала испанцу букет роз.

Программка концерта Рафаэля в 1971

Программка концерта Рафаэля в 1971

Но первой настоящей мировой поп-звездой стал Клифф Ричард. Пионер английского рок-н-ролла приехал к нам в 1976 году и дал 21 концерт в двух советских столицах.

Программка концертов Клиффа Ричарда в 1976 году

Программка концертов Клиффа Ричарда в 1976 году

Летом 1978 года к нам приезжает живая легенда блюза Би Би Кинг, а также самая популярная на тот момент диско-группа «Бони эМ».

В зените славы, только вдвоем с барабанщиком Рэеем Купером к нам пожаловал экстравагантный Элтон Джон в 1979 году (см. 1979 год).

Элтон Джон на Красной площади в 1979 году

Элтон Джон на Красной площади в 1979 году

После выпущенной пластинки на Мелодии и концертов француза Дидье Маруанив 1983 году, вся страна полюбила инструментальную электронную музыку его проекта Space. После концертов некто И.П.Абрамов настучал в КГБ. Итак, выдержка из этого доноса:

СПРАВКА о гастролях французского эстрадного ансамбля «Спейс» 

По линии Госконцерта СССР в Советском Союзе проходят выступления французского эстрадного ансамбля «Спейс»: в Москве 21.06.-27.06, в Ленинграде 30.06-6.07 и в Киеве 8.07.-14.07 с.г.

Обращает на себя внимание ряд негативных моментов в поведении участников ансамбля:

в нарушение согласованной программы ансамбль исполнял «рок-н-ролл» под названием «Памяти Элвина (так в тексте — П.Ч.) Пресли» (одного из представителей западного музыкального шоу); причем это делалось по завершении концерта, когда часть зрителей покидала свои места; вышедшие из зала возвращались назад; возникавшая таким образом ситуация со встречными потоками людей при значительном числе зрителей (в спорткомплексе «Олимпийский» в Москве — около 17 тыс. чел.) была чревата нарушениями общественного порядка; 

руководитель ансамбля Д.Маруани неоднократно требовал от представителей Минкультуры СССР, чтобы милиция «не мешала» зрителям выходить на сцену «для выражения своих чувств»;  

в Ленинграде после концертов у служебного выхода участники ансамбля разбрасывали в толпу зрителей открытки с изображением группы «Спейс», что вызывало нездоровый ажиотаж и приводило к нарушениям общественного порядка; для наглядного сопровождения песни «Дитя» руководитель ансамбля Д.Маруани настойчиво требовал демонстрации заранее заготовленной киноленты, где показаны дети и молодые люди с завязанными ртами; по замыслу исполнителей это должно было символизировать конфликт поколений и, в частности, иллюстрировать то, что старшее поколение якобы не дает молодежи свободно выражать себя; принятыми мерами через оперативные возможности в Министерстве культуры СССР показ киноленты был предотвращен;

участники ансамбля постоянно искали контакты с женщинами легкого поведения, а двух из них увезли с собой в Ленинград без билетов, что было обнаружено в поезде при контрольной проверке.

Необходимо также отметить, что директор спорткомплекса «Олимпийский» Э.Бобровников, грубо нарушив правила работы с иностранцами, организовал без согласования с Минкультуры СССР банкет для участников ансамбля «Спейс» (не предусматривавшийся программой); в ходе вечера, будучи в нетрезвом состоянии, Э.Бобровников допускал элементы панибратства и хвастливо заявлял о своей готовности и впредь предоставлять зал для выступлений ансамбля. 

И.П.Абрамов 

4 июля 1983 года

Афиша Дидье Маруани в Ленинграде, 1983 год

Афиша Дидье Маруани в Ленинграде, 1983 год

На волне италомании, в середине восьмидесятых с аншлагами прошли гастроли Риккардо Фольи, Джанни Моранди, Аль Бано и Ромина Пауэр, Тото Кутуньо, Рикки и Повери, Пупо и Фиордализо.
h_1985_fogli h_1985_pupo v_1985_toto

Любимец публики, Адриано Челентано прилетел к нам только в 1987 году. Челентано страдает аэрофобией и долго отказывался от гастролей.

1987 год стал поворотным, к нам чаще стали приезжать западные рок и поп звезды. Приезжает UB 40, Карлос Сантана выступает с Бонни Рэйт, Джоан Баэз и советским ансамблем «Автограф», впервые в стране поет со сцены сладкоголосый грек Демис Руссос.

Практически неизвестный у нас в стране Билли Джоэл приезжает в 1987 году. Концерты получили большую рекламу в прессе, радио, телевидении. Перед его гастролями нам показывают часовую видеоподборку его клипов. По приезду, Джоэл даже снялся в популярной программе ленинградского телевидения «Музыкальный ринг», дает массу интервью, за ним по пятам следуют приехавшие режиссеры. Концерты снимаются для последующего музыкального фильма. Выходит не только видеокассета о пребывании певца в России, но и пишется аудио ряд. «Живая» пластинка «Концерт» выходит по всему миру. Кстати, впервые на концертах Джоэла были убраны кресла и советская публика могла танцевать и всячески проявлять свои чувства. Это можно увидеть в фильме «Мост к России». Потом, после концертов Скорпионз в Ленинграде, подобную буржуазную выходку запрещают. Плюс, воодушевленный концертами, певец сочиняет и выпускает на следующем альбоме песню под названием «Ленинград».
51

July 1987, Moscow, Russia --- A sign indicates that Billy Joel will play inside the stadium during his Russian concert tour. --- Image by © Neal Preston/CORBIS

July 1987, Moscow, Russia. Image by © Neal Preston/CORBIS

Практически абсолютно забытые во всем мире, давно не актуальные герои классического «Хард-рока» семидесятых, Uriah Heep приезжают в самом конце 1987 года. Музыканты в шоке! Их здесь встречают как национальных героев.  Творилось нечто похожее на «Битломанию». Водка лилась рекой, гостеприимные русские следовали за музыкантами по пятам. «Хиппы» были счастливы такому приему. Еще бы, они уже забыли, что когда-то были популярны. Uriah Heep, так же выпускают концертную пластинку по следам гастролей. В дальнейшем ветераны «хард-рока» буквально пропишутся у нас, постоянно давая концерты в России.

Uriah Heep на Красной площади, 1987 год.

Uriah Heep на Красной площади, 1987 год.

Если Uriah Heep давно угасшие звезды, то немцы Scorpions лидеры мирового мелодичного хард-н-хэви на тот момент. В Москве концерт запретили. В Ленинграде «Скорпы» дают 10 аншлаговых концертов, на разогреве группа «Парк Горького», кстати, это их первые концерты вообще. В зале небольшие беспорядки, народ зажигает бенгальские огни и бросает их на сцену, Шенкер и Майне старательно уворачиваются от них.
Группа даже посетила Ленинградский рок-клуб где на фоне советского флага и бюста В.И.Ленина джемует с панками из группы «Автоматические удовлетворители».
x_e5bd1ed9 a351088d08afea5b50af4391ea8e2ffd
В следующем году “Scorpions” приезжают в Москву и в рамках Фестиваля мира дают два концерта вместе с другими звездами харда и хэви, но об этом позже.

В 1989-1990 годах к нам так же приедут Black Sabbath, Yngwie Malmsteen, Nazareth и певец Deep Purple Ян Гиллан с сольной программой.

Любители поп-музыки были в экстазе. В 1987 году к нам приезжает Томас Андерс. Modern Talking уже распался и Томас бессовестно «поет» под студийную фонограмму «токинг». Женской половине аудитории на это наплевать, им достаточно одного лишь присутствия Андерса на сцене. В принципе, он мог и не петь вообще, вернее открывать рот. Так, постоять, прогуливаясь туда-сюда на радость фанаткам.
tom1
tom2
Вторая половина дуэта, Дитер Болен, приезжает к нам в 1989 со своей группой Blue System. Сабрина и Сандра в 1989 году. Сандра была приятно удивлена большому количеству поклонников в СССР и ошеломлена отсутствием горячей воды в хлолодном гостиничном  номере.

Сандра в Советском союзе

Сандра в Советском союзе

В том же 1988 году к нам приезжают Status Quo, но в нашей стране они герои лишь одного хита, заезженной всеми “In The Army Now”. Многие уходили после исполнения этой песни с их концерта.

Приезжает Бонни Тайлер, чья популярность пришлась на 1983, 1984 года. В 1988 году ее звездный статус упал, а значит и гонорар. СССР позволило себе пригласить «Рода Стюарта» в юбке.

Кстати, многие музыканты, приезжавшие к нам в СССР на гастроли, всегда подчеркивали, что едут не зарабатывать, а посмотреть страну. Это очень похоже на правду. Валютные гонорары у Госконцерты были ограничены, но многие соглашались приехать к нам, посмотреть на перестройку и убедиться, в том, что медведи по Красной площади у нас не гуляют. 

PETER`S POP SHOW

Конечно же, это событие никак не повлияло на популярную музыку. Подобных телевизионных поп-шоу было по миру огромное количество. Даже у нас нечто подобное существовало в СССР. «Песня года»! Только у нас в это популярное шоу допускались лишь разрешенные песни и исполнители, идейно выдержанные. А то, что действительно нравилось молодежи, в основном можно было найти на страницах «Звуковой Дорожки» Московского Комсомольца.

Тогда зачем рядовое поп-шоу я включаю в наш цикл, как событие?

Для начала история. В начале восьмидесятых на втором канале немецкого телевидения ZDF появляется музыкальная программа, которую вел известный немецкий сценарист, тележурналист Томас Готтшальк. Программа называлась «Thommy`s Pop Show» и выходила в канун Нового года. Целью авторов программы было собрать в одной программе самых актуальных на тот момент артистов, которые (под фонограмму, естественно, это ведь телевидение) исполняли свои самые крупные хиты в уходящем году.

В 1983-1984 годах в Германии самыми популярными были: Рикки э Повери, Laid Back, Элтон Джон, Нена, Крис де Бург, Ф.Р.Дэвид, Alphaville, Ким Уайлд, Depeche mode, Billy Idol и другие.

В 1985 году ведущего Томаса сменил Питер Ильман. Итоговое поп-шоу получило название «Peter`s Pop Show».

Логотип шоу

Логотип шоу

Питер вел многие музыкальные программы немецкого телевидения, например Formel Eins, где так же показывали актуальную музыку из германского хит-парада синглов.

В беседе советскому телевидению Питер рассказал, что: «отбор подразумевает как можно больший спектр исполнителей, мы предлагаем самые популярные песни года и наша задача заполучит на шоу тех, кто уже завоевал симпатию публики. Наша программа продолжительная, съемки длятся два дня».

Питер Ильман, ведущий шоу

Питер Ильман, ведущий шоу

В числе участников 1985-1986 годов:

Sandra, Modern Talking, Scorpions, Depeche mode, Opus, Whitney Houston, C.C.Catch, Falco, Tina Turner, Eros Ramazzotti, Samantha Fox.

Modern Talking, Peter`s Pop Show, 1986

Modern Talking, Peter`s Pop Show, 1986

Афиша, 1986

Афиша, 1986

Надо сказать, что советское телевидение нам изредка показывало отрывки из этого шоу. Так несколько раз показывали в 1984 году Рикки э повери из этого шоу. В 1986-м показали: Whitney Houston, Тото Кутуньо, Modern Talking (см.предыдущую главу). А в 1987 году мы увидели Сандру, Саманту Фокс, C.C. Catch, Kim Wilde, Фалько и Silent Circle. В общем, всех под кого танцевали на дискотеках. Плюс Depeche mode, это было первое их появление на советском телевидении с песней «Question Of Time».

1 января 1988 года в четыре часа утра по московскому времени началась программа, которая в телесетке значилась, как концерт артистов зарубежной эстрады. Нам показали целый час программы «Петерс поп-шоу». В сокращенном по хронометражу, но все же без купюр и вставок в виде Карела Готта и балета ГДР. Борющиеся из последних сил со сном, советская молодежь внимала хитам 1987 года. Многие записывали телепередачу полностью, на магнитофонные кассеты. Нам показали: Desirless «Voyage, Voyage», Sandra «Stop For A Minute», Bryan Ferry «Kiss And Tell», плюс Gary Moore, Bryan Adams, Den Harrow, Mike Oldfield & Bonnie Tyler, Erasure.

Pet Shop Boys исполняют "Rent", Peter`s Pop Show 1987

Pet Shop Boys исполняют «Rent», Peter`s Pop Show 1987

А главное Pet Shop Boys «Rent» и Depeche Mode «Never let me down again». Две последние группы стали моментально популярны среди молодежи. Журнал Ровесник по следам новогоднего показа публикуют информацию о Пет Шоп Бойз. А так же,  небольшой постер ДМ. Появились первые советские поклонники. Те, кто любил, Пет Шоп Бойз стали носить бейсболки, а поклонники Депеш мод стриглись под площадку и носили кожаные куртки. С этого момента в нашей стране, даже стали проходить массовые встречи поклонников группы. Их устраивали 9-го мая, так как в этот день родился вокалист Depeche Mode, David Gahan. В Москве собирались у памятника Маяковскому.

В следующем 1988 году программа не выходила в эфир, а 1 января 1990 года так же поздно ночью или рано утром, в рамках телепередачи «Программа А», снова Peter`s Pop Show. И хиты уходящего года: Ламбада, Milli Vanilli, Roxette, Tina Turner, а так же впервые показали еще даже не вышедшую синглом песню «Enjoy The Silence», все тех же  Depeche Mode. У советских «депешистов» окончательно сорвало «башню», у многих на место она не встала до сих пор.

Depeche mode исполняют Enjoy The Silence на Peter`s Pop Show в 1989 году

Depeche mode исполняют «Enjoy The Silence» на Peter`s Pop Show в 1989 году

Последний показ телешоу состоялся в конце 1992 года.

ЗАМЫКАЯ КРУГ и другие хоровые поп-гимны

В эту же новогоднюю ночь, но на час раньше по телевидению заканчивался традиционный, новогодний «Голубой огонек». В завершении этого «оливье-шоу» нам показали видеоролик на песню Криса Кельми «Замыкая круг». Песню в кадре исполнили актуальные на тот момент рок и поп-артисты. Но не питерско-свердловской школы, а московской, официальной, разрешенной:
Жанна Агузарова («Браво»), Валерий Сюткин («Фэн-о-мэн»), Андрей Макаревич («Машина времени»), Дмитрий Варшавский («Черный кофе»), Александр Монин («Круиз», на тот момент группа «ЭВМ»), Артур Беркут («Автограф»), Виталий Дубинин («Ария»), Александр Градский, Константин Никольский, Марина Капуро, Александр Иванов, Сергей Минаев и даже Наталья Ветлицкая. Никому неизвестная тогда модель и танцовщица, попала в кадр благодаря замужеству за Павлом Смеяном, который тоже «голосил» в этом  «перестроечном» поп-гимне.
zamykaya-krug

Музыку написал Крис Кельми за несколько минут, выпивая дома с Андреем Макаревичем. Слова — известная поэтесса, автор текстов песен для группы Ария, Маргарита Пушкина. «Шёл 1987 год, – вспоминает Маргарита Пушкина. – Время надежд. Время перемен. И все жили ожиданием этих перемен. Стихи я написала быстро, и очень помог мне в этом Пабло Неруда. Я им вдохновлялась. Он меня настроил. Пабло Неруда написал: «Пока народ един – он непобедим» – под этим лозунгом и писалась эта песня».

Молодым не понять, но безобидную песню могли не допустить до эфира и это в разгар гласности и плюрализма мнений. Градский сомневался, но песню дали в эфир, несмотря на недовольство телевизионного начальства. И с тех пор, наш ответ на “We Are The World” Майкла Джексона и Лайонела Ричи, помнят до сих пор.
А ведь это не первый случай, когда известные и популярные исполнители поют по строчке из песни совместный эстрадный гимн.

В 1986 году в СССР, на волне примирения с США, проходят альтернативные олимпийские игры. «Игры доброй воли», придуманные американским теле-магнатом Тедом Тернером. Для церемонии закрытия, тоже нужна была какая-нибудь пафосная хоровая песня. Да еще, чтобы ее первые лица эстрады пели.

Обратились к композитору Лоре Квинт и поэту Владимиру Кострову.

«Здравствуй, мир! Здравствуй, друг! Здравствуй, песен щедрый круг…». Песня была написана уже в Таллине, где проходило закрытие. Там же ее и записали. Во время записи произошел забавный случай. Рассказывает Лора Квинт:

«Рано утром мне позвонил режиссер Лео Карпин: «Лора, катастрофа! Вечером эфир, а во фразе Леонтьева пропала буква «м» и получилось «Здравствуй, …ир» Нужно срочно перезаписать».
Пока Квинт искала по гостинице Леонтьева, звукорежиссер исправил «косяк» и на следующий день счастливые лица звезд советской эстрады открывали рот под готовую за ночь фонограмму.

Счастливыми, в тот торжественный момент закрытия «Игр доброй воли», были: Юрий Антонов, Анне Вески, Ирина Понаровская, Валерий Леонтьев, Яак Йола, группа «Верасы». Позже песня служила позывными советского радио и играла каждое утро в шесть утра. А композитору Лоре Квинт, простили ее «нерусскую» фамилию. До этого она подписывалась, как Доброва.

Потом будут и рок-сборища. В 1989 году Дмитрий Варшавский и группа «Черный кофе» записали с музыкантами групп: «Круиз», «Ария», «ЭВМ», «Рок-Ателье», «Мастер» и «Форт-Росс», хэви-метал гимн «Это-рок».

В 1991 году известный шоу-мен Игорь Угольиков собирает в студии Сергея Манукяна, группу Секрет, Дмитрия Маликова, Евгения Маргулиса, Сергея Минаева, Александра Иванова, кабаре-дуэт «Академия», Катю Семенову, Раису Саед-Шах, Константина Никольского, Сергея Пенкина, Дмитрия Варшавского, Александра Кутикова, Ирину Отиеву, Валдиса Пельша и Алексея Кортнева. Шутки ради они записывают фанк-версию советского гимна. И все это «безобразие» называют не иначе, как прощание с советским гимном. Старшее поколение возмущено, у них нервы и так расшатаны после августовского путча.

Участники проекта-шутки: Сергей Минаев, Евгений Маргулис, Александр Иванов

Участники проекта-шутки: Сергей Минаев, Евгений Маргулис, Александр Иванов

Игорь Угольников: «Гимн Советского Союза — это некая теплая, но сатира. Хотя мы тогда прощались с этим гимном. Советского Союза уже не было, и нам надо было тепло и по-человечески попрощаться с тем гимном, понимая, что теперь будет иной».

Наиболее известный совместный рок-гимн, это, конечно же «Все это рок-н-ролл» Кинчева, Сукачева, Бутусова, Скляра, Шевчука, Стингрей, Галанина, Шахрина, Борова из Коррозии металла.
Строчку «ну а мы педерасты» не захотел исполнять ни один из этой рок-тусовки, поэтому ее спела Джоанна Стингрей.

Съемки клипа "Все это рок-н-ролл"

Съемки клипа «Все это рок-н-ролл»

Снимается клип, который активно ротируется на центральных и первых коммерческих телеканалах. И это, пожалуй, последний акт совместного сборища рок-поп известностей с целью пропеть строчку, а в припеве хором.

СЕРГЕЙ МИНАЕВ – ПЕРВЫЙ ДИСК ЖОКЕЙ?

Сейчас уже никто и не вспомнит, кто был первым диск-жокеем в стране. Дискотеки в Советском союзе появились во второй половине семидесятых в Прибалтике, через пару лет дошли до России. Они напоминали убогое зрелище. Сначала ведущий дискотеки минут на тридцать монотонным голосом читал подготовленный нудный текст о влиянии музыки Дина Рида в борьбе с капитализмом. Затем свет приглушался, и начинались танцы, под пластинки или под катушечные магнитофоны. Репертуар зависел от связей диск-жокея с «писателями» (люди, которые доставали и распространяли модные записи посредством перезаписи).

В общем, тема темная и имен почти не сохранила. Но точно можно сказать, что первой звездой, диск-жокеем, на просторах Советского союза стал Сергей Минаев.

В начале 80-х Сергей выступает с группой «Город», с которой он даже снимается в советской мелодраме 1982 года «Не могу сказать, прощай». Начинает проводить дискотеки в МАИ, затем в гостинице «Молодежная», позже в «Интуристе». В 1984 году Минаев не только проводит дискотеки, но и делает первые записи.

Сергей Минаев в составе группы "Город", 1981 год

Сергей Минаев в составе группы «Город», 1981 год

Сергей Минаев: «Сначала это была шутка, это была пародия. Никаких дословных переводов не было. Это было желание, что бы мы танцевали не только под разрешенную советскую эстраду, но и под модную музыку, но на русском языке».

Произошло это летом в Алуште. Минаев первым в стране берет оригинальные фонограммы западных хитов, сочиняет к нему забавный русский текст и все это крутит на своих «дэнсингах». Покатило! Первый хит Минаева «Карнавал» (в оригинале Movie Music “Stars de la pub”). Там же в Алуште он встречает Сергея Лисовского, который становится его директором.

В 1985 году Минаев записывает несколько магнитоальбомов, которые делают его звездой уже по всему советскому союзу. Именно тогда из ларьков стали доносится «Шерри шерри бренди», «Ты мой хлеб-моя соль», «Юра-вумен, Вася-мен». Своеобразные кавер-версии на хиты дуэта Modern Talking и трио Bad Boys Blue. Народ в восторге. Конечно же, с популярностью оригиналов они сравнится, не могли. Зато теперь любимому «токингу» можно подпевать на русском, а не на птичьем, по незнанию английского языка и текста песни.

Дискотеки проходят уже не на курортах, а в Парке имени Горького, где так же сталкивались с проверочной комиссией.

Сергей Минаев: На английском мне не разрешено было петь, да и ставить англоязычные песни тоже, когда приходила проверочная комиссия и уличила в обратном, я выходил на сцену и пел «Не смотри на меня, братец Луи, Луи, Луи…». Они тут же, о, да это русский язык. И пока комиссия разбиралась, что к чему мы сворачивали дискотеку и убегали».

1987 год-пик карьеры Минаева. Выходит его самый известный альбом «Радио Абракадабра». В том же году состоялась первая дискотека во Дворце спорта «Лужники», устроенная студией «Рекорд», которую открыл директор Минаева Сергей Лисовский и композитор, аранжировщик Юрий Чернавский. На нее собираются несколько тысяч человек.

Дискотека "Рекорд" в Лужниках, 1987

Дискотека «Рекорд» в Лужниках, 1987

Появляются первые клипы, которые показывают в программе «Утренняя почта». В одном из них на песню «Карина» снимается Наталья Ветлицкая.

Минаев самый известный ди-джей советского союза. Начинаются большие гастроли по городам необъятной страны. За высокие доходы Минаева «пропесочивают» в программе «Прожектор перестройки» (говорили, что он получает 2000 рублей за концерт), что только добавляет ему популярности. Сергея приглашают на телевидение, где он ведет популярное развлекательное шоу «50/50» Анжелы Хачатурьян.

«50/50»-самое популярное музыкальное шоу в самом конце 80-х. Актуальная молодежная поп-музыка, сюжеты о Мираже и Ласковом мае, новости музыки. Впервые с телеэкранов, то, что потом станет основным, развлекательным телевизионным наполнением: слухи и скандалы в шоу-бизнесе. Например, программа первой сообщила о рождении сына Орбакайте и Преснякова, Никиты, о чем был снят большой репортаж из Лондона. Музыкальные номера программы, связываются веселыми сюжетами шоу-мена Сергея Минаева. Получается, что Сергей, к тому же первый ви-джей страны. «Видео-жокей», так называют ведущих на музыкальных телеканалах. В 1991 ведущего сменили на актера Алексея Веселкина. В конце девяностых в шоу возвращается Минаев, но былой популярности у передачи нет, и к началу нулевых проект сворачивается.

В девяностых годах Сергей еще держится на плаву, делая новые пародии на текущие хиты, работая шоуменом на ТВ, но время отодвигает его на второй план.

КАК ПЕСНЯ БЕЗ МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ СТАЛА МИРОВЫМ ХИТОМ

К 1988 году американский джазовый музыкант и дирижер Бобби Макферрин выпустил четыре пластинки на уважаемом для любого джазиста лейбле Blue Note Records. И даже получил пять «Грэмми». Но известным оставался, лишь в узких кругах.

Как-то Макфферин увидел фразу «Не беспокойся, будь счастлив» на плакате в гостях. Фраза принадлежала  индийскому философу Мехер Баба, который взял ее как жизненный девиз. Фраза въелась в голову музыканта и песня с таким названием была написана моментально, как и все гениальное. При записи песни Бобби не использовал ни единого музыкального инструмента. Только голос и вокально-музыкальная эквилибристика на заднем плане.
b1

Песня вошла в саундтрек к популярному в 1988 году фильм «Коктейль» с Томом Крузом и мгновенно стала летним хитом по обе стороны Атлантики. “Don`t worry, be happy” стала единственным хитом номер один в Америке, исполненным а капелла.

В клипе к песне счастливый Бобби в белом костюме на босу ногу, гримасничает, пританцовывает, в нем определенно пропал талант комика.
b2

В ролике снимается известный киноактер Робин Уильямс, кстати, абсолютно бесплатно. Жена актера безуспешно пыталась отговорить его не сниматься в этом дешевом балагане.

После выхода песни, ее стали использовать в ходе президентской компании Буша-старшего, но Макферрин запрещает. Он демократ, в отличие от республиканца Буша.

В следующем 1989 году Макферрин благодаря самой жизнеутверждающей песне века, добавляет в свою коллекцию еще три статуэтки «Грэмми».

После столь шумного успеха, музыкант не стал пожинать лавры и вновь уходит в джаз, а в веке новым становится дирижером.

Bobby McFerrin.

Bobby McFerrin

Существует масса «каверов» на эту песню, российскому слушателю и молодому поколению, композиция стала известна благодаря версии Михаила Башакова «Не парься, будь счастлив».

Среди других событий 1988 года:

17 февраля не стало череповецкого рок-барда Александра Башлачева. «СашБаш» выпал из окна кухни съемной квартиры в Ленинграде. Истинные причины до сих пор не установлены. Вероятная версия – самоубийство. Судебно-медицинский эксперт, кроме признаков смерти от падения с высоты, обнаружил сильное истощение и множественные следы порезов в нижней и средней трети обоих предплечий. Порезы были, несомненно, нанесены собственной рукой, были поверхностными и никакого отношения к смерти Башлачева не имели. По мрачному совпадению такие же порезы были у С. Есенина и у Р. Уильямса, которые выбрали повешение. 3 августа 1988 года в Череповце на свет появился сын Александра, Егор.
665a021948cccfdaab0fcac8ae37a598

Александр Башлачев стал культовой фигурой в отечественном роке, только после его гибели. В течении своей жизни он был известен лишь небольшому кругу поклонников.

В 1984 году на квартире Леонида Парфенова, известного в будущем тележурналиста, Башлачев знакомится с Артемием Троицким, с этого момента «СашБаш» дает подпольные концерте в Питере и Москве. В середине 80-х вступает в ленинградский рок-клуб. После смерти оставил большое количество магнитофонных записей, стихов и песен.

Фирма «Мелодия» в 1989 году издает записи Башлачева начала 1986 года «Время колокольчиков», одноименная композиция становится самой известной среди массового слушателя.

maxresdefault

30 апреля на международном песенном конкурсе побеждает канадская певица Селин Дион. В тот год Селин представляла Швейцарию с песней на французском. До громкого мирового успеха остается пять лет.

МИРОВЫЕ ХИТЫ 1988

INXS “Need you tonight”
Phil Collins “Groovy Kind Of Love”
Rick Astley “Never Gonna Give You Up”

Программа «Песня года-88» оповестила, что лучшими песнями на территории советского союза были следующие песни:
Алиса Мон «Подорожник»
Родион и Олег Газмановы «Люси»
Игорь Корнелюк «Билет на балет»

Итоги 1988 года согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец» (в рубрике «Звуковая дорожка»)

Лучшая певица:

  1. Алла Пугачёва
  2. Жанна Агузарова
  3. Лариса Долина
  4. Настя Полева
  5. Наталья Гулькина
  6. Ольга Кормухина
  7. София Ротару
  8. Лайма Вайкуле
  9. Дарья Меньшикова
  10. Ирина Аллегрова.

Лучший певец:

  1. Владимир Кузьмин
  2. Вячеслав Бутусов
  3. Александр Серов

Лучшая группа:

  1. Наутилус Помпилиус
  2. Динамик
  3. Черный кофе

Лучшая песня:

  1. «Наутилус Помпилиус» «Я хочу быть с тобой»
  2. Алла Пугачёва «Птица певчая»
  3. «Группа крови» — «Кино»
  4. «Капитан» — Владимир Кузьмин
  5. «Полковник Васин» — «Аквариум»
  6. «Карина» — Сергей Минаев
  7. «В наших глазах» — «Кино»
  8. «Скованные одной цепью» — «Наутилус Помпилиус»
  9. «Ленинградское время» — «Секрет»
  10. «Белые розы» — «Ласковый май».

Итоги 1988 года согласно общесоюзному хит-параду ТАСС

Лучшая певица:

  1. Алла Пугачёва
  2. София Ротару
  3. Жанна Агузарова
  4. Катя Семёнова
  5. Лайма Вайкуле

Лучший певец:

  1. Валерий Леонтьев
  2. Владимир Кузьмин
  3. Владимир Пресняков
  4. Михаил Муромов
  5. Игорь Николаев

Лучшая песня:

  1. „Птица певчая“ — Алла Пугачёва
  2. „Реактивный самолёт“ — „Модерн токинг“
  3. „Я хочу быть с тобой“ — „Наутилус Помпилиус“
  4. „Ты замуж за него не выходи“ — „Электроклуб“
  5. „Доктор время“ — Валерий Леонтьев
  6. „Афганский ветер“ — Валерий Леонтьев и „Яблоки на снегу“ — Михаил Муромов
  7. „Доплыву до Индии“ — Валерий Леонтьев
  8. Алла Пугачёва «Алло! Алло!», «Белая ворона» (Валерий Леонтьев) и «Кони в яблоках» («Электроклуб)
  9. „Букет“ — Александр Барыкин
  10. „Белый снег“ — Владимир Пресняков

Это был год 1988 в еженедельном проекте «Моя Радиола». До следующей недели и до следующего года.




Радиола. Год 1989

Документальный авторский цикл публикаций. На сайте Таблоид вы можете ознакомится с полным текстом всех выпусков, а так же послушать полную аудио версию. Артисты, события, явления в популярной музыке прошлого века. Год за годом. О чем приятно вспомнить и невозможно забыть.

1989

Год тысяча девятьсот восемьдесят девятый.

Московский фестиваль мира
Новые кумиры подростков
Сектор Газа
Roxette
Наши впервые в западных чартах
Ламбада

МОСКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ МИРА ИЛИ «СОВЕТСКИЙ ВУДСТОК»

В это было трудно поверить, летом 1989 года. Но это произошло. И до сих пор вспоминается, как самое масштабное, мощное, крутое и незабываемое шоу прошлого века в нашей стране.
0_185d66_a8afc9dc_orig

А началось это так. В 1986 году лидер группы «Цветы», позже названной именем себя, группа Стаса Намина, одна из первых уезжает на гастроли в Америку и Канаду. Там Стас Намин знакомится с настоящим шоу-бизнесом, приобретает полезные знакомства среди музыкантов и продюсеров. В 1987 году в Парке Горького, в Москве, он создает Центр Стаса Намина (SNC). В 1988 году он проводит фестиваль «Музыканты за мир», в котором кроме советских рок-групп принимали участие фолк-певица Мелани и британский поп-певец Ховард Джонс. Провести нечто масштабное и грандиозное всегда было в мыслях Стаса.

Группа Стаса Намина в Америке, 1986 год

Группа Стаса Намина в Америке, 1986 год

На другом конце планеты знаменитый промоутер Док МакГи, крепко попал. Оказывается, Док был настоящим наркоторговцем, прибыль от оборота он вкладывал в раскрутку групп «Scorpions», «Bon Jovi», «Skid Row» и «Motley Crue». Поднялся скандал, дабы избежать тюрьмы, Док организует благотворительный фонд “Make A Difference Foundation”, нацеленный на борьбу с наркоманией.
В итоге, Стас Намин связывается с американскими коллегами, МакГи обещает привезти в Москву крупных звезд, выступать они будут бесплатно. Перелет музыкантов, сцену, звук, оформление, свет и другое берет на себя фонд “Make A Difference”, Стас Намин получает разрешение властей.

8 августа 1989 года в 18:15, самолет «Боинг-757» из Нью-Йоркского аэропорта берет курс на Москву. На борту музыканты групп: «Bon Jovi», Ozzy Osbourne, «Cinderella», «Motley Crue», советская группа «Парк Горького», «Skid Row». В Лондоне самолет делает посадку и забирает на борт группу Scorpions. 9 августа   рок-делегация прибывает в столицу. Музыкантов селят в четырехзвездочную гостиницу «Украина». Джон Бон Джови называет ее дешевым мотелем.

В самолете, Jon Bon Jovi, Tom Keifer (Cinderella), Richie Sambora (Bon Jovi)

В самолете, Jon Bon Jovi, Tom Keifer (Cinderella), Richie Sambora (Bon Jovi)

moscow-peace-festival-600x395

Прибытие: Richie Sambora (Bon Jovi), Ozzy Osbourne, Vince Neil (Motley Crue), Jon Bon Jovi

Вместе с музыкантами в СССР прибывают журналисты крупнейших теле и радио компаний мира, в том числе MTV. Концерт будут транслировать на весь мир без купюр. Для всего остального мира, это такое же невероятное событие, как и для советских металлистов. В нашей же стране покажут лишь нарезки в передаче «Программа А».

Tom Keifer (Cinderella)

Tom Keifer (Cinderella)

12 августа, где-то в полдень, впервые с 1980 года, когда на стадионе Лужники проводилась Олимпиада, вновь зажигается олимпийский огонь! В 13:30 на сцене появляется группа «Skid Row». На поле около ста тысяч, обезумевших от счастья  публики.

Skid Row ;Moscow Music Peace Festival; August 12, 13, 1989; Photo Credit: Eddie Malluk

Skid Row, Photo Credit: Eddie Malluk

«Skid Row», на тот момент неизвестная для нас группа, выпустившая свой дебютный альбом, в родной Америке уже успели достичь миллионных продаж и первого хита в десятке “18 and life”.
После очень удачного и энергичного разогрева из Америки, на сцене две русские группы, которые смотрелись на этом фестивале неуместно. «Бригада С» и «Нюанс». Все дело в том, что эти группы были привязаны к центру Стаса Намина и Стас, как опытный бизнесмен не мог упустить случая, показать эти группы массовому слушателю. Еще одна группа центра “SNC”, «Парк Горького» или «Gorky Park» смотрелась, что называется в тему.
617455_900

После русского блока, на сцене группа «Cinderella». К этому моменту глэм-блюзовая группа выпустила два платиновых альбома, в СССР она была известна по кассетным записям и югославской виниловой пластинке “Long Cold Winter”. Баллада “Nobody`s fool” с длиннющим блюзовым вступлением лидера группы Тома Кифера, один из бриллиантов этого фестиваля.

Cinderella

Cinderella

Далее, на сцене пионеры американского глэм-метал движения, хулиганы, раздолбаи «Motley Crue». Их встречают более оживленно, к тому моменту пластинки «Крю» ходовой товар на нашем черном рынке. Сорок минут отвязного рок-н-ролла пролетели как минута. Напоследок, басист Никки Сикс раздолбал свою «басуху» о монитор и запустил обломки в публику. Тем временем барабанщик Томми Ли «раскурочил» свою ударную установку, повернулся к стадиону задом, демонстративно оголив и показав средний палец. «Мотли Крю» полностью оправдали репутацию скандалистов.

Motley Crue

Motley Crue

Следующий артист. Хм… Его ждали больше остальных, ему можно было просто выйти на сцену, помахать всем ручкой и этого было бы достаточно, что бы зал «встал на уши». Выступление Оззи Осборна прошло не слишком удачно в плане звука. Сам Оззи шаркал по сцене, обливал водой из ведер близ стоящих органов правопорядка, через каждый куплет признавался всем в любви и мило строил рожи. На большом экране Оззи был похож на перепившего Винни Пуха. Исполнил не только свои хиты, но и на радость советским фэнам «Black Sabbath», два классических хита семидесятых.

Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne

«Scorpions», в 1988 году они приезжали с концертами в Ленинград. В Москву тогда не пустили. «Скорпы» национальные герои в союзе, нравятся и суровым металлистам и их романтичным подругам. Все же помнят, на дискотеках в качестве «медляка» обязательные “Holyday” и “Still Loving You”. На следующем альбоме “Crazy World” Scorpions выпустят свой самый успешный, коммерческий сингл “Wind Of Change”. Баллада была написана под впечатлением от гастролей в СССР. До сих пор входит в списки самых раскупаемых синглов всех времен. В 1991 году участники группы в третий раз приезжают в СССР, что бы встретится с Михаилом и Раисой Горбачевой. Выгнав из кабинета всех журналистов, Клаус Майне и Рудольф Шенкер исполняют на акустических гитарах русскоязычную версию «Ветер перемен» для лидера страны и его жены. Удивительно, но после выпуска сингла «Ветер перемен» на русском языке, так же попадает в немецкий хит-парад на 38 место. Единственный, такой случай.

Scorpions

Scorpions

Очевидный, громкий успех выступления немецких хард-рокеров заставил понервничать Джона Бон Джови и его группу, которые закрывали фестиваль. Многие поспешили к выходу, чтобы не проспать последнее метро. Надо, что-то делать, негоже хедлайнеру и самой популярной группе на тот момент в мире, провалиться в Советском союзе. Джон одевает армейскую шинель и фуражку советского срочника и решает выйти на сцену через всю толпу на стадионе. Фокус удался, отныне «Bon Jovi» имеют крепкую фан-базу в нашей стране.

Bon Jovi ; Jon Bon Jovi; Moscow Music Peace Festival; August 12, 13, 1989; Photo Credit: Eddie Malluk

Jon Bon Jovi пробирается сквозь толпу к сцене

А потом, потом был джэм-сейшн со всеми участниками фестиваля. Исполняют классический рок-н-ролл”Long Tall Sally”, песню Леннона “Give Peace Of Chance”, а так же “Rock N Roll” Led Zeppelin. За барабанами – сын покойного Джона Бонэма, Джейсон, который тоже прибывает с другими группами на фестиваль. На сцене творится настоящее рок-н-ролльное веселье и «братание», над огромной сценой фестиваля громыхает фейерверк. Два дня счастья, которые на всю жизнь запомнились тем, кто там был и кто не был тоже.
484273-730xp

После фестиваля стало известно, что фирма «Мелодия» выпустит пластинки всех участников фестиваля, но не выполняет своего обещания. В продажу поступает лишь последний на тот момент диск «Bon Jovi» “New Jersey”.
Беспрецедентный случай, репортажи с двухдневного фестиваля были опубликованы практически всех изданиях. Даже в общественно-политических, даже в журнале «Крестьянка».

Фестиваль на почве алкоголя доконал Оззи Осборна, который на тот момент пытался «завязать». По приезду домой обнаруживает у себя ящик русской водки, который ему презентовал советский журналист Алексеев. Приняв изрядную дозу, у Осборна совершенно сносит крышу. Со словами «Мы решили, что тебе надо уйти», он начинает душить свою жену и менеджера Шэрон Осборн. Оззи очухивается в полицейском участке, естественно ничего не понимая и не помня, как он там оказался.

Скандалы были и во время фестиваля. В первую очередь многие участники не хотели выступать на второстепенных ролях. «Мотли Крю», к тому моменту собиравшие по всему миру огромные стадионы, долго пришлось упрашивать выступить до Оззи, Скорпионс и  «Бон Джови». Оззи тоже сказал, что перед «Мотли Крю» играть не будет. Не в том статусе. В итоге, уговорили, тем более уступили старику Оззи. Но, Док МакГи обещал, что шоу «Мотли» будет ни чем не хуже чем у хедлайнеров. И по звуку и по свету. Но когда, во время выступления «Bon Jovi», музыканты «Крю» увидели канонаду пиротехники, Томми Ли не вытерпел, подошел к своему менеджеру и дал ему в глаз. В итоге в Америку они приехали уже освобожденными от контракта с Доком. И не прогадали, их новый альбом “Dr.Feelgood” стал самым успешным альбомом их карьеры, достигнувший первого места в чартах Billboard.

Doc McGhee

Doc McGhee

По словам Стаса Намина, доход от фестиваля (более миллиона долларов) он действительно передал на борьбу с наркоманией.

НАШИ ВПЕРВЫЕ В ЗАРУБЕЖНЫХ ХИТ-ПАРАДАХ

А кто же был первым в зарубежных чартах? Вы будете смеяться, но это Алла Пугачева. В сентябре 1984 года ее альбом “Soviet Superstar” достигает второго места в хит-параде Финляндии. Пластинка становится «золотой» в этой стране по продажам. Но Финляндия далеко не центр мирового шоу-бизнеса, поэтому об этом факте помнят лишь биографы певицы.

Альбом Аллы Пугачевой вышедший в Финляндии

Альбом Аллы Пугачевой вышедший в Финляндии

В 1987 году в центре Стаса Намина появляется группа, участники которой уже успели засветиться в разных составах. Ян Яненков играл на гитаре в группе Стаса. Александр Миньков играл на бас-гитаре в группе «Аракс», Николай Носков пел в проекте Давида Тухманова «Москва» (пластинка «НЛО» до сих пор с теплотой вспоминают отечественные поклонники арт-рока). Барабанщик Александр Львов записал партию ударных на первом магнитоальбоме группы «Ария». Лидер группы, гитарист Алексей Белов тоже принимал участие в проекте «Москва». Вместе их собрал Стас Намин, который грезил мечтой создать русскую группу, которая покорит мир.
gp1

У Стаса, как я и говорил в предыдущей главе, были серьезные связи и работа закипела. По словам  Белова, он около двух лет жил в центре Намина, сочиняя материал. Спал прямо на полу, просыпался от того, что по нему бегали мыши. Но была идея, была мечта.

В конце 1987 года материал для будущей англоязычной пластинки почти был готов. Группа, нацеленная на успех во всем мире должна петь на английском. Название группы теперь Gorky Park.

Jon Bon Jovi и Николай Носков

Jon Bon Jovi и Николай Носков

В 1988 году снимается первый клип группы на песню “Fortress”, пробивной Стас добивается показа клипа в шоу Дона Кинга в Америке. Летом «Парк Горького» открывают концерты для приехавших в Ленинград Scorpions, а в конце года в Москву приезжают музыканты Bon Jovi и представители фирмы “PolyGram”. Для американцев музыканты отыграли концерт, и прибывшая сторона решает сотрудничать с русской группой. Вместе с музыкантами Бон Джови сочиняется песня «Peace In Our Time», продюсером диска становится знаменитый Bruce Fairbairn. Он делал пластинки для Aerosmith, AC/DC, Krokus, Poison и тех же Bon Jovi.
4757162_900

Летом 1989 года на экранах MTV появляется клип на первый сингл с пластинки “Bang”. Удивительно, но американцы с воодушевлением приняли группу из Советского союза. Гитара в виде балалайки, советская символика, логотип группы в виде «серпа и молота», рубашки косоворотки, американцы тогда проявляли большой интерес ко всему из СССР, радовались перестройке (наверное, даже больше, чем мы). Поэтому группа «Парк Горького» и стала первыми российскими исполнителями добившиеся известности за пределами нашей страны. И первые попавшие в мировые хит-парады.
weqweqwe

Клип “Bang” поднялся на третье место в чартах музыкального канала. В Дании сингл поднялся до пятого места, а альбом на девятое, став «золотым» по продажам. В Америке диск продержался полгода в списке двухсот популярных альбомов, дойдя до 80-го места и разошедшийся тиражом в 400 тысяч. Второй сингл “Try to Find Me” также попадает в хит-парад Billboard на 81-е место.

Казалось все идет неплохо. Но, вкусив, тяжелого американского шоу-бизнеса, где работать надо на износ, что бы быть на плаву, не выдерживает Николай Носков и возвращается на родину. Петь стал басист Миньков.

Без Носкова

Без Носкова

К сожалению, время было упущено. Выход второго альбома серьезно задержался. Во всем мире главенствовал гранж и альтернативный рок. Музыка, подобная той, что играл «Парк Горького» уже была не актуальна. Правда, их второй альбом, полностью провалившийся в Америке, стал популярным в скандинавских странах и расходится в Европе полумиллионным тиражом.

Два последних альбома группы выходят только в России. Музыканты возвращаются домой. Белов время от времени дает концерты под вывеской Gorky Park, Миньков становится «Маршалом» и поет то попсу, то шансон. Носков пишет новый материал, заигрывая с этно-поп музыкой. Но, что удивительно. Группу по-прежнему помнят на Западе именно по песне “Bang”. На разнообразных западных форумах в интернете я встречал большое количество комментариев, к примеру, такие:

«Я помню эту песню, она была номером один среди моих музыкальных предпочтений, привет из Норвегии, респект русским».

«У меня до сих пор кассета осталась с их первым альбомом».

«Я помню, как смотрел видео к этой песне пятничным вечером в моем далеком детстве. Приятные воспоминания. Ностальгия!».

«Еще одна недолго просуществовавшая группа в восьмидесятых. Но у них были хорошие песни, я их помню. Не так уж и плохо для небольшой группы из России».
И так далее. Еще один факт, зарубежные радиостанции, передающие на своих волнах классический хард-рок восьмидесятых, до сих пор включают “Bang” в свои плей-листы.

Другим экспортным вариантом становится «наше все» Борис Борисыч Гребенщиков.
В 1987 году Кенни Шафнер и Марина Алби из компании Belca International, на волне перестройки, захотели привезти и раскрутить в Америке советского артиста. Они едут в нашу страну и узнают, что самым влиятельным и популярным рок-музыкантом советского союза является некто Борис Гребенщиков. Вездесущая активистка русского рока Джоанна Стингрей знакомит американцев с «Гребнем» и те проявляют интерес к нашему Бобу Дилану.

Они выбивают для Б.Г. визу и устраивают ему первые концерты в Америке. В Америке Борис знакомится с Дэвидом Боуи, Игги Попом, Дэйвом Стюартом и Энни Леннокс, Джорджем Харрисоном и Томом Петти. Живет дома у Лу Рида.

Гребенщиков и Боуи

Гребенщиков и Боуи

Через нашу организацию «Межкнига» (подобие авторского общества в те времена) подписывают контракт с крупным лейблом CBS records на запись англоязычного альбома Бориса Гребенщикова.
В мае 1989 года начинается раскрутка альбома в Америке. Первый сингл “Radio Silence” попадает на американское радио и в чартах современного рока (Modern Rock Tracks) он достигает 7 места и остается в хит-параде в течении 10 недель.

Гребенщиков? Eurythmics, Iggy Pop и другие

Гребенщиков, Eurythmics, Iggy Pop и другие

Клип на песню крутится не меньше чем последний хит Мадонны. Альбом “Radio Silence” записывается с участием Энни Ленокс, Крисси Хайнд из “Pretenders”, Рэя Купера, музыкантов «Аквариума» и гитариста, он же продюсер альбома, Дейва Стюарта из “Eurythmics”. На альбоме присутствуют две песни на русском языке, «Китай» и «Молодые львы».

На шоу Дэвида Леттермана (нечто похожее есть сейчас у нас на ТВ – шоу «Вечерний Ургант») Гребенщикова представляют, как «soviet superstar». Леттерман спрашивает Гребенщикова про деньги, на что тот заявляет, что американцы слишком много уделяют вниманию к денежным знакам. «Внимание к деньгам – это то, что сделало скучной большую часть американской музыкальной культуры». «Гребень» имел ввиду коммерциализацию музыки в целом и появление MTV в частности, которое негативно сказывается на качестве музыки. На том же шоу Гребенщиков предстает подстриженным, что не понравилось боссам CBS. Его прежний внешний вид, длинные волосы и конский хвост более подходил к имиджу рок-звезды.

George Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne, Dave Stewart, Кенни Шафнер, Марина Алби и Б.Г.

George Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne, Dave Stewart, Кенни Шафнер, Марина Алби и Б.Г.

Альбом “Radio Silence” поступает в продажу, но достигает лишь 198-го места в главном хит-параде страны и через две недели исчезает из него. Всего на раскрутку советской звезды в Америке было потрачено два с половиной миллиона долларов. Это вместе с видеофильмом о записи альбома «Долгий путь домой». Второй диск был в планах у компании и даже записывается демо нового альбома, который выходит лишь в 1996 году под названием “Radio London” только в России.

Вот такие вот первые успехи и «неуспехи» наших на Западе. В разгар перестройки у наших рок-музыкантов издаются пластинки в Финляндии (Браво, Ва-Банкъ), Англии (Звуки Му), Франции (Кино, Центр), ФРГ (Круиз, Шах). Но крупного успеха они там не имели. Лишь в нулевых в чарты Европы попадают синглы электронного проекта P.P.K., аж на третье место в Британии. Алсу поднялась на 27-е место там же, с песней “Before You Love Me”, в Испании и Италии становится популярным трио «Серебро», в Швейцарии сингл Тимати. Но первым и пока единственным громким успехом во всем мире от Америки до Японии, стал дуэт Тату. Их пластинки в общей сложности разошлись тиражом свыше десяти миллионов. Но это другая история.

ПИНК ФЛОЙД ЛЕТИТ НАД «ОЛИМПИЙСКИМ»

Группа Pink Floyd и по сей день остается самой почитаемой у рок-фэнов нашей страны, особенно у коллекционеров виниловых пластинок. Альбом «Dark Side Of The Moon» считается эталоном для проверки качества акустической системы. Группа в нашей стране даже была встречена положительно советским режимом, хотя диски не издавались. Потом стала запрещена. Об этом я рассказывал в главе про 1980 год. Но настал момент, когда стало можно все или почти все.

3 июня 1989 года, пресс-конференция

3 июня 1989 года, пресс-конференция

25 ноября 1988 года советские меломаны, дожевывая утренний бутерброд и спеша на работу, чуть не поперхнулись этим самым бутербродом. В программе «120 минут» говорилось о том, что в Москву с визитом прибыли Ник Мэйсон и Дэвид Гилмор, музыканты “Pink Floyd”. Оказалось, что они приехали в качестве рекламной поддержки советско-французского космического экипажа «Союз ТМ-7». Музыканты передали космонавтам кассеты с записью музыки «Пинк Флойд», которые те навсегда оставили на орбите.

На Байконуре

На Байконуре

Многие журналисты тогда спрашивали про гастроли в СССР, на что музыканты отзывались положительно, мол, пригласят, приедем.

И действительно, в июне 1989 года группа прилетает с концертами в Москву. Вся аппаратура, свет были доставлены самым крупным грузовым самолетом «Руслан».

Сами музыканты утверждали, что гонорары с концертов они не получали, лишь просили заплатить техникам, бэк-вокалистам, обслуживающему персоналу. «Пинки» хотели выступить в этой загадочной стране, тем более, что наша система оплаты зарубежных артистов гонорар не потянет.
pf2

Музыканты не обманули и привезли в Россию полноценное шоу, такое же, как и в других странах их мирового турне в поддержку первого за четыре года альбома “ A Momentary Lapse of Reason”. Был и парящий над зрителями надувной хряк, световые галлюциногенные эффекты, видеоряд на заднике сцены, звук на высшем уровне в зале с плохой акустикой. Концерт начался с “Shine On Your Crazy Diamond”, а затем минут тридцать пять звучал материал с последнего диска и лишь во второй части последовали классические хиты. Во время песни “Money” на сцену полетели советские копейки. Те, кто не был на концертах, может послушать вышедший в 1988 году концертный альбом «Нежный звук грома», почти, что тот же самый набор песен. Тем более, что после советских концертов фирма «Мелодия» сделала подарок советским меломанам, выпустив этот двойной альбом без купюр. Хотя на торрентах вы найдете видео с московских концертов в июне 1989 года. Как говорится, знай наших или голь на выдумку хитра, съемки ведь были запрещены самими «Пинками».
298702_original

В общем, «Жаль, что вас там не было»…

ГРИНПИС СОБИРАЕТ ЗВЕЗД   

После пластинки Пола Маккартни в нашей стране выпускается еще один альбом с зарубежными поп-рок звездами. Альбом Гринпис «Прорыв» вышел одновременно с остальным миром.

Пресс-конференция в Москве

Пресс-конференция в Москве

Как вы знаете экологическая организация «Гринпис» появилась в Канаде в 1971 году, на данный момент ее активисты присутствуют в 47-ми странах земного шара. В 1989 году организация пришла и в СССР, став первой независимой организацией союза.

Annie Lennox (Eurythmics) и John Farnham на пресс-коференции

Annie Lennox (Eurythmics) и John Farnham на пресс-коференции

Многие звезды узнав, что альбом будет распространяться в СССР, а деньги пойдут на защиту природы с радостью отдавали свои песни для двойного сборника. Таких нашлось 25 поп и рок-звезд, многих мы услышали впервые. Sade, Dire Straits, Sting, Eurythmics, INXS, R.E.M., Simple Minds, U2, Peter Gabriel, Pretenders, Bryan Adams, Belinda Carlisle, Bryan Ferry и многие другие. Двойной виниловый диск продавался по цене в целых одиннадцать рублей! Но он того стоил, помимо отличного оформления, к диску прилагался цветной буклет, отпечатанный на прекрасной бумаге и рассказывающий о «Гринпис» и об артистах записанных на диске.

Peter Gabriel на пресс-конференции в Москве

Peter Gabriel на пресс-конференции в Москве

Это был ценный альбом. С него началось близкое знакомство со многими из тех, кто там отметился. В день начала продаж диска магазин пластинок на Калининском проспекте (сейчас Новый Арбат) брали штурмом. Казалось, очередь тянулась от Кремля. В Книге рекордов Гинесса она попала, как самая длинная очередь в мире! К маю 1989 года тираж альбома перевалил за миллионную отметку.

Первый день продаж пластинки в магазине "Мелодия" на Калининском проспекте (сейчас Новый Арбат)

Первый день продаж пластинки в магазине «Мелодия» на Калининском проспекте (сейчас Новый Арбат)

Для рекламной компании в Москву приезжают Sting, Peter Gabriel, Annie Lennox из «Eurythmics», David Byrne из “Talking Heads”, дуэт «Thompson Twins», Edge из U2 и Chrissie Hynde из “Pretenders”. Мировые звезды устроили пресс-конференцию посвященную выходу альбома и запуску «Гринпис» в СССР. Потом звезды гуляли по Красной площади. Газета «Комсомольская правда» сделала анонс, в котором указала, что такого то числа, в такое то время у входа в магазин «Мелодия» на Калининском, Гэбриэл, Эдж и Леннокс будут раздавать автографы. Странно, но ажиотажа не наблюдалось.

Леннокс подписывает диски

Леннокс подписывает диски

ROXETTE – ВТОРОЙ ПОСЛЕ АББЫ УСПЕШНЫЙ ШВЕДСКИЙ ЭКСПОРТ

Конечно, можно вспомнить группу «Европа», но у них вышло всего два хитовых альбома. Или Ингви Мальмстина, но кто сейчас вспомнит этого умельца быстро бегать пальцами по гитарному грифу. Кстати, Мальмстин приезжал к нам в 1989 году на гастроли, благодаря пластинке «Трилогия» выпущенной у нас в стране, его узнали и полюбили. Роксет же, не оказались «калифом на час».

Осенью 1985 года, успешный шведский музыкант Пер Гессл заехал на работу к своей будущей жене. Пока Оса занималась своими делами, Пер, который не расставался с гитарой нигде и никогда, сочинил новую песню. Вечером он показал ее своей подруге и друзьям. Вердикт был однозначным. Это хит. Но что делать с ней Гессл еще не решил. Его группа “Gyllene Tider” уже распалась, для сольного сингла песня Перу не подходила. Тогда он просто показал новую песню своему боссу с фирмы EMI, тот, послушав, решил, что Перу нужно записать ее в дуэте с успешной шведской певицей Мэри Фредрикссон. «Это, правда, хорошо звучит, но мне это как-то не подходит» — сказала она: «Мне это кажется немного попсовым».

«Я могу написать к ней английский текст и изменить аранжировку» — предложил Пер.

Теперь песня называлась “Neverending love”. Мэри и Пер решили, что на обложке пластинки не будет их имен и фотографий. «Разовый» проект решили назвать Roxette (так назывался экспортный вариант бывшей группы Пера), сингл вышел и летом 1986 года к удивлению участников дуэта, становится большим хитом в Швеции. Было решено продолжать проект и выпустить альбом. Главной целью был выход на международную арену, ведь и Пер и Мэри уже «звезды» на родине, а за пределами Швеции их никто не знал.

Roxette 1986

Roxette 1986

Первый альбом “Pearls of Passion” к декабрю значился под номером два в чартах Швеции. Несмотря на небольшое промо-турне в некоторых европейских странах, первый альбом прошел незамеченным. Второй альбом «Роксет» должен был расставить все точки. «Пан или пропал». К концу 1988 года первые синглы, а потом и сам альбом “Look Sharp” стал большим хитом на родине, а за ее пределами опять тишина.

Roxette 1989

Roxette 1989

В январе 1989 года четвертый сингл с альбома “The Look” решили выпустить по всему миру. В марте он вошел в европейские страны и быстро дошел до первых строчек чартов. Им удалось прорваться и на таком важном рынке, как Британия, но в Америке их пластинка даже выпущена не была. Фирма комментировала это тем, что ни одна радиостанция в стране не станет крутить неизвестную шведскую группу. Впрочем, помог счастливый случай, многим известный и ставший легендарным.

Roxette together with Eva Dahlgren on the Rock Runt Riket tour in 1987

Roxette together with Eva Dahlgren on the Rock Runt Riket tour in 1987

«Американец по имени Дин Кушман учился по обмену студентов в Буросе, и там купил альбом «Look Sharp», который он привёз с собой домой. Диск шведов так сильно нравился, что он оставил пластинку на радиостанции у себя дома в Миннеаполисе, штат Миннесота. Там у них была программа по заявкам слушателей. Каждый мог попросить поставить в эфир свой самый любимый альбом.

Но ничего не произошло — никто не стал ставить этот альбом в эфир. Спустя некоторое время Дин пришел на радиостанцию и попросил вернуть ему его пластинку. Брайан, ди-джей на радио решил все же послушать первую песню, которой была «The Look.

«Что же это такое?» — спросил кто-то. «Это звучит потрясающе!».

Песню все же решили запустить по радио и в момент звучания, раздалось несколько звонков от слушателей, которые хотели узнать, что за песня звучит у них сейчас по радио и кто ее исполняет. Так продолжалось несколько дней. Песню начали заказывать, запросы на песню поступали со всех штатов. А песня даже не была выпущена в Америке ни на одном носителе! Ди-джею пришлось делать копии и отсылать на другие радиостанции.

«Эти шведы, написавшие текст, не понимали, какой это потрясающий текст, думал Брайан, когда «The Look» часами крутили на радио по всей Америке. Он также был убеждён, что человек, для которого английский был родным языком, никогда не смог бы написать такой текст. В этом тексте не было никаких языковых комплексов, и поэтому он нравился».

Вся эта небольшая истерия вокруг песни заставила расшевелиться людей с фирмы представлявшей «Роксет» в Америке. Теперь они уже не могли игнорировать «неизвестную группу» из Швеции. В итоге, сингл достиг первого места в США, третий случай, когда шведские исполнители добились такого успеха в штатах. Всего четыре сингла «Роксет» попадут на первую строчку американского хит-парада.

Roxette празднуют первое место. Сингл "The Look" на первом месте в Америке.

Roxette празднуют первое место. Сингл «The Look» на первом месте в Америке.

Летом 1989 года в «Программе А» по советскому телевидению показали клип на песню “The Look”, трек и сама группа становится очень популярной на территории Советского союза. Пожалуй, это был первый случай, когда актуальная зарубежная поп-музыка становится популярной в нашей стране не с опозданием на пару, а то и больше лет, а в один момент со всем остальным миром.

Roxette проводят успешное мировое турне. Песня “It Must Have Been Love”, которая впервые появляется еще в 1987 году, в 1990-м становится одной из самых популярных за год, благодаря тому, что включена в саундтрек к фильму «Красотка». Два альбома в сумме дают тираж в 20 миллионов, а общий тираж всех дисков перевалил за 60 миллионов к данному моменту. Roxette вторая шведская группа после ABBA, которая достигают такого успеха во всем мире.

Roxette 1990

Roxette 1990

В 1995 году Roxette приезжают с концертами в Москву и на время расходятся. Следующий альбом появляется в 1999 году, но в Америке про них уже забыли, а в Европе их диски и концертные турне по-прежнему пользуются спросом.

В 2002 году у Мари Фредрикссон врачи обнаружили опухоль мозга, операция по удалению прошла успешно, но в 2016 году врачи рекомендовали прекратить концертную деятельность по состоянию здоровья. Концерты Roxette были отменены, а на официальной странице Roxette в Facebook был опубликован пост: «спасибо за прекрасные 30 лет вместе».
cat_marie

СКАНДАЛ В СОЕДИНЕННОМ КОРОЛЕВСТВЕ ИЛИ «БЕС В РЕБРО»

В 1989 басист самой известной и самой живучей рок-н-ролльной группы мира The Rolling Stones, Bill Wyman женился. Женился во второй раз. Казалось бы, что здесь такого необычного.

По порядку. В своих мемуарах Билл Уйман указал, что в течении всех шестидесятых у него были связи с двести семьдесят восьмью женщинами, а за всю жизнь более тысячи. Впервые «одинокий стоун», как он сам себя называл, женился еще в 1959 году, а в 1969 году развелся. От этого брака у него есть сын Стивен, который остался с ним после развода.

Билл с сыном Стефеном и первой женой Дианой

Билл с сыном Стефеном и первой женой Дианой

В 1983 году наш «повеса» встречает юную тринадцатилетнюю модель Мэнди Смит, которая в то время пыталась пробиться в кино и на подиуме. Билл помог красавице, но видимо неспроста. У них начались отношения, которые даже благословила мать Мэнди, Пэтси Смит. Поползли нехорошие слухи, которые привели в шок чопорную Британию. В интервью 2010 года, Мэнди рассказала, что половые отношения у них начались год спустя, то есть когда девице было 14 лет. И сидеть бы Уайману в тюрьме, если бы они так тщательно не скрывали свои отношения. Ну а слухи, чтож, слухи… Не пойман, не вор.

Bill Wyman & Mandy Smith

Bill Wyman & Mandy Smith

2 июня 1989 года, когда Мэнди исполнилось 18 лет, а Уайману 47 они обвенчались. Снимки свадьбы облетели весь мир, даже советский журнал «Эхо планеты» публикует цветные фото. Впрочем, в 1991 году пара расстается. Но история не заканчивается. Сын Уймана Стивен вскоре женится… на матери Мэнди, Пэтси. Такая вот «Санта-Барбара».
72591872

Свадьба, 1989

Свадьба, 1989

В том же году «Роллинги» выпускают удачный альбом “Steel Wheels” и впервые за восемь лет отправляются в мировое турне. Входе которого впервые играют в бывшем соц.лагере (в 1976 году им, правда удалось дать два концерта в Югославии), в Чехословакии и встречаются с новым лидером страны Вацлавом Гавелом. Вездесущий Стас Намин, после успеха Московского фестиваля мира пытается привезти «стоунз» в СССР, но не находит требуемую сумму и меркантильные «звезды» к нам не приехали. В России «Роллинг стоунз» побывают лишь в 1998 году.

Rolling Stones "Steel Wheels Tour"

Rolling Stones «Steel Wheels Tour»

ПРОГРАММА А

До 1989 года, советские телезрители, жаждущие популярной музыки на экране, могли довольствоваться программой «Утренняя почта», «Музыкальный киоск», «Песня года», «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», «Шире круг», «Музыкальный ринг». Клипы показывали во «Взгляде» и программе «До и после полуночи». На Ленинградском телевидении появляется «Поп-Антенна», на московском «Музыкальный лифт». Про телешоу «50/50» шла речь в прошлой главе.

Вечером 5 февраля в телевизионной сетке значилась программа «Новости поп-музыки». Программа знакомила с новинками отечественной и западной музыки. Последующие выпуски выходили уже под названием «Программа А». Автор и ведущий программы, режиссер Сергей Антипов долго думал, как назвать новое детище и так как все рубрики программы начинались на букву «А» — «Афиша», «Ассорти», «Автора», «Акцент», то так и решили назвать передачу, «Программа А».

Сергей Антипов в аппаратной

Сергей Антипов в аппаратной

В первых выпусках большое внимание уделялось западной поп и рок-музыки, в дальнейшем акцент полностью сместился на российский рок. А поп-музыка практически исчезла.

В программе впервые был продемонстрирован пример черного пиара. Когда в студию были приглашены Крис Кельми и Вадим Усланов. Последний утверждал, что в самом популярном хите года «Ночное рандеву» звучит его голос, а Кельми только открывает рот. Но этот скандал лишь добавил популярности обеим артистам и песне. Так мы узнали и о «фанере» и о пиаре, хотя слово такого еще не знали.

Артемий Троицкий вел рубрику «Авангард» где знакомил с интересными представителями, многим доселе неизвестными, альтернативной музыки. Впервые показал Sex Pistols, познакомил меломанов со свердловской группой «Агата Кристи». Некоммерческие группы типа «Вопли Видоплясова», «Ва-Банкъ», «Тайм-аут», «Ногу свело», «АукцЫон», «Н.О.М.» получили большой ангажемент в рамках передачи.

Артемий Троицкий ведет рубрику "Авангард"

Артемий Троицкий ведет рубрику «Авангард»

В 1994 году впервые показали концерт «Гражданской обороны», на экранах появляется абсолютно неформатная группа «Сектор газа».

Сергей Антипов постоянно устраивал в прямом эфире фестивали, живые концерты, премьеры клипов. Свою роль ведущего он считал незначительной, но мы до сих пор помним добродушного бородача в очках, в красной рубашке, который предварял рубрики небольшими комментариями и запускал сюжеты с большого пульта. «Программа А» просуществовала до апреля 2000 года. Сергей Антипов умер 1 февраля 2015 года.
aaaa1

СЕКТОР ГАЗА

Группа «Сектор газа» безусловно, явление на нашей сцене. Некоторым за это явление стыдно, некоторые до сих пор слушают. Многие обижаются на станции, которые крутят русский рок, почему те не ставят в эфир «Сектор газа». Спорное, но явление, безусловно, громкое.

В 1987 году, как и во многих городах в те времена, в Воронеже появляется рок-клуб. Стоящих групп на тот момент было всего три или четыре, и все они вошли в состав.
tetievsky_1

Юрий Клинских, которого прозвали «Хой», из-за того, что на своих первых концертах он часто выкрикивал в зал, этот панковский клич, в то время работал инспектором ГАИ. Его милицейская форма частенько помогала решить организационные вопросы с концертами в рок-клубе. Накануне второго рок-фестиваля и появилась группа «Сектор газа».
map345-2

В Воронеже были химические заводы, как-то попав туда, кто-то сказал: «Вонища, какая… Прямо, сектор газа». Клинских решает, что это отличное название для его группы.

Первые же песни новой группы стали популярными в городе, эдакий «городской фольклор» с окраин. По сути это были дворовые частушки под электрическую гитару, в текстах часто «ненормативная лексика», несмотря на то, что в жизни Юра не ругался матом и вообще по воспоминаниям родителей рос добрым, честным, даже застенчивым ребенком (кстати, подтверждаю, мне доводилось общаться с Хоем, действительно застенчивый, с интересным музыкальным кругозором – автор). На вопрос, зачем ему мат в песнях, Хой отвечал: «А вы посмотрите, мат на улице, мат в автобусе, это жизнь. Я не использую мат ради мата. Стараюсь быть честным и если без него никак, то он появляется в тексте». Кто-то окрестил стиль коллектива «Сектор газа» — «жлоб-рок».
sector

Первый постоянный состав группы появился в 1989 году, тогда же выходят первые альбомы «Плуги-вуги» и «Колхозный панк», которые принесли неслыханную популярность у молодежи по всему советскому союзу. Альбомы распространялись через ларьки звукозаписи. Легенда гласит, что в Воронеже «Сектор газа» выступали на разогреве у приехавших в город, Кинчева и «Звуки Му». Петру Мамонову «Сектор» понравились.

Начались большие гастроли, которые часто останавливались представителями правоохранительных органов, в газетах сплошь разгромные статьи и репортажи со скандальных выступлений «матерщиной группы». Публика, естественно, фанатела, интеллигентные меломаны, далекие от вкусов массовой толпы, были в ужасе.

Последовал контракт с крупной фирмой “Gala Records” и в 1992 году выходит их первая официальная пластинка «Колхозный панк». Но масс-медиа, считавшая группу пошлой и низменной не пускала в эфир.
sektor_gaza_ja_mochilsja_v_noch

Такая ситуация продолжалась на протяжении всей карьеры. Изредка группа мелькала в программах «Кафе Обломов», «Программа А», но это были исключения. Группу знали по записям, концертам по всей стране, музыканты бывали в Германии и Израиле. За время существования группой было выпущено более 15 альбомов, которые распространялись по стране фантастическими тиражами, в основном «пиратские» издания. Последний альбом вышел в 2000 году, после смерти Юрия Клинских 4 июля. Клинских не скрывал своего пристрастия к алкоголю, в его жизни так же были и наркотики, на которые его подсадила гражданская жена Ольга, страдал гепатитом.

После смерти появляются группы, в которых играют бывшие участники оригинального «Сектора», но успеха они не имеют.

СОВЕТСКИЕ ПОП-ИДОЛЫ

В 1989 году к уже существующим поп-кумирам (Виктор Салтыков, Юра Шатунов) прибавляются Женя Белоусов, Дима Маликов и Владимир Пресняков-младший.

Владимир Пресняков вырос в известной музыкальной семье. Его отец, тоже Владимир или Петрович, как его часто зовут друзья и коллеги, известный музыкант, композитор. Участвовал в ВИА «Норок», «Самоцветы». В 1965 году знакомится с певицей Еленой Кобзевой, которая становится его женой. В 1967 году у них рождается сын Владимир.

Пресняков-младший дебютирует в 1982 году в возрасте 13 лет. Тогда в программе популярной группы «Круиз» он поет несколько песен собственного сочинения, а спустя два года уже работает в варьете Лаймы Вайкуле.
skachannye-fajly

Известность у молодежи ему приносит фильм «Выше радуги» и композитор Юрий Чернавский, который написал для него песни, ставшие классикой советской поп-музыки: «Зурабаган» и «Острова». Пресняков поет высоким фальцетом, за что неоднократно критикуется старшим поколением и поклонниками рока. Выдержки из писем в «Комсомольскую правду» тех лет:
«Парень, а поет девчачьим голосом. Не понимаю». (И.Кузовлева, 47 лет)
«Я люблю металл, а это эстрада (презрительно) (из разговора после концерта группы «Ария»)

В 1986 году знакомится с дочерью Пугачевой, Кристиной, которая младше его на четыре года. Почти сразу же Пресняков и Орбакайте начинают жить гражданским браком. Это первая звездная пара советского союза, которую открыто, обсуждает пресса и жители страны. Несмотря на рождение сына Никиты, официально зарегистрированы не были, а в 1996 году Пресняков и Орбакайте расстаются, сохранив теплые отношения.

Кристина Орбакайте, Владимир Пресняков-младший, Елена Преснякова, Алла Пугачева, Владимир Пресняков -старший.

Кристина Орбакайте, Владимир Пресняков-младший, Елена Преснякова, Алла Пугачева, Владимир Пресняков -старший.

В 1990 году Пресняков кумир молодежи, виниловая пластинка «Папа, ты сам был такой» расходится крупным тиражом. Наша пресса, любящая вешать нелепые ярлыки, называет Владимира – советским Майклом Джексоном.

В начале следующего десятилетия пик карьеры. Появляется народный хит «Стюардесса по имени Жанна», а его балладный песенный материал привлекает более взрослую аудиторию. До середины девяностых он востребованный поп-артист России с множеством хитов.

В нулевых он почти исчезает из шоу-бизнеса, но все помнят и знают, кто такой Пресняков. Его преследуют творческие, личные проблемы, проблемы с алкоголем.

В 2010 году он женится во второй раз (первой, официальной женой была Лена Ленская) на выпускнице «Фабрики звезд» Наталье Подольской с которой начинает совместные выступления.

Елена Преснякова, Владимр Пресняков-старший, Владимир Пресняков-младший, Наталья Подольская, Никита Пресняков.

Елена Преснякова, Владимр Пресняков-старший, Владимир Пресняков-младший, Наталья Подольская, Никита Пресняков.

Дмитрий Маликов, так же появился в музыкальной семье. Его отец Юрий Маликов руководитель самого популярного ВИА «Самоцветы» в семидесятых.

Дмитрий Маликов, 1985 год

Дмитрий Маликов, 1985 год

Юный Дмитрий, как и Пресняков, рано начинает сочинять музыку и выходить на профессиональную сцену. Его первые песни записывает Лариса Долина.

На телеэкранах он появляется в 1986 году в программе «Шире круг» с песней «Я пишу картину».

В 1988 году он становится известен московской публике, после выступления на фестивале газеты «Московский комсомолец» с песней «Ты моей никогда не будешь».

Вся страна узнает его по песне «До завтра», премьера которой состоялась 1 января 1989 года в новогоднюю ночь. С этого момента Маликов кумир девочек подростков.

Успех

Успех

В следующем 1990 году он собирает спорткомплекс «Олимпийский» и становится «Певцом года» в опросе «Звуковой дорожки» МК.

В девяностых и нулевых, ежегодно, его новые хиты попадают в хит-парады. Карьера протекает легко и без каких, либо падений. У нынешнего поколения в кумирах другие артисты, но Маликов все еще остается в обойме отечественных исполнителей.

Дмитрий помимо поп-музыки уделяет время классической музыке, он с отличием заканчивает государственную консерваторию и дает концерты классической музыки собственного сочинения и выпускает инструментальные альбомы.

Женя Белоусов года на три, переплюнул по популярности и Преснякова и Маликова. Виной всему творческий и супружеский тандем поэтессы Любови Воропаевой и композитора Виктора Дорохина.

Белоусов начинал, как бас-гитарист в группе Бари Алибасова «Интеграл». С Воропаевой и Дорохиным его познакомила редактор музыкальных программ ЦТ Марта Могилевская, с которой у Белоусова был роман. Марта посоветовала им сделать из него звезду, бросить Катю Семенову, с которой те тогда работали. Белоусов какое-то время продолжает выступать в составе «Интеграла», в итоге уходит под крыло нового и первого советского продюсерского дуэта. Потом разъяренный Алибасов позвонил Воропаевой, дескать, вы у меня Женю украли.

Женя Белоусов басист "Интеграла"

Женя Белоусов басист «Интеграла»

Первой записанной песней стала «Алушта», на которую был снят примитивный клип, но показанный в «Утренней почте», а тогда это был большой шанс стать мгновенно популярным. Этого не произошло. Воропаева и Дорохин изучают европейский поп-материал, смотрят видео модных артистов. Записали песню «Ночное такси», но Дорохин был не слишком доволен. Требовал от жены «пошлятины», в том смысле, что текст должен быть абсолютно дурацким, но сходу цепляющий простотой. Воропаева долго отказывалась опускаться до требуемого уровня, в итоге разозлившись, пишет текст «Девочка, моя синеглазая». Дорохин в восторге кричит: «Вот! Вот, что нужно».

Решили запустить сразу две песни и «Девочку» и «Ночное такси». Вы помните, что началось? Они звучали из каждого утюга.

Посыпались концертные предложения. Первое выступление на модной дискотеке в кинотеатре «Орион» прошло в 1989 году. И понеслись гастроли, телефон Дорохина разрывался, звонили со всей страны и предлагали любые деньги, лишь бы привезти Белоусова.

Пластинка с песнями Воропаевой и Дорохиной распродается рекордным для «Мелодии» тиражом. Но в 1990 году Дорохин принимает решение расстаться с Белоусовым. Контракт с продюсерами закончился 1 января 1991 года. Виктор сам же посоветовал ему нового «хозяина», композитора Игоря Матвиенко, который к тому моменту громко стрельнул с группой «Любэ». Так и вышло. Новые хиты «Девчонка-девчоночка», «Вечерок» и другие стали хитами. Но у поп-кумиров зачастую век недолгий.

В середине девяностых Женя Белоусов уходит в водочный бизнес. В 1997 году он перенес инсульт, попадает в больницу Склифосовского, где 2 июня умирает.

Интересный факт. И Дмитрий Маликов и Евгений Белоусов были мужьями Натальи Ветлицкой. С Маликовым у Ветлицкой был гражданский брак, а с Белоусовым самый короткий официальный. Десять дней!

Женя Белоусов и Наталья Ветлицкая. Свадьба.

Женя Белоусов и Наталья Ветлицкая. Свадьба.

ЛАМБАДА

«Ламбада», покорившая весь мир летом 1989 года стала не только хитом в исполнении французской группы Kaoma, но и танцевальным бумом начала девяностых.

«Ламбада» с португальского значит – соприкасаться, в Бразилии еще так называют любую хитовую песню. Происхождение известного нам танца уходит в конец 19 века. В то время в Бразилии существовал запрещенный танец «каримбо». Запрещен он был из-за фривольных движений, вращательные вращения бедрами, соприкосновения с партнером, эротизма. Похожим танцем был «матчиш», который явился прародителем «ламбады».
lambada-poster

Аурино Куирино Гонсалвес, бразильский музыкант не раз заявлял, что является «крестным отцом» танца. В 1976 году он записал трек «Sambao», который является первой записью «Ламбады». Другие говорят, что гитарист Мастер Виейра так же был создателем известной мелодии. Но его «ламбада» вышла в 1978 году.

В течении всех восьмидесятых танец постепенно становится популярным в Бразилии, главным образом на карнавалах в Баия.

В середине восьмидесятых, один из таких карнавалов посещает французский продюсер Оливьер Ламотте. Он покорен танцем и мелодией «ламбады» и решает популяризировать танец в Европе, для этого покупает права на 300 разных версий «ламбады». По приезду домой, он создает группу «Kaoma» состоящую из выходцев Южной Америки. В 1989 году выходит сингл, который покоряет весь мир, пластинка расходится тиражом в пять миллионов копий (по другим данным 20 миллионов), а количество людей захотевших научится модному эротичному танцу, не поддается подсчету.

Kaoma

Kaoma

Как это часто бывает, отыскиваются обиженные и обделенные деньгами исполнители ранних версий и на группу подают в суд. Коллектив «Лос Кьяркас» заявляет, что текст песни оказывается идентичным их хита 1981 года «Она ушла», а танцевальная аранжировка новой «ламбады» принадлежит перуанской группе «Квартето Континентал». Пришлось выплачивать круглую сумму.

Но «Ламбада» уже шагает по миру и добирается до Советского союза. В программе «Утренняя почта» показывают клип на песню, его сняли на островах Средиземного моря и в Баии. Сюжет прост, на сцене небольшого кафе группа «Каома» поет свою песню. Посетители танцуют «Ламбаду», мальчик Чико зачарованно следит за танцующими парами и приглашает девочку по имени Роберта на танец. Увидев свою дочь, бесстыдно вращающую бедрами в обнимку с чернокожим мальчиком, приходит в бешенство. Пара разлучена, на помощь приходит вокалистка «Каомы» Лоалва, которая приглашает грозного папашу на «Ламбаду». Все счастливы, все танцуют «Ламбаду». Хэппи-энд.

Съемочная группа клипа

Съемочная группа клипа

По всей стране создаются кружки, где обучают популярному танцу, «ламбада» обязательный номер на дискотеках. Сергей Минаев выпускает сингл с четырьмя «стебовыми» версиями на фирме «Мелодия».

Популярность «Ламбады» была недолгой. Уже в 1991 году она надоела. Правда в 2011 году, Дженифер Лопез выпускает сингл “On The Floor” в котором цитируется знаменитая мелодия. Ее сингл расходится по миру тиражом в одиннадцать миллионов!

МИРОВЫЕ ХИТЫ:
Madonna “Like A Prayer”

Bangles “Eternal Flame”

Paula Abdul “Straight Up”

Alice Cooper “Poison”

Richard Marx “Right Here Waiting”

Программа «Песня года-89» отчиталась следующими шлягерами:

Ион Саручану «Незабудка»

Электроклуб «Игрушка»

Вячеслав Добрынин «Не сыпь мне соль на рану»

Итоги 1989 года согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец» (в рубрике «Звуковая дорожка»)

Лучшая певица:

  1. Алла Пугачёва
  2. Наталья Гулькина
  3. Ирина Аллегрова
  4. Татьяна Овсиенко
  5. Светлана Разина
  6. Жанна Агузарова
  7. Ольга Кормухина
  8. Маша Распутина
  9. Лариса Долина
  10. Настя Полева

Лучший певец:

  1. Дмитрий Маликов и Женя Белоусов
  2. Дмитрий Варшавский и Константин Пахомов
  3. Владимир Кузьмин, Виктор Цой

Лучшая группа:

  1. Ласковый май
  2. Электроклуб
  3. Кино

Итоги 1989 года согласно общесоюзному хит-параду ТАСС «Музыкальный олимп»

Лучшая певица:

  1. Алла Пугачёва (11 126 голосов)
  2. София Ротару (5 628)
  3. Жанна Агузарова (1 300)
  4. Лайма Вайкуле (910)
  5. Катя Семёнова (907)
  6. Лариса Долина (185)
  7. Ирина Понаровская (45)
  8. Анне Вески (40)
  9. Ольга Кормухина (10)
  10. Наталья Воеводина (8).

Лучшая группа:

  1. Ласковый май
  2. Наутилус Помпилиус

Лучшая песня:

  1. «Девочка моя синеглазая» — Женя Белоусов
  2. «Ночное такси» — Женя Белоусов
  3. «Маргарита» — Валерий Леонтьев
  4. «Белые розы» — «Ласковый май»
  5. «Как мне быть?» — Александр Серов
  6. «Такое короткое лето» — Женя Белоусов
  7. «Я тебя поцеловала» — Алла Пугачева
  8. «Я хочу быть с тобой» — «Наутилус Помпилиус»
  9. «Розовый вечер» — «Ласковый май»
  10. «Ночное рандеву» — Крис Кельми
  11. «Примерный мальчик» — Валерий Леонтьев
  12. «Рисунок» — Валерий Леонтьев
  13. «Доктор время» — Валерий Леонтьев
  14. «Алушта» — Женя Белоусов
  15. «Грешный путь» — Валерий Леонтьев
  16. «Ты моей никогда не будешь» — Дима Маликов
  17. «Недотрога» — Володя Пресняков
  18. «Баллада о капитане» — Владимир Кузьмин
  19. «Группа крови» — «Кино»
  20. «До завтра» — Дима Маликов



Радиола. Год 1990

Документальный авторский цикл публикаций. На сайте Таблоид вы можете ознакомится с полным текстом всех выпусков, а так же послушать полную аудио версию. Артисты, события, явления в популярной музыке прошлого века. Год за годом. О чем приятно вспомнить и невозможно забыть.

1990

Год тысяча девятьсот девяностый.

Погиб Виктор Цой
Группа «Любэ»
Milli Vanilli — крупнейший скандал с «фанерой»
Depeche Mode «Violator»
Funk Metal

ПОГИБ ВИКТОР ЦОЙ
К 1990-му году группа «Кино» и Виктор Цой самая популярная рок-группа страны. В конце прошлого, 89-го, директором «Кино» становится недавно вышедший из мест не столь отдаленных, Юрий Айзеншпис. В шестидесятых он был промоутером первой известной советской рок-группы «Сокол». За валютные и другие коммерческие махинации был осужден и провел в тюрьме около 18 лет.

Цой и Айзеншпис

Цой и Айзеншпис

Сам Юрий Шмильевич, приписывал себе популярность группы (таких людей было много, тот же Андрей Тропилло или Алексей Вишня, которые писали альбомы «Кино»). То, что он сделал им шикарную раскрутку, делал концерты на высшем уровне, это все так. Но уже вышла пластинка на «Мелодии», группа снялась в «АССе», Цой в «Игле», альбомы «Группа крови» и «Звезда по имени солнце» получили массовую популярность. Так, что говорить, о том, что Айзеншпис сделал группу «Кино» популярной неверно.
0_12819b_c9780289_orig

В начале 90-го Цой и Каспарян едут в Америку, где презентуют фильм «Игла», дают небольшие концерты и знакомятся с Дэвидом Бирном из группы “Talking Heads”.

Весной Цой получил приглашение во Францию (где, кстати, вышла их пластинка). Цоя приглашают сыграть главную роль в фильме о Чингисхане. Виктор, с присущей ему манерой, молчаливо отказывается.

В СССР «Кино» постоянно гастролируют, собирая стадионы. Везде аншлаги. Концерты прерываются ненадолго лишь для зарубежных поездок Цоя. В апреле Виктор вылетает в Японию, где на компакт-диске вышел альбом «Группа крови», группе предлагают гастроли по Японии и Корее.

Виктор Цой перед концертом. 1990 год

Виктор Цой перед концертом. 1990 год

В мае-июне большие гастроли по нашей стране, которые заканчиваются 24 июня в Москве, на фестивале газеты «Московский комсомолец». Это был последний концерт группы «Кино», широко известный сейчас по видеосъемкам.

После концерта Цой и его последняя любовь Наталья Разлогова едут на отдых в Париж. В июле возвращаются в Москву, Цой получил водительские права и планирует поездку в Прибалтику. Большого опыта вождения у Виктора нет. В Прибалтике к нему присоединяется Каспарян, с которым 12 августа они заканчивают запись нового альбома.

15 августа, ранним утром Цой отправляется рыбачить. Примерно в 11 часов, с небольшим уловом поехал домой. На 35-м километре у реки Тейтупе есть поворот, около него одноэтажный домик. Не доезжая до поворота, Цой выезжает на встречную полосу, в этот момент из-за поворота выскакивает автобус «Икарус-250». Столкновение произошло в 11 часов 28 минут на трассе Слока-Талси. Хозяйка одноэтажного домика, увидев автокатастрофу, отправляет своего внука вызывать «скорую помощь» и милицию.

Картина для прибывшей милиции, была следующей: на мосту с правой стороны поперек дороги стоял раскуроченный «Москвич», рядом с машиной лежал труп черноволосого мужчины. По документам найденным в машине установили имя, медикам ничего не оставалось, как засвидетельствовать смерть.

Как показало следствие «Москвич» отбросило от столкновения на 22 метра, скорость с которой ехал Цой была не меньше 100 километров в час. Восстановлению автомобиль не подлежал. Есть версия, что уставший Цой в жаркий летний день просто заснул за рулем, что подтвердить уже невозможно. Водитель «Икаруса» отделался легкими ушибами.

Схема аварии

Схема аварии

На следующий день о смерти Цоя сообщили все советские радиостанции и телевидение, даже в программе «Время», главной информационной программе страны. Вел программу Владимир Молчанов.

В официальном заявлении было сказано, что похороны состоятся в 10 утра на Богословском кладбище Ленинграда 19 августа. Началась массовая истерия. Оставшиеся члены группы через Лен ТВ просят всех не приходить на похороны. Заявления не подействовали, на похороны явилось более тысячи человек, но, несмотря на большое скопление поклонников музыканта, все прошло мирно. Правда, сообщалось, что в первые дни после смерти участились самоубийства среди девушек поклонниц в возрасте до 21-го года.
poxorony-coya-3 poxorony-coya-2 poxorony-coya-1

Записанный в Прибалтике последний альбом в виде демо версии, довели до ума участники группы. Пластинка названная «Черный альбом» вышла в декабре 1990 года. После ее презентации в январе следующего, группа «Кино» перестала существовать.

ЛЮБЭ
«Любэ» настоящее явление в нашей музыке. Группа, которая не копировала западные, успешные образцы, а взяла за основу советскую эстрадную традицию двадцатого века.

Композитор Игорь Матвиенко сначала восьмидесятых музыкант популярного ВИА «Здравствуй, песня!», в которой он работал вместе с Николаем Расторгуевым. В 1987 он создает электро-поп коллектив «Класс», который получил ротацию в «Утренней почте», но большой популярности не снискал.

1984 год: Игорь Матвиенко (клавишные); Олег Кацура (гитара, вокал); Николай Сафонов (ударные); Игорь Ерастов (гитара); Сергей Мазаев (альт-саксофон), Сергей Попов (гитара)

1984 год: Игорь Матвиенко (клавишные); Олег Кацура (гитара, вокал); Николай Сафонов (ударные); Игорь Ерастов (гитара); Сергей Мазаев (альт-саксофон), Сергей Попов (гитара)

Как-то Матвиенко приходит заказ, написать военный марш для какого-то мероприятия. «Мне понравилось, то, что я сделал. Из-за случайного интереса к военной тематике я написал песню «Батька Махно. Странный симбиоз музыки армейского ансамбля песни и пляски с диско-ритмами и рок-н-ролльным драйвом»- вспоминает Игорь.

rastor

Игорь Матвиенко (в верхнем, правом углу) и Николай Расторгуев (В левом, нижнем углу) в составе ВИА «Здравствуй, песня»

Текст песни принес молодой поэт Александр Шаганов, к тому моменту написавший хит для группы Черный кофе «Владимирская Русь» и для Дмитрия Маликова «До завтра».
В качестве вокалиста группы рассматривался Сергей Мазаев, но лучше всего «вписался» Николай Расторгуев, друг Матвиенко по ВИА «Здравствуй, песня!».

14 января началась запись альбома, эту дату и решили считать днем рождения группы.

Любэ, начало

Любэ, начало

Название «Любэ» родилось от города Люберцы, где тогда жил Расторгуев. А еще, в те времена хорошо были известны «любера». Группировка, которая в дневное время наращивала свои мышцы в «качалках», а вечером совершала наезды на Москву, бить морду всяким неформалам, панкам, да металлистам. На первых постерах «Любэ» предстали публике накаченными, суровыми мужиками в майках.

После того, как по всей стране раскрутилась песня про Глеба Жеглова и Володю Шарапова («Атас», то бишь) их пригласила на свои «Рождественские встречи» Алла Пугачева. Она посоветовала сменить сценический имидж и выступать в гимнастерках, военной форме.

Альбом «Мы будем жить теперь по-новому» выходит в конце года и становится одним из самых популярных записей на территории Советского союза. Группа появляется на «Песне года», что добавляет ей популярности. Простые, незамысловатые поп-мелодии, вкупе с шутливыми, но по-мужски суровыми текстами завоевывают публику, которая устала от сопливых песен «Ласкового мая». Любэ – это, как бы, анти — «Ласковый май». Альбом полностью состоит из хитов ушедших в народ: «Атас», «Клетки», «Не губите, мужики», «Батька Махно», «Дуся-агрегат»…
blonde1

Следующие хиты «Не валяй дурака, Америка», «Давай-наяривай», «Дорога» были выдержаны в стилистике первого альбома. Песня «Шпарю», это, практически русские народные частушки в примитивной техно аранжировке. Но в тот же период появляется песня «Конь», которая предопределила период следующий. Многие до сих пор думают, что эта песня народная, нет, ее так же написал Игорь Матвиенко и Александр Шаганов. Собственно и сама группа «Любэ» получает неофициальный статус «народной».

В 1996 выходит альбом «Комбат», наполненный патриотической военной тематикой. Заглавная песня, как и «Самоволочка» и «Главное, что есть ты у меня» популярные песни года. Народность в лирике и музыке продолжится с песнями «Давай за…» (русская-застольная), «Березы» (почти есенинское), «Ребята с нашего двора» (ностальгическое), «Позови меня тихо по имени» (автор текста Виктор Пеленягрэ), «Ты неси меня река» и другие.

В 1997 году Расторгуев уже Заслуженный Артист РФ. В 2002 Народный артист России, в 2006 году вступает в «Единую Россию», в 2015-м в Люберцах устанавливают скульптурную композицию, на скамейке сидит девушка с гирей (видимо «Дуся-агрегат»), рядом стоит Николай Расторгуев с гитарой. Группа, кстати любимая у президента Владимира Путина.
lyube-830x500

В нулевых у Расторгуева проблемы со здоровьем, ему пересаживают почку, а в 2015-м госпитализирован в Израиле. Несмотря на эти неприятности (в апреле 2016 года умирает бас-гитарист Павел Усанов), группа продолжает активно гастролировать и записывать новые песни.

SINEAD O`CONNOR
«Трудный ребенок» ирландского альтернативного рока, дерзкая, скандальная, честная, прямая. Сам Фрэнк Синатра обещал надрать ей задницу. Журнал “New Musical Express” называл ее Джонни Роттеном в юбке (вокалист “Sex Pistols”). Своим поведением, взглядами и поведением она напоминает нашу Земфиру. Или наоборот…

Шинейд была третьим ребенком в семье католиков. Ее мать своеобразно воспитывала детей, криками и часто побоями. Когда в 1975 году отец и мать Шинейд разошлись, будущая певица перебралась жить к отцу. Шинейд-подросток, вдруг обретает свободу, которую не знает, как применить, прогуливает школу, занимается мелкими кражами. Когда настал черед крупной (она стащила одежду, обувь и косметику), отец отдает ее в приют, где ее воспитанием занялись монахини ордена доминиканцев.
sinead-oconnor-1985-ch-031

В это же время «трудный подросток» сочиняет свои первые песни, в 1984 году на нее обращает внимание Пол Бёрн, барабанщик ирландской группы «In Tua Nua». В январе 1985 года их совместный сингл “Take My Hand” становится хитом в Ирландии. В том же году ее мать погибает в автокатастрофе, несмотря на более, чем сложные отношения, известие наносит травму Шинейд. В тот момент О`Коннор уже поет в группе “Ton Ton Macoute”.

В 1986 году она подписала контракт с фирмой “Ensign” и приступает к записи нового альбома. Во время работы над ним Шинейд забеременела от барабанщика группы “Transvision Vamp”. Стать отцом у того в планы не входило, но девушка решает оставить ребенка. Между этими событиями она успевает поработать с ирландской звездой номер один, гитаристом группы U2 Эджем. Она записывает его песню “Heroin” для фильма «Пленник».
gettyimages-183183_2815151a

В следующем году на свет появляется ее сын Джейк и первый альбом “The Lion and the Cobra”, который имел умеренный успех, номинировался на Grammy. Сингл “Mandinka” стал хитом на альтернативных станциях. Певица была удивлена: «Никогда не думала, что мою музыку хотят слушать так много людей в мире».
Боссы фирмы хотели, что бы певица надела каблуки, джинсы в обтяжку, отрастила длинные волосы. В ответ на это она полностью обрила свою голову. В знак протеста!

Когда в конце 1989 года Шинейд отправила своей фирме новые песни, которые должны составить основу второго альбома, боссы компании были в шоке. Настолько лиричный и драматичный материал они услышали. «Эти песни никогда не станут хитами».
shaved-head-sinead

Она меняет продюсера, который до этого работал с Принцем, одну из песен которого решили включить в альбом. Первый сингл с альбома, та самая песня Принца «Ничто не сравнится с тобой» неожиданно начинает ползти вверх в мировых чартах, пока не останавливается на отметке один. Хитом “number one”, песня стала в 15-ти странах, в других чартах она попала в «десятку». Слезливая баллада и простейший клип к ней, в котором на протяжении четырех минут мы видим лишь лицо Шинейд во весь экран. Она поет песню, затем мы видим, как капают слезы из глаз, плюс небольшая прогулка по парку «Сен-Клу» во Франции, вот и все. А какой успех! В 2012 году согласно опросу газеты “Daily Telegraph”, “Nothing Compares 2U” попадает на пятое место среди «самых депрессивных» песен всех времен и народов.

Ее второй альбом “I do not want, what I haven`t got”, благодаря синглу тут же возглавляет хит-парады десяти стран и расходится семи миллионным тиражом. Альбом получает Grammy в категории альтернативного рока.
90

И тут «Остапа понесло», сначала перед концертом в Нью-Джерсе она заявила, что если вначале заиграет американский гимн, она на сцену не выйдет. Тем самым, она протестует против политики американского правительства. Фрэнк Синатра на полном серьезе заявляет в прессе о намерении отшлепать певицу.

Но самым крупным скандалом было ее выступление в популярном телешоу “Saturday Night Live”. 3 октября 1992 года, Шинейд «а капелла» исполняет песню “War”, после чего со словами «сражайтесь с настоящим врагом» рвет фотографию Иоанна Павла II. Зал (и телезрители) в шоке притихли, аплодисментов не было.
Ее реакция на католическое воспитание, полученное в детстве, дорого обошлось, на концерте Боба Дилана ее освистывают и срывают выступление. За нее вступается Брюс Спрингстин и Питер Гэйбриэл, с которым у нее был не только дуэт, но и роман.
sinead-2014

Последующие пластинки прежнего успеха не имеют. Время от времени певица выпускает новые диски, но живет уединенно, почти затворнически, редко отправляясь в концертную дорогу.

FUNK METAL
1990 год, последний успешный год, для групп играющих коммерческий хард-рок и хэви-метал. Уже со следующего, популярность многих групп стремительно падает. Остаться на плаву удастся только ветеранам и самым успешным группам.
В бой рвутся коллективы, играющие странную смесь из фанка, рэпа, хип-хопа, треш-метал и даже джаза.

RED HOT CHILI PEPPERS
Вообще то паренек из Мичигана, Энтони Кидис мечтал стать киноактером. Его родители были хиппи, в двенадцать лет отец Кидиса дал покурить ему «косяк», в школе он промышлял мелкими кражами, за ним тянулась слава антисоциального подростка.
К восьмому классу он уже мог похвастаться, что попробовал кислоту и спал в одной постели с обнаженной Шер (отец Кидиса дружил с певицей и с ее бывшим мужем Сони). А когда в Лос-Анджелес приехала группа Blondie, он подошел к Дэбби Харри и на полном серьезе спросил: «Ты выйдешь за меня?». Дебби мило улыбнулась, сообщив сокрушенному подростку, что она замужем. Так рос и воспитывался будущий вокалист одной из самых новаторских групп восьмидесятых “Red Hot Chili Peppers”.

В 1983 году Энтони неожиданно получает приглашение выступить на разогреве местной группы. В состав спонтанного коллектива входили друзья по колледжу, басист Фли и гитарист Хиллель Словак. Название группе придумал Фли, правда с самого начала они вообще никак не назывались.

1983 год

1983 год

Контракт на запись, они получили после одного концерта, на котором они предстали публике… абсолютно голыми. Лишь носок был надет на их причинные места, чуть позже это станет их частой концертной фишкой. В таком виде они так же сфотографируются на мини альбом “The Abbey Road”. Обложка была пародией на знаменитую фотографию «Битлз», которые переходят улицу по зебре. Но «битлы» одеты, а «перцы» нет.

Для группы играющей столь нестандартную по тем временам музыку, было удачей заключить контракт с крупным лейблом EMI, а не начинать карьеру с мелких независимых фирм. Даже после того, как вышедший в 1984 году дебют группы не вошел в хит-парады, фирма не разорвала контракт, дав группе шанс. С каждым годом их популярность росла, мелкими шагами, но росла.

1984 год

1984 год

Второй альбом продюсировал культовый фанк-музыкант Джордж Клинтон, но альбом так же проходит незамеченным. Лишь третий еле-еле доползает до 148 места.

25 июня 1988 года от наркотиков погибает друг и гитарист Хиллел Словак, в группу приходит Джон Фрушанте, а музыканты завязывают с «наркотой».
tumblr_n1czf4rwnu1sh1363o1_1280
В таком реабилитированном виде «перцы» записывают самый лучший альбом их первого периода “Mother`s Milk”. Два сингла, на которые были сняты клипы попадают на радио и MTV, популярность группы, наконец-то, резко пошла в гору. И хотя альбом в 1990 году достиг только 52 места, он стал первым «золотым» диском по продажам. Альбом буквально нашпигован фанк хитами “Taste The Pain”, “Knock Me Down” и потрясающим кавером на Стиви Уандера “Higher Ground”.

Следующий альбом группа писала уже на новой фирме “Warner Bros.” С культовым продюсером Риком Рубином, который до них записывал диски с “Beastie Boys” и “Slayer”.

Осенью 1991 года первый сингл “Give It Away” попал на радио, а снятый клип, в котором музыканты были полностью окрашены в серебряную акриловую краску на телеканалы. Альбом вышел в один день с другим главным альбомом девяностых “Nevermind” Nirvana и по началу достиг 14 места (Nirvana на той неделе дебютирует на 144 месте), а затем начал терять популярность. Но после того, как синглом вышла баллада “Under The Bridge” альбом группы “Blood Sugar Sex Magic” мгновенно взлетает на третью позицию. Всего куплено 13 миллионов дисков.
67105056b84e544dbea2354a25098576

«Red Hot Chili Peppers» достигли коммерческого успеха. Ближе к веку новому им удается не только повторить этот успех, но и превзойти. Альбом “Californication” с тиражом в 15 миллионов самый раскупаемый диск в их каталоге.

FAITH NO MORE
Группа, которая в 1990 году была популярнее, страннее, тяжелее, чем “Red Hot Chili Peppers” появилась в Лос Анджелесе в 1981 году. А может и раньше, когда басист Билли Гулд начал играть в панк-группах. Он разместил объявление о том, что ему требуются вокалисты и быстренько нашлись барабанщик Майк Бордин, вокалист и гитарист Майк Моррис и клавишник Уэйд Уортингтон.

Группа называлась “Faith No Man” и играла пост-панк. В 1983 они даже выпускают дебютный сингл “Song Of Liberty», но отношения с вокалистом стали напряженными и музыканты уходят от Морриса.

Gould, Morris, Bordin and Worthington at the On Broadway, SF, CA.

Gould, Morris, Bordin and Worthington at the On Broadway, SF, CA.

Вокалисты и гитаристы постоянно менялись. Однажды роль фронтмена выполняла Куртни Лав, будующая жена Курта Кобейна и лидер группы “Hole”. «Она нам подходила, она была очень агрессивна, пела в ночнушке с розочками и вечно нас раздражала», вспоминает Гулд. Куртни пела целых шесть месяцев, пока состав не стабилизировался. В группе появляется гитарист Джим Мартин, большой друг басиста «Металлики» Клиффа Бертона, клавишник Родд Боттум и чернокожий вокалист Чак Мосли.

Faith. No More promo photo 1983. L to R: Walter O'Brien, Mike Bordin, Bill Gould, Scott Culbertson and Roddy Bottum.

Faith. No More promo photo 1983.
L to R: Walter O’Brien, Mike Bordin, Bill Gould, Scott Culbertson and Roddy Bottum.

Их дебютная пластинка “We care a lot” вышла в 1985 году на очень маленькой фирме и успеха, как и стоило, ожидать не имела. После концертного турне им удалось получить более серьезный контракт и в 1987 году выходит вторая пластинка “Introduce Yourself”, на которой они вновь записали свой первый хит “We Care A Lot” и снимают к нему клип.

Faith. No More 1984 L to R: Bottum, Gould, Bordin, Mosley and Bowen.

Faith. No More 1984
L to R: Bottum, Gould, Bordin, Mosley and Bowen.

Но после драки вокалиста Чака с Джимом Мартиным во время турне с “Red Hot Chili Peppers” вокалиста действовавшего всем на нервы выгоняют.

Первое турне, 1984

Первое турне, 1984

Пока ведутся поиски нового вокалиста, музыканты сочиняют новый материал. Гитаристу группы Джиму Мартину, как-то на глаза попалась кассета с записью совершенно сумасшедшей группы Mr.Bungle и он предлагает кандидатуру молодого певца Майка Пэттона. Кандидатуру утвердили и Пэттон, буквально за 12 дней пишет тексты ко всем песням будущего альбома.

Mike Patton 1984

Mike Patton 1984

Вышедший 20 июня 1989 года, альбом “The Real Thing” показал группу изощреннее, чем на первых двух альбомах. Разножанровые треки мирно уживались на пластинке: рэп-метал (“Epic”), треш-метал (“Surprise! You`re Dead!”), салонный джаз (“Edge Of The World”), прогрессивный арт-метал (“Woodpecker From Mars”), поп-метал (“Underwater Love”).
Несмотря на такой интересный материал, на родине диск снова не попал в чарты и Faith No More едут в европейское турне, где их встречают более благосклонно.

Faith No More 1990

Faith No More 1990

Ситуация изменилась в самом начале 1990 года, когда выходит второй сингл на песню “Epic”. Клип получает ежедневную ротацию на MTV и в итоге песня попадает на девятую строчку американского хит-парада. Первый случай, когда альтернативный хеви-метал попадает в списки так высоко. В итоге песня стала визитной карточкой группы, а сингл «золотым» по продажам. В Австралии песня вообще возглавила хит-парад.
Успех песни помог альбому попасть в чарты и становится «платиновым», всего в мире куплено четыре миллиона экземпляров.

Следующий альбом появляется в 1992, группа постепенно теряет свои позиции в Америке, но в остальном мире популярность даже растет, несмотря на то, что альбом “Angel Dust” был более экспериментальным, чем предшественник. Помогает хит-сингл “Easy”, старая баллада группы “Commodores”, гастроли с «Guns N Roses». Axl Roses, вокалист хедлайнеров турне, увидев выступление Faith No More, сказал: «Я видел будущее рок-н-ролла и это вызвало у меня дикую ревность».
faith-no-more-50076398c2886

LIVING COLOUR
lc

Стоит отметить другие альтернативные метал группы нового течения, которые постепенно меняли лицо современного рока. В 1988 году, фанк-метал группа “Living Colour” выпускает свой дебютный альбом “Vivid’ и становится первой негритянской группой достигшей популярности. Во многом благодаря синглу “Cult Of Personality”, который получил Grammy. В 1990-м второй альбом “Time`s Up” так же был популярен и получил Grammy.

JANE`S ADDICTION
janesaddiction1990

В 1990-м году культовая в будущем десятилетии фигура альтернативного движения, Пери Фаррел со своей группой Jane`s Addiction выпускает второй альбом “Ritual De Lo Habitual”. Jane`s Addiction, как и вышеупомянутые группы, заигрывали с фанком, хард-роком, психоделией. Альбом имел большой успех, а Фаррел в 1991 году организовывает культовый в девяностых фестиваль “Lollapalooza”. На нем выступали лучшие представители альтернативного рока, своего рода символ поколения девяностых.

PRIMUS
zzz010252-pp

Группа “Primus”, которая является уже легендами фанк-метал, а так же фри-джаза и альтернативного рока, выступали на «Лоллапалузе» в 1993 году, на пике своей популярности. В 1990 году у группы выходит дебютный альбом “Frizzle Fry”, который обратил внимание альтернативной сцены на группу в целом и на Леса Клейпула в частности, как одного из талантливых и самобытных басистов в роке. В 2011 году по результатам опроса журнала “Rolling Stone” Лес становится самым лучшим басистом планеты, опередив Фли из “Red Hot Chili Peppers”.

Успех им принес альбом «Плавая по морям из сыра», вышедший в следующем 1991-м. Рок-сцена менялась, и многие некоммерческие группы становятся коммерческими. Наступившее десятилетие полностью меняет лицо популярной музыке, но рассказ об этом еще впереди.

«ФАНЕРА» ИЛИ САМЫЙ КРУПНЫЙ СКАНДАЛ В ИСТОРИИ ПОП-МУЗЫКИ
К 1986 году знаменитый диско продюсер Франк Фариан решает закрыть свой мега успешный в семидесятых годах проект «Boney M». Популярность Принца, Майкла Джексона и его сестры Дженет, чуть позже Полы Абдул, заставил Фариана изменить музыкальный курс на танцевальный “R`n`B”.

Он сочиняет новый материал и приглашает на запись американских певцов Брэда Хауэлла, Джона Дэвиса, репера Чарьза Шо и бэк-вокалисток. Фариан понимал, что в век MTV, когда для поп-проекта в первую очередь важна визуализация, нужны певцы посимпатичнее, пластичнее и сексуальнее.

Вовремя вспомнив про Роба Пилатуса, который участвовал в одном из многочисленных проектов Фариана, подписывает с ним контракт. Роб в свою очередь, приводит своего друга-танцора Фабриса Морвана.

Петь они не умеют, а вот танцуют и выглядят прекрасно. Оба похожи на входящего тогда в моду стильного и сексуального Теренса Трент Д`Арби.
Так, что в студии поют одни, а в клипах пляшут другие.

25 июня 1988 года выходит дебютный сингл нового проекта Milli Vanilli “Girl You Know It`s True”, достигает верхних строчек чартов Америки, Англии, родной Германии, да что там, по всему миру. Фариан решает держать в секрете тайну записи. Следующий сингл “Baby, Don`t Forget My Number” становится номером один в Канаде и США. А первый получает платину. Еще два сингла “Blame it on the rain” и “Girl, I`m Gonna Miss You” возглавляют хит-парады, как и альбом, разошедшийся в итоге тиражом в десять миллионов. Фантастический успех. Даже советская фирма «Мелодия» переиздает виниловую пластинку, меняя репертуар наших дискотек на новую танцевальную музыку.
mv

Это еще не все. Дуэт получает три премии American Music Awards и премию Grammy, Пилатус провозглашает себя новым Пресли в интервью журналу “Time”.

Когда в 1989 году на одном из концертов заело фонограмму, это был, конечно, скандал, но он не достиг своего апогея. После того, как фраза “Girl You Know It`s True” повторилась 15 раз, дуэт позорно убежал за кулисы. Публика, правда, подумала, что так задумано.

Далее Роб и Фаб заявляют, что на новом альбоме они будут петь сами. Настоящий певец, один из четырех, чьи голоса звучат на пластинках, предупреждает продюсера, что он даст интервью и расскажет правду. Но получив круглую сумму передумывает.

Премия Grammy 1990

Премия Grammy 1990

Фариан, понимает, что ситуация выходит из под контроля и 15 ноября 1990 года на пресс-конференции заявляет, что Роб и Фаб не спели ни единой ноты на альбоме. Они лишь плясали и открывали рот под чужую, студийную фонограмму. Такого обмана мировой шоу-бизнес стерпеть уже не смог. Дуэт лишили всех наград, в некоторых городах Америки проходят акции. Под каток попадают кассеты, компакт диски и виниловые пластинки “Milli Vanilli”. Фирма “Arista” обещает вернуть 4 доллара в обмен на компакт диск фальшивого дуэта. Выплачивалась даже некоторая сумма тем, кто предъявлял сохранившийся билет на концерт «Ванилли». Фариан тоже потратил не мало денег на адвокатов и суды, но по слухам доход от дуэта был выше этих издержек.

Теперь от проекта все отвернулись. Фариан, понимает, что в Америке ему уже ничего не светит. Он все же выпускает второй альбом под новой вывеской “The Real Milli Vanilli” «Момент истины». На альбоме фотографии и имена настоящих участников. Увы, но первый сингл группы “Keep On Running” становится большим хитом только в Германии, Нидерландах, Швейцарии и Австрии. Там, видимо их простили.

Настоящие Milli Vanilli в студии с Франком Фарианом.

Настоящие Milli Vanilli в студии с Франком Фарианом.

Бывшие участники дуэта пытаются, что-то делать под вывеской Роб и Фаб, но не имеют успеха. В 1997 году Пилатус, к тому времени наркоман, имевший проблемы с законом, умоляет Фариана, помочь ему вернутся в шоу-бизнес. Тот помогает и даже возрождает дуэт и записывает третий альбом. Но накануне выпуска диска Роб Пилатус был найден в гостиничном номере мертвым. Франк Фариан решает не выпускать альбом и закрывает проект навсегда.

КАР-МЭН
Отечественные поп-исполнители старались не отставать от запада, благо, что музыкальная информация буквально хлынула, только успевай следить за тенденциями. Простые мелодии Юры Шатунова или группы «Сталкер» Андрея Державина, это уже не модно и не актуально. Появляются новые дискотеки, ставшие прототипом будущих «рейвов» и ночных клубов. В 1990 году на весь союз гремит «экзотик-поп» дуэт «Кар-Мэн».

Богдан Титомир, Дмитрий Маликов, Сергей Лемох-Огурцов

Богдан Титомир, Дмитрий Маликов, Сергей Лемох-Огурцов

Сергей Огурцов из города Серпухов приезжает в Москву в начале восьмидесятых. Он играет на клавишных в различных ресторанных ансамблях, работает ди-джеем на дискотеках. Встретив одессита Богдана Титомира, пара устраивается работать к Дмитрию Маликову в качестве клавишника и ударника. Затем работают с певцом Игорем Мальцевым, дарят ему свою песню «Париж, Париж».

Задумав свой проект, Сергей Огурцов меняет фамилию на девичью матери и становится Лемохом, а дуэт получил название «Кар-Мэн», «Человек машина», на американском сленге это означает «дальнобойщик». Все первые песни были о странах, городах, путешествиях, поэтому и придумали название «экзотик-поп» дуэт Кар-Мэн.
rfc
Аркадий Укупник помогает им записаться в студии, в 1990 году подписывают контракт с фирмой «Гала рекордс» и появляются на телевидении. Альбом «Вокруг света» и клип «Лондон, гудбай» «выстреливают» мгновенно. Молодежь на дискотеках повторяют танцевальные движения дуэта на дискотеках. По итогам года «Кар-мэн» становится открытием года. Постоянные ротации на телевидении сделали свое дело. Как-то Лемох сказал, что за год у них было 250 эфиров на разных каналах.

В апреле 1991 года из-за разногласий дуэт покидает Богдан Титомир. Сергей Лемох: «Одна из причин нашего расставания, в том, что в дуэте изначально было два лидера, которые тянули одеяло на себя».

Сергей становится единоличным лидером и записывает новый материал, который становится даже популярнее первого альбома. «Чао, бамбино», «Сан-Францисско», «В Багдаде все спокойно», кажется, что бывшие участники дуэта начинают гонку, у кого хитов больше. Оказалось у Лемоха.

Богдан Титомир, тут же начав сольную карьеру, берет курс на хип-хоп и американскую группу «C&C Music Factory». Первая песня и клип «Делай, как я» — очень сильно напоминает хит вышеупомянутых американцев “Gonna Make You Sweat”. Титомир – дерзкий, сексуальный, новый фаворит школьников и школьниц. Свой стиль он называет «High Energy» или «Высокая энергия». Когда журналисты в беседе уличают его в пошлости и безвкусице, он парирует фразой, давно ставшей народной — «пипл хавает».
Записав дуэт с Лаймой Вайкуле, сменив стиль на рейв и техно, снявшись в первой серии «Старых песен о главном», надолго выпадает из обоймы российского шоу-бизнеса.

«Кар-мэн» уверенно держится на плаву года до 1995, следом идет неизменный спад популярности. Сейчас «Кар-мэн» выступает в основном по регионам и в ностальгических концертах типа — «Дискотека 90-х».

ПЕРВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАДИОСТАНЦИИ
В Советском союзе была всего лишь одна информационно-музыкальная радиостанция. Это радио «Маяк», основанная в 1964 году. Несколько десятков лет ее формат не менялся. В начале и середине часа новости, затем двадцать пять минут музыки, в основном, классическая, симфоническая, народная, эстрадная.
У музыкальных программ радио «Юность», о котором я рассказывал в главе «1987 год», своей частоты еще не было, программы выходили на разных кнопках вещания.
Меломаны либо довольствовались тем, что есть, либо сквозь шум глушилок пытались настроить программы «Голоса Америки» и русской службы “BBC”, слушали легендарного Севу Новгородцева.

В 1990 году в норвежской столице Осло начинает работу русскоязычная радиостанция «Радио РОКС». Она вещала через спутник и была доступна жителям Прибалтики и северной столицы. Уже в начале 1991 офис перебирается в Москву и радио получает частоту. Эта радиостанция предлагала слушателем большой набор классики рока от Пресли до «Депеш мод». Станция пережила множество разных проблем, смен формата, но до сих пор существует и вещает в интернете.

В 1989 году в Советский союз приезжает владелец крупной радиостанции «Kiss FM», Жорж Полински. Свою первую станцию он открыл в Париже, еще в 1975 году, это была «пиратское» радио, то есть вещающее неофициально. Полински захотел открыть в СССР музыкальную радиостанцию и ему разрешили, хотя по-началу КГБ хотело контролировать радио. Тогда француз отказался работать на советском рынке и ему тут же дали «зеленый свет» без контроля.
30 апреля 1990 года в шесть утра Полински и запустил первое музыкальное радио в нашей стране. Радио назвали «Европа плюс Москва». Первым ди-джеем стал Юрий Аксюта (сейчас музыкальный редактор первого канала), затем появились Татьяна Годунова, Ксения Стриж и ведущий эротического шоу Жени Шаден. Ему специально изменили голос, чтобы было непонятно, мужчина это или женщина у микрофона.

Ксения Стриж, Европа плюс Москва

Ксения Стриж, Европа плюс Москва

Буквально день в день в эфир прорвалась еще одна музыкальная радиостанция, которую тоже открыли французы. Радио «Ностальжи». Радиостанция вышла на пару часов раньше конкурента, но на средних волнах. Только в 1993 году они вышли на FM-частоту. Формат станции французский шансон, исполнители, которые подходили под ностальгический эфир. И это могли быть и «Битлз» и «АББА» и Хулио Иглесиас. Эстрадный, в принципе набор был. 7 Ноября 2000 года, радиостанция завершила свое существование. Очень комично, кстати. После очередной песни какого-нибудь Мишеля Леграна в эфир буквально врывается песня “Rock Is Dead” Мэрилин Мэнсона. Этот трек крутится нон-стопом круглые сутки, так о себе заявила станция альтернативного рока, “Ultra”.

22 августа 1990 года, в 18:57 под названием «Радио-М» в эфир выходит первая независимая разговорная (Talk-Radio) радиостанция. Позже была переименована в радио «Эхо Москвы». Впрочем, музыка, конечно на «Эхе» всегда была и остается. В разное время на радио свои программы делали Артемий Троицкий, Борис Гребенщиков, Александр Лаэртский, Петр Мамонов. Но, конечно же, радиостанция известна своими общественно-политическим эфиром. На данный момент это самое влиятельное новостное радио в России, цитируемость «Эхо Москвы» в разы превосходит другие СМИ в стране.

Стас Намин в январе 1991 года запускает свое радио “SNC”. И хотя она вещала на средних волнах, эту станцию можно назвать первой независимой, музыкальной станцией. Ведь и «Европа» и «Ностальжи» делалась изначально французами.
Формат станции… никакого формата и никаких плей-листов. Музыка, в основном русский рок. Авторами передач были: Паук («Коррозия металла»), Константин Кинчев («Алиса»), ну и конечно, два стебных ведущих из группы «Тайм-Аут», Александр Минаев и Павел Молчанов, которые скрывались за псевдонимами Акакий Назарыч Зирнбирнштейн и Торвлобнор Петрович Пуздой. Программа носила название «Здрастенафиг! Квачи прилетели!».
О радио “SNC” рассказывает известный музыкальный журналист Эркин Тузмухамедов:

Эркин Тузмухамедов

Эркин Тузмухамедов

«SNC, самое чудесное время в моей жизни, до этого у меня был опыт работы на радио «Юность», но здесь была полная свобода. В то время в стране не было ни какого интернета, поэтому людей, которые, что то знали и понимали в музыке было не так много, информации было. Я путешествовал по всему миру, привозил компакт-диски. Стас Намин, при всей неоднозначной оценке этой фигуры, абсолютно уникальный человек, у него были возможности, так как он был внук единственного государственного деятеля, который прошел от Ленина до Горбачева, поэтому, конечно рычаги у него были. И он был первым кто крутил пластиночки в эфире. Потом, он призвал людей, которые были как-то известны на радио, Олег Гробовников (см. 1987 год), я, Андрей Евдокимов. Сейчас аналог такого радио сделать невозможно, потому что существуют жесткие плей-листы, радио на сто процентов коммерциализировано. Мы же могли делать все, что угодно. Я расскажу смешной случай. Когда на станции нам задерживали зарплату, мы устраивали в эфире такую забастовку. Дело в том, что у Стаса Намина была еще фирма грамзаписи “SNC” и мы были обязаны проигрывать песенки, которые издавались там. Кроме приличных артистов, Uriah Heep, Ozzy Osbourne, «Бригада С», то, что он издавал. Там в частности был, например, Рома Жуков и еще какая то херь, не помню уже кто. И мы устраивали такие забастовки. Рубрика «Альбомчик», слушаем первую сторону пластинки Ромы Жукова, слушаем вторую сторону Ромы Жукова. Сами понимаете, на рок-н-ролльной станции, когда играет вот это. А Рома Жуков это, что-то типа «Ласкового мая», что бы вы понимали. Мы были свободны устраивать такие вещи, которые сейчас в современных, корпоративных и жесточайших рамках, абсолютно невозможно. Есть такая песня у Тома Пети “The Last DJ”, так вот мы и были этими последними ди-джеями, которые могли выражать свое мнение. Потому что после нас пришли западные станции, «Европа плюс» французская, «Максимум» и все такое прочее, радиостанции с западным капиталом, где каждое слово радиоведущего было отфильтровано. Ни одной песни не можешь поставить сам, шаг вправо, шаг влево – расстрел. Мы же были в полной свободе, Стас нам доверял, за что ему большое спасибо!»

Через полтора года вещания радио закрылось, а в 1994 году упавший «флаг» подобрали другие люди и открыли схожую по концепции станцию, «Ракурс».

14 января 1991 года открывается, долгое время лидер у молодежной публики, «М-радио». Возможно, вы помните их фирменные джинглы «Я и мой пес слушаем М-радио», «По прогнозу М-радио земля по-прежнему вертится и все идет хорошо» и другие. Их наговорил один из владельцев станции, кстати, тоже француз. Ведущие или ди-джеи, не выходили под своими именами, исключительно забавные псевдонимы: Кот Матроскин, Соловей-Разбойник, Влад-Пампасник. Радио просуществовало до 2000 года, потом не раз возрождалось, сейчас «М-радио» вещает в интернете.
m-radio

И, наконец, 25 декабря 1991 года в Москве появляется первая российско-американская радиостанция. Радио «Максимум». В середине девяностых было, круто, модно читать журналы «ОМ», «Птюч», слушать радио «Максимум». До 1994 года радиостанция проигрывала конкурентам «М-радио», пришедший на пост программного Михаил Козырев меняет практически все. Если другие радиостанции старались понравиться всем, то Козырев хотел, что бы «Максимум» нашла слушателя «одной крови». Для артистов стало обязательным отнести свои треки Козыреву, престижно попасть в плей-лист. Радио первым запустила несколько фестивалей, «Maxidrom», включавший весь цвет актуального русского рока и “Maxidance” несущий в массу модную, танцевальную культуру. Своими воспоминаниями делится Алена Бородина:

Коллектив радио Максимум 1995 год, Михаил Козыреев в центре. Алена Бородина вверху.

Коллектив радио Максимум 1995 год, Михаил Козырев в центре. Алена Бородина вверху.

«Это был 1995 год, я узнала о том, что радио «Максимум» набирает ведущих, сварганила оригинальное резюме, которое начиналось словами: «однажды 18 лет назад, мой папа позвонил в один из роддомов Ленинграда и радостный голос медсестры сообщил, поздравляю у вас девочка». На это резюме обратил внимание Миша Козырев и пригласил на собеседование. Я работала в службе информации «Студия 15», под руководством Александра Абрахимова. Это была большая, мощная команда. Миша на тот момент был настолько одержим идеей сделать самую культовую станцию в Москве, в принципе она таковой и была. На радио я встретила свою любовь, мой муж работал там ди-джеем, Александр Сенч его зовут и до сих пор мы вместе. Так что радио «Максимум» я благодарна не только за колоссальный опыт, но и за то, что моя личная жизнь устроилась».

При Козыреве появляется «Хит-парад двух столиц», программа об альтернативной музыке «Учитесь плавать» Александра Ф.Скляра, но самым популярным шоу стало, первое в Российском радио сегменте, утреннее шоу «Взлетная полоса» с Олей Максимовой и Костей Михайловым».

Оля Максимова и Костя Михайлов, 1995

Оля Максимова и Костя Михайлов, 1995

Константин Михайлов, кстати, сын знаменитого актера Александра Михайлова (главная роль в фильме «Любовь и голуби»), вспоминает:
«Я пришел на радио «Максимум» сначала, как рекламный голос, выбрали меня из школы студии МХАТ, тогда не было банка данных, Интернета, поэтому ходили по театральным вузам. Меня выбрал Игорь Конев записать одну из первых реклам на радио «Максимум», потом стал корреспондентом. Бегал с огромным магнитофоном, потом стал «новостистом», на заменах, кто заболел, кто в отпуске, кто умер. А дальше на радио пришел Михаил Козырев и предложил нам с Олей Максимовой, которая пришла из МГУ, с филфака, она шведский учила, тоже на новости, Козырев сказал, давайте-ка сделаем первое с этой стране утреннее шоу настоящее. По всем западным канонам, там то все велосипеды раньше придумали. И мы с Олей стали делать вдвоем утреннее шоу, такого до нас не было, просто не было утреннего шоу. Утром новостей было побольше, ну и мы с этого начали, а потом постепенно стали нанизывать на этот каркас всякие «рубрички», типа «Утренней пурги», «Жаворонки на проводе».

Рубрика «Жаворонки на проводе» была самая популярная, Оля и Костя в ней разыгрывали слушателей. Они получали мешки писем с просьбой разыграть друга, маму, папу, кого угодно. Давалась вводная информация, на какую тему можно «наколоть» близкого и его контактный телефон. Как это было, вспоминает Константин Михайлов:
«Впервые идея подобного рода пришла американцам, Миша Козырев приехавший из Америки, дал нам кассету, слушайте, мол. Там на этой кассете, американский ведущий, позвонил какому то слушателю, представился священником. Говорит, «а вы давненько у нас не были в церкви, — да, дела, батюшка. Грех, сын мой. Можете исповедоваться по телефону, сейчас есть такая услуга бесплатная».
Тот ему признался во всех своих прелюбодеяниях, в прямом эфире американской радиостанции. И мы так же сделали в рубрике. Настолько успешно, что через год была выпущена аудиокассета «Жаворонки на проводе» и она стала лидером продаж на Горбушке. А потом еще одна, с презентацией в МДМ, тоже имевшая успех.
Но это конечно было очень тяжело, разыгрывать людей, каждый день. Потом мы сделали ее через день, разбавив рубрикой «За чашкой чая», звонили звездам с утра, типа, как они просыпались, как завтракали, как яичницу готовили. Поэтому стало полегче, но все равно тяжело. Потом, стали разыгрывать и на других радиостанциях, но это получалось очень плохо, потому что никто не понимал, не знал, как это трудно делается. На подготовку одного розыгрыша уходило, как вы думаете сколько? Сразу отвечаю на свой вопрос, пять-семь часов. На то, что бы отсмотреть заявки, потом написать сценарий, хотя бы на пять человек, затем пойти в «монтажку», позвонить всем. Один отсутствовал дома, второй сразу послал, третий сначала купился, потом послал, четвертый получился так себе, пятый хорошо. Вот его в работу, в монтаж и на следующий день выдаем. Очень трудоемко».

Несмотря на то, что радиостанциям предрекали скорую смерть, по всему миру радио живет и здравствует. Чего и вам желаю.

«НАРУШИТЕЛЬ» ГРУППЫ DEPECHE MODE
«Для этого успеха потребовалось десять лет и 22 сингла, зато сейчас Depeche mode значительная фигура в мире прогрессивного техно-поп. Сегодня вечером они появятся на автограф-пати, в музыкальном магазине западного Лос Анжелеса, куда уже стеклись тысячи поклонников, что бы увидеть музыкальных идолов. Некоторые здесь с прошлой ночи».
«Повсюду слышны крики и вопли, очередь из молодежи растянулась на 15 кварталов. Это напоминает сумасшествие по Синатре и Элвису. Depeche mode, сегодня самая популярная группа».
«Никогда не видела ничего подобного прежде, девушки плачут, ребята бросаются к лимузину с музыкантами. Полиция сообщает, что здесь 15 000 любителей Depeche mode”.
«Как контролировать толпу – сегодня это настоящая проблема в восточном Лос Анджелесе. Частная охрана не может сдерживать их всех, подключили полицию для контроля».
«Полиция арестовала несколько человек, и группе пришлось покинуть это место раньше запланированного времени».
«Такого не было со времен Битлз».

Это выдержки из телевизионных новостей 20 марта 1990 года, когда группа Depeche mode решила сделать встречу с фанатами. На следующий день группа извинилась за беспорядки.

К 1990 году Depeche mode одна из самых популярных групп в Европе, особенно в Германии, Франции, Италии, Швеции. Америка давалась нелегко.
В 1985 году их сингл People are people” стал первым большим хитом в штатах. И хотя альбомы раскупались не слишком хорошо, группа легко могла собрать пятнадцатитысячную толпу на концерт. Такими же успешными оказались турне в 1986 и в 1988 году, когда на стадионе “Rose Bowl” собралось около семидесяти тысяч! Таким результатом в Америке могли похвастаться лишь Майкл Джексон, Брюс Спрингстин! Удивительное дело, пластинки расходятся умеренным тиражом, а концерты проходят при немыслимых аншлагах.

После мирового турне группа взяла небольшой тайм-аут, выпустила концертную пластинку, Мартин Гор записал сольный мини-альбом.

19 сентября выходит «первая ласточка» с альбома, сингл “Personal Jesus”. Группа была обеспокоена тем, что песня, возможно, не попадет на радио из-за своего текста. Но она не только попала в ротацию на радио и ТВ, но и стала бестселлером. Они продали больше миллиона дисков с этой записью. Была и своеобразная реклама песни. В прессе был дан анонс: «позвоните своему «персональному Иисусу» и прослушайте песню». Естественно, звонок был не бесплатным. Что удивительно, газеты, которые постоянно печатали объявления с сексом по телефону, отказали группе, мол, песня оскорбляет их религиозные чувства.
depeche-mode-circa-1990

В Советском союзе тоже состоялось нечто, вроде рекламы новому синглу. В газете «Комсомольская правда» была опубликована фотография группы и анонс, в котором читателей приглашали послушать свежий выпуск радиопрограммы «Музыкальный глобус» в будущую субботу. В ней будет проигран свежий сингл группы и небольшое интервью с группой. И действительно, не обманули, проиграли “Personal Jesus”, а в интервью музыканты передали привет всем советским поклонникам!

Пластинка была закончена к концу года. И стала самой знаковой записью группы. На ней нет ни одной проходной песни. Несмотря на то, что ДМ оставались электронной группой, они стали чаще использовать гитары на записи. Больше половины песен претендовали на звание стать хит-синглом. Таких вышло четыре. Планировался пятый, “Halo”. Он попал на радио, но потом стало ясно, что рекламировать альбом, который и так отлично продается, не имеет смысла.
01f87ddafdf8cc750c3eecb7374ad980

То, что диск привлек большой интерес не только у фэнов, говорит факт, что песня “Dangerous”, которая вышла как вторая сторона сингла “Personal Jesus” тоже попала в радио ротацию. В основном, на вторых сторонах синглов публикуют песни с низким коммерческим потенциалом, часто их вообще не включают в альбом. Мартин Гор был на пике своего композиторского таланта и написал большое количество замечательных мелодий. Еще две песни, не попавшие в альбом (“Happiest Girl” и “Sea Of Sin”) так же появляются на второй стороне сингла («World In My Eyes”).
Плюс три инструментальных композиции “Sibeling”, “Memphisto” и “Kaleid”. Последняя стала открывать каждый концерт в турне “World Violation”.

Антон Корбийн снял второе полноценное хоум видео, куда вошли клипы на все четыре сингла, видео к невыпущенному синглу “Halo” и на песню “Clean”, которая очень сильно напоминала “One Of This Day” группы Pink Floyd. Музыканты, сказали, что они не брали песню «флойдов» и не использовали ее в качестве «сэмплов», это была бас-партия на синтезаторе и получилось очень похоже.

На альбоме присутствует самая узнаваемая песня группы, она по сей день является самой популярной. “Enjoy The Silence” изначально была медленной балладой, при работе над альбомом продюсер диска Флад и клавишник Алан Уайлдер решили сделать из него минорный танцевальный трек. Автор песни Мартин Гор сначала противился, но услышав результат, не только он, но и все остальные поняли, что это крупный хит. Гор лишь записал гитарный рифф, а вокалист группы Дэйв Гаан решил переписать свою вокальную партию, пропев ее более чувственно. Сингл получил премию Brit Awards (британский аналог Grammy), как лучший британский сингл года в 1991 году.

Съемки клипа "Personal Jesus"

Съемки клипа «Personal Jesus»

Альбом “Violator” достиг максимальных продаж на тот момент, да и по сей день остается самым раскупаемым альбомом в их каталоге. С ним они покорили весь мир и получили новых поклонников, которые до этого альбома не воспринимали группу. Альбом и группа повлияла так же и на группы, которые станут, популярны через некоторое время. Это и Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Killers, Coldplay, Rammstein, Muse.

Несмотря на то, что следующий альбом “Songs Of Faith And Devotional” имел огромный успех, в группе было не все спокойно. Альбом долго и мучительно записывали, Дэйв Гаан, который к тому моменту переехал жить в Лос-Анжелес, увлекся не только альтернативной музыкой, но и героином. Последовал мучительный и самый длинный тур в их истории. Энди Флетчер в ходе турне получил нервный срыв и уехал домой, не закончив его, Мартин Гор имел проблемы с полицией и алкоголем, Дэйв убивал себя наркотиками, Алан Уайлдер держался до последнего концерта, а 1 апреля 1995 года покинул группу навсегда.

1993 promo foto

1993 promo foto

Впрочем, постепенно группа справилась со всеми проблемами и продолжает выпускать новые диски и ездить в большие концертные туры, несмотря на падение тиражей музыкальных альбомов во всем мире, Depeche Mode остается востребованной и популярной группой.

НОВЫЕ ЛИЦА МИРОВЫХ ЧАРТОВ
1990-й год принес миру большое количество новых имен, которые сменили на посту кумиров публики девяностых. Не всем удалось удержаться на вершине, но те исполнители, о которых пойдет речь в обозреваемом нами промежутке времени имели огромную популярность.

MARIAH CAREY
«Открытие года», певица Мэрайя Кэри родилась 27 марта в 1969 году, хотя некоторые официальные источники указывают на 1970 год, журнал “People” писал по этому поводу: «Мы располагаем копией водительского удостоверения госпожи Кэри, где указана дата рождения 27 марта 1969 года. Кроме того, мы говорили с администрацией школы, в которой училась Мэрайя, где подтвердили 1969 год рождения певицы, как и её менеджмент во время нашего первого интервью».

Она была третьим ребенком, ее родители развелись, когда будущей певице исполнилось три года и матери, оперной певице, кстати, пришлось трудиться на нескольких работах. Соседи отвратительные, семье Кэри приходилось не сладко из-за смуглой кожи, у Мэрайи отец венесуэлец. Уже в раннем детстве у нее был талант к пению, в три года она могла повторять услышанные вокальные партии, поэтому, занятия музыкой и стало основным развлечением будущей звезды.

Мать певицы, накопив достаточную сумму, переезжает вместе с дочерью в один из престижных районов Нью-Йорка и Мэрайя начинает хвататься за любую работу, что бы накопить денег для записи своих песен. Она работает уборщицей в косметическом салоне, официанткой, поет на подпевках в клубах.

Свои песни в соавторстве с другом Беном Маргулисом она все же записала и к тому моменту числится бэк-вокалисткой у певицы Бренды Старр. И тут наступает момент превращения в «Золушку», история, которая давно стала легендарной в шоу-бизнесе.

В октябре 1988 года, Томми Моттола, большая шишка в шоу-бизнесе устраивал вечеринку для своих партнеров. В тот вечер к нему подошла певица Бренда Старр и передала кассету.
«Что это?»
«Просто послушай», загадочно сказала певица и кивнула на одиноко стоящую красивую девушку. «Это моя подруга, ее зовут Мэрайя».

Mariah & Will Smith, 1988

Mariah & Will Smith, 1988

Когда Моттола сел в машину, он вставил кассету в автомагнитолу, он опешил. «Наверное, это розыгрыш, мне подсунули не ту кассету. Та девушка не может так петь». Одна за другой, песни приводили в восторг, в голове проносилась навязчивая мысль: «поворачивай назад».
Моттола действительно вернулся на вечеринку, но девушки уже не было. Но он разыскал ее и предложил контракт.
Работа над дебютным альбомом продолжалась почти полтора года, Томми не хотел спешить. Это должен был быть альбом, который не просто сделает певицу популярной, он должен с первой же песни сделать из нее звезду.

Когда летом 1990 года вышел первый сингл “Vision Of Love” и дошел до первого места, Моттола уже не переживал, они были на правильном пути. В Европе новую певицу встретили тепло, но настоящий успех во всем мире придет лишь три года спустя. А на родине дебютный альбом возглавил списки и оставался на первом месте 39 недель. Все четыре сингла с альбома достигли первого места, альбом получил две статуэтки Grammy и разошелся по миру 15-ти миллионным тиражом. Превращение в бриллиантовую золушку состоялось.

Mariah Carey studio photo shoot.6/12/1990 photo by Frank Micelotta/ImageDirect*** SPECIAL RATES APPLY ***

Mariah Carey studio photo shoot 12 06 1990 photo by Frank Micelotta

Несмотря на то, что второй альбом пользовался меньшим успехом, Мэрайя постепенно занимает трон главной поп-певицы, скидывая оттуда Уитни Хьюстон.
Настоящий успех по всему миру, в том числе и в России, ей приносит альбом “Music Box”, его тираж 32 миллиона копий самый крупный за всю ее карьеру. Две баллады “Hero” и кавер на песню “Without You” самые известные в России из ее репертуара.

Творческий союз и деловые отношения переросли в семейные узы, 5 июня 1993 года она выходит замуж за Томми Моттолу. Брак просуществует до 1997 года. С этого момента ее карьера будет напоминать американские горки. Провальные альбомы сменяются удачными.
rs-10034-20130139-mariah-carey-624x420-1363722521

Как бы там ни было, к данному моменту певица продала по всему миру более двухсот миллионов своих записей.

JANET JACKSON
Если вас спросят, с каким человеком ассоциируется фамилия Джексон, вы естественно назовете имя Майкл, а подумав добавите Дженет.
Действительно, несмотря на то, что Майкл начинал вместе со своим братьями в семейном ансамбле “Jackson 5”, который пользовался успехом до середины восьмидесятых, всех остальных участников уже позабыли давно. У сестры Ла Тойи сольная карьера полностью провалилась, ее помнят лишь по скандальной книге о семье Джексонов и снимкам в журнале “Playboy”. Чего нельзя сказать про младшую из семьи, Дженет. Вторая успешная карьера среди многочисленных Джексонов.

Несмотря на то, что Дженет родилась в музыкальной семье, а ее братья уже стали звездами, когда она только начала ходить, она никакого интереса ни к музыке, ни к индустрии развлечений не проявляла.

Отец семейства, известный своей деспотичностью и семейной диктатурой, на это не обращал внимания, и уже в семь лет Дженет выступала в семейном шоу. В 16-ти летнем возрасте отец подписывает для нее контракт на запись альбомов. Но и первый и второй альбомы проходят незамеченными на родине, фамилия не помогла.

Janet, 1982

Janet, 1982

Она мечтала вырваться из отцовского попечительства, достигнув 18-летнего возраста сбегает из дома вместе со своей первой любовью Крисом Де Баргом и выходит за него замуж. Через год брак распадается и Дженет поджав «хвост» возвращается в родительский дом. Но, как ни странно теперь больше всего хочется заниматься музыкой. Учтя ошибки первых альбомов, Дженет начинает сочинять песни вместе с двумя известными авторами Терри Льюисом и Джимми Джемом. По задумке продюсеров, они хотели записать альбом, который был бы в каждой черной семье Америки.

1986

1986

Они слишком скромно оценили свои силы, альбом стал популярным не только в Америке и не только у черного населения, он стал «бестселлером» по всему миру. “Control”, так назывался альбом, который критики назвали танцевальной альтернативой балладной Уитни Хьюстон. Кстати, на подтанцовках у певицы начинала еще одна поп-звезда, Пола Абдул. Ее первый альбом стал мировым хитом в 1989 году и даже был выпущен фирмой «Мелодия».

Решив продолжить работу с теми же авторами, Дженет выпускает свой второй успешный альбом в конце 1989 года, “Rhythm Nation”. Весь 1990 год он держится в лидерах чартов, а семь (!) синглов с него не опускаются ниже четвертого места, четыре сингла возглавляют списки.

"Rhythm Nation" 1989

«Rhythm Nation» 1989

Дженет уже не воспринимают, просто как сестру Майкла, она доказала, что и без помощи знаменитого брата сможет сделать головокружительную карьеру. И даже превзойти собственный успех. Третий альбом вышедший в 1993 году и названный просто “Janet” расходится общим тиражом в двадцать миллионов.

NEW KIDS ON THE BLOCK
Интересно, помнит ли кто ни будь подростковую поп-сенсацию 89-90-х годов, “New Kids On The Block”?
Вообще то, «бойз-бэнды» существовали и в семидесятых, достаточно вспомнить и “Jackson 5” и “Osmonds”, даже “Beatles” в период их «битломании» можно причислить к подростковым мальчуковым ансамблям. Почему, нет? Опрятные, симпатичные, музыка как раз для молодежи. На концертах юные девицы испытывают первый оргазм. Крики, слезы, обморочные состояния.

Когда Морис Старр, в 1985 году расстается со своим проектом “New Edition” (тоже «бойз-бенд» для негритянского населения Америки), он решает создать «белый» аналог тинейджерской группы.
В кварталах Бостона он нашел 14-летнего Донни Уолберга, который привел своих друзей Дэнни Вуда, Джонатана Найта, певшего фальцетом и его брата Джордана. И в довершении Морис разыскал совсем уж «пацана», 12-ти летнего Джо Маккинтайра. По замыслу продюсера в группе должен быть такой мальчик, в которого бы влюблялись совсем маленькие поклонницы группы. Все, что им нужно было, хорошо петь своими юными голосами, уметь танцевать и конечно привлекательно выглядеть. Все остальное за них делали продюсеры.

Первый альбом вышел 1 апреля 1986 года, но кроме, как известности в родном Бостоне он никакого успеха не приобрел ни в Америке, ни в остальном свете.

1986

1986

Первый «звонок» популярности прозвучал, когда приторно-сахарная баллада «Пожалуйста, не уходи, детка» достигла десятого места. В начале 89-го года, ритмичный трек “You Got It Right Stuff” попадает на третье место, а в Британии на первое. С этого момента начинается «девочко-помешательство». Музыкальные критики в ужасе, подростки в восторге, а продюсеры подсчитывают прибыль. В 1990 году доход группы переваливает за миллиард долларов. Продаются не только диски, видео и билеты на концерты, в ход идут футболки, сумочки, кружки, наклейки, значки, плакаты, журналы с изображением “New Kids”.

Даже первый альбом, который остался незамеченный в 1986 году, в 1989 году достигает