Митинг битломанов в Москве’80

40 лет назад, 8 декабря 1980 года, в Нью-Йорке – то ли из-за стремления прославиться, то ли от помешательства рассудка – Марк Чэпмен застрелил Джона Леннона, а 13 дней спустя в далекой холодной Москве на несанкционированный митинг (невидаль в СССР) вышла советская молодежь, чтобы почтить память великого битла.

Сотни людей – студенты, хиппи, любопытствующие – собрались воскресным утром 21 декабря на смотровой площадке Ленинских гор напротив Московского университета. Вероятно, от неожиданности и неготовности к подобным проявлениям народных чувств митинг сразу не разогнали, милиции поначалу практически не было, и собравшиеся вспоминали Леннона, клеймили убийцу и выступали за мир во всем мире, как и учил их кумир.

Позже участников все-таки скрутили и развезли по отделениям милиции, но никаких особых кар для нарушителей общественного порядка не последовало. В отделениях, по крайней мере в одном из них, демонстранты в ожидании допросов пели песни Beatles и даже, о чудо, случайно поймали их на имевшемся с собой радиоприемнике.

Одним из участников манифестации был будущий фотограф и тогдашний студент Московского института связи Борис Антонов – большая часть фотографий митинга принадлежат ему.

Антонов не относился ни к московской хипповской тусовке, ни к кругам прозападной (и, как правило, «золотой») молодежи, но со школы играл в рок-группе и слушал западный рок.

«Я жил на окраине, в Кунцево, в районе, где живут люди простых профессий. В моей среде не было не то что диссидентских настроений, а каких-то даже сомнений в том, что социалистический выбор, коммунизм – единственно правильное направление. Это в центре ребята, у которых отцы – кинооператоры, дипломаты, профессора, – золотая молодежь – были более раскованны, у них были джинсы, свежий диск Deep Purple, вчера напечатанный, и так далее. А мы были обычные советские ребята. Конечно, нам попадали какие-то пластинки, в 7-м классе, например, «Музыкальный калейдоскоп» №8, там среди прочих десяти песен была песня «Девушка» – вокально-инструментальный ансамбль, Англия, – но мы узнавали по своим каналам, что это Beatles. Или «Веселые ребята» спели песню про старенький автомобиль, мы тоже друг другу рассказывали, [кто это]».

«Самое острое впечатление, когда я столкнулся с Beatles, вообще с этой, совсем иной культурой – классе в седьмом-восьмом я зашел с Мишкой Крюковым, одноклассником, в магазин «Культтовары», это была сеть, где продавались пластинки, батарейки, фотоаппараты, тетрадки, там был отдел, где продавали магнитофоны, музыкальные центры. Тогда выбор был: один магнитофон и два музыкальных центра. Стояла, по-моему, «Эстония», с двумя колонками. А колонки – это… У нас дома радиоточка с динамиком, а тут две колонки. Два парня, которые торговали этим товаром, они были блатные, из-под полы дефицитом торговали, поставили альбом Abbey Road. Ну, мы еще не знали, что это Abbey Road, мы проходили мимо отдела, заглядывали скромно, потому что не по нашим доходам. Парень поставил «Come Together», на хорошем звуке, чтобы удивить всех. Мы даже как-то не уверены стали в себе, прижались друг к другу боками: «Пойдем, пойдем отсюда». Это был шок: вокруг Кобзон, Аида Ведищева, Валентина Толкунова. Году в 70-м примерно до нас доходить стали [записи]… У нас магнитофона даже не было, магнитофоны стали у ребят первые появляться в девятом классе, в 1971 году, и то у людей состоятельных. У нас на 30 человек только у двоих».

Антонов – справа, с картинкой Led Zeppelin

В 8-м классе, говорит Антонов, у каждого уже должна была быть гитара, по крайней мере, каждый мальчик должен был попробовать играть. Гитары были чудовищные. Если в продаже были семиструнные, их переделывали под шесть: «Одну струну отрывали, и надо было немножко раздвинуть оставшиеся”. “Мы с учительницей ездили иногда за город на теплоходе, от Речного вокзала час на «Ракете» или «Метеоре», человек 10–12, брали три гитары, и мы умели играть только квадрат рок-н-ролльный».

Источниками знаний о том, как играть рок-н-ролл, были одноклассник Володя, обладатель магнитофона, и какие-то старшие ребята на даче, и иногда советское телевидение: «Например, передача «В объективе Америка» начиналась с заставки с Can’t Buy Me Love, там рассказывали, как тяжело живется американским трудящимся. Но нам было неважно, нам главное эти 20 секунд битловских».

«Группа была у нас уже в 9-м классе. Стали делать колонки, доставать усилители. Одно время у нас был даже радиодинамик-колокол, какие на столбах висели, «от советского информбюро». Гитара одна самодельная, одна настоящая. Иногда звукосниматели ставили на простые гитары, но это росло все быстро от концерта к концерту. Была «Музима» – ГДР, настоящая гитара. Бас-гитара сначала была самодельная, не помню, где мы ее взяли. Потом достали бас «Орфей» (болгарская версия бас-гитары Hoffner, на которой играл Пол Маккартни). Две гитары, иногда три: бас, ритм и соло. Барабаны поначалу были пионерскими, но к концу 9-го у нас уже было три барабана и тарелка, а в 10-м даже пробовали электрические барабаны, какие-то самопальные».

Антонов в группе играл на басе, «как обычно, кто не умеет ничего, тот на басе». «Какой-то беглости мы достигли через пару лет, пытались что-то копировать, слушали, что другие делают. Тогда на видео было не посмотреть, как Маккартни бегает по грифу: по телевизору не показывали, а видеомагнитофонов не было».

Группа, как положено, играла на школьных вечерах, танцах – с одобрения учителей и директора, «есть кому на танцах играть, ребята водку не пьют, хотя мы могли как раз поддавать во время репетиции, но не злоупотребляли»:

«Мы, конечно, старались аккуратненько, про подснежник, про любовь. А поскольку быстряки не были тяжеляки, тогда называлось «быстрый танец», там уже чего-нибудь такое, но, как правило, с русскими словами. На мотив песни Creedence – «Who’ll Stop the Rain» мы пели «кто остановит дождь».

Антонов – слева. У его товарища по группе – самодельная гитара. В глубине – портрет Ленина

Группе повезло: в ее составе было два человека с английским, чтобы понимать слова. Антонов говорит, что ему как раз не повезло: у него в школе выбор был между немецким и французским. Но, конечно, «было очень распространено, мы этим тоже грешили, тексты пели приблизительно».

«Мы пели «Песняров» и немножко пошел у нас в 9–10-м классе [западный рок], даже Deep Purple. В 10-м классе уже быстро пошло, у троих были магнитофоны – запись, перезапись, в 10-м мы уже знали все: Slade, Led Zeppelin, Pink Floyd».

Фотографии Beatles – отдельный дефицит в СССР, по рукам ходили многократно переснятые карточки, на которых битлы порой едва угадывались. Но у друга Антонова папа был доктором, который иногда выезжал зарубеж «то ли отдыхать, то ли на симпозиумы» и иногда в каком-то журнале – может, польском или венгерском – привозил битлов. «Мы их множили, перефотографировали, печатали. Помню, битлы разливают шампанское, не помню, с какого альбома».

«Прически мы отпускали, длинные волосы, бакенбарды – на пределе между битлами и требованиями учителей. У Володи, нашего лидера-гитариста и вдохновителя группы, в день выпускного вечера отец случайно встретился с директором школы, и тот сказал, «хороший парень, но уж больно лохматый ходит». Отец Володю скрутил дома и просто обстриг, как мог, ножницами. Володя не мог пойти даже на вечер – уже шел вовсю выпускной, мы пошли к нему домой, притащили его в кепке и заставили играть на гитаре».

При этом, по воспоминаниям Антонова, проникновение западного рока идеологически никакого особого «тлетворного влияния» на него и его одноклассников не оказывало:

«Я очень долго, до 1991 года, не то что в социалистический путь верил, но в какой-то более справедливый путь, чем проклятый капитализм. Сейчас я абсолютный либерал и вообще западник, но тогда я думал, что не все резервы еще исчерпаны, еще полно разгильдяйства и если подсобраться… – всякая ерунда”.

Антонов – в глубине у портрета Ленина, с бас-гитарой и в пиджаке а-ля «Битлз»

Антонов описывает систему обмена пластинками: «Мы скинулись и купили пластинку Deep Purple – Fireball за 45 рублей – безумные деньги (чтобы заработать, играли в чужой школе новогодний вечер). А если ты владеешь пластинкой, у тебя есть обменный фонд. Звонишь знакомым: «Есть Deep Purple, у тебя чего? – У меня Pink Floyd». Мы встречаемся у метро «Кунцевская», меняемся на один день, дома переписываем это на катушки, а дальше уже пошло среди людей. Потом меняешь дальше». «У нас было только по договоренности между своими. Когда в институте я учился, с 1976-го по 1981-й, там было все уже посвободнее как-то, к Олимпиаде. Студенты – более продвинутые люди, больше людей, у которых пластинки есть. Иностранцы были в общаге, из Африки, у них можно было купить Джона Леннона последнего».

В 1973 году, после школы Антонов решил поступать в институт связи, МЭИС, говорит, что выбирал, чтобы можно было «в белом халате», но без «тяжелых названий» вроде «стали и сплавов», «энергетический», а «институт связи – хорошо: телевидение, радио», – но запорол сочинение и, поработав на заводе «Рубин» и фабрике мороженого в Филях, ушел в армию. Там тоже была группа, с которой иногда репетировали, «офицеры подходили: давай, давай»: “Помню, Шура Пилаев съездил в отпуск в Донецк к себе, вернулся, говорит: «Так, все, мы играем, я все записал». Он там наслушался у друзей-студентов. Мы играли песню Uriah Heep – July Morning офицерам, по-русски, чтобы они не погнали за тяжелую музыку: «Паренек июньским утром на посту стоял. Небо над всходящим солнцем, по лугам туман. Но вдруг небо распахнулось, земля встала на дыбы. И тот парень с той минуты стал участником войны». Ну, нормально, офицеры слушают, ребята занимаются, все патриотично”.

Вернувшись из армии, Антонов поступил, наконец, в институт и там «пять лет оттарабанил», и горизонты у него, как он себя называет, «кунцевского провинциала», расширились: «Там студенты, там больше народу увлекается музыкой. Если прийти на «филодром» – вестибюль на втором этаже, в большую перемену, там собирался народ: «Борян, на «Машину» пойдешь?» Это значит – подпольный концерт «Машины времени». В 1977 году два рубля – хорошо. «Машина времени», «Високосное лето», Градский обязательно. Всегда в каких-то депрессивных ДК, в которых ничего не происходит никогда, а видимо, директор не прочь заработать сто или двести рублей. Каким-то образом организаторы подпольно находили такие места и продавали такие билетики смешные. На ластике вырезали МВ – «Машина времени» – и печатали. Ты идешь, у тебя такая контрамарочка. Бывало еще в кинотеатрах, редко. Помню, кинотеатр «Планета», в Матвеевском, днем, 12 часов, никого, вдруг собирается хипня, человек 400. Курят, хорошие ребята, веселые. А Макара с его дружками свинтили и отвезли в участок. А нас заперли и показывают кино, которое в афишах, я помню, «Старое ружье». Сидят 400 человек, как дураки смотрят это кино. А бывало динамо. В Одинцово куда-то приедем, полчаса пасемся в ДК, потом кто-то выходит: чуваки, билеты были левые, концерт не планировался и не будет. Это, конечно, облом».

Антонов описывает обычную студенческую жизнь того времени: слушали музыку, катались на горных лыжах – на Чегете, или даже в Москве, в Крылатском, на каких-то бесплатных подъемниках, куда никого не пускали и надо было упрашивать. Летом – в студенческих лагерях или байдарочных походах в Карелии, или на велосипедах по Прибалтике. Летом 1980-го в студенческом лагере на Азовском море от товарища услышал: «Старик, Высоцкий умер, говорят». Я говорю: «Да ладно, не верю» – не сильно эмоционально». Высоцкий, вспоминает Антонов, тогда его не особо интересовал: «Когда совсем мальчиком был, мне нравилось, что-нибудь из кинофильма «Вертикаль», когда совсем пионерами были. Но потом как-то больше нравилась более сложная музыка».

Но вот весть о гибели Леннона в декабре того же года Антонова потрясла. Он не помнит точно, откуда узнал – не из новостей советского телевидения и радио, – но весть «довольно быстро разнеслась», и Антонов хранит вырезку из газеты «Труд», где было напечатано «мелко где-то на последней странице», в рубрике «На разных меридианах»: «Популярный английский композитор и исполнитель, участник широкого известного в прошлом ансамбля «Битлз» Джон Леннон был смертельно ранен минувшей ночью возле своего дома в Нью-Йорке».

«Это был, конечно, шок. Потому что битлы вечные, они – памятник уже с рождения». (Хотя детские мечты, что битлы когда-то могут вновь собраться и играть вместе, к тому времени уже прошли.)

И вот тогда-то Антонов и увидел на стене в институте распечатанный на машинке листок с приглашением на митинг памяти Леннона (кому что-то говорит его имя!) – в 11 утра в воскресенье, 21 декабря, на смотровой площадке Ленинских гор. От руки на листочке была приписка: «Боящихся репрессий просим не ездить».

«В институте, где раздевалка, есть доска объявлений: кто потерял перчатки, завтра соревнования по пинг-понгу и прочее… Там висело это объявление. Был уже вечер, я уже оделся выходить, вижу такое. Мне захотелось снять его, такое оно было хорошее. Я немножко поборолся внутри себя – пусть побольше народу узнает. Но уже был вечер, институт собирались закрывать. Я думал, что не поврежу свободе и памяти Леннона, снял аккуратно и спрятал».

Про возможные репрессии Антонов тоже думал, хотя над тем, чем конкретно ему может грозить такой поход, он не размышлял: «Это, конечно, добавило любопытства, азарта и страха. Я абсолютно понимал, что пахнет здесь немножко керосинчиком. Конечно, мы не думали, что там будут печень отбивать или посадят, но допускали вполне, что неприятности будут, хотя до конца не думали какие: придут менты, все разбегутся – один вариант, а другой – исключение из института. В тот вечер у какого-то парня был то ли день рождения, то ли прослушивание альбома «Стена». Собралось человек восемь и слушали. Я им сказал: «Ребята, пойдемте смотреть митинг». Никто ни за что. Наверное, было просто страшно, с какой радости взять и пойти – митинг бывает 1 мая на Красной площади. Никто из них со мной не пошел. А ко мне в гости из Запорожья приехал приятель. Я говорю: «Шура, я иду, ты как хочешь». Он говорит: «Я с тобой пойду». И мы пошли вдвоем. Там уже было полно».

На сайте Beatles.ru (где же еще?) Антонов в свое время опубликовал воспоминания о том дне вместе с объяснительной запиской:

«21 декабря в 11.30 я пришёл на Ленинские горы, где уже собралась большая толпа. Некоторые из присутствующих говорили скорбные речи о Джоне Ленноне, другие – гневные в адрес убийцы. Третьи слушали песни Леннона, кто-то пел…

Человек двести-триста стояли толпой у известного каждому москвичу гранитного барьера. Человек тридцать стояли прямо на барьере и внимательно смотрели в середину толпы. Двое из них держали большой плакат «Светлая память Джону Леннону!» … У худого, в очках парня, явно студента, на груди плакат «IMAGINE» с четверостишьем. У многих были самодельные значки и просто приколотые фотографии Леннона. Невдалеке от основной массы народа стоял милиционер и терпеливо наблюдал за происходящим.

Один парень держал магнитофон, служивший усилителем. Другой парень, взял микрофон, снял шапку и очень взволнованно, срывающимся голосом произнёс речь, полную скорби и отчаяния. Он говорил о Ленноне как о выдающемся музыканте, борце за социальную справедливость, за права негров, за мир. Закончил он словами: «С Ленноном – навсегда!»

Митингующие энергично аплодировали, микрофон переходил из рук в руки. И снова слышались волнующие, полные печали и скорби слова в адрес Джона, и гневные, полные презрения и ненависти в адрес вероломного убийцы – Марка Чэпмена.

Временами кто-то затягивал ленноновские песни. Все, кто знал слова, пели, не очень стройно, но честно и с отдачей, совершенно не чувствуя стеснения перед незнакомыми людьми. Снова по рукам пошёл микрофон, снова говорились недлинные, но волнующие и трогательные речи. Все они заканчивались лозунгами: «Леннон не умер!», «Навсегда с Ленноном!», «Позор убийце!» и другими…

Один парень крикнул: «Дайте миру шанс!» – и вверх взлетели руки с двумя раздвинутыми пальцами».

В ЖЖ Зигфрида Кёнигштайн фон Аморяка, «деятеля русского культурного андерграунда», говорится, что он был одним из организаторов митинга на Ленинских горах и в своей речи, открывшей митинг, назвал Ленинские горы «Леннонскими» (а после митинга был арестован и едва не исключен из МГУ).

В тексте Дмитрия Карасюка для «Дилетант-медиа» приводятся другие воспоминания о митинге: «Одним из первых выступил студент журфака МГУ Андрей Марчик. Его однокурсник Василий Голованов запомнил эту речь примерно так: «Друзья, мы собрались здесь, чтобы почтить память нашего кумира, выдающегося певца…»

Участником митинга был и один из будущих авторов российской конституции Олег Румянцев, тогда студент географического факультета МГУ. “Мирное собрание со свечами и песнями, полное духом очищения, было пресечено с избиениями и заламыванием рук», – приводятся воспоминания Румянцева на его сайте и говорится: это событие было первотолчком к тому, чтобы он стал «человеком-против-насилия».

Антонов говорит, что никакой антисоветчины на митинге не помнит:

«Я сейчас настроения речей вспоминаю, были даже нотки, что едва ли не излишняя свобода и распущенность, сопровождающие вседозволенность мира капитала, позволили такую туфту, как убийство Леннона. Леннон пел про народ. Были речи, что он любимый простыми людьми всего мира и угнетенными».

Участники митинга чувствовали за собой правду и потому, видимо, не особо опасались милиции:

«Да, нас много, все нормально, нечего вообще бояться. Такая толпа, что с ней сделаешь, не бить же. Хотя где-то мент стоял метрах в 30, поглядывал потихонечку. Видно докладывал, что все спокойно, пока они собирали оперотряд МГУ. Какие-то люди были, один или двое, не помню, похожие на западных фотографов – тогда мы одевались скромно, это видно, если человек западный, сразу видно, какая у него куртка, какой фотоаппарат, кепка (О митинге, судя по всему, вышла статья с фотографией демонстрантов в британской газете «Дейли Телеграф». – Прим. РС). Приезжали автобусы, туристы выходили, смотрели на Москву, некоторые подходили. Зеваки подходили».

Задержания начались, когда митинг уже стихийно заканчивался и послышались призывы организованной колонной дойти до метро – и вот тогда мирные демонстранты начали сопротивляться. Вот еще фрагмент из воспоминаний Антонова, записанных вскоре после тех событий:

«Милиция и, по слухам, члены оперотряда МГУ стали выдёргивать самых шумных и уводить к автобусу. Подбежала заплаканная девушка и сказала: «Их всех забрали!» Люди не верили своим глазам. Опыта таких ситуаций ни у кого не было. Один парень попросил майора объяснить происходящее, сославшись на некоторые права и свободы из конституции. Майор снова отговорился, что, мол, «всё нормально, расходитесь». Толпа закипела. Послышались смелые реплики в адрес милиции и особенно в адрес тех в штатском, кто совсем недавно стоял рядом, пел, изображая потрясённых поклонников, а теперь «провожает» активистов к автобусу. Уже взят парень с магнитофоном, парень с плакатом «IMAGINE», многие другие…

Народ кричал, свистел, отчаянно сопротивлялся. Трое тащили парня, которого не хотела оставлять девушка. Её грубо оттолкнули, она что-то ответила. Теперь и её совсем не по-джентльменски затолкали в автобус.

Толпа снова стала выстраиваться в колонну. Стоявшие в шеренгах, крепко взявшись за руки, выходили за пределы милицейского кордона. Когда проходили мимо автобуса с задержанными, я закричал: «Ребята, мы с вами!» Закричали ещё многие. И снова толпа, снова выдёргивают самых активных, но теперь, спасая его, на нём повисают десять человек. Всё равно берут. Вот двое в штатском вцепились в парня, который цитировал конституцию. Я не сдержался, бросился к нему и с диким криком: «Не отдадим!» схватил его за руку. Сразу же кто-то схватил и меня. Я зашипел: «Убери руки!» и стал отбиваться, обзывая его Пиночетом, шестёркой, гориллой. Вот уже вцепились в другую руку. Я отбивался ногами, изрыгая проклятья. Интересно, что совсем не было страха, наоборот, рассвирепев и выпучив глаза, уже не думая об освобождении, я просто пытался подольше сопротивляться. Что было, конечно, бессмысленно. Мой большой тулуп придавал мне объём и массу, и мне относительно легко удавалось сбивать моих конвоиров с прямого пути на извилистые дуги и развороты назад от автобуса. Но подбежали ещё двое и стало труднее. Я продолжал брыкаться. Они давали друг другу советы – куда надавить, что заломить, куда стукнуть. И пинками затолкали-таки меня в автобус».

Когда сейчас читаешь о таком лихом поведении с сотрудниками правоохранительных органов, вспоминаются, конечно, нынешние дела об «оказании сопротивления законным требованиям сотрудника полиции». Но Антонов говорит: «Как-то такая сложилась ситуация, что нас много, их вроде мало – доколе. Мы чувствовали какую-то правоту за собой. Мы знали, что мы чисты, невинны и дело правильное. Конечно, если бы у нас обнаружили какие-то лозунги стремные, наверное, по-другому себя вели. Какой-то излом, тем более накапливалось, одного взяли, другого, этого стукнули. Хотя они не свирепствовали абсолютно. Тем более это были в основном студенты, оперотряд МГУ, стукачи, команда такая была, чтобы порядок наводить, если что».

Задержанных долго возили по отделениям милиции, которые оказались забитыми такими же задержанными: «Мы стояли в каком-то предбаннике, теснились». У Антонова с собой был радиоприемник, он его включил – и вдруг заиграла песня Леннона Imagine. «Это был приятный шок. Нам казалось, что весь мир за нас, даже радиоволны».

Милиция, по словам Антонова, никакой враждебности не проявляла, некоторым милиционерам даже было любопытно, а кто-то из них сказал, что сам слушает битлов.

Потом у некоторых задержанных на митинге были проблемы, но, кажется, не катастрофические: «Вартану, моему другу, пришла в институт бумага, у него были неприятности, его отмазывала мама, депутат чего-то. Там разговор был: выгонять или нет, проверим успеваемость. Точно не знаю, потому что я слышал [рассказы], но лично знаю на примере только одного, что у него могли быть проблемы. Читал, что человека из института вышибли. Из тех, кого я знал, таких не было прямо проблем».

В результате этой истории Антонов познакомился с кругом хиппи, и общение с какими-то из людей, встреченными на том митинге, сохранилось надолго. Сейчас «некоторые пропали, некоторые эмигрировали. Женя Борисов – игумен скита в Оптиной пустыни».

Сам Антонов, закончив в 1981 году институт, стал фотографом: “Когда учился, понял, что это не мое – четырехэтажные дроби, немыслимые какие-то множества, волны. А фотографией я увлекался с детства. Когда я закончил институт, мой дядя сказал: «Старик, давай работать в фотографии». Вот и все, я стал работать в фотографии”.

Антонов был фотографом при НИИ, фотографировал газопроводы, ездил по стране, потом три года при дипломатической академии:

«Работа неказистая, мероприятия фотографировать, на доску почета, доску ветеранов. За границу я не ездил, потому что надо было жениться или вступить в партию, точнее, жениться, вступить в партию и закончить какие-нибудь курсы, например, завхозов или водительские. Тогда через два-три года работы в дипакадемии уезжали люди поработать в посольстве каком-нибудь, проверенные кадры. Но поскольку я не женился и в партию вступать мне было в 1986 году как-то совсем [неохота], уже в те годы выходили потихонечку. И я узнал, что бывает еще свободная фотография, Союз художников и прочее».

Тут, рассказывает Антонов, он ушел «на вольные хлеба и стал фотохудожником со своей мастерской. Реклама, глянцевые журналы».

На вопрос, был ли тот митинг толчком в сторону антисоветизма, Антонов отвечает неуверенно:

«Не могу сказать. Конечно, мы понимали, что с этой стороны у нас все жестко и нехорошо. Там уже Beatles распались, а у нас еще ни одной пластинки не издано толком. Все это мы понимали, но как-то настолько привыкли к этой ситуации, обходили ее. Нам казалось, что здесь много других возможностей. Если у нас чего-то нет, то виноваты мы, что мы не смогли заработать, хорошо учиться. Но как-то, чтобы это сильно расшатало мое представление о вечности советской власти… Я долго, кстати, раскачивался. И в 1991 году, когда рухнуло вообще все и я ходил на митинги, я и то насчет персоны Ленина сомневался. Думал, что это противоречивая фигура, сложная, ну а как иначе, такое время. Это сейчас я понимаю, что это упыри, никаких там вариантов нет, но тогда, поскольку я в этой среде вырос, другого не видел, в отличие от гуманитариев некоторых».

Через год, в 1981 году, советские битломаны снова было попытались организовать какое-то поминовение Леннона в первую годовщину его смерти. Но тут уж власти были расторопней (есть, кстати, история, как по пути на митинг задержали и школьника Роберта Ленца, будущего вокалиста «Браво»):

«Это было любопытство. Вряд ли я бы стал там толкаться, лезть на рожон. Но я взял двух друзей, – если другие друзей возьмут, будет уже несколько тысяч человек. Но я ничего не собирался такого делать, думал, мимо пройдем. Потом опять пройдем. Нас забрали, мы не дошли до смотровой площадки метров 300–400. Подошли: «Ребята, вы куда?» – «Мы гуляем». – «Пойдемте с нами погуляем», – вспоминает Антонов.

С битломанами СССР справился.




Студенческое радио по-прежнему актуально

Бывший диджей из колледжа определяет место college radio в мире Spotify, itunes, mp3

У меня есть плакат-афиша шоу Fugazi и Shudder to Think 1993 года, которое спонсировало Университет Вермонта. Заголовок: «Fugazi из Вашингтона утверждают, что они всего лишь группа. Почему же так много подростков думают, что они Боги?» — из статьи в Washington Post, опубликованной примерно в то время. Этот плакат, а также плакат с более раннего выступления Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins и Pearl Jam, спонсируемого станцией, выставлены в моем офисе в Библиотеке Конгресса.

В моем подвале есть трафарет от KMFDM, к которому прилагается баллончик с аэрозольной краской, который услужливо советует ди-джеям воздержаться от порчи машины программного директора радио. Как руководитель программы, посвященной автомобилям, я оценил это замечание. Вскоре после прибытия в кампус UVM в 1990 году я посетил их студенческую радиостанцию ​​WRUV и, пройдя обучение игре на вертушках, проигрывателях компакт-дисков и кассетных деках, стал ди-джеем, играющим хэви-метал в течение 2:00 — 4:00. Временной интервал AM. Чуть более двух лет спустя я стал директором программы после победы на ежегодных выборах исполнительного совета WRUV.

На станции количество музыкальной атрибутики было огромным. Сомневаюсь, что кто-то может вспомнить весь запас плакатов и других рекламных материалов WRUV. Лично мне понравилась вотивная свеча Soundgarden «Jesus Christ Pose», а также рекламный контейнер с моторным маслом от Ministry для продвижения сингла «Jesus Built My Hotrod» (Эл Юргенсен, якобы использовал это вещество в своей машине). Я также вспоминаю дискуссию с менеджером станции снимать или оставить на стене плакат альбома Brutality «Indecent and Obscene».

Шоу WRUV было беспрецедентным событием для молодого энтузиаста музыки. Следовательно, у ди-джеев была почти бесконечная вселенная музыки, из которой можно было выбирать. Конечно, доступ к музыке WRUV — вот почему здесь были ди-джеи. Количество, из которого можно было выбрать, позволяло довольно легко собрать шоу. У WRUV была самая большая музыкальная библиотека в Вермонте – настоящая кондитерская для музыкальных ботаников. На всех пластинках и компакт-дисках, были датированные рукописные этикетки, описания которых варьировались от сдержанных до восторженных. «Играйте, пока игла не пройдет сквозь винил» было написано на диске Ministry «The Mind is a Terrible Thing to Taste» — хороший тому пример.

Students of the University of Namibia work as DJs of UNAM Radio 97.4. It has started its broadcast in 2000. The radio was established as a part of the University’s mission to increase student involvement with media and present UNAM activities to the wider community. Windhoek, Namibia ( (Photo by Oleksandr Rupeta/NurPhoto via Getty Images))

Не было списка одобренных артистов. Ди-джеи могли играть любую музыку, которую хотели, при условии, что это была «альтернативная музыка», определяемая как почти все, что не транслировалось на коммерческом радио или MTV. Я не знаю, кто разработал эти правила, но ди-джеи обычно относились к ним как к Евангелию. Было еще одно важное правило: 25% плейлиста должно содержать музыку, выпущенную за последние три месяца. Но количество компакт-дисков и пластинок, которые мы получали от музыкальных лейблов, сделало соблюдение этого правила довольно безболезненным.

Некоторые из моих слушателей были весьма преданными, настоящими фэнами, отлично разбирающиеся в кухне станции, другие не поддаются простой классификации. Возьмем, к примеру, парня без пениса, джентльмена, который иногда звонил на станцию, чтобы попросить трек от Bloody Stools, а также сообщить диджею в эфире, что по неустановленным причинам его (предположительно разгневанная) подруга удалила добрую часть члена своими зубами. Затем это чувак уверял, что остальная часть его органа все еще может адекватно выполнять по крайней мере одну из предполагаемых функций. «Я все еще могу развлечься с ним», как он выразился. Я был не единственным кому он дозванивался в ночные эфиры, бывший коллега-ди-джей недавно подтвердил мои воспоминания о легендарном «No-Penis Guy». Для любопытных: никто из нас так и не узнал личность этого джентльмена.

В течение 1980-х и 1990-х годов любители музыки
часто ограничивались тем, что крутило коммерческое радио или смотрели кабельное
телевидение, MTV и VH1. Колледжское радио воспроизводило материал, недоступный
в другом месте, — яркое пятно на мрачном музыкальном пейзаже. Читатели
наверняка могут перечислить множество групп, о которых стало известно благодаря
студенческому радио. Было очень мало других способов узнать о новой музыке, и,
даже если у человека был большой доступ к приличным музыкальным магазинам и
информативным музыкальным изданиям, все равно услышать ее перед покупкой
практически не было. Молва, обмен кассетными записями и живые выступления были,
конечно, но у многих любителей музыки не было доступа к этим источникам. В наши
дни, конечно, появилось намного больше точек, где поклонники могут открывать
для себя музыку и слушать ее.

Итак, какую функцию сегодня выполняет радио
колледжей?

В поисках ответа я обсуждал эту тему с бывшими и нынешними
ди-джеями студенческих радио, экспертами музыкальной индустрии и музыкантами.

Почти все, с кем я разговаривал для этой статьи, подтвердили, что мои воспоминания о ценности университетского радио — это не просто ностальгия. Брайан Лоуит, менеджер лейбла Dischord Records, согласился с тем, что студенческое радио «имело огромный охват» и «было одним из немногих способов услышать новую музыку». Он описал студенческих ди-джеев 1980-х и 1990-х годов как «законодателей вкуса». По словам соучредителя лейбла Megaforce Records Джона Зазулы, в состав которой входили Anthrax, Metallica, Overkill и Testament, они оценили эту медиа среду достаточно быстро и создали у себя на лейбле первую «команду по маркетингу радио-металла в колледже». Соглашаясь с Джоном, барабанщик Anthrax Чарли Бенанте сказал мне, что студенческое радио «в свое время так сильно нас поддерживало, что просто разрушило карьеры других андерграунд групп, которые не попадали на коледж-станции». Артисты «принесут на студенческое радио свой новый альбом, и они первыми поставят его для людей», — добавил он.

На первый взгляд может показаться, что нынешнее
увеличение возможностей для поиска, прослушивания, покупки и распространения
музыки сводит на нет роль университетского радио как моста между артистами и
слушателями. Действительно, в последние годы некоторые колледжи продали
лицензии на вещание своих станций. В 2017 году Pitchfork сообщил, что «примерно
с 2010 года все больше колледжей начали передавать свои лицензии на FM-вещание
более крупным конгломератам в целях получения краткосрочного экономического
дохода». Среди таких учреждений — Государственный университет Джорджии,
Университет Райса, Университет Сан-Франциско и Университет Вандербильта.
Вдобавок к этому широко читаемый и чрезвычайно важный College Music Journal
(CMJ) прекратил публиковать свои чарты примерно в 2017 году.

Возможно, университетское радио в каком-то смысле
достигло своего пика, просто конкуренция слишком высока, чтобы ситуация могла
быть иной. Тем не менее, студенты и члены сообщества продолжают слушать музыку
на колледж радио, которое вещает на частотах и онлайн. «Колледжские
радиослушатели по-прежнему состоят из настоящих фанатов музыки», — говорит Зак
Уайлд из The North American College & Community Chart (NACC), который
формирует чарты музыки, которую играют на 800 колледж станциях, после того, как
CMJ прекратил свое существование. Ди-джеи этого формата — «первые законодатели
вкуса и влиятельные лица», которые «отстаивают музыку, которую они любят», —
добавил он. Менеджер по продвижению на радио Sub Pop Records Мишель Фегали
утверждала, что «если вы хотите послушать новую музыку, вам всегда нужно работать
на радио в колледже или на некоммерческом радио».

Во время написания этой статьи я услышал широко
распространенное мнение о том, что радио колледжа — ценный гид в музыкальном
ландшафте, насыщенном интересным содержанием. Называя колледж радио «надежным
источником», программный директор KUTX Мэтт Рейли объяснил, что роль этой
станции поддержать слушателей. Многие давние поклонники сохраняют интерес к
музыке, но, по его словам, «не имеют доступа к Интернету» для поиска материала
другими способами.

Конечно, ряд музыкальных онлайн-источников
предлагает музыку для слушателей, но у этих функций есть ограничения. «У
алгоритмов нет вкуса», — лаконично заметил DJ Semantichrist, 31-летний ветеран
колледжа и местного радио.

Бенанте из Anthrax утверждал, что «ди-джей — очень
важная вещь, которой нам сегодня не хватает. Знаешь, мы просто слышим песню за
песней. Но ди-джей с вами пообщается, расскажет о группе, которая звучит прямо
сейчас». Кэтрин Паттон, директор по программированию WSOU в Сетон Холл,
согласилась с ним, отметив, что «человеческий фактор очень важен, особенно в
[относительно малоизвестном] жанре. Директор WSOU по продвижению Валентино
Петрарка добавил, что, по его мнению, «алгоритмы никогда не будут такими
успешными, как человеческие ди-джеи», потому что «мы социальные животные», и,
следовательно, «человеческий голос намного сильнее, чем рекомендации машины».

Важность человеческого фактора была постоянной темой среди опрошенных. Джо МакГиннис, старший директор по продвижению радио маркетингового агентства Syndicate, отметил, что диджей может дать слушателям контекст для песни, например, ее место в каталоге исполнителя. Такие радиостанции, как WMFO Университета Тафтса, знакомят слушателей с музыкальными вкусами ди-джеев. Зои МакКаун, рекламный директор этой станции, объяснила мне, что любая музыка, которую транслирует WMFO, «полностью зависит от выбора ди-джея». Аманда Руссель, директор по связям с общественностью WZBC Бостонского колледжа, считает, что есть «что-то более человечное» в том, чтобы открывать для себя музыку от реального человека. Например, KUTX значительно увеличил свою аудиторию после того, как ди-джеи вернулись к вещанию после 7-недельного перерыва, вызванного коронавирусом. Мэтт Рейли рассказал, что «слушатели были очень счастливы вновь услышать человеческие голоса по радио, а не песню за песней».

UNITED STATES — AUGUST 01: Photo of ANTHRAX; Joey Belladonna is in the middle (Photo by Ebet Roberts/Redferns)

Но когда дело доходит до университетского радио,
существует разрыв между поколениями. Даймонд Роу, гитарист хэви-метал-группы
Tetrarch из Лос-Анджелеса, объяснил, что группа, чей первый полноформатный
альбом дебютировал в 2017 году, сначала не рассматривала студенческое радио как
средство продвижения своей музыки, хотя с тех пор группа получила положительные
отзывы. Маккеун из WMFO отметил, что студентов-ди-джеев часто больше привлекает
в университетском радио возможность социального взаимодействия, чем музыкальные
открытия.

Со своей стороны, музыкальная индустрия по-прежнему
ценит студенческое радио, хотя степень взаимодействия музыкальных лейблов со
станциями варьируется. Лоуит из Dischord Records охарактеризовал взаимодействие
лейбла как «довольно ограниченное в наши дни», добавив, что музыкальные
дистрибьюторы «даже не спрашивают [лейбл] о студенческом радио». Однако Зак из
NACC отметил, что «изрядное количество лейблов и промоутеров напрямую общаются
со станциями», пояснив, что, учитывая огромное количество музыки,
распространяемой в настоящее время, директора программ станций «также
полагаются на промоутеров и лейблы, которые сами определяют вкусы». Фегали из Sub
Pop подчеркнула, что лейбл прилагает особые усилия, чтобы дать студентам и
некоммерческим станциям «столько музыки, сколько мы можем», и объяснила, что
ди-джеи колледжей помогают ей оставаться в курсе «того, что интересно в
студенческом сообществе». Фегали также отметила, что она часто общается с
музыкальными и программными директорами, потому что «они будут теми, кто скажет
свое слово в музыкальной индустрии через пять-десять лет».

Некоторые музыканты продолжают развивать потенциал колледж радио. Ряд ди-джеев подтвердили, что артисты иногда напрямую связываются со станциями для продвижения своей собственной музыки. МакГиннис из Syndicate охарактеризовал эту среду как место, где артисты могут «ощутить свое присутствие, не связанное с продажами пластинок». Указывая на одно из преимуществ этого средства массовой информации, Даймонд Роу из Tetrarch думал о том, что слушатели колледж радио «вероятно, действительно хотят услышать о новой музыке», — это мнение разделяли несколько других респондентов.

NEWTON, MA — SEPTEMBER 28: As «Cousin Kate,» Kate Walker hosts «Sunday Morning Country» on WZBC 90.3 FM, on the Boston College campus, on September 28, 2014. She’s been at the helm of the radio show for 7 of its 35 years. Walker says the Boston area’s longest continuous running country music radio show is WHRB’s «Hillbilly at Harvard,» which has been airing for over 50 years. (Photo by Pat Greenhouse/The Boston Globe via Getty Images)

В мире, насыщенном музыкальными изданиями,
некоммерческое радио сохраняет свои уникальные характеристики, которые помогают
артистам и фанатам сокращать путь друг к другу. Охарактеризовав ди-джеев как
«человеческий алгоритм», давний ди-джей WRUV Мело Грант рассказала, что одна из
старшеклассниц описала радио «лучше, чем Spotify!»

Паттон из WSOU рассказала мне, что ее энтузиазм по поводу Melted Bodies мотивирует ее играть их музыку и рассказывать аудитории о группе. Та же страсть к радио была очевидна среди людей, которые щедро нашли время поговорить со мной для этой статьи. Радио колледжа не обязано играть какого-то конкретного исполнителя или передавать именно то, что конкретный слушатель хочет услышать в данный момент. Но это веские причины настроиться на волну. Можно представить, что ди-джеи колледжей все еще собирают памятные вещи разных групп, играют малоизвестных артистов и получают (надеюсь, менее непристойные) телефонные звонки от заблудших слушателей.

Written By Paul Kerr 




35 лет назад вышел долгожданный альбом Twisted Sister “Come Out and Play”

Так почему же, после крупного успеха “Stay Hungry” следующий альбом «Развратных сестер» провалился? (Статья написана Сергеем Сычевым на основе авторского перевода статьи из журнала Classic Rock от 9.11.20)

История рока изобилует рассказами о чудесном превращении артистов «из грязи – в князи» и еще большим количеством историй о превращении «из нищего – в принца» и снова из «царей в холопы». Однако немногим из них «повезло» так быстро упасть со скалы под названием фортуна, как вечным неудачникам Twisted Sister. Нью-Йоркская группа шла к успеху около десяти лет! Выпустив в 1984 году бестселлер “Stay Hungry” (более шести миллионов проданных дисков по миру) в следующем они полностью провалились с альбомом “Come Out and Play”. А может это был заговор?

1985 год. Промо фото

Оглядываясь назад,
фронтмен группы Ди Снайдер сказал, что все это имело свои причины. «Еще до
того, как альбом «Come Out and Play» был закончен, видеоклипы сняты или мировое
турне началось, все происходящее вокруг с нами имело предпосылки для быстрой
концовки карьеры», — написал он в автобиографии «Заткнись и дай мне микрофон».

Только, добавляет
Снайдер, «мы никогда этого не ожидали». Мириады объединившихся сил, как
внутренних, так и внешних, казалось, одновременно сговорились против Twisted
Sister, создав идеальный шторм, превративший их с трудом завоеванные мечты о
славе в живой кошмар.

Twisted Sister кропотливо и долго шли вверх к своей популярности. Начав свой путь в качестве культовой клубной группы Нью-Йорка конца семидесятых, продолжив карьеру в статусе группы под контрактом британской независимой фирмы (в Англии к ним успех пришел быстрее, чем на родине). Наконец, став крупнейшими звездами международного мейджор-лейбла. Диск «Оставайся голодным» вывел их на вершину в 1984 году благодаря громким хитам, таким как «We’re Not Gonna Take It» и «I Wanna Rock», произошло это моментально, благодаря мощной поддержке канала MTV.

По сравнению с долгими голодными годами, попытками стать звездами, борясь каждый день за свой счастливый случай, головокружительные высоты, взятые в 1984 казались легкой прогулкой для певца Dee Snider, гитаристов Jay Jay French и Eddie “Fingers” Ojeda, басиста Mark “The Animal” Mendoza и барабанщика A.J. Перо. Долгожданный успех ослепил группу нелегкой фортуны. Музыканты не смогли распознать и увидеть неблагоприятные знаки судьбы, не говоря уже о том, что группе стоило повнимательней к ним отнестись во время записи альбома “Come Out and Play”.

Ранние фото группы 1975-1979

Первый из них касался выбора продюсера группы, Боба Эзрина (Элис Купер, Kiss, Pink Floyd и т.д.), который устно согласился заменить предыдущего мастера звука Тома Вермана записывавший «Stay Hungry», узнав, что группа продала более 5 миллионов своих дисков он тут же согласился, а затем отказался от работы над диском после того, как послушал оригинальное демо будущего альбома.
Twisted Sister обратились к своему второму избраннику, Дитеру Дирксу (Scorpions, Accept и др.). В августе 1985 года тандем приступил к делу — сначала в студии «Hit Factory» в Нью-Йорке, а затем в крутой студии «Record Plant» в Лос-Анджелесе.

Дитер Диркс

В конечном итоге
Снайдер сказал, «что он чувствовал, что чрезмерное увлечение Диркса студийными
технологиями, недавно ставшими доступными, сделало альбом динамически плоским».
На самом деле, с таким же успехом можно было просто указать пальцем на сами
песни, которым либо не хватало свежести более раннего материала Twisted Sister,
либо они, казалось, летали на автопилоте («You Want What We Got», «Lookin ‘Out for # 1» и так далее), были проходными и блеклыми.

Некоторые мелодии, такие как заглавная “Come Out and Play”, суровая «Fire Still Burns» и скоростная «Kill or Be Killed», слишком пытались быть тяжелыми. Другие, такие как «I Believe In You» и «Out In the Streets», были полусырыми балладами без зацепок. Первый сингл и клип с альбома «Leader of the Pack» (да, золотая старая песня, кавер на хит Shangri-Las 1964 года) и второй «Be Chrool to Your Scuel» с участием приглашенной звезды Элиса Купера — провалились в чартах.

Ди Снайдер и Элис Купер, 1985

Второй из этих синглов, казалось, был специально задуман, чтобы привлечь внимание широкой публики, поскольку Снайдер набрал настоящую армию знаменитых персонажей: Элиса Купера, Брайана Сетцера из Stray Cats, Кларенса Клемонса из E-Street Band, Дона Доккена (Dokken) и даже Билли Джоэла на рояле. Выбор последнего мог бы показаться странным, если бы не его собственная ранняя работа в прото-металлическом дуэте Attila. Добавьте к этим неприятным «звоночкам» печально известного P.M.R.C. слушания, в ходе которых Снайдер присоединился к Фрэнку Заппе и Джону Денверу в качестве звездных свидетелей против музыкальной цензуры. Кстати, посмотрите фильм «Warning: Parental Advisory», который описывает события 1985 года. Снайдер сыграл там самого себя, просто великолепно справившись.

Ди Снайдер защищает хэви-метал от лицемерных американских дамочек, 1985

Конечно, в конечном итоге эти слушания привели лишь к тому, что на пластинках с тех пор стали наклеивать стикеры, родительский комитет предупреждает — альбом содержит материал «детям до 16-ти, низзя». Но для Снайдера его участие в борьбе с «вашингтонскими женами» привели к ужасным последствиям в ближайшем будущем.

Снайдер описывает один известный ему случай в своей книге: «Если СМИ писали негативные статейки о «хэви-метал», то обязательно иллюстрировали моей размалеванной рожей. Родители читая подобный бред невольно запомнили меня и название Twisted Sister, а потом говорили своим детишкам: ОК, сын. Ты можешь пойти и купить себе пару дисков Motley Crue, но не смей покупать Twisted sister. Так, девочки, я разрешаю вам пойти и посмотреть на Iron Maiden, но забудьте про концерт Twisted sister. Как-то я встретил паренька за кулисами во время нашего турне “Come Out and Play” совместно с набирающей обороты группы Dokken. Он шел в футболке с логотипом разогревающей группы, и я его спросил, почему он не покупает наш мерч? – Если бы мой отец увидел меня в футболке Twisted sister он бы меня убил».  Кстати, я тоже вспомнил статью в советской газете «Собеседник» про то какой плохой и развратный этот агрессивный «хэви-метал», материал тоже проиллюстрировали Ди Снайдером.

1985 Промо фото

Тем не менее, благодаря мультиплатиновым достижениям альбома «Stay Hungry», предварительные заказы на «Come Out and Play» были чрезвычайно высокими, благодаря чему уже после месяца продаж диск в Америке стал «золотым». 21 декабря 1985 года альбом наконец-то дебютирует в американском альбомном чарте Billboard на 70 месте, через семь недель достигнув высшей позиции 53 он стал постепенно опускаться в хит-параде.
Итак, кто мог догадаться, какая судьба была уготовлена новой пластинке Twisted Sister – «их величайшему опусу, который нельзя пропустить» — когда он прибыл в магазины 9 ноября 1985 года?

На фото хит-парад американского журнала Billboard от 1 февраля 1986 года. В ту неделю альбом «Come Out and Play» достиг своей наивысшей позиции — 53.

Первый сингл «Leader of the Pack», к сожалению, оказался абсолютно провальным в чартах. Низкие продажи альбома также выявили гораздо более широкие проблемы с их слушателями. «Трушные» фанаты Twisted Sister — так называемые «Sick Motherfuckers» — чувствовали себя отчужденными из-за массового успеха группы. А те, кто потратил свои деньги на их предыдущий «хитовый» диск, теперь тратили деньги на таких конкурентов, как Motley Crue и Ratt.

В 1982 году Twisted Sister были уже достаточно известными в Англии, подписали контракт с фирмой Secret и выступали перед огромной толпой на фестивале в Рединге. Когда как в Америке еще мыкались по клубам.

Ситуация только ухудшилась, когда амбициозный и дорогой тур Twisted Sister по США «Come Out and Play Tour» столкнулся с постоянно снижающимся спросом на билеты. Даже поддержка со стороны открывающей концерты группы Dokken, чей альбом «Under Lock and Key», впоследствии ставший платиновым, был выпущен в тот же день, что и «Come Out and Play», не смогла остановить падение Twisted Sister. Снайдер через прессу заявил, что у него полипы в горле, что позже оказалось неправдой, и отменил все оставшиеся концерты.

MTV, еще год назад их так любившие, нанесли болезненный удар под дых, добавив «гематому» к обширным травмам группы, запретив показ «низко концептуального» и дорогого видео Twisted Sister на второй сингл «Be Chrool to Your Scuel», в котором участвовали восходящий комик Бобкэт Голдтуэйт (Зэд из «Полицейской Академии»), Элис Купер и армия школьников — зомби. С формулировкой, что видео оскорбляет зрителя. «Чего? – не унимается Снайдер в своей книге. То есть ставить 14-минутный клип Джексона “Thriller” по десять раз каждый сутки, нормально, а наше веселое видео пугает зрителя? Fuck! ».

Затем Atlantic Records приостановила поддержку альбома, и по сути «Come Out and Play» официально прекратил существование. Снова обратимся к книге Снайдера: «Президент лейбла, парень который в свое время отказывался нас по началу подписывать, решил не выпускать второй сингл вообще (в Европе он, все же вышел). Мотивация: первый сингл провалился в чартах, MTV запретило второй клип! И он не может дать шанса группе, которая принесла ему миллионы долларов? Альбом мог бы подняться в чартах, если бы не этот заговор вокруг группы. В итоге, фирма остановила раскрутку диска. «Нет клипа на MTV, не будет сингла, нет сингла, незачем вкладывать деньги в раскрутку», — потрясающая логика». Кстати, был еще и третий сингл “You Want What We Got”, в Америке выпущенный, как промо для радиоэфира, а в других странах в виде физического носителя для магазинов. Но клип к нему даже не собирались снимать. Atlantic records денег уже не давало.   

Реклама альбома в журнале Billboard от 30 ноября 1985

Все, что оставалось, — это также неутешительный тур по Европе. Снайдер пишет, что турне было успешным. Скорее всего, особенно в северной европе, там их альбом приняли на ура. А вот в Германии альбом даже не вошел в хит-парад, в престижном журнале Metal Hammer альбом получил 5 баллов из 7 возможных.

Рецензия на альбом в журнале Metal Hammer (Германия)

Последним концертом стало шоу вместе с Motorhead, 2 июня 1986 года в Болонья, Италия. Twisted Sister вернулись домой, чтобы зализать раны, попутно разгребая кучу судебных исков со стороны промоутеров концертов и мерчандайзеров, которые требовали вернуть деньги и авансы. Спустя один альбом группа распалась в конце 1987 года.

1987

К счастью, десятилетия спустя Twisted Sister были спасены за счет ностальгии и запоздалого признания их долговечных песен — не говоря уже об их грандиозных живых выступлениях. Это привело к серии успешных гастролей за последние годы. Тем не менее амбициозная история альбома «Выходи и играй» Twisted Sister остается поучительной историей о мимолетной природе суперзвезды, об опасностях со стороны боссов корпораций, предательстве фэнов. Да! Никогда не ввязывайтесь в политику, лучше просто «выходи и играй».

2004

ЧАРТЫ
АЛЬБОМ

«Come Out and Play» (Atlantic records, 09.11.1985)

1. «Come Out and Play»
2.»Leader of the Pack» (The Shangri-Las cover)
3.»You Want What We Got»
4.»I Believe in Rock ‘n’ Roll»
5.»The Fire Still Burns»
6.»Be Chrool to Your Scuel» (featuring Alice Cooper)
7.»I Believe in You»
8.»Out on the Streets»
9.»Lookin’ Out for #1″
10.»Kill or Be Killed»

США — 53 место (gold, 500 000)
КАНАДА — 36 место
АВСТРАЛИЯ — 56 место
БРИТАНИЯ — 95 место
ФИНЛЯНДИЯ — 4 место (gold, 25 000)
ШВЕЦИЯ — 10 место (gold, 20 000)
НОРВЕГИЯ — 11 место (gold, 25 000)

СИНГЛЫ
«LEADER OF THE PACK» (November 1985)

США — 53 место
КАНАДА — 80 место
БРИТАНИЯ — 47 место

«BE CHROOL TO YOUR SCUEL» (1986)

В Америке не издавался, в чартах не был

«YOU WANT WHAT WE GOT» (1986)

В чартах не был, в Америке распространялся как промо диск на радио

«KING OF FOOLS» (1986)

Сингл вышел только в Германии к предстоящим гастролям группы по стране в апреле 1986 года.




Потерянное интервью. Валерий Гаина (Круиз). Январь 2003

В 2003 году мне удалось пообщаться с лидером группы «Круиз» Валерием Гаиной, который с 1991 года проживал в Америке. В тот момент Валерий осторожно, шаг за шагом продумывал план возвращения легендарного трио «Круиз» в составе: Валерий Гаина, Федор Васильев и Сергей Ефимов. Первым делом Гаина выпустил демо из четырех обновленных версий старых песен с виниловой пластинки фирмы «Мелодия» 1987 года. Компакт-диск вышел лимитированным тиражом, каждый экземпляр был пронумерован. Интервью с Гаиной в итоге никуда не пошло. Найдя его в своих архивах, я решил полностью, без купюр, представить вам на суд. Итак, возвращаемся в 2003 год.

Валерий, в 1987-ом году вы с «Круизом» приезжали в Калугу,
где на стадионе «Локомотив» дали несколько концертов. Помните ли вы те
выступления и какие впечатления у вас остались?

Спустя столько лет уже очень трудно вспомнить те выступления и детали проведенных концертов, но сам город Калуга мне прекрасно запомнился, так как мне приходилось неоднократно выступать у вас в городе еще в составе группы «Молодые голоса». А у же в 87-ом году, когда мы приехали с «Круизом», наша армия калужских фэнов смогла показать один из лучших примеров радушного гостеприимства.

Круиз в Калуге. Стадион «Локомотив». Июнь 1987. Фото Игорь Клочев

Прошло 12 лет с тех пор, как нет «Круиза». Что побудило
вас вернуться в прошлое?

На этот вопрос можно ответить коротко – ностальгия по старым временам. Ну а если углубиться, то «Круиз» для меня был целой жизнью, в которой было столько разных моментов: от великолепных до просто ужасных, были моменты, когда нам приходилось просто выживать, борясь за нашу музыку. Наверное, тогда, на этом, и сама наша жизнь строилась: бороться и искать! Ну а сегодня, мои друзья из России, часто мне говорят о том, что у вас появилась массовая ностальгия по тем временам, когда мы все жили в СССР. Безусловно, я не имею в виду тот строй, который существовал тогда. Я сейчас отвечаю на вопрос в контексте рок-музыки. Находясь здесь, в Америке, мне вообще довольно трудно объективно оценить ситуацию по сегодняшнему отношению людей к музыке того времени. Но успех группы «Ария» натолкнул меня на мысль о том, что и «Круиз» сегодня может быть востребован у российских поклонников рока, ведь наша группа тогда была не менее популярна, чем «Ария» сегодня. Более того, знакомые российские музыканты так и не назвали ни одного нового имени в жанре тяжелого рока (и это за 12 лет!), ни одной группы, кроме упоминавшийся «Арии», которая смогла бы собрать многотысячную аудиторию на свое выступление.
По моему, настал достаточно благоприятный момент для возвращения трио «Круиз». Спрос поклонников на нашу тяжелую музыку не только есть, он еще и растет. Появился свой webсайт, стали выходить статьи о группе, появились бизнесмены, желающие помочь в реформации трио, потому что российская музыкальная индустрия как относилась, так и относится к такому жанру рок-музыки без особого интереса. Правда, так было всегда. Настоящий рок всегда был чужд менталитету российских музыковедов. Вот и получается: что если мы сами не донесем «Круиз» до народа, то никто этого и не сделает. Сергей и Федор тоже проявили большое желание выйти на сцену в составе нашего «Круиза».

1987

На данный момент вы перезаписали четыре старых хита, а
что с остальными и появятся ли новые песни?

Во-первых, перезапись ранее уже выходивших на пластинке «Круиз-1» четырех песен имела свой смысл. Нам надо было с чего-то начать, чтобы посмотреть реакцию публики на воссоздание группы. Может это и покажется странным, но в принципе, переиграть эти композиции заново, было для нас гораздо труднее, чем записать абсолютно новые песни. Нам надо было суметь найти золотую середину между старым, устоявшимся в восприятии слушателей звучанием этих песен на пластинке 87-го года, и добавить наши новые, сегодняшние взгляды на звучание «Круиза».
Во-вторых, учитывая то, что вместе мы не играли уже около 12-ти лет, запись нового промо-диска нам пришлось делать достаточно оригинальным способом: Федор и Сергей записывали свои партии в Москве, ну а я, находясь здесь, в Лос-Анджелесе, в “Ambisonic Studio” делал окончательное сведение, добавив партии гитары и вокала. Такой достаточно экспериментальный подход, правда, не дал нам возможности на запись большого количества песен, хотя на самом деле композиций на промо компакте должно было пять. Но из-за проблем с таможней, в связи с синдромом 11 сентября, так как американцы сейчас с большой неохотой принимают различные носители, я не смог вовремя получить московские партии композиции «Случилось», поэтому эта песня, так и не попала ко времени выхода промо-компакта.
Новые песни у «Круиза» будут обязательно. Теперь осталось только встретиться всем вместе, сесть и поиграть, перед тем, как мы начнем работать над новым материалом.

Каким образом вы будете работать с Сергеем и Федором,
ведь они здесь, а вы там?

Я уже написал
несколько черновых вариантов новых песен для «Круиза». Т.е. – это пока, конечно
далеко не готовые песни, а только определенные музыкальные наброски, но в
достаточно законченной форме. Можно сказать, что фундамент под новые песни
готов. В 2003 году, я очень надеюсь на то, что мне удастся на какое-то время
приехать в Москву. Вот тогда втроем, мы и сможем придать нашим новым
композициям окончательный вид, сыграв их в новой, творческой атмосфере.
Надеюсь, что и нашим и старым, и новым поклонникам они будут в кайф!

«Круиз» третьего тысячелетия будет работать для России
или пойдет на «экспорт», как и 12 лет назад?

Основной акцент мы
безусловно будем делать на Россию, хотя наш менеджмент уже не исключает
возможность концертов в Германии и некоторых других странах Европы.

После записи нового «Круиза», что нам ожидать? Будет ли
турне, съемки клипов?

Без всего этого, или говоря другими словами, без достойного промоушена на сегодняшний день не обойтись ни одной музыкальной группе… Так что с «Круизом» надо всего этого ожидать. Большую роль во всем этом играют и спонсорские компании, поэтому мы со своей стороны, будем стараться творчески подходить к различным формам рекламы!

1987

Прослушав промо-диск у меня осталось двойственное
впечатление, с одной стороны, все профессионально и чисто сделано, а с другой,
где же обещанное современное звучание, я думал, что «Круиз» зазвучит как
System Of A Down или
Slipknot.

Мы и не думали
превратить эти песни в System Of A Down, которых я, кстати очень люблю, а наоборот мы хотели
сохранить оригинальную структуру именно «Круизовских» песен, освежив их
сегодняшним саундом и исполнением. На мой взгляд мы смогли добиться основной
цели – нового звука трио «Круиз», ведь многие фэны даже высказали определенное
недовольство на нашем сайте в связи со современным звучанием вокала и т.д., и
т.п. Нас это нисколько не смутило, потому, как и пластинка «Круиз-1» для
поклонников «Круиза» того времени воспринималась весьма неоднозначно. Но еще
большое количество людей, восприняли положительно наш материал, поэтому мы
постараемся придумать еще более новые и интересные идеи в композициях, которые
появятся тогда, когда мы втроем начнем работу над ними.

Знаете ли вы, что творится на российском поп и
рок-рынках? Что вам нравится, а что нет?

Теперь я имею достаточное представление о ситуации на российском музыкальном рынке, особенно с того момента, как мы начали работу по вопросам группы.
Не могу сказать, что я чем-то удивлен, или сильно впечатлён происходящим. Но я прослушал много хороших групп. Понравилось то, что вырос уровень продакшена, и вся музыка в целом, звучит на более высоком уровне. Не понравилось то, что многим исполнителям не хватает оригинальности. Многие стараются копировать одну и ту же песню или исполнителя, а в итоге сама музыка от этого сильно проигрывает. Понимаете, у такой музыки нет своего лица. Нужно больше музыкальных идей и больше музыкальных стилей.

Пластинка “Kruiz-88”
неплохо покупалась. Известны ли вам объемы продаж и места в чартах, было бы
интересно узнать.

Мне известен только тираж в Германии за период с ноября 1988-го по октябрь 1989-го. За десять месяцев мы продали 40 000 копий. Но это только в Германии. Немецкие менеджеры «Круиза» были очень довольны этим результатом. Диск “Kruiz/WEA” собирались впустить и во Франции, и в Канаде. Мы не следили за тиражом пластинки, так как тогда мы играли огромное, просто громадное количество концертов, в ходе нашего “Kruiz European Tour 89”. Ну а в октябрьском номере журнала “Metal Hammer” за 88-ой год, главный редактор поставил нашей пластинке 6 баллов из 7 возможных. Тогда, в этом чарте мы обошли даже Metallica с альбомом “…And Justice For All”, которым поставили 4 из 7-ми.
«Валерий немного запамятовал, рецензия вышла в 11 номере Metal Hammer с оценкой 6/7, а пластинка Металлики стала диском месяца с высшей оценкой 7 баллов, ранее, в сентябрьском номере. А вот в британской версии журнала в номере 1 за 1989 год диску поставили всего два балла из пяти возможных». – прим. автора.

Рецензия в журнале Metal Hammer (11 номер 1988, немецкое издание)

На одном из метал сайтов, прочитал, что «Круиз» разогревал Metallica. Правда ли это?

Нет. Этого не
состоялось. Но должно было быть.

Так же в свое время в прессе говорилось, что автор
текстов «Круиза», Ольга Чайко ваша жена. Но насколько мне известно, вы не
состоите в браке.

Ольга Чайко была
текстовиком и главным менеджером нашего «Круиза», а еще была моей очень близкой
подругой, но никогда не была моей женой. Оля честный и порядочный человек. А
это самые главные качества менеджера рок-группы. Именно она очень сильно
помогла мне с моей американской группой Karma. Она многое привнесла в мою жизнь.

Живя в Америке, считаете ли вы себя американцем?

После стольких лет
жизни в Штатах, разумеется, что я считаю себя американцем, но в то же время я
не перестал считать себя и русским, и молдаванином. Я очень легкий на подъем
человек, и очень быстро осваиваюсь в новом мире.

С кем из именитых артистов вы дружите?

Из музыкантов – Сергей Сарычев из «Альфы» (Сарычев в 1981-1983 годах был в составе группы «Круиз», хит «Волчок» его пера, так же с начала 90-х годов прошлого века проживает в Америке – прим. автора), Саша Львов из «Парка Горького» (еще один русский американец), Марти Фридман из Megadeth, Карлос Сантана. Перечислять всех займет очень много времени.
Сейчас я являюсь продюсером многих музыкальных групп и исполнителей. И вот сегодня, один из моих самых близких друзей продюсер – Рони Скайс (Roni Skies), с которым мы вместе работаем над проектами для Interscope Records и Capitol Records.

Живя в Лос-Анджелес не могли бы вы рассказать о «глэм» метал сцене на сегодняшний момент и что происходит с Калифорнийскими группами, типа Motley Crue, Cinderella, Poison… В восьмидесятых именно эти группы из L.A. имели бешеный успех.

Motley Crue попытались вернуться на сцену в конце 90-х, но безрезультатно.
Cinderella… в Лос-Анджелесе о них ничего сегодня не слышно, а Poison собравшись вновь, весьма активно стали работать, но пользуются популярностью только у своих старых поклонников.
Многие рок-группы, имевшие успех в Америке в 80-х годах заново возрождаются, но не у всех это возрождение получается. Очень многие пытаются повторить то, что они делали 15 лет назад. Но такого повторения пройденного материала хватает очень ненадолго. Правда, у этих команд еще остается свой рынок, где они работают, но миллионные тиражи пластинок для них уже недосягаемы.
Новая музыка постоянно наступает, да и поколение потенциальных слушателей уже давно изменилось. Поэтому, я всегда был уверен только в одном: не надо бояться нового. Жизнь – это только движение! И это движение должно быть только вперед!

Спасибо за интервью, удачи и процветания вам и «Круизу»!

И вам спасибо за интересные вопросы, и побольше новой, а главное хорошей музыки на вашем радио!

Январь 2003 года. Сергей Сычев

Первая статья в журнале Metal Hammer (Германия). Номер 9 1988

Реклама альбома в журнале Metal Hammer (Германия). Номер 11 1988

Новость о группе «Круиз» в журнале Metal Hammer (английское издание). № 25 декабрь 1988

Рецензия на альбом «Круиза» в британском издании журнала Metal Hammer. Номер 1 1989 год.

Статья в немецком издании журнала Metal Hammer. Номер 7 (март-апрель) 1989 год

Расписание концертов в Германии из журнала Metal Hammer № 10 (май) 1989

Рецензия на концерт в журнале Metal Hammer (Германия) № 9 (апрель) 1989

Рецензия на концерт в журнале Metal Hammer (Германия). Номер 2 1989

Реклама в британском журнале Music & Media (29 октября 1988)

Заметка о «Круизе» в британском журнале Music & Media (14 января 1989)

Статья в британском журнале Kerrang № 225 (январь 1989)




История песни: Skid Row “Youth Gone Wild”

Рок-гимн канадского
фронтмена Себастьяна Баха дал старт продажам альбома, который разошелся тиражом
в пять миллионов копий только в одной Америке.

По иронии судьбы сингл «Youth Gone Wild» не стал самым большим хитом с одноименного дебютного альбома Skid Row 1989 года, но с его мощнейшим рифом, кричащим бэк-вокалом в стиле банды с окраин и лирикой «мы против них», песня быстро стала и остается определяющим гимном группы.

Подросток Себастьян в образе Эйса Фрили

Трек также занимает особое место в сердце бывшего певца Skid Row Себастьяна Баха, так как песня во многом повлияла на его присоединение к группе. В середине 80-х певец, которого тогда звали Себастьян Бирк, был долговязым, пышноволосым подростком, сделавшим себе имя, выступая в таких североамериканских металлических группах, как Kid Wikkid и Madam X.

Демо Kid Wikkid 1985 года с Себастьяном Бахом на вокале

Sebastian Bach 1985

После одного концерта с последними в 1987 году он обнаружил, что всю ночь напролет тусовался с Никки Сиксом из Mötley Crüe и Томми Ли, которые случайно оказались на концерте.

Себастьян в составе Madame X

«Они полюбили меня, —
говорит Бах о паре из «Крю», — потому что я был своим «в доску чуваком».

Так началась череда
событий, которые сильно повлияли на жизнь певца.

Sebastian Bach 1986

«Я дал Никки кассету с некоторыми моими вещами и фотографией, и он передал ее менеджеру Mötley Crüe Доку МакГи», — вспоминает Бах. «Док также руководил Бон Джови, а Джон вырос вместе со Снейком (гитарист Skid Row Дэйв «Снейк» Сабо). И вот однажды я получаю эту кассету по почте к себе в Торонто, с некоторыми песнями группы из Нью-Джерси».

По совпадению
выяснилось, что это был не первый раз, когда Бах наткнулся на группу на пленке.

«Несколькими месяцами
ранее я был на свадьбе своего друга-фотографа», — говорит он. «Пока я был там,
я познакомился с родителями Джона Бон Джови, и они начали рассказывать мне об
этой новой группе из Джерси. Когда я получил запись по почте, я понял, что это
те же самые парни».

Несмотря на
выдающийся состав персонажей, участвовавших в соединении Баха с пока еще
неназванной группой из Нью-Джерси, его совсем не потрясло то, что он услышал.

«Певец, который у них был там, был полным клоном Бон Джови», — вспоминает Бах. «Я послушал кассету однажды, а потом забыл о ней на пару дней».

По настоянию друга он
снова послушал демо и передумал после того, как спел одну песню, это была «Youth
Gone Wild».

«Это были первые две строчки», — говорит Бах: «С тех пор, как я родился, они уже не могли меня подчинить / Еще один сумасшедший ребенок, еще один сожженный город». Мне казалось, что это написано о моей жизни. Я знал, что могу исполнить эту песню мощно и убедительно. Все, что я искал, это хорошая музыка, которой я мог бы подпевать. И это была хорошая музыка. «Молодость» была песней, которая побудила меня переехать в Нью-Джерси».

Бах направился в
Нью-Джерси, чтобы начать репетицию со Снейком и группой: гитаристом Скотти
Хиллом, басистом Рэйчел Болан и барабанщиком Робом Аффузо. Одной из первых
песен, над которой они работали, была «Youth Gone Wild», которую написали Сабо
и Болан.

С самого начала Бах
очень ясно дал понять, что, в отличие от певца, которого он слышал в
демо-версии, он не будет подражать Бон Джови.

«Я помню, как играл «Youth»
с ребятами, и когда мы дошли до средней части, где мы играем припев только с
ударными и вокалом, я спел все на одном дыхании. И все они сказали: «Черт
возьми, мужик, это круто!». Они не могли поверить в мощь моего голоса».

Skid Row в 1988 году

Под руководством Баха
группа, теперь именуемая Skid Row, быстро заключила сделку с Atlantic Records
(хотя на самом деле с лейблом были подписаны только Бах, Сабо и Болан) и были
отправлены в Royal Recorders, студию на Женевском озере, штат Висконсин, чтобы
записать свой дебютный альбом.

«Я думаю, что лейбл
послал нас туда, чтобы уберечь нас от неприятностей, — говорит Бах. В то время
мы все были маленькими детьми, я был даже младше остальных. Но мы знали, что
нам нужно сделать убийственный альбом. Я помню, как однажды, когда мы были там,
мы со Скотти пошли в какой-то парк развлечений. Мы просто гуляли, и я сказал
ему: «Эй, чувак, ты думаешь, мы когда-нибудь станем знаменитыми? Ты можешь себе
это представить? И он такой: «Я не знаю, чувак, это было бы чертовски офигительно!
Бах смеется: «Думаю, что после выхода альбома на это ушло всего то около двух
недель».

Skid Row стали популярными сразу после выпуска первого альбома в январе 1989 года, в немалой степени благодаря «Youth Gone Wild», которая была выпущена как первый сингл альбома. Песня — и сопровождающее видео – заявили на весь мир, как новую группу «мальчишей-плохишей рока». Отличная альтернатива слащавым, популярным хард-рок группам того года: Winger, Warrant. Тогда «попсовых» хард-рок групп, которые по сути являлись блеклой копией Bon Jovi развелось огромное количество, что в итоге и убило в начале 90-х весь, так называемый “hair metal”.

«Мы снимали это видео на каком-то большом складе в Голливуде, — говорит Бах. Я помню, как пил много виски во время съемок. Мы вообще тогда постоянно «бухали». Это был, также один из первых случаев, когда я не взъерошивал свои волосы, на манер Britney Fox или Faster Pussycat. Я просто решил идти естественным путем и перестать выглядеть, как очередной «глэм клоун» с MTV. Для меня это был большой шаг (смеется)».

Альбом вышел 24
января 1989 года и уже 11 февраля попал в чарт Billboard 200 на 153 место. 29 марта пластинка достигла “золотого»
статуса в Америке (500 000 проданных экземпляров), 11 июля диск преодолел
миллионную отметку продаж и стал платиновым. Всего в Америке куплено более пяти
миллионов дисков дебютного диска. 23 сентября 1989 года альбом достиг своей
наивысшей позиции в хит-параде США – 6 место, к тому моменту диск находился
непрерывно 33 недели там (всего 78 недель). К этому моменту они отыграли американское
турне, два концерта в СССР и шагнули в Европу, где им так же сопутствовал
крупный успех.  

Благодаря еще двум
синглам – «18 And Life» и пауэр-балладе «I Remember You», альбом Skid Row был
продан тиражом более пяти миллионов копий. Группа стала суперзвездами, и среди
них не было никого настолько необузданного, чем Бах, которому еще не
исполнилось 21 года. Который с его привлекательной внешностью, воплями подобными
сирене воздушной тревоги и склонностью к дикому поведению был олицетворением «Youth
Gone Wild».

Во время тура (27
декабря 1989) в поддержку альбома он был арестован после того, как бросил
бутылку со сцены и ранил женщину из аудитории. Несколькими месяцами ранее он
попал в новости из-за того, что надел футболку с лозунгом: «СПИД убивает
педиков».

Несмотря на
склонность Баха к дебошам, а может быть, отчасти благодаря им, второй альбом
Skid Row «Slave To The Grind» 1991 года, дебютировал сразу на первом месте в чартах
США. Это оказалось пиком группы, и после еще одной студийной записи, «Subhuman
Race» 1995 года, Skid Row расстались с Бахом.

Хотя теперь они порознь
продолжают свои карьеры, Себастьян сольно, Skid Row с разными вокалистами, и Бах, и его бывшие коллеги каждый свой концерт
завершают песней «Youth Gone Wild».

«Это просто настоящий
гимн», — говорит Бах. «Это то же самое, когда Оззи поет «Paranoid» на концертах
или Дэвид Ли Рот исполняет «Runnin ‘With the Devil». Людям это нравится, они
ждут хитов на концертах. Не имеет значения, будет ли это клуб в Нью-Джерси в
1988 году или стадион в Германии в 2007 году, когда звучит эта песня, каждый
человек в зале становится частью буйной молодежи».

ЧАРТЫ

АЛЬБОМ

«Skid Row» (Atlantic records, 24.01.89)

1.       «Big
Guns»
2.       «Sweet Little Sister»
3.       «Can’t Stand the
Heartache»
4.       «Piece of Me»
5.       «18 and Life»
6.       «Rattlesnake Shake»
7.       «Youth Gone Wild»
8.       «Here I Am»
9.       «Makin’ a Mess»
10.     «I Remember You»
11.     «Midnight / Tornado»

США – 6 место (5x platin, 5 000 000)
КАНАДА – 11 место (3x platin, 300 000)
ЯПОНИЯ – 35 место (platin, 100 000)
АВСТРАЛИЯ – 12 место (platin, 70 000)
НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ – 1 место
БРИТАНИЯ – 30 место (gold, 100 000)
ГЕРМАНИЯ – 22 место
ШВЕЦИЯ – 21 место
ШВЕЙЦАРИЯ – 26 место
ФИНЛЯНДИЯ – 5 место (gold, 29 570)
ИТАЛИЯ – 16 место

СИНГЛЫ

“YOUTH GONE WILD” (January 1989)

США – 99 место
БРИТАНИЯ – 42 место

“18 AND LIFE” (16.06.89)

США – 4 место (gold, 500 000)
КАНАДА -6 место
БРИТАНИЯ – 12 место
ИРЛАНДИЯ – 5 место
ШВЕЦИЯ – 17 место
НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ – 50 место

“I REMEMBER YOU” (18.11.1989)

США – 6 место
КАНАДА – 14 место
БРИТАНИЯ – 36 место
ИРЛАНДИЯ – 12 место
ФИНЛЯНДИЯ – 17 место
АВСТРАЛИЯ – 12 место (gold, 35 000)
НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ – 2 место




Школьный альбом. Перед тем, как они стали рок-звездами

Stephen Malkmus (Pavement)

Tom Araya (Slayer)

Jon Bon Jovi (Bon Jovi)

Bon Scott (AC/DC)

David Bowie

Eddie Van Halen (Van Halen)

Eddie Vedder (Pearl Jam)

Vince Neil (Motley Crue)

Gwen Stefani (No Doubt)

Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters)

Glenn Danzig (Danzig)

Duff McKagan (Guns N Roses, Velvet Revolver, Neurotic Outsiders…)

Dimebag Darrell (Pantera)

Deborah Harry (Blondie)

Dave Mustaine (Megadeth)

Mick Jagger (Rolling stones)

Janis Joplin

Jim Morrison (Doors)

Gene Simmons (Kiss)

Dee Snider (Twisted Sister)

Bruce Dickinson (Iron Maiden)

Zack de la Rocha (Rage Against the Machine)

Frank Zappa

Billy Gibbons (ZZ Top)

Iggy Pop

Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers)

Keith Richards (Rolling stones)

Phil Collins (Genesis)

Billy Corgan (Smashing Pumpkins)

Corey Taylor (Slipknot)

Alice Cooper

Kurt Cobain (Nirvana)

 Layne Rutherford Staley (Alice In Chains)

Lemmy Kilmister (Motorhead)

Lou Reed (Velvet Underground)

Marc Bolan (T. Rex)

Marilyn Manson

Mick Mars (Motley Crue)

Stevie Nicks (Fleetwood Mac)

Marc Knopfler (Dire Straits)

Ozzy Osbourne (Black Sabbath)

Robert Plant (Led Zeppelin)

Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle, Tomahawk, Fantomas, Peeping Tom)

Trent Reznor (Nine Inch Nails)

Rob Zombie (White Zombie)

Roger Taylor (Queen)

Henry Rollins (Black Flag, Rollins Band)

Carlos Santana

Serj Tankian (System Of a Down)

Nikki Sixx (Motley Crue, Sixx AM)

Mike Stipe (R.E.M.)

Paul Stenley (Kiss)

Sting

Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave)

Tom Petty (Heartbreakers, Travelling Wilbourys)

Tommy Lee (Motley Crue, Methods Of Mayhem)

Scott Weiland (Stone Temple Pilots, Velvet Revolver)

Tom Waits

Flee (Red Hot Chili Peppers)

Rob Halford (Judas Priest)

Chester Bennington (Linkin Park)

Al Jourgensen (Ministry, Revolting Cocks)

Elton John

Amy Winehouse




40 лет «Blizzard Of Ozz»: безумная история альбома, спасший Оззи Осборна

В 1979 году Оззи выкинули из Black Sabbath, Осборн был на грани жизни и смерти. Затем он записал два альбома, которые спасли его карьеру и его жизнь.

Лето 1979 года. На улицах Западного Голливуда днем ​​температура около «80 градусов». Но в одну из комнат отеля Le Parc по адресу 733 North West Knoll Drive, солнечный свет не попадает.

Шторы задернуты, как и в течение нескольких недель. Кондиционер работает на полную мощность, но также горит газовый камин. В комнате пахнет сигаретным дымом, выпивкой и несвежей едой, она завалена пустыми пивными банками и бутылками из-под спиртного, скомканной одеждой, переполненными пепельницами и коробками для пиццы. Среди обломков, один в темноте, сидит Оззи Осборн, пьяный, забитый камнями, накачанный кокаином, ошеломленный и отключенный от мира.

В течение 10 лет он
был вокалистом Black Sabbath, одной из крупнейших рок-групп в мире. Но 27
апреля 1979 года, когда Sabbath репетировали в Лос-Анджелесе, Оззи был уволен
на том основании, что он, дескать — пьяница и наркоман.

«Я облажался не
больше, чем остальные», — говорит теперь Оззи. «Это была чушь». Но решение было
принято. И в 30 лет Оззи думал, что с ним покончено.

Менеджер Sabbath, Дон Арден, печально известный жесткий человек по прозвищу «Поп-Аль Капоне», который отправил Оззи в отель Le Parc. Там певец спрятался, униженный и подавленный. Вместе со своей женой Тельмой и двумя детьми дома в Англии Оззи попытался заглушить свою боль единственным известным ему способом: алкоголем, кокаином, травкой и серией интима на одну ночь. Он открывал свои двери только для наркодилеров, для доставки выпивки и пиццы или для нескольких хорошо информированных поклонниц, которым удалось его выследить.

«Я остался в той комнате, обидевшись на весь мир», — говорит он. «Я думал, что Black Sabbath — это навсегда, но тогда было все кончено. Так что я в последний раз оторвусь с выпивкой и наркотиками, трахну столько цыпочек, сколько смогу, а потом пойду домой. Но я не стал ебать баб, потому что был слишком зол. А потом однажды пришла Шэрон».

Шэрон Арден, дочь
Дона, работала в фирме своего отца в их офисе в Лос-Анджелесе. В 27 лет она
провела большую часть своей взрослой жизни с рок-группами. Она впервые
встретила Оззи, когда ей было 18 лет. Как и ее отец, Шэрон придерживалась
жесткого и серьезного подхода к бизнесу. Но когда она навестила Оззи в Ле
Парке, она была потрясена его внешностью и убожеством, в котором он жил.

«Он выглядел ужасно», — говорит она. «Он не брился несколько недель. Его одежда была покрыта едой, и от него пахло ужасно. Было душераздирающе видеть кого-то в таком состоянии безнадежности».

То, что Шэрон Арден
сказала Оззи в тот день, изменило его жизнь; спасти его от самого себя. «Послушай,
— сказала она ему. «Если ты приведешь себя в порядок, я буду заниматься твоей
сольной карьерой». Оззи смог собрать только одно слово в ответ: «Я?»

Воскрешение Оззи
Осборна было одним из самых невероятных «камбэков» в истории рока — и одним из
самых ярких. Он восстановит свою жизнь и карьеру с помощью Шэрон Арден — его
менеджера с 1980 года и его жены с 1982 года, а также Рэнди Роадса, молодого
американского гитариста, который сиял бриллиантом на первых двух альбомах,
положивших начало сольной карьере Оззи: «Blizzard Of Ozz» 1980 года и «Diary Of A Madman» 1981 года. Но хотя отношения Оззи с Шэрон продолжались,
его партнерство с Роудсом было слишком коротким и закончилось странной
авиакатастрофой, унесшей жизнь гитариста всего через пять месяцев после выхода «Diary
Of A Madman».

«Рэнди был
потрясающим музыкантом», — говорит Оззи. «И он был самым милым и забавным
парнем. Мы любили друг друга. День, когда он умер, был величайшей трагедией в
моей жизни».

Всего через несколько
недель после того, как Шэрон Арден поговорила с Оззи в Le Parc, он впервые
встретился с Рэнди Роудсом. По указанию Шэрон Оззи начал прослушивание
музыкантов в Лос-Анджелесе, среди которых был Гэри Мур, который недавно покинул
Thin Lizzy. «Это не сработало, — говорит Оззи. «Гэри был «ни рыба, ни мясо».

Среди различных гитаристов из Лос-Анджелеса, которые позже прослушивались, Роудс был единственным кандидатом, который произвел впечатление, хотя на первый взгляд певец был явно недоволен. Лежащий на софе в репетиционной комнате, обкуренный Оззи смотрел на Роудса одним глазом и думал: «Что это за хрень?» Вспоминая крошечный рост и тонкие черты молодого гитариста, Оззи говорит: «Он был похож на девушку! Он был около четырех футов двух дюймов и весил около 100 фунтов. Но когда Роадс подключил свою гитару и начал играть, Оззи не мог поверить в то, что услышал. «Я подумал: либо это невероятный сон, который мне снится, либо этот парень действительно крут!»

Роудс и Оззи были
полярными противоположностями. На восемь лет младше Рэнди был музыкантом с
классическим образованием, который все еще жил в доме своей матери. Он говорил
мягко и редко пил алкоголь. Но, как говорит Оззи: «Мы просто поладили. Это было
похоже на «Странную парочку». Рэнди почти никогда не пил, изредка свое это
странное дерьмо под названием Golden Cadillac (коктейль из Гальяно, белого
крем-де-какао и сливок), и он хихикал, когда выпивал несколько. Но когда дело
дошло до музыки, мы просто сроднились. В Black Sabbath Тони просто придумывал
рифф, и мне приходилось петь под него. Рэнди был первым гитаристом, который
действительно помог мне, вместо того, чтобы просто сказать: «Положи на это
вокал». Он был очень терпеливым человеком».

Роудс все еще был
официально членом рок-группы Quiet Riot из Лос-Анджелеса, поэтому первые
репетиции с Оззи тайно проводились в Лос-Анджелесе при помощи барабанщика
Фрэнки Банали и басиста Даны Страм. Вскоре после этого Оззи вернулся к своей
семье в Великобританию — его отношения с Шэрон на этом этапе все еще были чисто
профессиональными. Это было в сентябре 1979 года, на вечеринке в клубе Music
Machine в Лондоне, когда Оззи подружился с Бобом Дэйсли. 30-летний спокойный
австралиец недавно был басистом Rainbow. Он окажется для Оззи очень важным
союзником.

Сначала Дейсли был
осторожен. «Оззи был уволен из Black Sabbath за то, что он не в своем уме», —
говорит он. «Он не пользовался большим доверием». Но после репетиций в доме
Оззи в Стаффорде Дейсли согласился работать с ним над его первым альбомом. А в
ноябре в лондонском офисе Don Arden’s Jet Records Дэйсли познакомили с
гитаристом, который только что прилетел из Лос-Анджелеса.

«Рэнди носил очень
облегающую одежду, его волосы были идеальными, а ногти были длинными и
ухоженными… Я подумал, а этот парень гей?» — Дэйсли смеется. «Но через короткое
время я понял, что это не так». После их первой совместной репетиции он также
понял, что Роудс был настоящим талантом.

Все трое начали сочинять
песни для альбома и прослушивать барабанщиков в двух студиях: Rockfield в
Уэльсе и Transam Trucking в Саффолке. По подсчетам Дэйсли, именно он и Роудс
написали большую часть музыки.

«Основные риффы исходили от Рэнди», — говорит он. «Затем он и я превращали эти риффы в песни. Но Оззи действительно внес свой вклад. Его вокальные мелодии всегда были хорошими и всегда важными». Дэйсли также написал, по его оценке «98 процентов текстов», так же как басист Black Sabbath Гизер Батлер писал слова к песням Sabbath.

«Оззи не писал
текстов», — говорит Дэйсли. «Но пара названий песен принадлежала ему». Название
альбома также принадлежало Оззи: отсылка к кокаину Blizzard Of Ozz.

Запись шла быстро,
даже несмотря на то, что Оззи часто был слишком пьян, чтобы внести хоть
какой-то вклад. «Иногда он начинал пить утром, — говорит Дейсли, — а потом спал
весь день».

Однако поиски
барабанщика оказались разочаровывающими, пока сын Дона Ардена, Дэвид, который
курировал проект, пока Шэрон оставалась в Лос-Анджелесе, не пригласил Ли
Керслейка, дородного бородатого 32-летнего бывшего участника Uriah Heep.

«Я сосчитал: «Раз,
два, три…», ударил по барабанам, и Рэнди Роудс подпрыгнул на два фута в воздухе
с криком: «У нас получилось!» — говорит Керслейк о своем прослушивании в
Shepperton Studios в Мидлсексе. «Это было волшебство. Дэйсли согласился. «Ли
играл с огоньком и достаточно агрессивно», — говорит он. «Это был тот парень,
которого мы искали».

Когда прослушивание
прошло, Керслейк пожал руку Оззи. Барабанщик вспоминает, как Оззи сказал ему:
«Вот моя рука, вот мое сердце. Эта группа никогда не распадется».

Группа начала
записывать Blizzard Of Ozz 22 марта 1980 года в Ridge Farm Studios в сельском
графстве Суррей, жилом комплексе, расположенном вокруг фермерского дома 17-го
века. «Это было похоже на неблагополучный рабочий лагерь рок-н-ролла, — говорит
Оззи.

Первоначальный
продюсер, Крис Цангаридес, был освобожден от своих обязанностей через неделю, и
четыре участника группы будут сопродюсировать альбом, а штатный сотрудник Ridge
Farm Макс Норман в качестве инженера будет записывать музыку в
переоборудованном амбаре, который служил основной студией. «В этой комнате была
потрясающая атмосфера, — говорит Керслейк. «Мы чувствовали, как оживает
музыка».

Альбом был готов за
четыре недели. По его собственному признанию, Оззи большую часть этого времени
проводил в соседнем пабе The Plough, принадлежащем студии. «Мы записывали трек
утром, — вспоминает он, — и как только мы его заканчивали, я шел выпить. Если
бы не часы закрытия, альбом никогда бы не был готов».

Оззи прозвал Боба Дэйсли «Сид-серьезный», потому что Дейсли был слишком сосредоточен на поставленной задаче. Но не только Оззи пил и принимал наркотики. «Это было весело, — говорит Дэйсли. «Мы бы все выпивали и принимали немного, кроме Рэнди, который не употреблял наркотики. Но Оззи … он был склонен переборщить».

Наблюдая за
саморазрушительными запоями певца, Дэйсли был вдохновлен ​​ текстом к одной из
самых известных песен альбома — Suicide Solution. Оззи написал вступительную
строку — «Вино хорошее, но виски быстрее», которая была навеяна песней Огдена
Нэша «Кэнди — денди, но спиртное быстрее». Осборн утверждает, что речь идет о
певце AC/DC Боне Скотте (который умер от острого отравления алкоголем 19
февраля 1980). Но Дэйсли говорит: «Бон Скотт был моим другом, и он умер
примерно в то время, но тексты были об Оззи, потому что он всегда бухал на
грани». Оззи не отрицает этого. «Я шел тем же путем, что и Бон Скотт», —
признается он.

Но то, что Оззи
продемонстрировал в «Blizzard Of Ozz», было поразительным: выложился по полной,
диск, который изменил всю его карьеру. Если Оззи чувствовал себя бывшим после
своего увольнения из Black Sabbath, то на «Blizzard Of Ozz» он вновь родился.

Это был
хэви-металлический альбом, но совершенно не похожий на все, что он записал с
Sabbath. Вместе с Роадсом, самым захватывающим гитаристом со времен Эдди Ван
Халена, Оззи нашел новое звучание для нового десятилетия, наиболее ярко
проиллюстрированное ведущим синглом нового альбома «Crazy Train», современным
хард-роковым гимном, движимым высокооктановым риффом Роадса, а Оззи радостно
подыгрывает своему психованному образу.

«Blizzard Of Ozz»
была полна отличных песен: «I Don`t Know», тяжелая вступительная часть; «Goodbye To Romance»,
баллада о разбитом сердце, и «Мистер Кроули» — рассказ о печально известном
оккультисте Алистере Кроули, с довольно мрачным клавишным вступлением Дона Эйри
из Rainbow. Альбом был выпущен в Великобритании на Jet Records 20 сентября 1980
года (в следующем году он был выпущен в США). Он вошел в десятку лучших и
сопровождался аншлаговым туром — доказательство того, что Оззи не был, как он
опасался, «сбитым летчиком».

Но накануне тура, которое
началось 12 сентября 1980 года, Шэрон Арден наблюдала за репетициями группы в
своей новой роли менеджера Оззи, она почувствовала, что что-то не так. «Я не
несла ответственности за привлечение к записи Дэйсли и Керслейка», — говорит
она. «И мне не понравилось то, что я увидела. Не то чтобы они были плохими
музыкантами, но визуально все было не так, как надо».

По ее мнению, 30-летний Боб Дейсли и 33-летний Ли Керслейк были слишком старыми, приверженцами старой закалки. Дэйсли утверждает, что во время турне по Великобритании Оззи и Шэрон неоднократно говорили ему: «Давай избавимся от Ли». Он говорит, что у них уже была выстроена замена: уроженец Миссисипи Томми Олдридж. «Я бы никогда с этим не согласился», — настаивает Дейсли. «Я сказал: «Томми отличный барабанщик, но Ли идеально подходит для группы».

31 октября 1980 года,
британский тур завершился концертом в Брайтон-Доум, Олдридж был там в качестве
гостя Шэрон. В то время Керслейк ничего об этом не думал, но, как он говорит
сейчас: «Я должен был догадаться, что происходит…».

В это же время
происходил роман между Оззи и Шэрон, который привел к разрыву первого брака с
Тельмой. Пара впервые вступила в романтические отношения в августе 1980 года,
и, хотя Тельма не знала об этом, эта история была широко известна ближайшему
окружению Оззи. «Оззи переживал все эти личные потрясения», — говорит Дэйсли.
«Он начал «мутить» с Шэрон, но он то и дело возвращался к Тельме в Стаффорд».

Поскольку альбом «Blizzard
Of Ozz» в США все еще не был выпущен, Шэрон вернула группу к работе над вторым
альбомом. Песни были написаны в конце 1980 года в Jumbo Studios в Северном
Лондоне, но Оззи не всегда присутствовал, поскольку он часто ездил навестить
Тельму и детей. Это было привычно, группа привыкла работать в отсутствие Оззи.

Как вспоминает Боб
Дейсли, именно в это время банда Оззи пригрозила своего рода мятежом. По словам
Дэйсли, все стороны договорились, что половина всех денег пойдет Оззи, а другая
половина будет разделена между Дейсли, Керслейк и Роудс. «Оззи заключил сделку
с Jet Records, — говорит Дэйсли. Но пока мы писали второй альбом, у нас еще не
были подписаны контракты. Мы сказали, нахуй это. Рэнди, Ли и я бросили свои инструменты».

Дэйсли говорит, что
Дон Арден убедил их продолжать писать новый материал, пообещав, что контракты
будут заключены как можно быстрее. 9 февраля 1981 года Оззи и его группа
вернулись на ферму Ридж, чтобы записать «Diary Of A Madman». Вновь
объединившись с Максом Норманом, который должен был стать сопродюсером этого
альбома, они проработали в общей сложности шесть недель. Результат был не хуже,
а может быть, даже лучше, чем у «Blizzard Of Ozz». Заглавный трек стал его
художественным пиком: причудливый готический шедевр, включающий хор и
оркестровку, вдохновленный «Карминой Бурана» Карла Орфа.

«Сначала Оззи не понял, — усмехается басист. «Это не наш стандартный 4⁄4-рок — у него странные тайминги — и Оззи не знал, где петь и что петь. Он сказал: «Кто, черт возьми, я такой, Фрэнк Заппа?»

Отношения Оззи с
Шэрон быстро развивались. Во время записи она была постоянным гостем на ферме
Ридж, где ночевала с певцом в студии. К концу года Тельма Осборн подаст на
развод.

Группа покинула Ridge
Farm 23 марта, за четыре недели до начала американского турне, когда «Diary Of
A Madman» микшировали. Через несколько дней Ли Керслейк позвонил жене на их
виллу на Лансароте. Он собирался прилететь на остров, чтобы сделать небольшой
перерыв перед туром. Жена Керслейка велела ему сесть. «Тебя выгнали», — сказала
она. «Оззи избавился от тебя и Боба. Вы не поедете в Америку». По словам
Керслэйка, это была «настоящая бомба».

Оззи и Шэрон
по-разному объясняют причины увольнения Керслейка и Дэйсли. «Я чертовски хорошо
провел время с Ли и Бобом», — говорит Оззи. «Мы были командой. Но когда пришел
успех, они стали качать права: «Моя идея лучше вашей». И я подумал, что это не сработает».
Шэрон сравнивает их с профсоюзами, постоянно торгующимися из-за денег. «Ли и
Боб были слишком «мелкими» для нас, — говорит она. «Они забирали еду домой из
раздевалки в коробках с посудой Tupperware, чтобы не покупать себе ужин. Они
были большой занозой в заднице».

Боб Дэйсли описывает
эти обвинения как «нелепые». Он считает, что он и Керслейк были уволены, потому
что осмелились бросить вызов авторитету Шэрон. «Шэрон сказала Оззи, что
некоторые из американских промоутеров хотят провести два концерта за один
день», — говорит Дэйсли. «Оззи сказал нам: «Ребята, вы должны поддержать меня —
мой голос не справится с этим». Он знал свои возможности. Мы сказали Шэрон:
«Послушай, голос Оззи не выдержит». А потом Шэрон обвинила нас! Она сказала,
что мы не будем давать два концерта в день. Это была полная чушь. Мы
поддерживали Оззи, потому что он просил нас об этом!»

Музыканты чувствовали
себя преданными. Керслейк также утверждает, что после того, как его и Дэйсли
уволили, Рэнди Роудс в знак протеста пригрозил уйти. «Рэнди сказал мне: «Я
уйду, если ты хочешь. Я не хочу оставаться в группе без вас двоих». Вот как мы
были близки. Я сказал: «Рэнди, это слишком — наши два альбома заработают
миллионы, поверь мне. Оставайся с Оззи, приятель — и удачи тебе».

Когда 22 апреля в Towson Center в Мэриленде стартовал тур Оззи по США, он был с новой группой: Рэнди, Томми Олдриджем, клавишником Доном Эйри и кубинским басистом Руди Сарзо, еще одним бывшим участником Quiet Riot. Через месяц «Blizzard Of Ozz» вошел в чарт США. Альбом достигнет 21-го места.

На разогреве в туре
участвовал Motörhead, чей лидер, Лемми, имел не хилый аппетит к выпивке и
наркотикам, не уступающий даже Оззи. После одной особенно тяжелой ночи на том,
что Оззи называет «набором химии», он и Лемми встретились на следующее утро и
были потрясены, увидев друг друга. «Я всю ночь употреблял кокаин и выпивку, —
вспоминает Оззи. «Я чувствовал себя так, как будто кто-то соскреб меня с
задницы гориллы. Лемми, белый как простыня, выглядел так, будто он только что
вернулся из гребаного немого фильма ужасов. А он смотрит на меня и говорит:
«Черт возьми, надеюсь, я выгляжу не так плохо, как ты!». Если Лемми Килмистер
говорит мне это, я, должно быть, чертовски плохой.

Во время тура Шэрон
попыталась контролировать потребление наркотиков Оззи, увольняла любого члена
дорожной бригады, который был пойман на поставке ему наркотиков. «Каждый хочет
быть его приятелем», — говорит она. «Все хотят «прикоснуться к истории Оззи». Оззи
все еще мог принимать наркотики и оставаться, по его словам, «пьяным королем»,
турне продолжалось гладко. Всего 87 концертов, включая шестинедельный тур с
новой английской группой Def Leppard.

Когда 7 ноября 1981
года вышел «Diary Of A Madman», Боб Дэйсли и Ли Керслейк были потрясены, увидев
готовый альбом. Томми Олдридж и Руди Сарзо были отмечены на обложке, хотя и не
принимали участие в его записи.  Продюсирование
было приписано Оззи, Рэнди и Максу Норману. «Мы все принимали участие в его
создании, — говорит Дейсли, — но нас с Ли выкинули из истории».

Второй альбом
достигнет 14-го места в Великобритании и 16-го места в США. Британский тур в
декабре был отменен после двух концертов, Оззи сослался на истощение. Но в
конце того же месяца начался еще один тур по США в Сан-Франциско: скандальный тур,
который освещали в прессе. Турне привело Оззи в полное отчаяние.

Еще в апреле 1981
года Оззи вызвал широкое общественное возмущение, как всегда пьяный, он укусил
голову живого голубя на встрече звукозаписывающей компании, посвященной выпуску
«Blizzard Of Ozz» в США. 20 января 1982 года, через три недели после начала
турне по Америке, он сделал нечто похожее. Во время концерта в Veterans
Auditorium в Де-Мойне, штат Айова, фанат бросил летучую мышь на сцену, и Оззи,
подумав, что это игрушка, подбадривая публику, откусил ей голову. Он сразу
понял, что это не игрушка, когда голова «дернулась» у него во рту. После
концерта он был доставлен в ближайшую больницу для прививки от бешенства.

Еще большая полемика последовала позже во время тура, когда 19 февраля Оззи, снова пьяный был арестован в Сан-Антонио, штат Техас, за то, что он мочился на стену в Аламо, священном американском памятнике.

«Оззи действительно уже
выходил из-под контроля, — говорит Шэрон. Именно в этот период Рэнди Роудс
пытался образумить Оззи. «Ты допьешься до смерти», — сказал гитарист. «Это было
немного иронично, — говорит теперь Оззи. «Бедный Рэнди умер вскоре после
этого».

19 марта 1982 года
группа ехала в Орландо на фестивальное шоу, когда водитель их туристического
автобуса Эндрю Эйкок сделал незапланированную остановку в Лисбурге, Флорида,
где у него был дом, примыкающий к взлетно-посадочной полосе. Большинство людей
в автобусе, включая Оззи и Шэрон, продолжали спать. Но некоторые не спали,
среди них Рэнди, Дон Эйри и Рэйчел Янгблад, швея и помощница Шэрон. Эйкок,
лицензированный пилот, предложил им совершить прогулку на самолете. Рэнди,
боявшийся летать, сначала отказался. Но после того, как Эйкок прокатил Эйри,
Рэнди и Рэйчел сели в самолет. Свидетели сообщили, что он дважды пролетел низко
над автобусом, где спал Оззи, прежде чем третий пролет привел к катастрофе, левое
крыло задело заднюю часть автобуса, и самолет врезался в гараж соседнего дома.

Оззи в ужасе
проснулся. «Произошел жуткий взрыв», — говорит он. «Автобус трясся. Я подумал,
этот гребаный парень что-то сбил на автостраде. И я почувствовал запах топлива.
Я схватил Шэрон, и мы вышли. Я не знал, что, черт возьми, происходит. Я был
посреди этого долбаного поля, в трусах. А потом я увидел этот пылающий ад».

Тур-менеджер Джейк
Дункан стоял рядом с Оззи в немом шоке. Оззи закричал: «Где, черт возьми, Рэнди
?!», Дункан указал на гараж, когда его охватило пламя и дым. Когда Дон Эйри
промчался мимо с огнетушителем, Оззи покачал головой и сказал: «Забудь об
этом».

Позже сообщалось, что
тела Роадса, Янгблада и Эйкока идентифицированы только по стоматологическим
записям и ювелирным украшениям, у Эйкока в крови были следы кокаина.

Когда известие о
смерти Рэнди дошло до Ли Керслейка в Англии, он был опустошен. «Новость разрывала
мое сердце на куски», — вздыхает он. «Я проплакал три дня».

Оззи, тем временем, был
слишком опустошен, полная отключка от реальности. «Вы не можете объяснить, что
чувствуете, — говорит он. «В каком-то смысле вы вообще ничего не чувствуете. Ты
просто отключился».

Шэрон оплакивала
потерю двух дорогих друзей, Рэнди и Рэйчел Янгблад. Она называла ее матерью,
которой у нее никогда не было. Впрочем, Шэрон хотела, чтобы тур продолжался и как
можно скорее. «Оззи говорил: «Я все потерял. Я просто пойду домой на хуй», —
вспоминает она. «Ты не можешь. У нас всё турне распродано. Ты должен продолжать».
И это была не та старая чушь, знаете ли, типа: Рэнди хотел бы, чтобы вы это
сделали, нам просто нужно было продолжать. Я сказала Оззи: «Если ты продолжишь
идти, мы по пути найдем нужного человека». Но это было тяжело. Чертовски
сложно».

На следующий день
после смерти Рэнди подавленный Оззи Осборн вернулся на сцену в Tangerine Bowl
Орландо, а бывший гитарист Gillan Берни Торме заменил Роудса. Шэрон звонила
другим известным гитаристам. «Майкл Шенкер хотел слишком много денег», —
говорит она. «А когда я попросила Гэри Мура сделать мне одолжение, он сказал,
чтобы я отвалила». Через три недели Торме ушел по собственному желанию, а Брэд
Гиллис из Night Ranger присоединился к группе на оставшуюся часть тура.

«Произошла цепь
событий, — размышляет Оззи. «Мой отец умер. Моя группа Black Sabbath
уволила меня. Моя жена подала на развод. Создается моя новая группа, а мой
гитарист погибает. Я помню, как сказал Шэрон: «Знаешь, я больше не могу терпеть
эту гребаную карусель. Все окончено. Но она сказала: «Нет, блин, не так!». Если
бы она этого не сказала, я бы все еще был в том долбаном поле, глядя на
сгоревший дом».

Не секрет, что за
несколько недель до смерти Рэнди Роудс планировал покинуть группу Оззи. Будучи
студентом классической музыки, он хотел расширить свой музыкальный диапазон.
Оззи вспоминает, как Роудс говорил об этом накануне своей смерти во время
поездки на автобусе из Теннесси во Флориду.

«Он сказал, что
больше не хочет заниматься рок-н-роллом», — вспоминает Оззи. «Он хотел уйти и
изучать классические вещи в университете. Я сказал: «Погоди! Мы без тебя сломаемся.
Совсем скоро мы заработаем столько, что ты сможешь купить себе этот долбаный
университет!». После этого я вырубился. Было около 5:30 утра, а я всю ночь пил
джин». Это был их последний разговор.

Однако существует и другая версия событий, о которой Бобу Дэйсли рассказали два человека, которые утверждали, что видели, как Оззи ударил Рэнди по лицу, когда Рэнди сказал, что он уходит. Дейсли, например, считает, что это правда. «Рэнди хотел поехать в Европу, чтобы получить степень в области классической музыки», — говорит он. «было договорное обязательство с Доном Арденом, который хотел, чтобы Оззи записал концертный альбом с материалом Sabbath. Рэнди не хотел этого делать. Но согласился, потому что после этого он был бы свободен от контрактных обязательств и мог уйти».

Согласно источникам Боба,
это привело к конфронтации между Оззи и Рэнди всего за две недели до того, как гитарист
погиб. Дэйсли рассказывает: «Оззи назвал его неблагодарным дерьмом и ударил».

Шэрон Осборн тоже
слышала эту историю. «Оззи никогда бы не сделал этого с Рэнди», — говорит она.
«Некоторые люди хотели бы верить, в то что Оззи был настолько расстроен его
словами об уходе, что даже ударил Роадса. Но я говорила об этом с мамой Рэнди.
Первым, кому Рэнди сказал, была его мама. И когда я рассказала ей эту историю,
она расстраилась, потому что это неправда».

Как признает Оззи, о
Рэнди Роудсе всегда ходили слухи. «Люди говорят, что если бы Рэнди был жив, он
вернулся бы в Quiet Riot», — говорит Оззи. «Мне просто жаль, что он не вернулся
в Quiet Riot».

Как говорит Шэрон: «В
любой истории всегда есть три стороны: то, что вы сказали, что они сказали, и
правда». А в истории «Blizzard Of Ozz» и «Diary Of A Madman» — в свидетельствах
Оззи и Шэрон, Боба Дэйсли и Ли Керслейка — правда полностью субъективна.

В 1983 году, менее
чем через год после того, как Шэрон уволила Боба Дэйсли, он уже работал над следующим
альбомом «Bark At The Moon». По словам Дэйсли, произошло это потому что Шэрон
помогла ему и Керслейку в судебном процессе против ее отца Дона Ардена и Jet
Records. Дэйсли также сыграл на бас-гитаре в альбоме Оззи 1991 года «No More
Tears». Но в 1997 году он и Керслейк подали в суд на Осборнов за якобы
невыплату гонорара. В ответ Шэрон сделала ремикс альбомов «Blizzard Of Ozz» и «Diary
Of A Madman» в 2002 году, заменив вклад Дэйсли и Керслейк на новую запись с
басистом Робертом Трухильо и барабанщиком Майком Бординым.

Только сейчас, после
переиздания альбомов 2011 года, восстановлены оригинальные версии. «Я рад этому,
— говорит Оззи. По крайней мере, с этим все согласны. Как говорит Керслейк: «Мы
все были друзьями, жаль, что так произошло. Но те альбомы, которые мы сделали,
выдающиеся!».

Для Боба Дэйсли «Blizzard
Of Ozz» и «Diary Of A Madman» стали воплощением давних амбиций. «Я всегда хотел
создать музыку, которая стала бы настоящей частью истории рока», — говорит он.

Для Оззи эти два
альбома были, пожалуй, самыми важными из того, что он когда-либо делал: основой
для его возрождения из уволенного солиста «Саббат» в героя хэви метал
восьмидесятых. Он до сих пор помнит мрачные дни 1979 года в этой вонючей
комнате в Le Parc: «После того, как Black Sabbath уволили меня, я не знал,
собираюсь ли я снова возвращаться на сцену. Но с Рэнди, Бобом и Ли случилось
волшебство, такое в жизни — редкость».

Прежде всего, по его
словам, эти альбомы являются свидетельством гения Рэнди Роадса, молодого
гитариста, который так много сделал, чтобы изменить жизнь Оззи.

«Только когда люди умирают в молодом возрасте, как Рэнди и Хендрикс до него, люди окружают себя мистикой», — говорит Оззи. «Но в Рэнди Роудсе не было ничего загадочного. Он был чертовски невероятным гитаристом и прекрасным парнем. Мы действительно были созданы друг для друга».

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l0SZLk3gjfWidfY9U2mkIU8uL4_jWU-A8




Подлинная история первого прибытия AC/DC в Великобританию

В приведенном ниже
фрагменте описываются события первых недель пребывания группы в Лондоне после
их отъезда из аэропорта Сиднея 1 апреля 1976 года.

«Мы не хотим, чтобы наши поклонники в Австралии думали, что мы рады покинуть родину, для нашей популяризации во всем мире», — сказал журналу «Rock Australia Magazine» тогдашний менеджер группы Майкл Браунинг. «AC/DC — австралийская группа, и останемся ею».

Image credit: Dick Barnatt / Getty Images

4 апреля 1976 г.

В ту неделю в
хит-параде Великобритании номером один была песня Brotherhood Of Man «Save Your
Kisses For Me», ниже расположилась ABBA с балладой “Fernando”, на третьем Billie Ocean «Love Really Hurts Without You». Панк только зарождался, буквально за день до
этого Sex Pistols собрали зал «Нэшвилл Румс» в Лондоне. Примерно в это же время
фронтмен Джонни Роттен сообщает Sounds: «Я ненавижу хиппи и то, что они из себя
представляют. Я ненавижу длинные волосы. Я ненавижу пабы. Я хочу, чтобы люди
увидели нас и начали что-то свое, иначе я просто зря трачу свое время. AC/DC
явно ходят по музыкальному минному поле.

Вскоре после прибытия
в Лондон Бон Скотт выпивает в пабе в Финчли, который он часто посещал, когда
был в Великобритании с его прошлой группой Fraternity. Через несколько минут
после того, как он нашел свой любимый барный стул, в Скотта запустили кружку с
пивом. Он возвращается из паба с вывихнутой челюстью и без нескольких зубов, рассказываю,
что попал в «заварушку». «Это был даже не мой бой», — настаивает он.

Казна группы полегчала
примерно на 2000 долларов, чтобы заплатить за нове зубы для Бона. Вряд ли это был
лучший способ начать завоевывать Великобританию.

23 апреля 1976 г.

Группа бездействует. Они должны были играть тур с группой Back Street Crawler, но 19 марта гитарист Пол Коссофф умирает от сердечного приступа. Новые зубные протезы Скотта прижились, и группа наконец-то дебютировала в Великобритании в невзрачном пабе Hammersmith под названием The Red Cow, недалеко от их базы на Inverness Terrace, 49, Bayswater. Им разрешено сыграть два сета за плату в размере 35 фунтов стерлингов. Вывеска возле паба гласит: «AC/DC — из Австралии!» Недавно там играли Ян Дьюри и The Blockheads; также паб-рокеры Bees Make Honey.

AC/DC onstage at the Nashville Rooms (Image credit: Dick Barnatt / Getty Images)

Вспоминая это историческое событие, журналист Малкольм Доум, характеризует зал: «Red Cow был скромным залом в Западном Лондоне, который поддерживал молодые группы, давал возможность выступать там. Само шоу происходило в глубине зала с официальной вместимостью 250 человек, пабом и туалетами, которые были в постоянном беспорядке из-за потока людей, пролезавших через окна, чтобы не платить за вход».

По прибытии в Red Cow группа встречает почти пустой зал (Патти Смит – выступает поблизости и это главная причина). Тем не менее, начиная с «Live Wire», открывшая концерт, они играют так, как будто толпа насчитывает тридцать тысяч, а не тридцать. Ангус даже падает на пол и выполняет свой фирменный трюк — умирающего жука пока группа играет «кавер» на «Baby, Please Don’t Go».

Во время перерыва
между сетами зал опустел, что привело группу в полное изумление. Неожиданно. На
самом деле, все обстояло так. В перерыве зрители, ринулись звонить своим
друзьям, что бы те срочно бежали в клуб, на выступление, каких-то сумасшедших
австралийцев. К началу второго отделения зал был уже полон. Среди зрителей была
Сильвер Смит, женщина, с которой у Бон Скотт был роман в 1971 году. Той ночью
они вместе идут домой.

Теперь, когда зал был
полон, Ангус решает использовать все свои лучшие приемы и трюки. В какой-то
момент, в середине соло, он выскакивает из дверей паба и спускается по
Хаммерсмит-роуд, а за ним идет роуди, пока остальные участники группы играют.

Когда этот ставший
уже легендарным концерт заканчивается, агент по бронированию AC/DC в
Великобритании Ричард Гриффитс, который руководит Headline Artists, подходит к
группе, удивленно качая головой.

«Это шоу, —
задыхается он, — было самым громким и ахуительным, которое я когда-либо видел в
своей жизни».

После концерта басист
Эванс остается впить пару пинт пива и случайно знакомится с парнем, который
оказался австралийцем.

«Вы знали, что
здесь играют AC/DC?» — спрашивает ошеломленный басист глотая пиво. «Мы
даем несколько концертов тут — меня зовут Марк Эванс» — отвечает новый знакомец.

«Это настоящее
совпадение», — отвечает Эванс. «Это меня зовут Марк Эванс, и это я играю
на басу в AC/DC».

AC/DC
Red Cow Setlist:

Live Wire
She’s Got Balls
It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)
Soul Stripper
Can I Sit Next to You Girl
The Jack
High Voltage
T.N.T.
Baby, Please Don’t Go

Группа отправляется в Эдинбург, чтобы отыграть шоу в Sighthill Campus, организованное студенческим союзом колледжа Нэпир. Обычно студенческий союз может позволить себе заплатить группам только пятнадцать фунтов, но, послушав их австралийские записи, они соглашаются увеличить плату до 50 фунтов стерлингов для AC/DC. Цены на билеты увеличены с 50 до 75 пенсов. Сто пятьдесят зрителей присутствовали в тот вечер.

Лондон, 1976

Mark Evans and Bon Scott at a WEA Records press launch with PR girl Cherry

26 апреля 1976 г.

AC/DC отыграли
бесплатное выступление в Nashville Rooms в Лондоне, объявленное как «антиподовой
панк-феерией», и собрали около шестидесяти фанатов. Тремя неделями ранее здесь играли
Sex Pistols, а также другие группы того времени, как The Stranglers и The
101ers (возглавляемая Джо Страммером, будущим лидером The Clash) — первые группы британского панка, к которым AC/DC не
имеют никакого отношения.

Группа под названием
Captain Video открывали концерт AC/DC в Nashville Rooms. Их менеджер, Брайан Тейлор, стоит за микшерным пультом,
когда Малкольм Янг в гневе берет свой первый пауэр-аккорд, и группа врывается на
сцену с «Live Wire». «С тех пор, — позже он напишет об этом, — я был на другой
планете. Это была чистая энергия: громкая, гордая, яркая».

Bon Scott & Angus Young, Marquee, London, 1976

Кэролайн Кун делает
рецензию на шоу Nashville Rooms для Melody Maker. В отличие от других журналистов
того времени, она равнодушна к австралийским рокерам. Называет их «деревенщина
из глубинки», единственное достоинство группы их гитарист-школьник.
«По сути, — пишет она, — в AC/DC нет ничего нового. Бескомпромиссная мужская
позиция Малькольма Янга (ритм-гитара), Филиппа Радда (ударные) и Марка Эванса
(бас), их выцветшие джинсы и потливость. Промокшие футболки — привычное зрелище
на арене рок-н-ролла… Что, однако, делает их группой, которую нужно видеть и
слышать, — это необычные виртуозные выходки шестнадцатилетнего ведущего
гитариста (так в оригинале) Ангуса Янга. Остальные участники группы – прекрасное
дополнение для него, его игра проходит в муках экстатической мутации со своей
гитарой, он носит соответствующую фланелевую одежду и рюкзак».

Nashville Rooms, April 1976

Четыре дня спустя международная версия альбома «High Voltage» была выпущена на Atco Records. Только Джефф Бартон из журнала «Classic Rock», в то время писавший для «Sounds», дал ему хорошую рецензию, описав группу как «тонизирующее средство среди слишком серьезных современных групп с покерным лицом. Если когда-нибудь вы захотите хорошо и весело провести время – этот диск для вас».

Nashville Rooms

Первое интервью по приезду в Великобританию




40 лет назад Iron Maiden открывали концерты Kiss

Две величайших группы в истории хард-рока — Kiss и Iron Maiden — вместе отправились в европейский тур с 29 августа по 13 октября 1980 года. В то время Iron Maiden были начинающей молодой группой.

Всего за несколько месяцев до выпуска своего одноименного альбома, Iron Maiden все еще пытались отличиться от других претендентов на новую волну британского хэви-метала. Что касается хедлайнеров, то самопровозглашённая «самая популярная группа в стране» в тот период столкнулась с серьезным спадом популярности в своей карьере. Kiss гастролировали после выхода своего плохо принятого в США (и ошибочно названного) альбома «Unmasked».

Другими словами, все было готово для очень насыщенного тура. Но давайте сначала вернемся немного назад.

Колеса популярности начали отваливаться из ранее неудержимого фургона Kiss еще в 1978 году, начиная с амбициозных, но злополучных сольных альбомов всех четырех участников, усугубленных расколом среди фанатов. Диско ориентированным альбомом «Dynasty» 1979 года, к критической точке они подошли к началу 1980 года. Барабанщик Питер Крисс, отказался даже играть (скорее всего, он был совершенно неспособен играть из-за пьянства) на «Unmasked» того года.

К тому времени, когда Kiss отыграли разогревающее шоу в Palladium в Нью-Йорке 25 июля, альбом «Unmasked» уже вышел и звучал слишком «попсово». Новый участник Эрик Карр официально взял на себя ударные функции уволенного Крисса.

Kiss отправились в Европу, куда раньше рисковали приезжать (их сложная сценическая постановка была довольно дорогой в транспортировке) и где Карр, Джин Симмонс, Пол Стэнли и Эйс Фрейли впервые отыграли с Iron Maiden на разогреве во время своего совместного тура, 29 августа, в Риме.

Они увидели в вокалисте Поле Ди’Анно, гитаристах Дэйве Мюррее и Деннисе Стрэттоне, басисте Стиве Харрисе и барабанщике Клайве Берре, голодных и бесстрашных хулиганов Восточного Лондона. Наполнившись уверенностью после хорошо принятого выступления на фестивале в Реддинге, в Англии, Iron Maiden были готовы бросить вызов Kiss на сцене.

К их чести, Kiss никогда не колеблясь выбирали самые «горячие» молодые группы в качестве своих специальных гостей (AC/DC, Judas Priest, Cheap Trick), и, по общему мнению, они были очень приветливы и профессиональны.

Согласно официальной биографии Iron Maiden, «Run to the Hills», басист Kiss Джин Симмонс в начале тура зашел в гримёрку своих специальных гостей, чтобы похвалить их дебютный альбом. Когда нахальный вокалист Ди’Анно из Maiden спросил, слышал ли Джин его вообще, Симмонс сразу же перечислил названия всех песен по порядку.

Такой комплимент группе был неверно истолкован Стрэттоном. Гитарист стал проводить больше времени и даже путешествовать между концертами с гастрольной командой Kiss, а не со своими товарищами по группе. Позднее Стрэттон назвал это своей общительностью. Его товарищи по группе, однако, уже чувствовали возрастающие музыкальные различия в разнице в возрасте от четырех до пяти лет, отделяющей их от Денниса. Они начали задаваться вопросом, а может, он не подходит для этой работы.

Стреттон и Симмонс, 1980

Пройдя вместе путь через Германию, Бельгию, Францию, Швейцарию, обратно в Германию, затем в Нидерланды, Швецию, Данию и Норвегию, Kiss и Iron Maiden, наконец, разошлись после 13 октября. Kiss отправились в Австралию, концерты оказались последними шоу для Фрейли вплоть до их воссоединения в 90-х, а Iron Maiden вернулись в Великобританию, где быстро уволили Стрэттона и заменили его Адрианом Смитом.

Траектории Kiss и Iron Maiden в последующее десятилетие пойдут по разным путям: Kiss, наконец, сняли свой старый макияж и вернулись к платиновым продажам своих альбомов. В то же самое время популярность Maiden росла год от года, сделав их одной из популярнейших групп хеви-метал десятилетия.

Так что, конечно, всегда интересно оглядываться на европейский тур двух групп осенью 1980 года как на передачу эстафеты, в некотором смысле, от одного поколения воинов хард-рока к другому. А их счастливые европейские фанаты до сих пор вспоминают те концерты с большим изумлением. (С)




От Руслановой до «Руки Вверх». Хронология концертов на калужском стадионе

Концерты на стадионе известная мировая практика. Большие «звезды» в считанные минуты распродают билеты на свои «стадионные» шоу. Летний гастрольный график планируется для таких артистов именно на крупных площадках. Пожалуй, самый первый известный концерт на стадионе дали The Beatles 15 августа 1965 года на нью-йоркском “Shea Stadium”. В тот день собралось 55 600 визжащих поклонников группы. Сейчас звездам уровня U2, Metallica, Depeche mode и другим ничего не стоит собрать на концерт 80 тысяч человек.

The Beatles at the Shea Stadium, 1965 15 august

Калужане помнят летние концерты на стадионе «Локомотив», что на улице Ленина некогда располагался. Их история началась в послевоенное время, активно происходили в семидесятых, а пик пришелся на конец 80-х, начало 90-х. В своем материале, я попытался «вспомнить», как можно больше таких мероприятий в хронологической последовательности.

1949 год, вход на стадион

В 1926 году напротив Народного дома (клуб им. Андреева, драматический театр) на улице Советской (Ленина) появляется стадион «Красный Октябрь», который после войны переименовали в стадион «НКПС» (стадион Машиностроительного завода – такая вывеска висела на входе). Впрочем, в местной прессе его называли исключительно стадион «Локомотив». Такая вывеска появилась после капитального ремонта. Открытие состоялось 3 июня 1965 года. В 1990-м году после очередного ремонта стадион получает свое последнее название – «Центральный».

Стадион в шестидесятых

Первым крупным концертным мероприятием на калужском стадионе стала «Декада советской музыки и песни» проходившая с 28 июля по 12 августа 1956 года! На его открытие собралось шесть тысяч калужан. В тот сумрачный непогожий день выступила певица Антонина Сметанкина, которая одно время жила и работала в Калуге. Мероприятие началось с выступления оркестра народных инструментов имени Осипова. В течении двухнедельного концертного марафона на стадионе выступали: Лидия Русланова, Петр Киричек, оркестр Дмитрия Покрасса. Завершилась декада 12 августа выступлением хора имени Пятницкого. Концерты критиковали за плохую слышимость на стадионе, к слову так будет продолжаться всегда. Микрофонов и звукоусиливающей аппаратуры было маловато, сцену разместили неудобно для зрителей северной трибуны. Примечательно то, что помимо зрительных трибун, публика внимала музыке и стоя, прямо на поле.

Слева Антонина Сметанкина, справа оркестр народных инструментов. Открытие декады песни, 28 июня 1956 год. Фото Н. Спиридонова

Хор имени Пятницкого на стадионе. 12 июля 1956 год, закрытие. Фото Н. Спиридонова

22 и 23 августа 1961 года на большой спортивной площадке города со своими представлениями гастролировал коллектив «Цирк на стадионе». Но, по-моему, это единственный такой случай. Все заезжие артисты цирка выступали в Калуге на площади Социализма (Победы), в парке культуры и отдыха, на Поле Свободы, в зале филармонии, в микрорайоне «Черемушки».

1961 год. Цирк на стадионе. Фото Н. Спиридонова

В шестидесятых на стадионе последовали очередные ремонтные работы. «Локомотив» прерывает свою работу, чтобы в 1967 году вновь явится обновленным. Появляется западная трибуна и кафе «Спорт» (чуть позже, это ресторан «Весна»). Поэтому следующим большим событием стал завершающий концерт десятидневного марафона «Мастера искусств – 50-летию Октября». Второго июля 1967 года на стадионе «Локомотив» выступили Государственный симфонический оркестр Воронежской филармонии, ансамбль песни и пляски Московского округа противовоздушной обороны, народная артистка Тамара Ханум. Принимая памятную медаль К.Э. Циолковского Тамара обратилась калужанам со сцены: «Я не космонавт, я – земной человек, и тем признательнее я должна быть калужанам за то, что они оценили мой труд по-космонавтски».

Ансамбль песни и пляски МВО. Фото Н. Спиридонова

Поистине, грандиозным событием стал день четвёртое сентября 1971. В этот день на стадионе прошел большой концерт приуроченный к 600-летию Калуги. Праздник начался с голоса Левитана: «Слушайте, слушайте, слушайте! Слушайте, жители Калуги, слушайте наши дорогие гости, слушай любимая Родина!» На середину поля выбегают дети образуя живую надпись «600 Калуге». Начинается торжественная часть. Раздаются звуки гимна СССР, транслируется речь Ленина, затем песня нашего земляка Серафима Туликова «Песнь о Ленине». С трибуны звучат поздравления первого секретаря Житкова, председателя исполкома Чиликина… На стадион въезжает колонна мотоциклистов с флагами республик СССР. Начинается театрализованная часть, рассказывающая об истории города. Вдоль трибун стадиона проезжают грузовики. В празднично оформленных кузовах передовики калужских заводов СДВ, «Аккорд», Машзавод… Без официальной части в таких концертах в то время никуда. Второе отделение начинается с выхода на импровизированную сцену дикторов Центрального Телевидения Светланы Моргуновой и Евгения Суслова. Они по очереди приглашают на сцену артистов кино и эстрады. Проходят выступления певицы Александры Стрельченко, Лидии Руслановой. Актеров и актрис Майи Булгаковой, Бориса Андреева, Марины Ладыниной, Владимира Дружникова. Выступает только появившийся ВИА «Поющие сердца». Неожиданным появлением для собравшихся стал выход актрисы Зои Федоровой. Ее не объявили, актриса была в образе, и калужане недоумевали, что за тетка с авоськой выбежала на поле? Свыше двадцати приезжих артистов приняли в первом массовом праздновании дня города.

Зоя Федорова выходит на поле стадиона. Фото из архива Натальи Костюхиной

ВИА «Поющие сердца». Фото из архива Натальи Костюхиной

Лидия Русланова. Фото из архива Натальи Костюхиной

Зрители на стадионе. Фото из архива Натальи Костюхиной

Следующий большой концерт «солянка» прошел на стадионе в течение трех дней. 29, 30 июня и 1 июля 1973 года калужане радостно аплодировали звездам того времени. Певцу Вадиму Мулерману и его жене, певице Вернике Кругловой, диктору ЦТ Валентине Леонтьевой. Снова в городе ВИА «Поющие сердца». В афише эти концерты значатся, как «Большие праздничные». Приуроченные ко дню молодежи, они пока не проходят под известной впоследствии вывеской «Приокские рассветы» (иногда «зори»).

1973 год. Афиша концертов

19 и 30 июня 1974 года на стадионе прошли концерты мастеров эстрады ко дню молодежи под названием «Калуга-Марс-Калуга». Концерт начался по уже один раз выдуманному сценарию. Из репродукторов доносятся цитаты Циолковского, на стадион выезжает колонна мотоциклистов с флагами республик, звучит марш советской молодежи. Театрализованная программа «Калужанка летит на марс» начинается. На сцене певица Галина Ненашева, Нина Бродская, ансамбль «Мелодия», ВИА «Коробейники». Стоит заметить, что после того, как министр культуры Фурцева и председатель Гостелерадио Лапин выкинули из эфиров и практически из столичных концертных залов звезд конца 60-х, начала 70-х Вадима Мулермана, Нину Бродскую, Валерия Ободзинского, они стали часто бывать в провинции, в том числе и в нашем городе.

1974 год. Галина Ненашева на стадионе. Фото В. Петрова

В следующем 1975 году, по традиции в конце июня, проходят эстрадные концерты. Впервые они именуются, как «Приокские рассветы». И снова звезды той эпохи: актеры Вадим Тонков и Борис Владимиров, известный эстрадный дуэт «Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична». Молодой, начинающий артист Геннадий Хазанов, актер Евгений Матвеев, Зоя Федорова, ВИА «Мозаика». Спустя 26 лет в наш город с концертами приезжает Людмила Зыкина. Ее выступления прошли в Концертном зале и на стадионе «Локомотив». Стоит заметить или скорее вспомнить особенность многих концертов советской эпохи. Концерты проходили несколько дней и несколько раз в день. Например, «Приокские рассветы-75» проходили 28, 29, 30 июня. 28 июня начало концерта в 19:00, а 29-го уже в 15 и 19:00. Бывали случаи, когда за шесть дней количество концертов доходило до 18-20! Правда это касается концертов в калужской филармонии, а не стадиона «Локомотив». Стоимость билета на «Приокские рассветы» составляла один рубль.

Дуэт Тонкова и Владмирова

Следующие «Приокские рассветы» состоялись 20 июня 1976 года. И вновь на сцене полюбившиеся массам эстрадно-сатирический дуэт Тонкова и Владимирова, певица Нина Крылова, актриса Лариса Голубкина. Впрочем, я не упоминаю многих других артистов «Росконцерта» или «Мосэстрады», многие из них и в те времена ничего не говорили публике. В концертах всегда принимали и артисты калужской филармонии. Например, «Молодость», «Калинка».

1976 год. На стадионе певица Нина Крылова. Фото В. Кирюхина

«Приокские рассветы-76». Фото В. Кирюхина

В 1977 году фестиваль «Приокские рассветы» прошёл 4 и 5 июня. В гостях популярные актеры кино Алла Ларионова, Петр Глебов, Николай Рыбников, Зиновий Высоковский. Певец из Болгарии Димитр Тодоров и многочисленные народные и фолк-коллективы.

«Приокские рассветы-77». Фото В. Кирюхина

Целых три июньских дня 1978 года были отданы «Приокским рассветам». Концерты начал легендарный диктор Юрий Левитан, ведут праздник дикторы Анна Шилова, Виктор Балашов и Юрий Ковеленов. Поют Евгений Беляев и следом Галина Беседина, выступает поэт Евгений Евтушенко, актриса Зинаида Кириенко. Актеры Евгений Матвеев, Евгений Весник, Татьяна Самойлова сменяют друг друга на импровизированной сцене стадиона «Локомотив». На закуску популярный актер Леонид Каневский. Телесериал «Следствие ведут знатоки» в то время большой «хит» Центрального Телевидения.

«Приокские рассветы-78». Фото В. Кирюхина

Наконец, 1979 год принес достаточно разнообразный состав участников и поистине «звездный» на тот момент. 23 и 24 июня на стадионе высадился «десант» из постоянно мелькающих в программах «Утренняя почта» и «Песня года» артистов. Валентина Толкунова, Владимир Мигуля, Максим Дунаевский, ведущий «А ну-ка, девушки» Александр Масляков, Анна Шилова и Владимир Ухин («Дядя Володя» из «Спокойной ночи, малыши») солист группы ВИА «Надежда» Игорь Иванов. Иванов на тот момент прославился песней «Из вагантов» («Во французской стороне…» или «Песенка студента» в народе). И даже «мегазвезда» 1979 года Михаил Боярский! Вы мне можете не поверить, мне было три года, но родители взяли меня на один из концертов, и я фрагментарно помню усатого, в черной рубашке и без шляпы (!) «Д`Артаньяна». Первый концерт проходил аж в 11 утра, вполне возможно, что именно на тот «сеанс» меня и взяли.

Михаил Боярский в 1979 году. Таким он и предстал перед калужанами на стадионе в тот год

Впервые за один год на стадионе проходит еще один эстрадный фестиваль. 18 и 19 августа 1979 года прошли концерты «Говорит и показывает Москва». Среди уже знакомых городу бабок «Маврикиевны и Никитичны» (Тонков и Владимиров), Игоря Иванова и ВИА «Надежда», теледиктора Валентины Леонтьевой, приехал ВИА «Самоцветы» (правда с сольными концертами этот коллектив посещал Калугу и ранее), ведущая телепрограмм Ангелина Вовк, Жанна Рождественская, Екатерина Суржикова, Ольга Рождественская. Жанна прославилась к тому времени песнями из кинофильма «Ах, водевиль, водевиль…». В народе вовсю звучал хит «Гадалка», а через два года она запишет еще один хит для фильма. «Позвони, мне позвони» из фильма, частично снимавшегося в Калуге, «Карнавал». Екатерина Суржикова, на тот момент молодая начинающая певица – дочь признанного тенора, исполнителя русских народных песен Ивана Суржикова. Ольга Рождественская – это не однофамилица, а дочь уже упомянутой певицы Жанны Рождественской. Кто-нибудь ее помнит? Сейчас вспомните. Ее голос звучит за кадром в кинофильме «Про Красную шапочку». «Если долго-долго-долго», это она поет. Когда проходили эти калужские концерты Ольге как раз исполнилось десять лет.

1980 год. Семейный дуэт

Дальше интереснее. 7 и 8 июня 1980 года «Приокские рассветы» проходят подзаголовком «Здравствуй, Олимпийское лето!». В гостях актриса кино Нина Сазонова, театр цыганской песни «Ромэн», актеры Евгений Моргунов и Марк Новицкий. Исполнители хита Раймонда Паулса «Листья желтые» Галина Бовина и Вадим Лывенковский, ВИА «Апельсин» и ВИА «Ариэль»! Звезда 1979-1980-го года Яак Йоала («Я рисую…»). И лауреаты первого советского рок-фестиваля «Тбилиси-80», легендарный ансамбль Гуннара Грапса «Магнетик бэнд» («Леди блюз»)! В афише последних представили как «рокк-группа»…

Гуннар Грапс. «Магнетик бэнд» на калужском стадионе в 1980 году. Фото Л. Иванов.

Еще один концерт на стадионе прошел 29 июня. В афише значится как «Большие концерты мастеров искусств Москвы». Посвящается дню советской молодежи. Впрочем, тут набор артистов не совсем для молодежи 1980 года. Анатолий Папанов, Иосиф Кобзон, Гелена Великанова и другие менее «звездные». И наконец, более или менее популярное на тот момент имя, певица Ксения Георгиади. Песня «Ищу тебя…» из кинофильма «31 июня» исполнялась на концертах. Хотя в фильме ее поет замечательная певица Татьяна Анциферова. Татьяна, кстати приедет к нам в город на гастроли на следующий 1981 год. Концерты пройдут в филармонии, а это тема не нашего рассказа, поэтому продолжим.

Ксения Георгиади в 1980 году

В 1982 году на стадионе проходят концерты мастеров искусств Советского союза (так в афише), они прошли по традиции в июне. Но, увы, состав участников мне не известен, информация потеряна, стерта из памяти, в архивах нет. В 1983 году концертов на стадионе не проводилось вообще! Чувствуется «железная рука» Андропова и завинчивание гаек в среде молодежной эстрады. В 1983 году в нашем Концертном зале выступает группа «Воскресенье», которая в афише значится, как группа Ованеса Мелик-Пашаева. Через пару недель после калужских гастролей лидера группы Алексея Романова арестовывают, «шили дело» о левых концертах.
По сведениям калужского журналиста Владимира Комарова летом 1983 года на стадионе выступал Владимир Кузьмин и группа «Динамик». Других сведений и подтверждений этого факта я не нашел, поверим Владимиру на слова: «В 1983 перед тем, как брать интервью у Кузьмина, полдня смотрел, как на стадионе перед началом саундчека (настройка звука) «Динамик» в полном составе с технарями и звукачами гоняли футбол в одни ворота (у западной трибуны) стадиона «Локомотив». Зато после этих адских ожиданий меня уже знали в лицо и минут сорок не трогали, пока я снимал на «зеркалку» выступление «Динамика» (в отличие от набежавших на поле фото папарацци). Сцена была на восточной стороне футбольного поля. Кстати, брат Владимира Кузьмина — Александр (бас-гитара в том составе «Динамика»), был не в пример звёздному брату разговорчивее и проще в общении».

1984 год. Анонс концертов группы «Машина времени» в Калуге

В 1984 году не лучше, несмотря на то что в филармонии проходят концерты «Машины времени», группы Сергея Сарычева («Альфа», но в афише название группы не значится), «Автограф», «Савояры», на стадионе концертов вновь нет. Лишь в 1985 году вновь «встают» «Приокские рассветы». 15 и 16 июня калужан смешили и развлекали Роман Карцев и Виктор Ильченко, Евгений Петросян. С песнями похуже. ВИА «Москвички», группа из Румынии «Холлограф». Но в Концертном зале выступает кумир молодежи Владимир Кузьмин. Имя никому не знакомое! Как так? А вот так! Все знают группу «Динамик», у каждого подростка есть магнитофонные ленты с записями группы, а имя лидера группы знают единицы. На афише название «Динамик» не значится. Автор и исполнитель Владимир Кузьмин, так в афише. Но людская молва «разъяснила» и дала понять, что к чему.

1985 год. Последние «Приокские рассветы». Калужане, Евгений Петросян, Виктор Ильченко и Роман Карцев

В 1986 году на радость местным «металлистам» приезжает в филармонию группа «Ария». В следующем, 1987 году четыре концерта на стадионе «Локомотив» дает группа «Круиз». На разогреве у «Круиза» выступает известная, но менее популярная группа «Галактика». «Галактика» работает от калужской филармонии с 1979 года, поэтому выступает в городе часто. Контракт обязывал. Из-за чего многие (и до сих пор) считают группу местной. Это совершенно не так.  Музыкант из Одессы Роман Власенко собрал группу, чтобы получить официальный статус и давать концерты по всему союзу (а если повезет, то и в каком-нибудь ГДР) нужно устроиться, пристроится к какой-нибудь филармонии. Музыкантам повезло (?) с калужской. Вот и вся «петрушка». Наоборот, неофициальные группы типа «Аквариум» или «Чай Ф», к примеру, никогда не работали с филармониями, поэтому их концерты до перестройки носили непостоянный, «подпольный» характер.
Группа «Круиз» вместе с перестройкой быстро переквалифицировалась в хэви-метал команду. В составе остался только гитарист Валерий Гаина, он же теперь выступает еще и на правах вокалиста. В Калугу группа привезла материал с магнитоальбома «Рок навсегда», который в том же году «Мелодия» издаст в урезанном виде на виниловой пластинке. Песни в большинстве своем были известны, но как всегда всю картину испортил звук. Я был на одном из четырех концертов и качество оставляло желать лучшего, правда отнюдь не музыкального, тут все в порядке. На поле конечно не пускали, поэтому доморощенные любители «тяжелого» выкидывали «козу» сидя на трибуне… И последнее, впервые Валерий Гаина посетил с концертом наш город еще в 1979 году в составе ВИА «Молодые голоса», который и был прототипом группы «Круиз».

Федор Васильев «Круиз». Фото Allex Bynkin

Валерий Гаина. Группа «Круиз». Фото Allex Bynkin

Анонс концерта

«Круиз» на стадионе. Фото Игоря Клочева

«Галактика» на стадионе. Фото Игоря Клочева

В следующем 1988 году очередная сборная «солянка». Время поменялось, исчезло название «Приокские рассветы», но в чем-то все осталось абсурдным, до смешного. Ситуация с этими разно жанровыми «солянками» тех лет мне напомнила рассказ Петра Мамонова, когда он со «Звуками Му» работал в одной концертной обойме с Катей Семеновой и группой «Черный кофе».

30 и 31 мая 1988 года стадионный концерт предлагал следующий винегрет: юмористка-пародистка Галина Базаркина (кстати, действительно талантливо делала номера под «Пугачеву», «Толкунову»), трио «Экспрессия» (танцоры-плясуны, «придворные» Аллы Борисовны вместе с молодым Борей Моисеевым), пока еще малоизвестная группа «Рондо» (с абсолютно неизвестным Александром Ивановым на вокале). Но публика шла не на них. «Хэдлайнером» был «суперстар» того сезона – Александр Серов. «Мадонна» Игоря Крутого (его пока тоже мало кто знает) в исполнении советского Тома Джонса (как он себя любил напыщенно преподносить) доносилась из каждого окна, утюга, ларька…  Четыре концерта на стадионе, все места на трибуны проданы. Народ любивший советскую эстраду полюбил и доморощенную «попсу», а как иначе?

Александр Серов, 1988 год

Анонс концертов

Как я уже и писал, времена поменялись. В 1988 года образовываются концертные кооперативы. На местах они договариваются с филармониями и привозят востребованного артиста, который зачастую поет под фонограмму. Появляются такие понятия, как «фанера», «чес». И вот очередная несуразица. Если предыдущий концерт еще куда ни шло (в стиле: поржать, поплясать, кто-то неизвестный и суперзвезда), то, как и в случае с описанным случаем Петра Мамонова и у нас на стадионе проходит нечто похожее. 17, 18, 19 июня 1988 года (всего шесть концертов) была следующая программа. Группа «Галактика» (о ней уже упоминали). Ансамбль Александра Хаславского (бывший руководитель ВИА «Здравствуй, песня» вернувшийся из мест, не столь отдаленных). Группа «Зоопарк»! И звезда вечера Алексей Глызин. Здравствуйте, я ваша… в смысле, не волнуйтесь тетя. Майк Науменко, звезда питерского андеграунда вместе с поп-звездой. Публика на таких концертах, конечно разношерстная. Кто-то сидит и скучает, «евойная» женушка вытащила мужа окультуриваться. Ему фиолетово, что те, что другие, хотя Глызин может еще и понравится, но он думает о вечерней рюмашке дома, ведь завтра к станку. Молодежь уже устала от «Галактики» и ждет Глызина. Майка знают пара сотен (ой ли?) из присутствующих и, естественно он выглядит блекло на фоне этой фанерной дискотеки. Сам он давно уже не тот молодой «Марк Болан», пьет, звук на стадионе отвратительный, он тоже хочет выпить и спать. Алексей Глызин только-только ушел из «Веселых ребят», поэтому для подстраховки на афише имя бывшего коллектива, конечно напечатано. Новый материал, пока не «обкатан», поэтому публика ждет пресловутую «тетю».

Майк Науменко

Далее очередное оливье с кетчупом. 23, 24, 25, 26 (всего восемь концертов) на переполненном калужском «Локомотиве» впервые в городе выступает Валерий Леонтьев. Открывает концерт женская хард-рок группа «Примадонна». Вокалистка Инна «Глэм» (Дарья Меньшикова по паспорту) является женой «хозяина» группы Александра Елина, который к тому моменту написал почти все тексты на первых двух альбомах группы «Ария». Ведущий объявляет следующего участника, группу «СВ». На трибунах перешептываются: «спальный вагон» чтоль? На самом деле это новая группа вышедшего из тюрьмы Алексея Романова. Под вывеской «Воскресенье» он выступать не стал. Народ зевает, ждет Леонтьева. Если честно, то совсем неинтересный мне Валерий Леонтьев немного ошеломил своей энергетикой, все положенные ему концертные минуты, он отработал на сто процентов. Носился по всему стадиону, давая разглядеть себя всем трибунам. Меня, мелкого поклонника хэви-метал больше всего поразила темная футболка с американской группой W.A.S.P. С начала я впал в ступор, потом смеялся. Смеялся, смеялся, да и пошел еще на один концерт… не представляете, из-за футболки! Ну и надо быть честным, не являясь поклонником творчества Валерия Яковлевича, его шоу на калужском стадионе было действительно профессиональным, не придерешься. Разве, что к звуку? Впрочем, об этом я уже писал.

Валерий Леонтьев после концерта на калужском стадионе

После очередного ремонта и переименования на стадионе «Центральный» четыре больших концерта. Первый из них под заголовком «Звезды московских дискотек» состоялся 9 июня 1990 года. В тот день вся калужская молодежь шла на Диму Маликова. До нового кумира советской, пока что, молодежи выступала неизвестная Наталья Ветлицкая. С Маликовым у нее был роман, она хоть и светилась еще в середине 80-х в «Утренней почте» с бывшим мужем Павлом Смеяном, клипе Сергея Минаева «Карина», открывала рот на гастролях с группой «Мираж» и даже стояла рядом с маститыми персонажами в клипе Криса Кельми «Замыкая круг», массам стала известна через год-полтора. Песни «Посмотри в глаза» и «Душа» (которую ей Маликов на прощанье подарил), вернее клипы на них, не вылезали из «телеящика». Кстати, в афише рядом с ее именем, так и написали экс – группа «Мираж». Следующий исполнитель к тому моменту стал известен благодаря телепрограмме «50/50» и песне «Лилии». Это Саша Айвазов. Хотя, кто-нибудь помнит еще какую-нибудь его песню сейчас? Наконец, интеллигентный рыцарь девичьих грез Дмитрий (упорно зовущийся Димой) Маликов. Его появление «под занавес» новогоднего огонька на новый 1989-й год с песней «До завтра» и постоянное появление в «Утренней почте», «50/50» с другими хитами, сделало из него нового молодежного кумира.

Дмитрий Маликов на стадионе. Не калужском, но примерно так и было.

Через двадцать дней, 29 июня на стадионе вновь «беснуется» молодежь, слезы девочек подростков, их крики и стоны доносятся по всей округе. На стадион «Локомотив» приезжает группа «Электроклуб». В составе пока еще не особо популярная Ирина Аллегрова и безусловный кумир тинэйджеров Виктор Салтыков. Если популярность Аллегровой к тому моменту только начала расти, то Виктор Салтыков в зените славы. Благодаря группе «Форум» и «Электроклубу» с которым и приехал, стадион был полон. Я помню первый концерт. Его очень сильно задержали. Идут минуты, растет недовольство на трибунах. На сцене появляется конферансье оповестив публику, что Виктор и Ирина уже на стадионе, а вот машина с музыкантами где-то застряла. Поэтому, дабы сильно не задерживать концерт он спросил у калужан: «Вы не возражаете, если мы начнем концерт под фонограмму, без музыкантов?» Уставшая от ожидания публика взревела единогласное: «ДА»! Где-то на середине первой песни на сцену взлетели запоздалые музыканты и включились в шоу. Хотя я сомневаюсь, что именно включились. Концерт закончился тем, что Салтыкова «озверевшие» фанатки долго не отпускали, окружив плотной толпой. Виктор все же добрался до машины, которую подали прямо на стадион. Вишневую «девятку» стали долго раскачивать, да чуть не подняли, да чуть не понесли. Кстати, совсем скоро, после калужского концерта оба солиста покидают «Электроклуб». И если популярность Аллегровой резко взлетает, то популярность Салтыкова постепенно угасает.

Виктор Салтыков, Ирина Аллегрова на стадионе «Центральный».

Неслыханно, на самой большой площадке запрещенный артист! 12 августа 1990 года выступает Вилли Токарев. Горбачев с его перестройкой наделал много дел. Вместе с плюрализмом мнений, эротикой, русским и западным роком, нам разрешили открыто слушать, то, что считалось раньше запрещенной, блатной, тюремной лирикой. Токарев был эмигрантом и пел совсем уж «развратные» песни, которые «втихаря» переписывались на бобины и кассеты. Впервые приехав на родину с гастролями, после долгой эмиграции в 1989 году, отныне он частый гость в стране. А с 2005 года певец оседает в Москве. «Эх, хвост, чешуя…».

Вилли Токарев на стадионе. Фото С. Фадеева

Последний «стадионный» концерт 1990 года состоялся 9 сентября. Правда, большого ажиотажа он не привлек, даже сцену поставили ближе к западной трибуне, на нее и публику «загоняли». К нам приехала бывшая вокалистка группы «Браво» Жанна Агузарова. Я был на том концерте и помню, что публики, действительно было маловато. Ну и время такое наступало… да нет, уже наступило. Денег у народа становилось все меньше, цены все выше. На концерте Агузаровой больше всего запомнилась компания настоящих стиляг, отплясывающих в правильной униформе. «Тру-фэны» группы «Браво», которую к тому моменту Агузарова уже покинула. Года два уж как.

Жанна в 1990 на стадионе «Центральный». Фото Александра Орлова

Летние концерты
1991 года начались в июне с выступления «Есаула», «Офицера» российской попсы
Олега Газманова. Заявлено было несколько концертов, но насколько, я помню
состоялся лишь один 14 июня. Что тут сказать. «Морячку», «Эскадрон» распевала
вся страна, стадион в Калуге был полон.

Первые концертные кооперативы нашего города «Эзоп» и «АРТ- центр «АРС» вовсю устраивают концерты в городе. Благодаря последним 4 и 5 июля 1991 года на стадионе и впервые в Калуге группа «ДДТ». Несмотря на то, что с 1987 года в группе вовсю барабанил наш калужанин Игорь «Доца» Доценко, с концертами на родине как-то не складывалось. В тот приезд он так и объяснил столь длительную задержку. То запись альбома, то гастроли вдали от Калуги. Несмотря на растущую популярность группы у массового слушателя, а не только у «продвинутых» знатоков русского рока, концерт вновь собрал немного народа. Сцену поставили, как и у Агузаровой к западной трибуне. Так будет и на последующих концертах, о которых пойдет речь ниже. Кончаются деньги у народа, не до зрелищ. Кстати Доценко рассказал, что гонорар за концерт они делят поровну на всех, несмотря на лидерство, авторство Шевчука. Альбом «Актриса весна» с хитами «Дождь», «Что такое осень» еще не вышел, думаю если «ДДТ» приехали после его релиза, то народа, несмотря на трудности, набралось бы больше. В любом случае, это был первый, но не последний приезд группы.

«ДДТ» в Калуге. 1991 год

И снова колышется
девичья грудь, голос сорван, сил нет, платочки выжаты. 2 августа 1991 на сцене
стадиона «Центральный» Женя Белоусов. Несмотря, на то, что Белоусов к тому
моменту ушел от своих «родителей» продюсеров и авторов его первых
хитов Виктора Дорохина и Любови Воропаевой, его популярность пока не падает.
Контракт с первыми продюсерами закончился и продлевать его не стали. Белоусов
ушел под крыло Игоря Матвиенко, который только недавно запустил в народ группу
«Любэ». Какое-то время Белоусов был на плаву с хитами
«Вечерок», «Девчонка — девчоночка», а затем ушел из
шоу-бизнеса. На концерте в Калуге по-прежнему наблюдался девичий «фанатизм».
Белоусов спасался бегством, прямо на поле запрыгнув в свой новенький BMW.

Упомянутый
коллектив «Любэ» прибыл к нам на стадион спустя 23 дня. 25 августа Николай
Расторгуев вместе с «разогревом» в виде группы «Гуляй-Поле» дали один концерт.
На тот момент у группы в активе только первый, широко разошедшийся по стране,
которая к тому моменту «кончилась», альбом «Атас». Только-только прогремел «путч»
и Расторгуев в интервью калужской газете признался, что тоже был на баррикадах.
И снова отступление, Николай Расторгуев не в первый раз в Калуге. В составе ВИА
«Шестеро молодых» он приезжал к нам с концертами в мае 1980 года, кстати вместе
с Валерием Кипеловым, еще одним участником ВИА.

Владимир Пресняков, конечно с приставкой «младший» и его коллектив «Капитан» приехал в город 27 августа 1991 года. Кстати, на разогреве был отец «советского Майкла Джексона», как его некорректно называла московская пресса, Владимир «Петрович» Пресняков-старший. В анонсе концерта было сказано, что Пресняков «никогда не работает под фонограмму». Помню этот концерт, сцену снова поставили ближе к западной трибуне, но народу разрешили присутствовать на поле, поближе к сцене! Как это и положено на подобных концертах, не сидеть «сиднем» на трибунах. Звук и свет был отличный и Пресняков действительно пел вживую. Это я помню. У Владимира начинался новый период в творчестве. Его полюбила и более взрослая публика благодаря балладам «Странник», «Незаконно рожденный сын», «Я буду помнить». Вскоре он выпустит свой самый народный хит «Стюардесса по имени Жанна», но в Калуге его, вроде бы не пел.

Следующий концерт
на стадионе «Центральный» прошел первого сентября 1991 года. Вячеслав Бутусов и
«Наутилус Помпилиус». Снова только западная трибуна, народ по традиции
открывает окна в близлежащих домах. Мы с компанией не попав на концерт
расположились на крыше пятиэтажки. По сути это был уже новый «Наутилус». Старый
состав развалился к 1989 году и долгое время популярность группы держалась за
счет прежних хитов, которые активно крутили по радио и ТВ.  

Кооператив «Арт-Центр-Арс» 15 сентября 1991 года привез на стадион группу «Машина Времени». Второе явление Макара калужанам. В составе группы появились новые-старые участники в лице клавишника Петра Подгородецкого и гитариста Евгения Маргулиса.

Калужане, так же вспомнили концерт Вячеслава Добрынина и его группы «Доктор Шлягер». К сожалению, у меня нет точных дат, но концерт точно был в 1991 году. Вот воспоминания калужан:
Алексей Семенов: «Аншлаг был полный, все трибуны заняты были и это, несмотря на проливной дождь… Над Доктором Шлягером ассистент зонтик держал… Мы тогда на этот концерт дуриком проскочили, сели в такси, которое за Добрыниным и приехало. Водитель любезный попался, нас с другом и двух девчонок переправил «за кордон». Сам я от «Шлягера» не в восторге, но уже в сознании было, раз на стадионе, что-то проходит, значит и нам туда надо».
Елена Моденова: «Добрынин спел по куплету из нескольких песен, а остальное время пели другие артисты. С тех пор я его не люблю».
Татьяна Фомичева: «Была на том концерте, ничего в памяти не осталось, но помню как убегал по дорожке стадиона от поклонниц, но шутя, наигранно».

Далее наступили запутанные, но веселые времена. 1992 год. Концертов становится все меньше, на стадионе, в том числе. 20 и 21 июля 1992 на поле «Центрального» выбегает Филипп Киркоров. Киркоров к тому моменту уже сильно раскрученная «звезда», с хитами «Ты, ты, ты», «Атлантида», «Небо и земля». Концерт в Калуге из-за дождя начался с опозданием. Перед будущим «королем» попсы выступала певица Маша Шатланова, которая спела единственную песню «Замуж невтерпеж». Именно она снималась в клипе Киркорова «Атлантида». Позже девушка говорила в интервью, что являлась его гражданской женой. По ее же словам расстались они, потому что Алла Пугачева ее ненавидела. Вскоре после расставания, Филипп женится на А.Б. Наступила эра скандальной, желтой прессы, пиара.

В конце июля 1992
года должны были состоятся стадионные концерты группы «Алиса», но их отменили и
Кинчев впервые заедет к нам в город в следующем 1993 году. Концерты пройдут не
на стадионе.

На этом можем
ставить точку, концертов на стадионе уже не было. Летом 1996 года приезжала
группа «На-На», но не помню, чтобы концерт состоялся. Мы их ждали на
радиостанции для интервью (что поделаешь, работа требует жертв), но небеса были
благосклонны ко мне, на интервью они не явились.

Наконец, 2 октября 1998 года концертом группы «Руки вверх» двухлетие отмечало калужское отделение радиостанции «Европа плюс». На разогреве была калужская группа UNISEXx и отечественные Spice Girls, группа «Стрелки». Сами понимаете, стадион был полон.

Вот и вся история концертов на калужском стадионе, о котором остались лишь воспоминания.

В статье использованы фотоматериалы из газеты «Знамя», собственного архива, архива участников группы «Старая Калуга» и открытых источников.
Если у вас имеются фотографии с калужских концертов на стадионе, то напишите мне.




«Магомаев». Правда и вымысел нашумевшего сериала

На прошлой неделе
завершился показ восьмисерийного телесериала «Магомаев». Рейтинги были высокие,
а вот реакция неоднозначная, порой диаметрально противоположная.

Зрители обсуждали главных актеров Милоша Биковича и Ирины Антоненко, чаще хваля сербского актера и реже «Мисс Россию – 2010». В интернете сразу начались дебаты на тему вымышленных сцен, фактов «притянутых за уши» и расхождениях в датах. Тамара Ильинична Синявская сама одобрила актеров и принимала участие в консультациях со сценаристами и постановщиками. Не думаю, что команда телефильма ставила себе цель снять сериал с подробностями в хронологической последовательности. Все сериалы на первом канале, которые были посвящены звездам советской эпохи грешили этим. Давно пора к этому привыкнуть, «байопики» — это не документально-исторический телефильм.

Признаюсь, что я не смотрел сериал в дни премьеры, раздумывал стоит ли вообще. Но после окончания второй серии в моем интернет аккаунте появились вопросы. «Только что показали вторую серию, которая началась с того, что крупным планом показывают Калугу. Мол, в шестидесятых Магомаев выступал у нас на стадионе. Получил крупную сумму денег и начались неприятности с ОБХСС».  

Да, был такой неприятный для Муслима Магометовича инцидент. Только не в Калуге он был, в Ростове-на-Дону в шестидесятых. Магомаеву предложили дать концерт не в филармонии, а на стадионе для сорока пяти тысяч слушателей. Гонорар обещали тройной. Не 200, как положено в то время ему «за выход», а 600 рублей. Певец согласился и даже подписал соответствующие документы. Находясь на гастролях в Париже ему позвонили с родины и попросили остаться во Франции, в Москве его сразу арестуют. Муслим поступил достойно, он решил вернуться, а не остаться навсегда в Париже. В те времена такой поступок был бы самоубийством. Магомаев стоял на своем: «У государства денег я не крал, а получил, то что мне причиталось». Фурцева не хотела наказывать любимого певца, прокурор посоветовал деньги не отдавать, так как эту сумму он заработал, подоходный налог заплатил. Муслима Магомаева наказали тем, что год не выпускали на гастроли, артист сидел в Азербайджане и закончил тем временем консерваторию. Концерт, кстати «оскандалился» еще одним происшествием, это показано в сериале. После выступления Муслим садится в открытую машину и делает в ней круг почета по стадиону. Толпа фанаток ринулась к машине со всех трибун и в одно мгновение окружает машину с артистом. Водитель потихоньку пытается сдвинуться с места, толпа рассеивается, машина покидает стадион. Обычная реакция возбужденных поклонниц, но по словам артиста, больше он себе таких пафосных демонстраций собственной популярности нигде не позволял.

Так причем же здесь Калуга? Я обратился с вопросом к сценаристу сериала Нине Шулика и вот, что она ответила мне дословно: «По сюжету важно было, чтобы это был город недалеко от Москвы. И чтобы город был достаточно большим — мог собраться стадион на концерт. Калуга подходит». Всего-то…

Бывал ли Муслим Магомаев
в Калуге? Да! Но произошло это десять лет спустя. 28, 29, 30 июля, 1, 2 августа
1978 года, в калужской филармонии Муслим Магомаев и Тамара Синявская дали в
нашем городе 13 концертов. В интернете мелькает цифра в 28(!) концертов, я же ориентируюсь
на даты, которые официально значились в афише Концертного зала. Возможно были
назначены дополнительные даты, но такой информации я не нашел.

Афиша калужских концертов

Впрочем, и такая
цифра достаточно сенсационная и тогда и в наше время. Все концерты
сопровождались аншлагами, по воспоминаниям калужан никакого фанатизма со
стороны женской аудитории не наблюдалось, концерты прошли в спокойной
обстановке. Менталитет калужан видимо таков, я бывал на многих концертах в
нашем городе и помню всего лишь один, сопровождающийся фанатским безумием.
Тогда сильно «деформировали» и почти перевернули машину в которой находился
Виктор Салтыков.

А на концертах
семейной пары звучали лишь громкие овации, были бесчисленные букеты цветов и
конечно же автографы для терпеливых поклонников, которые караулили певца у
служебного входа.

Тамара Синявская, у рояля Муслим Магомаев

По словам Муслима
Магометовича совместные концерты с женой в Калуге первые такого рода, ведь
графики у семейной пары разные и достаточно плотные. Зрители услышали «Синюю
вечность», «Надежду», произведения Арно Бабаджаняна, а Тамара Синявская
блеснула своей визитной карточкой на эстраде, песней «Черноглазая казачка».

Артист делится своими впечатлениями о нашем городе: «О «космической» Калуге мы слышали давно. Поэтому с женой первым делом посетили музей космонавтики. Проехав по тихим зеленым улицам, мы открыли еще одну черту вашего города и его людей – гостеприимство. А какой чуткий подготовленный зритель в Калуге. Это мы поняли сразу же после первого концерта. Для такого зрителя хочется петь, и петь много».

Проезжал метр по тихим улочкам Калуги видимо на своем первом автомобиле. Знаменитая белая Волга с номером «50-50 АГУ», по словам Синявской были куплены за несколько дней до калужских концертов. После окончания всех выступлений в городе Муслим Магометович вышел из гостиницы «Калуга», сел за руль и поехал в Москву. Без прав! «Сел и сразу въехал в клумбу. Появился милиционер со строгим лицом, но увидев Муслима, попросил автограф. А назавтра в ГАИ выписали удостоверение отличника вождения» — со смехом дополняет Тамара Синявская в своем позднем интервью.   

Та самая «Волга» у гостиницы «Калуга»

Тамара Ильинична
была слишком занята и хотя помнит те калужские концерты от воспоминаний
галантно отказалась. А сериал я все же посмотрел…

Фото калужских концертов с сайта muslimmagomaev.ru




Депеш мод. Тридцатилетний юбилей

Это что ж за религия такая – Depeche mode? Или история о том, как группа появилась на земле советской.

Пару дней назад
исполнилось тридцать лет культовому альбому британских классиков электронной
поп-музыки Depeche mode. Альбом “Violator” стал кульминацией завершившихся восьмидесятых. Группа
от нежданно-негаданного успеха первых наивных синглов в родной Британии доросла
до техно монстра всея планеты Земля. От концертов в дискотеках до стотысячных
стадионов.

Популярность группы
не похожа на «фанатизм» девочек подростков от каких ни будь “Backstreet boys” (о чем это я, их все забыли), или модных BTS. Что за сравнение, спросите вы, неуместное по отношению
к простым парням из Базильдона? Да просто в середине-конце восьмидесятых их
«личики» не сходили с обложек «тинейджерских» журналов BRAVO, Smash Hits, что сильно раздражало участников.

Поклонники Depeche mode самая преданная каста по всему миру. Если уж полюбили, то это навсегда.
Сродни религии, только не молится на них никто, это нечто другое, но тоже
духовное. И такую преданность редко встретишь среди поклонников других групп,
исключения есть, но я не только о преданности, но и сплоченности фанатов DM по всему миру. «Депешисты» в Италии, Франции, Германии,
пожалуй, самые «фанатичные», но преданней, чем в России и странах бывшего СССР
нигде не сыскать. На западе любой тинэйджер мог запросто пойти в магазин и
купить пластинку, компакт, кассету. Приобрести плакат, журнал, книгу, значок,
видеокассету и футболку. А еще сходить на концерт (разве такое вообще
возможно?). Сейчас я могу купить любую недостающую в коллекции пластинку или
книгу, купить билет на концерт в любую точку мира. Но во времена СССР было
интереснее, иногда это целое приключение под кодовым названием «достать новый
депеш». Фанатскому движению в СССР я и посвящу очередную истоическо-музыкальную
статью.

Когда же в
Советский союз проникли первые упоминания и электронные звуки британской
четверки? Не буду брать в расчёт «элиту» в виде Артемия Троицкого или Бориса
Борисовича Гребенщикова, у них был доступ к свежим номерам “New Musical Express”, “Melody Maker”. Не беру «золотую» молодежь, чьи отцы дипломаты
привозили отпрыскам из загранпоездки фирменный винил. Нет, история будет о нас
простых.

По рассказам Леонида Бурлакова и его друга Ильи Лагутенко первый альбом к нему попал на кассете аж, в 1982 году! В срочном порядке было решено ставить веселые техно ритмы на дискотеках Владивостока. Ага, но тут все понятно, город портовый, музыкальная информация доходила быстрее Москвы. Вышедший в 1983 году диск “Construction Time Again” у Леонида уже был на фирменном виниле! Хотя Лагутенко тогда больше любил группу «Kiss» и «Foreigner» со «Styx».

«Новые романтики» из МИФИ, 1983

В 1983 году после того, как нашего дорого Леонида Ильича сменил КГБшник Андропов начал завинчивать винтики и в том числе в среде молодежной культуры. Стали появляться списки запрещенных групп — перечень зарубежных и советских подпольных исполнителей чьи записи не рекомендовано ставить на дискотеках. Их нельзя было записать в официально разрешенных студиях звукозаписи. Вот дословно: «Hа основании приказа N 361 от 25.07.84 «Об упорядочении деятельности ВИА и повышении идейно-художественного уровня их репертуара в свете требований Июньского /1983 г./ Пленума ЦК КПСС», в целях усиления борьбы с влияниями буржуазной идеологии, повышения идейно-художественного уровня самодеятельных ВИА, рок-групп, качества работы этих коллективов рекомендуем запретить проигрывание и демонстрацию в г. Москве грампластинок, компакт-кассет, видеороликов, книг, плакатов и другой продукции, отражающей деятельность следующих групп…».

Один из таких списков, 1984

В список попала, и группа «Депеш мод» за то, что они панки и пропагандируют насилие! Ну а что вы хотели если Хулио Иглесиаса в тех же списках называли не иначе как неофашистом! Отчего это произошло? Тут могу только догадываться. Во-первых, в 1983, 1984 годах у группы вышли пластики с достаточно остросоциальными и политическими текстами. В клипе “People Are People” использованы кадры парада на Красной площади. На обложке альбома 1982 года серп, на следующей молот. Музыка наполнена индустриальными, пугающими электронными звуками. Все это очень наивно, но вполне достаточно, чтобы в период наведения андроповского порядка в стране, запретить невинных подростков из Англии, «не пущать» в империю зла. Списки продолжали составляться и редактироваться до самого конца 1985 года, когда у руля уже был Горбачев. В одной из редакций подобного списка ДМ значились как «Данич мод», в другом «Депеш мэд» и вообще абракадабра какая-то в виде «Дийсог люд»!!! Забавно читать сейчас эти списки, названия коверкали до полного абсурда. Ситуация до идиотизма идеальна! К примеру, на дискотеке проверка, а ты заявляешь парторгу, что крутишь не «данич мод», а «депеш мод», они не запрещены.

Страницы из немецкого журнала BRAVO, который был запрещен не только у нас, но и в соседней с западной, восточной Германии! Журнал был на вес золото из-за частого появления в нем Depeche mode

Больше всего
повезло трем прибалтийским республикам, с режимом там было послабее, многие
вполне легально могли настроить свои телевизионные приемники и ловить
музыкальные программы Финляндии. Местные радио и телестанции нет-нет, да и
пропустят модную зарубежную группу в эфир. Я уже молчу о странах восточного
блока. Шикарную жизнь устроили меломанам фонографические фирмы Югославии, уже в
1982 году в продаже появляется официально выпущенная пластинка первого альбома.
С тех пор ежегодно в Югославии по лицензии печатаются все выходящие альбомы
группы, мы о таком мечтать и во сне не могли. В 1985 году в Польше издается
виниловый сборник “The Singles 81-85”, многие из них печатались на заводах фирмы
«Мелодия», было такое соглашение между странами. Естественно, какое-то
количество этих сборников попало и в нашу страну.

23 июля 1985 года в
Будапеште и 30 июля в Варшаве состоялись первые концерты Depeche mode в прокоммунистических странах! Кстати, 1 марта 1984 года должен был
состоятся концерт в Чехословакии, но был отменен из-за политического режима
страны. Первый концерт в Чехословакии состоялся четыре года спустя, тогда же
группу впервые увидели в восточном Берлине, а в ГДР выходит «аляписто»
скроенный виниловый диск “Greatest hits”.

Depeche mode на отдыхе во время приезда в Будапешт, 1985

Заметка о концерте ДМ в Будапеште. Журнал «Melodie und Rhythmus» №10 1985

Возвращаемся на родину. Во время фестиваля молодежи и студентов в 1985 году действительно обсуждался вопрос о приезде группы в Москву, но нам достался британский дуэт “Everything but the girl”, а ДМ увидела Венгрия и Польша. Но всё же романтичные и меланхоличные мотивы загадочных и пока еще малопонятных ребят из холодной Англии дошли до нас. В июле 1986 года ДМ впервые упомянуты в советской прессе. Журнал «Ровесник» слыл самым прогрессивным и любимым у меломанов СССР всех возрастов. Он выходил сумасшедшим тиражом и был доступен любому. В том номере группу упомянули в статье «Второе дыхание рока?», а в рубрике «Вопрос-ответ» совсем коротко дана информация о группе. Вот эта заметка, примечательно, что вопрос поступил от жителя Риги, как я и писал выше более свободной и «западной», в отличие от других регионов страны советов.

«Ровесник» с первой в союзе заметкой о ДМ №7 1986

Чудо произошло 1 января 1987 года с половины четвертого до полпятого утра. По первой кнопке Советского ТВ, завершая развлекательную новогоднюю теле ночь, нам показали часовую нарезку популярного немецкого шоу “Peter`s Pop Show”. Кстати, некоторые фрагменты шоу включали и ранее в программу «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» и «Ритмы планеты». Но тут целый час был посвящен популярному шоу. Впервые на советских экранах Depeche Mode с песней “A Question Of Time”! В анонсе программы из газеты «Советская культура» от 25 декабря 1986 года ДМ вновь пишут неправильно, «Депечмод».

«Советская Культура» 25 декабря 1986

И хотя, немногие
досидели до раннего утра первого января, немногие вняли и прониклись совершенно
необычными для нашей страны ритмами и звуками, зерно посеяно и скоро даст
ростки.       

Уже в 1986 году в
Москве появляется группа «Биоконструктор», а в следующем выпускает первый
альбом «Танцы по видео», московский «Альянс» известный еще с начала 80-х,
выпускает хит, звучащий до сих пор, «На заре».

Следующий росток пробился в январе 1988 года. И снова первое января, «Петерс поп-шоу». И снова Depeche mode на голубых экранах перед очами отчаянно борющихся со сном советской молодежи. Песня “Never Let Me Down Again” произвела эффект разорвавшейся бомбы, это был поистине волшебный момент. На улицах стали появляться подростки со стрижкой под площадку, кто побогаче в светлых джинсах и косухах. Постепенно в крупных городах поклонники группы стали объединятся в фан-клубы. В Москве известный ди-джей Слава Финист проводит дискотеки в ДК МАИ на которые собираются более тысячи человек каждую пятницу и субботу! Журнал «Ровесник» снова радует, в номере 6 за 1988 год опубликована цветная фотография группы.

«Ровесник» № 6 1988

Московские
«депешисты» в дни рождения участников группы собираются у памятника Маяковскому,
на «Маяке», а также на площади Революции. Делятся новыми записями, обмениваются
новостями о группе. Вспоминает Константин Заводник, администратор фан-сайта “Depeche mode”:

«Когда 9 мая в день рождения Дэйва Гаана было одно из первых сборищ, милиция не знала, как реагировать. 9 мая, День Победы, а тут идет молодежь в косухах с британским флагом, милиция думала, что «нацисты» идут. Милиция не знала, что делать, правда ничего и не делала».

Советские «депешисты»

В октябре 1989 года
новая музыкальная передача советского телевидения «Программа А» показывает
отрывки итальянского фестиваля в Рива Дель Гарда и среди прочих выступление ДМ
с новой песней “Personal Jesus”.

1990 год стал
поворотным не только в карьере группы, но и для советских фанатов. И снова
первое января. «Программа А» показывает новогодний выпуск с кусочками свежего
«Петерс поп-шоу». Снова ДМ, и доселе нигде не звучавшая песня “Enjoy The Silence”. Альбом “Violator” еще не вышел, сингл с этим гениальным хитом выйдет
через полтора месяца, это была величайшая эксклюзивная премьера. После выхода
альбома даже советские металлисты, до этого на дух не переносящие группу,
прониклись этим диском.

Артемий Троицкий в мае 1990 года берет у группы интервью, но показывают нам его намного позже. Тот же Троицкий в «Программе А» впервые на советском ТВ транслирует клип “Personal Jesus”. Молодежная программа (не помню название) Ленинградского ТВ летом 1990 показывает клип на песню “Policy Of Truth”. В «Комсомольской правде» выходит анонс программы «Музыкальный глобус», для которой участники группы записывают приветствие советским поклонникам.

Анонс в «Комсомольской правде», май 1990

Все эти факты помогают в популяризации группы в стране. В стране, которая в 1991 году прекратит существовать. В тот год бешеную популярность приобретает группа бывших музыкантов группы «Биоконструктор» «Технология». Вокалист Владимир Нечитайло выпускает газету “Long Play” в которой публикуются новости, как о группе Depeche mode, так и о «Технологии». Правда вышло всего три номера.

Газета “Long Play” №1 1991

Да вот, наверное, и вся история. Упомяну лишь, что в 1993 году впервые в России издается официальная виниловая пластинка, а в 1997 году официальные компакт-диски и кассеты. До этого в ходу были дорогие фирменные и пиратские издания кассет и компактов. Первые концерты состоялись в 1998 году в период дефолта, но с тех пор группа приезжает к нам в течении всех мировых туров, иногда по два раза за турне. Дэйв Гаан приезжал с сольным концертом. И мало кто уже помнит, что в 1993 году во время турне “Devotional” группа должна была посетить нашу страну. Ди-джей Супер Алена с «М-радио» взяла у группы интервью перед концертами, но не сложилось. Надеемся, что в следующем турне группа вновь приедет к нам и никакой коронавирус в этом им и нам не помешает.

Газета «Московский комсомолец». 10 мая 1993




Это я — Эдичка. Как Лимонов рождение панка застал

Умер Эдуард Лимонов. Личность неоднозначная, одиозная. Писатель, публицист, политический деятель. С 1974 года проживал в США, в 1991 году вернулся на родину.
Публикую воспоминания Лимонова о зарождении панка в Америке, Ramones и клубе «CBGB». Использованы рассказы Эдуарда Лимонова («Первый панк»)

Начнем с воспоминаний Эдички о CBGB, Ramones и самом-самом начале панка:

«В Америке я от нечего делать начал ходить по всяким злачным местам. Не хотел с советскими эмигрантами иметь ничего общего, они мне были не интересны. В основном интересовался политикой и однажды оказался на собрании анархистов, а когда вышел оттуда, то попал в клуб «CBGB». Рядом было, так я и стал ходить в эту дыру (там очень воняло, кстати). 1975-й год, на заборах висели такие маленькие объявления, например, «выходит первый номер Punk Magazine». Первый! До этого еще не было ничего. Там было интересно, люди странные, я как-то даже зрительно их выделял. Познакомился практически со всеми, с кем-то надолго, с кем-то совсем шапочно. У сцены стояло несколько столиков, и выступали те, кто сейчас уже стал легендой: Патти Смит, приезжавший из Лондона Элвис Костелло, «Plasmatics» и мой хороший приятель Ричард Хелл. Вот там я впервые его увидел, а потом, по стечению обстоятельств, познакомился. У моей подружки Джули была подружка Мерелин, ирландка, и ее бойфрендом оказался Марк Белл, который позже стал барабанщиком Ramones Марки Рамоном, а тогда играл у Хелла. Ричард Хелл был первый настоящий панк, даже не New York Dolls, а именно он. Его винил «Blank Generation» — первый панковский манифест»

«Я пошел на концерт Ramones на нью-йоркском пирсе. Собственно, это был не только их концерт, но весь нью-йоркский музыкальный бомонд собрался туда: B-52’s, Plasmatics, Ричард Хэлл, Патти Смит, Блонди, сам Элвис Костелло прибыл из Лондона. Была жуткая толкотня и жуткий шум. Публика любила Ramones, когда они вышли, их приветствовали диким ревом радости. Hу, они и начали изголяться там. Ди-Ди, похожий на ножницы, обхватил стойку микрофона, было впечатление, что он мастурбирует о стойку»

«С Марком встречались долго, а потом, когда я уже жил во Франции, Ramones приезжали в Париж на гастроли, и там мы виделись. Я так укурился с ними в автобусе, что даже не помню, как добрался домой. Еще приезжал несколько раз в Нью-Йорк, где они жили в съемной квартире. Ramones сидели, бухали и курили как проклятые. И все были дико скучные, смотрели телевизор или ставили видео, например «Elephant Man» с Дэвидом Боуи. Когда кино заканчивалось, они заново врубали. Это была такая тоскаааа… Надо сказать, музыканты вообще не самые умные люди. Простые ребята! И в России так же.»

«Джули высмеивала и Марка и Ramones, их образ жизни, стиль и привычки. А они, надо сказать, сидели, смотрели видео, курили марихуану и пили пиво. И толстели. И лысели. Хохоча, Джули как-то призналась мне, что перед концертом Марку подымают, закрепляют, сушат лаком волосы. Поскольку у него плешь. Я со своей стороны не мог понять, почему нельзя Марку срезать свои дохлые волосы. «Hельзя, — сказала мне Джули, — они же идолы тинейджеров, их волосатость — их отличительный признак.»»

В рассказе «Первый Панк» Лимонов ярко описывает движуху того времени:

“Я увидел объявление об этом вечере в «Вилледж Войс». Случайно. Программа «СиБиДжиБи» публикуется в каждом номере еженедельника, и ничего удивительного в самом факте не было. Но в «Вилледж Войс» в этот раз анонсировали монструозное мероприятие! Объединенный гала-концерт поэзии(!) и панк-групп (!)

— Дичь!— сказал я себе.— Панки ненавидят стишки.

Однако белым по черному в объявлении значились имена участников: Аллен Гинзберг и Филипп Орловский, Джон Ашбери, Тэд Берриган, Джон Жиорно, Андрей Вознесенский… (Откуда, на *уй, Андрей Вознесенский — «специальный гость»?! Русские эмигранты утверждали, что его не пускают за границу.) Были еще поэты помельче, имена которых я не упомнил. И были группы. Но какие! «Б-52», «Пластматикс», «Ричард Хэлл и его группа», а с ними — «специальный гость» — сам Элвис Костэлло!”

“Джон Ашбери вынул микрофон из гнезда и выпрямился.— А сейчас я хочу вам прочесть мой перевод стихотворения одного русского поэта, который был «панк» своего времени. Может быть, первый «панк» вообще… Очень крутой был человек…
Публика, заинтригованная необычным сообщением, чуть притихла.
— Стихотворение Владимира Маяковского «Левый марш!» — Ашбери поправил шапочку и врубился…
Они слушали, разинув рты. Когда Ашбери дошел до слов: «Тише ораторы! Ваше слово — комрад Маузер!» — зал зааплодировал.
— Ленчик! Ленчик!— Я схватил Леньку за руку и дернул на себя, как будто собирался оторвать ему руку.— Слабо им найти такую четкую формулу революционного насилия! Слабо! Даже «Анархия в Юнайтэд Кингдом» ни в какое сравнение не идет! «Ваше слово, товарищ Маузер!» — это гениально! Я хотел бы написать эти строки, Ленчик! Это мои строчки! Это наш Маяковский! Это — мы!
-Кто там шагает правой?
Левой!
Левой!
Левой!
— скандировал со сцены Джон Ашбери. Он содрал с головы шапочку и теперь, зажав ее в руке, отмахивал шапочкой ритм”.

Лимонов и Наталья Медведева в Америке




«Из России с любовью». Заморские звезды на гастролях в СССР

«Убили Джоэла! Что? Какой кошмар.

— Да нет, я говорю: у Билли Джоэла гастроли в СССР» (с) Сергей Минаев

Еще до Великой
Отечественной войны в нашей стране было создано Всероссийское гастрольно-концертное
объединение или гастрольное бюро СССР. Это произошло в 1938 году, организация
просуществовала до 1956 года. «Госконцерт СССР» появился 23 ноября 1956 года и
занималось организацией гастролей зарубежных артистов в нашей стране и
концертами советских коллективов по стране и за рубежом. Уже в год создания «Госконцерт»
впервые устраивает турне труппе Большого театра В Лондоне, а к нам с ответом
приезжает Королевский балет Лондона.

В 1956 году французский шансонье Ив Монтан, придерживающийся левых взглядов, что импонировало правительству нашей страны, приезжает на гастроли на долгих полтора месяца. Певец выступает перед рабочими завода «ЗИЛ» (жена Монтана сокрушалась увидев наших женщин рабочих: «Бедные, со слезами говорила Симона – на такой тяжелой работе»), зале имени Чайковского, в первом ряду: Хрущев, Молотов, Булганин, Маленков и Микоян.

Ив Монтан с женой в Москве, 1956

Мало кто знает, но в 1957 году на фестиваль молодежи и студентов приезжал легенда скиффл-музыки Лонни Донеган, артист повлиявший на Beatles, Rolling Stones, Jimmy Page, Eric Clapton. Еще один британский пионер рок-н-ролла Томми Стил посетил летом 1959 года Московский кинофестиваль. «Я был в Москве в 1959 году, когда там показывали фильм «История Томми Стила», сделанный обо мне. Это был очень краткий визит, и больше всего мне там понравился вечер, проведенный в одном из ресторанов, где обычные посетители, а вовсе не профессиональные артисты, выходили из-за столиков и танцевали народные танцы прямо в зале», вспоминал Томми в 1963 году.

Томми Стил на Красной площади, 1959

В 1958 и 1959 годах к нам приезжает, так полюбивший Советский союз негритянский бас-баритон Поль Робсон, впервые он приехал с концертами еще в 1934 году. Пианист Ван Клиберн побеждает на первом Международном конкурсе имени Чайковского в 1958 и с тех пор он частый гастролер в нашей стране.

Поль Робсон и благодарный советский слушатель

Конечно, в страну
«железного занавеса» не всем зарубежным артистам удается приехать с концертами.
Только строго идеологически правильно выверенные певцы и коллективы. В 1961
году впервые приезжает американский бард и фолк-певец Пит Сигер считавший себя
коммунистом и выступает в зале имени Чайковского. Телеведущий Владимир Познер
вспоминает: «Среди песен, которые он собирался спеть, была одна о лесорубе. Для
её исполнения требовалось, чтобы на сцене лежало здоровенное бревно: Пит
выходил, брал в руки топор и во время пения разрубал бревно пополам. Зал им.
Чайковского принимал на своей сцене знаменитейших исполнителей мира и конечно
же имел богатейший реквизит… но бревна среди него не числилось. Пит сказал мне:
«Слушай, Влад, мне нужно бревно. Представители «Госконцерта» считают, что я
сбрендил, работники сцены только разводят руками». Я ответил: «Пит, не беспокойся.
Тебе нужно бревно — ты его получишь».

Пит Сигер в Москве

И я отправился на поиски бревна. Нельзя сказать, чтобы на улицах Москвы бревна валялись в значительном количестве. Но в конце концов я нашел прекрасный экземпляр, хотя и великоватый. Я позвонил брату Павлу, и вдвоем мы отнесли бревно ко мне домой. Наступил день концерта, и москвичи, оказавшиеся в это время в районе Зала им. Чайковского, улицы Горького и площади Маяковского, стали свидетелями весьма странного зрелища: мимо шли два молодых человека, разодетые в пух и прах и несущие на плечах бревно. Затем эти двое вошли через служебный вход в Зал им. Чайковского, молча миновали опешившую дежурную, поднялись по лестнице, вышли на сцену и положили бревно. Самое интересное заключалось в том, что никто из невольных зрителей не произнес ни слова, хотя смотрели на нас с изумлением».

В октябре 1965 года к нам приезжает французский певец бельгийского происхождения Жак Брель. Пять концертов прошли в Театре эстрады, после пятинедельное турне по СССР – Ленинград, Тбилиси, Ереван, Баку. Вспоминает поэт Евгений Евтушенко: «У меня в гостях был выдающийся французский шансонье бельгийского происхождения Жак Брель. Я пригласил Булата Окуджаву и Александра Галича, и все втроем они устроили импровизированный концерт друг для друга. Но вот что поразительно: ни один из них не пел собственных песен. Галич пел старинные романсы, Окуджава – вагонные песни, а Брель – народные фламандские».

Жак Брель

Еще до итальянской «поп-феличиты» восьмидесятых, в 1962 году к нам приезжает великий Доменико Модуньо, а через три года в Зеленом театре парка Горького состоялись концерты артистов участников фестиваля в курортном городке Италии Сан-Ремо. 1 июля 1965 года перед более чем 10 000 зрителями выступили Ренато Рашель, Джанни Моранди, Донателла Моретти и настоящая «звезда» итальянской эстрады Рита Павоне. Это были не совсем концерты, итальянские певцы приезжали на правах конкурса «Кантаджиро». Все было, как на родине на знаменитом конкурсе. Жюри первую премию присудило Моретти, несмотря на то, что Рита Павоне более приглянулась советской публике. Известный у нас певец Ренато Рашель (благодаря шлягеру «Ариведерчи, Рома») шел вне конкурса, так как был в звездном статусе, но в тот вечер не вызвал шквал аплодисментов.  

Рита Павоне на концерте в Москве

Нельзя не упомянуть «отвергнутого» на родине американского барда Дина Рида. Его искренняя преданность коммунистическому строю дала пожизненную прописку в нашей стране. Впервые Дин Рид дает концерты у нас в 1965 году, выпускает несколько дисков, осуждает Солженицына и мечтает прописаться в Москве.

Дин Рид в СССР

В 1967 году приезжают французские артисты, которые надолго полюбились советскому слушателю. Оркестр Поля Мориа аккомпанирует молодой певице Мирей Матье. Поль Мориа и его оркестровые интерпретации эстрадных хитов советский слушатель услышит в 1978 и 1983 годах на гастролях. Мирей Матье приезжает с сольными концертами в 1976 и 1987 годах. После распада СССР так же частый гость на концертных площадках. Шарль Азнавур впервые с концертами в СССР в 1964 году.

Поль Мориа

Еще один любимый в стране эстрадный оркестр, оркестр Джеймса Ласта прибывает с концертами в 1972 году. Ласт: «Меня всюду сопровождали чиновники. Песни «Битлз» и композицию «Let the sunshine in», из некогда знаменитого психоделического мюзикла «Волосы», исполнять было строго запрещено. Чтобы избежать ограничений и играть эти композиции, мы просто сказали, что это были английские народные песни».

Джеймс Ласт и его оркестр в Москве

И все же, думаю, что первыми поп концертами зарубежной звезды, сопровождавшиеся большим ажиотажем и женской истерией, стали концерты популярного испанского певца Рафаэля. Он стал известен после того, как у нас с успехом прошла картина с его участием «Пусть говорят». Впервые он приехал в 1971 году. Рафаэль дал одиннадцать концертов при полном аншлаге. Билеты продавали в уличных кассах под присмотром конной милиции, а министр культуры Фурцева ежедневно присылала испанцу букет роз. Фирма «Мелодия» выпускает несколько пластинок певца.

Программка концертов Рафаэля в СССР

В 1972 году
приезжает бельгийский шансонье Сальваторе Адамо, известный у нас
трогательно-слезливым хитом «Tombe la neige».

Сальваторе в Москве и его автограф читателям журнала «Кругозор»

Впрочем, первой мировой звездой приехавший к нам на гастроли стал малоизвестный советскому населению Клифф Ричард. Клифф — пионер рок-н-ролла в Британии в конце пятидесятых, уже в шестидесятых запел сладкие поп-шлягеры и на каждом шагу бахвалится журналистам о своей девственности («хайп» для прессы, несмотря на то, что Клифф убежденный холостяк, романы у него были). В 1976 году он дал 21 концерт в Москве и Ленинграде.

Программка концертов Клиффа Ричарда в СССР

Клифф на Красной площади

И тут небольшое отступление не имеющее, правда к теме статьи. В 1973 году туристом в нашу страну пожаловал сам Дэвид Боуи! После японских гастролей он проехал через всю Россию на транссибирском экспрессе. Три года спустя Боуи привез в СССР своего друга Игги Попа. В Москве музыканты остановились в гостинице «Метрополь», где и отпраздновали день рождения дедушки панк-рока!!! Подробнее
В 1996 году Боуи все же приезжает с концертом в Москву. Выступает в Кремлевском Дворце (и это с программой почти индустриальной пластинкой “Outside”), билеты дорогие, в зале «нувориши», концерт прошел неудачно. Боуи почти рыдает за кулисами…

Дэвид Боуи и Игги Поп на Красной площади, 1976

В 1976 году к нам приезжает группа … Nitty Gritty Dirt Band. В Театре Эстрады проходят концерты американской кантри-группы. Советскому слушателю совершенно неизвестно это имя, рекламы никакой, все по-сарафанному радио передается. В Америке группа не поднимается в чартах выше 62 места, хотя имеет один хит попавший в десятку лучших в 1970 году. Говорят, что на гастроли к нам попали, взамен на гастролирующих в Америке наших «Песняров».
Из воспоминаний очевидца: «Народ настраивался на то, что это будет какой-то рок, а это было… кантри! Оказался большой коллектив, человек десять со всеми стандартными кантри-инструментами – банджо, стиральные доски и прочее. Народ сначала прибалдел немножко – потому что все настраивались на другое. Раздались крики «Смоук он зе уотер давай!». А они очень профессионально ушли от этих ожиданий, завели публику. В итоге концерт прошел, что называется, на ура».

Nitty Gritty Dirt Band

Летом 1978 года
среди питерской рок-тусовки разнесся невероятный слух. На Дворцовой площади
состоится концерт с участием «Песняров», Аллы Пугачевой и Beach boys (!), а также … Сантаны(!!!). 30 июня 1978 года в программе «Рок-Посевы»
Сева Новгородцев сообщил всем ошеломляющую новость:

«Добрый вечер,
друзья!

В сегодняшнем номере газеты «Melody Maker» на 6 странице в разделе «Новости из Соединенных Штатов» помещена статья «Beach Boys» и «Santana» едут в Россию». Сообщение прислал из Сан-Франциско журналист Джоэл Сэлтон, оказывается, 4 июля в День независимости Соединенных Штатов, в Ленинграде на дворцовой площади должен состояться бесплатный концерт, в котором примут участие группы «Beach Boys», «Santana» и певица Джоан Баэз. По предположениям зрителей может быть около 250 тысяч. Запланировано, что английский кинооператор Дмитрий Де Грюнвальд будет снимать это событие на пленку. Концерт финансируется известной джинсовой фирмой «Levi’s Straus», некоторые произносят ее как «Левис Штраус». В Сан-Франциско по этому поводу уже и пресс-конференцию собрали, все выступали, говорили о развитии культурного обмена, о дружбе молодежи. От советского консульства также выступил представитель, который сказал все, что в таких случаях положено говорить: об укреплении дружбы между советским и американским народами, об обмене культурными ценностями. Читаю статью — радуюсь, хорошую заметку напечатала «Melody Maker», но что это, под статьей что-то петитом набрано — вот: когда газета шла в печать, во вторник, нам сообщили, что концерт отменен. Вот тебе бабушка и Юрьев день, День независимости Соединенных Штатов».
Но никто не поверил и 4 июля на исторической площади собралось несколько тысяч советских «хиппи». Несмотря на прибывшую милицию, кричавшую в мегафон, дескать, расходитесь, концерта не будет, народ с места не тронулся. На Дворцовую двинули поливальные машины. Толпа стала разбегаться, а милиция хватала, кого попало, попросту «вязала» и запихивала в уже полные молодых людей «бобики». Многих исключили из комсомола и выгнали с работы. Говорили, что так власти очищали вторую столицу от волосатиков к приближающейся Олимпиаде. Подробнее

«Ансамбль с Карибских островов»
7 декабря 1978 года самолет с группой «Бони М», Франком Фарианом и сопровождающим персоналом приземляется в аэропорту «Шереметьево». В Москве холодно около одиннадцати мороза. «Познакомьтесь, пожалуйста, ведущий солист «Бони М» Бобби Фаррел», — с микрофоном у трапа группу встречает Татьяна Коршилова, и съемочная группа центрального телевидения СССР во главе с режиссером Евгением Гинзбургом, он снимал группу во все дни пребывания в Москве. «Как прошел первый полет на самолете Аэрофлота»? «-О замечательно, мне очень понравилось, мы очень рады, что нашу музыку слушают в России и Москве.» После небольшого интервью артистам подают советский автомобиль «Чайка», в которых разъезжали только главы правительства и везут по ночной Москве в гостиницу «Россия».
Впервые в нашу страну приезжает группа, которая еще «не остыла» в мировых хит-парадах. Послухам, «русско-народная» группа «Бони эМ» приезжает на гастроли по приглашению самого генсека Брежнева. Концерты «Бони М» были внеплановыми. Графики концертов, приездов артистов из-за рубежа составлялись и планировались за несколько лет, шли переговоры, концерты вносились в графики, а тут молниеносно группе темнокожих музыкантов из ФРГ отводятся восемь выступлений в концертном зале «Россия», видимо сверху дали распоряжение пустить вне графика. Хотя самого генсека на концертах не было. Билетов в кассах нет (официальная цена шесть рублей), расходятся через партийные ячейки, среди «своих» и на черном рынке (цена от ста и выше рублей). На афишах группа значится, как «Ансамбль с Карибских островов». Такая маскировка не помогла, слух о приезде разлетелся молниеносно.

Boney M на Красной площади

Прием был небывалый, почти после каждого концерта застолье с водкой и коньяком, но на следующий день артисты как ни в чем не бывало вновь пляшут и поют для закомплексованной, чопорной советской публики, которая, может и не прочь потанцевать, но у нас это не принято. Иногда, под конец концерта, не в силах удержаться от заводных ритмов «Бони М», публика с последних рядов пытается вставать и танцевать в проходах к радости Лиз Митчел и других. Певцы постоянно недоумевали, почему на их концертах людям не разрешают танцевать.

Рассказывает Наталья Иванова, сотрудник «Госконцерта»: «Особенно мы намучились с завтраком, – рассказывает Наталья Иванова. – Утром музыканты заказывали в номер апельсиновый сок, который тогда можно было купить только в «Березке» за валюту. С превеликим трудом мы доставали апельсины на плодоовощных базах и давили из них сок. Другой проблемой стал ресторан в гостинице «Россия». Он закрывался в 11 вечера, с кухни все уходили в 10 – как раз в то время, когда выступление «Бони М» подходило к концу. Артисты привыкли ужинать после концерта, поэтому мы договаривались с работниками ресторана и платили им внеурочные, чтобы те дожидались артистов».
Во время пребывания в столице группе позволили сделать фотосессию на Красной площади и даже (что было строжайше запрещено!) отснять видео, для нового рождественского видео “Mary`s boy child”!

В мае 1979 года прошли гастроли Элтона Джона, хотя «Госконцерт» рассматривал приезд другой звезды – группы “Fleetwood Mac”. Массовому слушателю он не был тогда известен, а вот молодежь, которая с трудом добывала заграничные записи «кайфанула» на этих концертах. Хотя Элтон приехал в неполном составе, только с перкуссионистом Рэем Купером, все восемь концертов прошли «на ура». Элтона отсняли в телевизионной программе, как ярый фанат футбола посетил матч «ЦСКА – Динамо (Минск)» 26 мая. Динамо выиграло. Посетил Оружейную палату в Кремле, вдоволь наелся советским мороженным. По итогам пребывания записал концертный альбом и видео (недавно переизданный) в Москве, «гульнул» и спел в ленинградском ресторане гостиницы «Европейская».

Элтон Джон дает автографы

Программка концертов Элтона Джона

Элтон на матче ЦСКА — Динамо (Минск)

British rock star Elton John has a snack as he attends a soccer match in Moscow between the Central Army Club and Dynamo Minsk, May 26, 1979. (AP Photo/Boris Yurchenko)

Элтон Джон в Кремле

И мало кто помнит, что в декабре 1979 года впервые в нашу страну пожаловал сам король блюза B.B.King! В своем интервью 2004 года великий вспоминал: «Мне особенно нравится ваша страна. В 1979 г. я объездил ее от Балтики до Грузии. И всюду люди были необыкновенно добры ко мне. Тогда, в СССР, мне просто не позволили поджемовать с вашими музыкантами, а мне так этого хотелось. Я ожидал встретить здесь великолепных исполнителей классики. Я был уверен, что найду здесь интересных народных музыкантов. Но я совершенно не ожидал, что встречу великолепных джазовых музыкантов. Они играли блюз не хуже меня, а некоторые даже лучше. Я вам скажу, что некоторые были настолько хороши, что я готов был взять их в свой ансамбль, если бы мне только позволили».
Всего Би Би дал 22 концерта от Кавказа до Прибалтики.

Би Би Кинг в Москве

5 июля 1979 года на открытии новой гостиницы «Космос» выступает Алла Пугачева и Джо Дассен! Концерт был закрытый, билеты в продажу не поступали. Джо Дассен получил не хилый гонорар от Министерства Культуры и планировал вернуться в нашу страну с полноценными гастролями. А вот Аллу Борисовну обидели. Никакого гонорара не заплатили. Узнав об этом Джо Дассен сделал подарок примадонне и оплатил сантехнику для ее новой квартиры. По другой версии, дело было иначе. Дассену заплатили 8.000 долларов, а Пугачевой предложили забрать оставшуюся после ремонта гостиницы ванну с унитазом. Реплика Пугачёвой, наблюдавшей из-за кулис за выступлением Дассена: «Знал бы он, что я тут за унитаз пою» …

Пугачева и Дассен

Джо Дассен в новой гостинице

Снова отступление. Еще в конце 60-х к нам на гастроли могли бы приехать… Rolling Stones! Дело в том, что в конце европейского турне «роллингам» удалось прорваться в восточный блок и дать концерты в Польше. Министр культуры СССР Екатерина Фурцева делегирует чиновника от культуры на концерт. Тот отрапортовал о массовых беспорядках на концертах. «Поведение Джаггера на сцене было неслыханным для того времени. Он жевал и выплевывал цветы, показывал милиционерам в оцеплении непристойные жесты и позволял себе нелицеприятные высказывания в адрес номенклатуры, восседающей в партере». «Ноги их не будет в Москве» — вердикт «железной Екатерины III».  
И наконец, в 1974 году советский чиновник из посольства в Лондоне предложил выступить Deep Purple в Москве. Но потом струсил и перенаправил заявку коллегам из Югославии, где «пепл» дали два концерта!

13 марта 1974 Элис прибывает в Финляндию где местным властям приходится закрывать аэропорт так как его пришли встречать 5,000 фанатов! Он также встречается с представителями русской прессы и обсуждает с ними возможность приезда в Россию и организации концерта, но советское правительство не проявило к этому никакого интереса.

В 1981 году приезжает второй состав популярного в шестидесятых австралийского фолк-коллектива “The Seekers”. “New Seekers” выступили в Центральном Концертном зале, а фирма «Мелодия» выпустила концертную запись и сборник составленный по своему усмотрению.
Сентябрь 1982 года. К нам приезжает самая известная «кавер-группа» “Bootleg Beatles”. Прически, костюмы, инструменты, все, как у «битлов первой половины шестидесятых. Народ радуется, «малограмотные» принимают визит группы за чистую монету…

New Seekers в Москве

Bootleg Beatles в Москве.

Программка выступления «Бутлег Битлз» в Ленинграде, 1982

После выпущенной
пластинки на «Мелодии» и концертов француза Дидье Маруани в 1983 году, вся
страна полюбила инструментальную электронную музыку его проекта «Space». Хотя к тому времени проекта с таким
названием уже не существует (актуальная «Paris-France Transit»), но для рекламы
используется известная в народе вывеска. После концертов некто И.П. Абрамов
настучал в КГБ. Итак, выдержка из этого доноса:

СПРАВКА о
гастролях французского эстрадного ансамбля «Спейс»

По линии
Госконцерта СССР в Советском Союзе проходят выступления французского эстрадного
ансамбля «Спейс»: в Москве 21.06. -27.06, в Ленинграде 30.06-6.07 и в Киеве 8.07.
-14.07 с.г.

Обращает на себя внимание ряд негативных моментов в поведении участников ансамбля:
в нарушение согласованной программы ансамбль исполнял «рок-н-ролл» под названием «Памяти Элвина (так в тексте) Пресли» (одного из представителей западного музыкального шоу); причем это делалось по завершении концерта, когда часть зрителей покидала свои места; вышедшие из зала возвращались назад; возникавшая таким образом ситуация со встречными потоками людей при значительном числе зрителей (в спорткомплексе «Олимпийский» в Москве — около 17 тыс. чел.) была чревата нарушениями общественного порядка;
руководитель ансамбля Д.Маруани неоднократно требовал от представителей Минкультуры СССР, чтобы милиция «не мешала» зрителям выходить на сцену «для выражения своих чувств»; 
в Ленинграде после концертов у служебного выхода участники ансамбля разбрасывали в толпу зрителей открытки с изображением группы «Спейс», что вызывало нездоровый ажиотаж и приводило к нарушениям общественного порядка; для наглядного сопровождения песни «Дитя» руководитель ансамбля Д.Маруани настойчиво требовал демонстрации заранее заготовленной киноленты, где показаны дети и молодые люди с завязанными ртами; по замыслу исполнителей это должно было символизировать конфликт поколений и, в частности, иллюстрировать то, что старшее поколение якобы не дает молодежи свободно выражать себя; принятыми мерами через оперативные возможности в Министерстве культуры СССР показ киноленты был предотвращен;
участники ансамбля постоянно искали контакты с женщинами легкого поведения, а двух из них увезли с собой в Ленинград без билетов, что было обнаружено в поезде при контрольной проверке.
Необходимо также отметить, что директор спорткомплекса «Олимпийский» Э.Бобровников, грубо нарушив правила работы с иностранцами, организовал без согласования с Минкультуры СССР банкет для участников ансамбля «Спейс» (не предусматривавшийся программой); в ходе вечера, будучи в нетрезвом состоянии, Э.Бобровников допускал элементы панибратства и хвастливо заявлял о своей готовности и впредь предоставлять зал для выступлений ансамбля.
И.П. Абрамов
4 июля 1983 года

Афиша «Спейс»

В стране повальное увлечение итальянскими поп-артистами. В марте 1983 года спустя почти двадцать лет приезжает один из популярных и по слухам, богатых итальянских артистов Джанни Моранди («коммунист-миллионер», так прозвали его в итальянской прессе). Его выступление проходят в Москве, Ленинграде, Риге, Ташкенте. Снимается в новогоднем шоу для советского ТВ «Новогодний аттракцион», главные герои фильма «Самая обаятельная и привлекательная» пытаются попасть на дефицитный концерт.
Итальянский марафон продолжается в 1984 году концертами группы “Matia Bazar”. Группу знают по одному хиту, электро-танго «Vacanze romane», первый концерт которых прошел в помещении Московского театра оперетты. Зал реагирует прохладно…  

Джанни Моранди в СССР

Аль Бано и Ромина Пауэр в 1984 снимается у советского режиссера Евгения Гинзбурга в телефильме «Волшебная белая ночь». Через два года семейная чета приезжает повторно с концертами. 26 июля 1986 года в Москве Аль Бано и Ромина отпраздновали 16-летнюю годовщину совместной жизни.

Программа концертов Аль Бано и Ромина Пауэр

Дальше больше. В 1985 году с большими гастролями приезжает Риккардо Фольи в сопровождении супруги Виолы Валентино (певица, модель, телеведущая). Правда Виола спела с мужем лишь раз, в Ленинграде. Журнал «Смена» публикует нелицеприятную статью «Звезда приехала». «Неприятный осадок оставил сопровождающий ансамбль. В каких-то лохмотьях-отрепьях, с дурной и совершенно антиартистической пластикой лабухи-музыканты производили эффект комический». «Певцы типа Фольи хороши на экране телевизора. Когда ты сидишь в халате и тапочках и ни о чем не хочешь думать…». После публикации редакцию журнала завалили мешками писем разгневанные фанатки Риккардо.

Концерты из 40 концертов коротышки Пупо и певицы Фиордализо проходят в том же 1985 году в крупнейших городах страны. Пупо бывал туристом в СССР еще в начале восьмидесятых, у него здесь завязался роман с русской девушкой, которой он посвятил песню “Lidia a Mosca”.

Фиордализо в Москве

В конце 1985 года на радость всем советским домохозяйкам приезжает и сам Сальваторе Кутуньо или попросту Тото. Его песни известны в нашей стране в исполнении Джо Дассена, Мирей Матье, Адриано Челентано и конечно в исполнении самого артиста.

Трио «Рикки э Повери» приезжают в 1986 году, когда спрос на итальянскую эстраду постепенно гаснет. Впрочем, советская публика с восторгом встречает группу в течении всех 44 концертов.
Эстрадный марафон под названием «Цветы и песни Сан-Ремо в Москве», а также «Из Рима в Москву с песней о мире» с участием Эроса Рамаццотти, Лены Биолкати, Флавии Фортунато, Дзуккеро, Манго, Тони Эспозито, Лука Барбаросса (он впервые приезжал в 1985, на фестиваль молодежи и студентов) и других тоже пришелся на 1986 год.

Любимец публики, Адриано Челентано прилетел к нам только в 1987 году. Челентано страдает аэрофобией и долго отказывался от гастролей. Вместе с ним прилетела и его жена Клаудиа Мори. Всего два концерта в Москве.

Ролан Быков, Адриано Челентано, Клаудиа Мори

Челентано с женой в Москве, 1987

Закончили с итальянской истерией и напомню, что в рамках фестиваля молодежи и студентов 1985 в Москву приезжал сам Боб Дилан! На афишах он не значился вообще (спрятали под стыдливой вывеской «поэтический вечер»), оттого для него было шоком, что зал был полупустой. Дилан очень сильно расстроился таким приемом и поехал на дачу Андрея Вознесенского пить водку. Поэт, собственно, его в СССР и вытащил.

Дилан и Вознесенский. Москва, 1985

И еще забытый факт. В рамках фестиваля концерты давал английский дуэт Everything But The Girl. Более того, фирма «Мелодия» выпустит миньон с двумя песнями дуэта. В нашей стране они известны только дотошным меломанам, а массы узнают о них в 1995 году, когда радиоэфир не обойдется без ежедневного транслирования их хита «Missing” в ремиксе американского ди-джея Тодда Терри.

Everything But The Girl в Москве, 1985

Как вообще они попали к нам на гастроли в 1986 году? Чем руководствовался «Госконцерт» составляя план концертов зарубежных артистов? Так или иначе в рамках культурного обмена к нам пожаловала популярная (а у нас почти неизвестная) английская регги-группа UB40. На концертах вокалист группы Али Кэмпбелл призывал публику вставать с кресел и танцевать, но милиция усаживала «распаявшихся» меломанов на место. Музыканты попросили охрану не мешать людям наслаждаться музыкой, но в нашей стране для милиции действовал другой призыв: «не пущать!». Для музыкантов концерты в стране стали шоком. «Мы прилетели из Лос-Анджелеса где после концерта было афте-пати с моделями и напитками, а тут в первых рядах партийные чиновники, самому младшему было, наверное, 78 лет». Забегая вперед скажу, что в 1988 году нашу страну посетила еще одна малоизвестная английская команда “Big Country”. В родной стране их пластинки пользовались высоким спросом на протяжении всех восьмидесятых. Кстати, группа приняла участие в съемках музыкальной паузы программы «Что? Где? Когда?».

Еще в 1978 году «Госконцерт» вел переговоры с представителями сладкоголосого грека Демиса Руссоса, но тогда сделка не произошла. Компенсацией стал двойной альбом хитов «Большой успех» в следующем году на фирме «Мелодия». Наконец, в конце 1986 года «Олимпийский» был полон на концертах Демиса. Певец, чей вес тогда превышал сто килограмм, буквально мерз в тогда еще по-настоящему зимней Москве и Ленинграде. Помимо концертов Демис принял участие в съемках телеигры «Что? Где? Когда?».

Demis Roussos

4 июля 1987 года в Измайлово состоялся, пожалуй, первый «опен-эйр» в Советском союзе с участием западных звезд. Об этом концерте тоже мало кто знал (говорили, что закрытое мероприятие), рекламы минимум, но наше «сарафанное» работает на отлично. Стадион был заполнен до отказа. Это был концерт-митинг «Наш ход», в котором приняли участие James Taylor, Bonnie Raitt, Doobie Brothers, Автограф, Владимир Пресняков, Жанна Бичевская, Надежда Бабкина и «Русская песня» (!) и Santana. Реабилитировались за несостоявшийся концерт гитариста в 1978 года. Есть видеосъемки этого концерта-митинга «Поход за мир и разоружение» (такую вывеску этого концерта я встречал в журнале «Ровесник»).

Александр Ситковецкий (Автограф), Карлос Сантана, Надежда Бабкина, 1987 год, Москва

Практически неизвестный у нас в стране Билли Джоэл приезжает в 1987 году. Концерты получили большую рекламу в прессе, радио, телевидении. Перед его гастролями нам показывают часовую видеоподборку его клипов по ТВ. По приезду, Джоэл даже снялся в популярной программе ленинградского телевидения «Музыкальный ринг», дает массу интервью, за ним по пятам следуют приехавшие режиссеры. Концерты снимаются для последующего музыкального фильма. Выходит, не только видеокассета о пребывании певца в России, но и пишется аудио ряд. «Живая» пластинка «Концерт» выходит по всему миру в конце 1987 года. Кстати, впервые на концертах Джоэла были убраны кресла и советская публика могла танцевать и всячески проявлять свои чувства. По другим сведениям, сам Джоел стал вытягивать публику с кресел и постепенно небольшой партер перед сценой был заполнен советскими меломанами. Все стало выглядеть, как на любом рядовом концерте Билли в любой точке мира. Это можно увидеть в фильме «Мост к России». Свой хит «Honesty» Джоэл по совету новых советских друзей посвящает Владимиру Высоцкому, тем самым окончательно влюбив в себя русскую публику. Воодушевленный концертами, певец сочиняет и выпускает на следующем альбоме песню под названием «Ленинград».

Билли Джоэл в СССР

Практически абсолютно забытые во всем мире, давно не актуальные герои классического «Хард-рока» семидесятых, Uriah Heep приезжают в самом конце 1987 года. Музыканты в шоке! Их здесь встречают как национальных героев.  Творилось нечто похожее на «Битломанию». Водка лилась рекой, гостеприимные русские следовали за музыкантами по пятам. «Хиппы» были счастливы такому приему. Еще бы, они уже забыли, что когда-то были популярны. В «Олимпийском» партер полностью освободили, но людей туда не пускали. Там стояли солдаты, не дай Бог, кто ни будь побежит «козой» махать к сцене. «Хипы» поют практически в пустоту. На разогреве выступали потухшие «звезды» в виде группы «Земляне», которых публика освистала.
Uriah Heep, как и Билли Джоэл выпускают концертную пластинку по следам гастролей. В дальнейшем ветераны «хард-рока» буквально пропишутся у нас, постоянно давая концерты в России. К слову, одной строкой. Тихо, без аншлагов прошли концерты еще одной погасшей хард-рок группы Wishbone Ash в том же 1987 году!

Uriah Heep на Красной площади

Если Uriah Heep давно угасшие звезды, то немцы Scorpions лидеры мирового мелодичного хард-н-хэви на тот момент. В Москве концерт запретили. Цитирую Рудольфа Шенкера у трапа в Шереметьево в 17:35 15 апреля 1988 года: «Нам очень хотелось бы выступить и в Москве. Но два дня назад нас известили, что мы не будем играть в Москве из соображений безопасности. Нам сказали, что в этом городе во время концертов могут быть различные недоразумения со зрителями. Кроме того, к сожалению, в Москве не смогли выполнить две наши просьбы: мы просили, чтобы в партере зрители имели возможность танцевать и зажигать огоньки, а также хотели, чтобы использовалась вся наша звуковая аппаратура — около 160 киловатт, но нам объяснили, что это очень громко и зал может не выдержать. В Ленинграде же эти проблемы, как оказалось, давно решены. Жаль, конечно, что не получилось с Москвой, но, думаю, 11 дней в Ленинграде смогут восполнить эту неудачу».

В Ленинграде «Скорпы» дают 10 аншлаговых концертов, на разогреве группа «Парк Горького», кстати, это их первые концерты вообще. В Ленинграде разрешили пустить публику в партер. В зале небольшие беспорядки, народ зажигает бенгальские огни и бросает их на сцену, Шенкер и Майне старательно уворачиваются от них.
Во время пребывания в Питере, группа посещает Ленинградский рок-клуб где на фоне советского флага и бюста В.И. Ленина «джемует» с панками из группы «Автоматические удовлетворители» с легендарным Свином на вокале.
В следующем году “Scorpions” приезжают в Москву и в рамках Фестиваля мира дают два концерта вместе с другими звездами «хард-н-хэви».

Scorpions, Ленинград 1988

Scorpions в Красном уголке Ленинградского рок-клуба, 1988

Любители поп-музыки были в экстазе. В 1987 году к нам приезжает Томас Андерс со своей сварливой женушкой Норой («В номерах сыро, мы боимся простудиться» – сетует Нора на советский сервис). Modern Talking уже распался и Томас бессовестно «поет» под студийную фонограмму «токинг». Женской половине аудитории на это наплевать, им достаточно одного лишь присутствия Андерса на сцене. В принципе, он мог и не петь вообще, вернее открывать рот. Так, постоять. «Ты просто, ходи, туда-сюда» … «Госконцерту» эти «немые» гастроли обошлись в 12, 5 тысяч долларов.

Вторая половина дуэта, Дитер Болен, приезжает к нам в 1989 со своей группой Blue System. В аэропорту Дитера Болена встречают 15 000 фанатов, ноябрьские концерты (всего 13 шоу) посетило около 400 000 советских поклонников! Подробнее об этой истерии можно узнать посмотрев промо-клип на сингл “Love me on the rocks” снятый в России.

Плакатами итальянской евро-поп звезды Сабрины были увешаны комнаты подростков, военные части и гаражи. Исполнительница хита “Boys”, который стал популярным даже в Британии, приезжает с единственным концертом в 1989 году. По слухам, остальные концерты были отменены из-за невыплаченного гонорара. «Оказаться в 1989 году на Красной площади было колоссальным впечатлением. Я ощутила дух старины, величия культуры и истории и еще какого-то волшебства. Это место меня завораживало. Мне казалось, что я попала в какую-то сказочную страну: шел снег, было очень холодно» — вспоминает забытая звезда.
Концерт состоялся 3 февраля в спорткомплексе «Олимпийский» и собрал 63 800 человек. Это был полный аншлаг принесший организаторам 328 100 рублей.

Сабрина на Красной площади, 1989

Скромная, но не менее любимая Сандра у нас на гастролях в том же 1989 году. Сандра вспоминает: «Помню, что я постоянно созванивалась со своим мужем из гостиничного номера. Каждый раз, когда начинался разговор, я слышала щелчок. И четко понимала, что все мои разговоры прослушиваются. Я страшно боялась сказать что-то не так, потому что я не знала политической ситуации в вашей стране. Но когда вышла на сцену, поняла, что публика на моей стороне, что меня знают, любят. Мне очень хотелось сделать людей на моем концерте более счастливыми… Их было очень жалко — все очень бедно одеты, дома серые… Мой гостиничный номер был настолько холодным, что невозможно было в нем находиться. Гигантский шести комнатный люкс с очень высокими потолками, но очень холодный. После своего выступления я приехала в отель, решила принять душ — вода была ледяная. Я после этого заболела. Уборщица моего номера увидела, что я лежу в этом морозе, и принесла из дома мини-обогреватель. Я была так счастлива, что попыталась ее задарить подарками — дала свои туфли, какую-то одежду. А она всячески отказывалась и не взяла с меня ни копейки».

Сандра в Москве

В том же 1988 году к нам приезжают Status Quo, но в нашей стране они герои лишь одного хита, заезженной всеми (и не ими написанной) “In The Army Now”. Многие уходили после исполнения этой песни с их концерта.

Статус Кво в Москве

25 ноября 1988 года советские меломаны, дожевывая утренний бутерброд и спеша на работу, чуть не поперхнулись этим самым бутербродом. В программе «120 минут» говорилось о том, что в Москву с визитом прибыли Ник Мэйсон и Дэвид Гилмор, музыканты “Pink Floyd”. Оказалось, что они приехали в качестве рекламной поддержки советско-французского космического экипажа «Союз ТМ-7». Музыканты передали космонавтам кассеты с записью музыки «Пинк Флойд», которые те навсегда оставили на орбите. В июне 1989 года группа прилетает с концертами в Москву. Вся аппаратура, свет были доставлены самым крупным грузовым самолетом «Руслан». Сами музыканты утверждали, что гонорары с концертов они не получали, лишь просили заплатить техникам, бэк-вокалистам, обслуживающему персоналу. «Пинки» хотели выступить в этой загадочной стране, тем более, что наша система оплаты зарубежных артистов гонорар не потянет. На пресс-конференции к музыкантам обратился советский «хиппи», спросив, будут ли пускать бесплатно на их концерт советских идейных «волосатиков», как это было на концертах Uriah Heep? Гилмор ответил отрицательно. Музыканты не обманули и привезли в Россию полноценное шоу, такое же как и в других странах их мирового турне в поддержку первого за четыре года альбома “A Momentary Lapse of Reason”. Был и парящий над зрителями надувной хряк, световые галлюциногенные эффекты, видеоряд на заднике сцены, звук на высшем уровне в зале с плохой акустикой. Концерт начался с “Shine On Your Crazy Diamond”, а затем минут тридцать пять звучал материал с последнего диска и лишь во второй части последовали классические хиты. Во время песни “Money” на сцену полетели советские копейки.

Pink Floyd в Москве

На шестнадцать недель в 1988 году приезжает Бонни Тайлер, чья популярность пришлась на конец семидесятых, второй всплеск популярности случился в 1983 году. В 1988 году ее звездный статус упал, а значит и гонорар. СССР позволило себе пригласить «Рода Стюарта» в юбке. Тайлер приехала в страну уставшей и мало уделяет времени прессе.

Бонни Тайлер в СССР

В августе 1989 года в СССР прилетает сестра Майкла Джексона Ла Тойя. В спорткомплексе «Олимпийский» проходил фестиваль «Мюзик-Саммит». И хотя к тому моменту Майкл — кумир советской молодежи, на его сестру реагируют вяло. По словам Андрея Разина цены на билеты были слишком дорогими (9 рублей), народ раскупал неохотно. Только после того, как «Ласковый май» пригласили выступить там, дабы спасти положение, билеты разлетелись моментально. На выступлении Ла Тойи, народ потихоньку рассасывался. А вот воспоминания самой сестры:
«Я выступала во многих странах, но прием, оказанный мне более чем 50 тысячами зрителей на олимпийском стадионе, превзошел все ожидания. Хотя американская музыка в Восточной Европе не очень то широко известна, публика знала мои некоторые песни, пела их вместе со мной, так что организаторы концерта объявили меня звездой. Это было настоящим событием в моей жизни. Я никогда его не забуду, и не только из-за великолепного шоу (которое организовала советская благотворительная организация для детей), но и из-за доброжелательности русских зрителей. Хотя люди живут там в нелегких условиях, они были очень душевными, гостеприимными, и я очень ценю их чувства. Когда я разговаривала с прохожими на улице и дарила им какую-нибудь мелочь, которая была у меня под рукой, например, тюбик губной помады, они реагировали так, будто я разделила между ними горы золотые».

Latoya Jackson with Russian soldiers on Red Square. (Photo by SHONE/Gamma-Rapho via Getty Images)

Наконец-то стоячий партер на концертах шведского гитариста Ингви Мальмстина в Лужниках! «Внебрачный сын» Ричи Блекмора известен у нас по пластинке «Трилогия», которую в 1988 году выпускает «Мелодия». Клип на песню “Heaven Tonight” показывают в программах советского союза не просто так. Ингви Мальмстина и его нового на тот момент певца Джо Линн Тернера (Rainbow, затем Deep Purple) зовут на гастроли в СССР. Стоячий партер принес Тернеру проблемы: «Меня закидали всякой дрянью. Если бы бросали только бумагу, а, то ведь швыряют монеты, значки. Два дня назад монета угодила мне под глаз. Видишь «фонарь»? Я не хочу уехать из СССР ослепшим». – Цитата из интервью с Джо. А вот слова Ингви: «Перед приездом в Россию я читал интервью с музыкантами «Статус Кво». Они считают, что здесь все холодное. Мне же кажется, что русские серьезно относятся к музыке, больше ценят классику. Возможно благодаря высоким стандартам русской культуры. Группы типа «Пойзон» или «Синдерелла» никогда не добьются здесь хорошего приема. Меня огорчает, что советские граждане не могут купить в свободной продаже любой товар, которые есть у вас в магазинах «Березка». Но если вы предпочли советскую систему, я уважаю ее». По итогам гастролей Ингви выпускает концертную пластинку и видео “Live in Leningrad”.

Афиша. Смешная ошибка! Ингви Мальмстин никогда не играл в составе группы Дэвида Ли Рота!

1989 и 1990 года стали раем для сорокалетних+ поклонников классического хард-рока. Они уже увидели Uriah Heep, Scorpions. Вскоре нагрянет Ozzy Osbourne в рамках «Московского фестиваля мира» вместе с Skid Row, Cinderella, Motley Crue, Bon Jovi.
«Четвертинка» классического состава пионеров «хэви» Black Sabbath приезжает вместе с разогревом в лице женской группы Girlschool в ноябре 1989 года. Тони Йомми с новым составом гастролирует в рамках тура “Headless Cross”.

Black Sabbath в «Олимпийском». Фото В. Сычева

Миниатюрную басистку Сюзи Кватро любят как поклонники классик рока семидесятых (из-за хитов Чинна Чепмена), так и народ по попсовей, за дуэт с Крисом Норманом “Stumblin` In”. Видео на эту песню неоднократно был показан в «Утренней почте», наш народ их сразу «поженил». В 1989 году Сюзи приезжает с концертами в советский союз.

В начале 1990 года в программе «50/50» показывают клип группы Nazareth “We are Animals”, с рекламой ближайших концертов на территории СССР. С первого февраля прошло большое турне в поддержку нового альбома “Snakes `n` Ladders”. С тех пор Nazareth приезжала в нашу страну бесчисленное количество раз. Да, что там говорить, в 2003 даже в Калугу приехали с концертом!

Nazareth прилетел…

Легендарный голос Deep Purple Ian Gillan приезжает на гастроли в 1990 году. Московские концерты немного не удались, Гиллан простыл. Зато в Тбилисси Ян, и его жена Брон … снова отпраздновали свадьбу. У музыканта и его жены свои причуды, в каждом государстве, где проходили концерты, справлять свадьбу.

И свадьбу сыграем и концерты вам споем…

Коротко упомяну остальные гастроли в СССР.
1987 год – Билли Брег, Удо Линденберг, группа Европа приезжала на съемки программы «Лестница Якоба в гостях у Утренней почты».
В 1988 году: диско певица (а кто тогда помнил бывшую вокалистку группы Eruption?) Precious Wilson. Британская группа Ya Ya. Их клип на песню “When The World Crying” перед гастролями активно ротировали в утренней ТВ программе «120 минут», оттого я и запомнил.
1989 год: Хулио Иглесиас, до того момента запрещенный в СССР.
1990: Imagination и осколки группы “Asia”.
1991 году – снова Nazareth и Smokie без Криса Нормана, конечно.
1 и 2 июня 1991 в спорткомплексе «Олимпийский» проходят благотворительные концерты «Дети Чернобыля — наши дети». Участвуют Дитер Болен и его «Blue System», а также его бывшая «воспитанница» C.C. Catch. Плюс «Bad Boys Blue» и Dan Herrow. Лет пять назад такие концерты были бы сенсацией и хотя на дворе стоял 1991 год, народная любовь к евродиско не умирала, доход от концертов составил один миллион рублей.

Клип группы Ya Ya. Часто показывали по советскому ТВ

Уже в 1988 году появляется независимая компания “FEELEE”, которая привезла в нашу страну Sugarcubes, Sonic Youth, Shamen. Да собственно Московским фестивалем мира в 1989 году совсем не «Госконцерт» занимался, как и Тушино в 1991 году с AC/DC и Metallica. Такая вот «Почти полная» история гастролей в СССР!

Кстати, многие
музыканты, приезжавшие к нам в СССР на гастроли, всегда подчеркивали, что едут
не зарабатывать, а посмотреть страну. Это очень похоже на правду. Валютные
гонорары у «Госконцерты» были ограничены, но многие соглашались приехать к нам,
посмотреть на перестройку и убедиться, в том, что медведи по Красной площади у
нас не гуляют.




Советские песни и артисты в зарубежных хит-парадах

Несмотря на то, что российские исполнители не раз пытались прорваться на зарубежный музыкальный рынок, почти никому это не удалось. Единственной и уже почти забытой группой достигшей колоссального успеха во всем мире и даже на таком важном рынке, как США — дуэт t.A.T.u. Произошло это в 2002—2005 годах. Поэтому о них, как и об успехе в чартах Европы электронного проекта P.P.K., группы ВИА Гра, Алсу и Серебро, а так же о песне группы «Руки вверх» в версии ATC, я здесь писать не буду. Вспомню обо всех случаях попадания наших артистов и песен в хит-парады, когда еще был жив СССР.

Четвертая неделя подряд на первом месте в Британии t.A.T.u.

В июле 1962 года по-всесоюзному радио прозвучала новая песня Аркадия Островского и поэта Льва Ошанина в исполнении Майи Кристалинской «Пусть всегда будет солнце». Год спустя песня занимает первое место на фестивале «Сопот-63» в Польше. Советский союз представляла Тамара Миансарова. А в 1964 году песня попадает в шведские чарты. Произошло это не без помощи будущего продюсера и участника группы ABBA Стига Андерсона и Бьорна Ульвеуса. Тогда Бьорн был участником фолк-группы «Hootenanny Singers». Издатель Стиг Андерсон «подсунул» им советскую песню с собственным текстом на шведском. Названая, как «Gabrielle» достигла пятого места в шведском хит-параде и 11-го в Svensktoppen. Это был первый случай, когда наша песня пробилась в западный чарт. Но никаких авторских композитор Островский не получил. Дело в том, что тогда наша страна не заключала контракты на передачу исполнительских прав с западными странами, а это означало, что песня никому не принадлежит! Авторские получал хитрый Стиг и музыканты «Хутенанни сингерс». Добавлю, что СССР присоединился к Женевской конвенции по защите авторских прав лишь в 1973 году.

Пластинки Hootenanny Singers с песней «Gabrielle»

https://www.youtube.com/watch?v=bXknmag9ubQ
Шведская версия «Пусть всегда будет солнце»

А вот еще забавный момент. В 1965 году австралийская фолк-группа The Seekers сделала свою версию русской народной песни «Из-за острова на стрежень», которая в оригинале стала известной примерно в 1883 году. В переложении австралийцев песня получила новый текст под названием «The Carnival Is Over». В конце 1965 года песня на три недели возглавила британские списки. Сейчас тираж этого сингла превысил 1 410 000 экземпляров только в Англии. В Норвегии, Германии, Дании, Новой Зеландии сингл также был в хит-парадах. В США песня провалилась в чартах. Кавер версии песни делал Ник Кейв, и Boney M. В исполнении последних сингл достиг 11 строчки в Швейцарском хит-параде синглов.

Песня про Стеньку Разина возглавила австралийские и британские чарты

Еще один момент, когда авторы не получили денег за успех своей мелодии на Западе. В 1924 году композитором Борисом Фоминым для певицы Тамары Церетели был написан романс «Дорогой длинною…», которую у нас запретили в 1927 году, отчасти из-за того, что она стала популярна в исполнении певцов — эмигрантов. В 1962 году сыном эмигранта из России Юджином Раскиным был написан английский текст и песню «Those were the days» в исполнении самого Раскина услышал сам Пол Маккартни в одном лондонском клубе. Маккартни покупает все права на песню у Раскина (наследникам Бориса Фомина, естественно ничего). В 1968 году Маккартни ненадолго занялся продюсерской деятельностью, его знакомят с 18-летней певицей Мэри Хопкин, которая становится подопечной «битла». Сингл «Those were the days» стал дебютным для начинающей певицы. 25 сентября 1968 года «Those were the days» заняла первое место в британском хит-параде, сместив с вершины «Hey Jude» группы «Битлз», и продержалась в лидерах шесть недель! Это был первый случай в истории, когда лидерство в британском хит-параде захватила русская музыка. «Those were the days» стала популярной не только в Великобритании. Первое место сингл с русской мелодией занял в Бельгии, Канаде, Дании, Финляндии, Франции, Германии, Ирландии, Японии, Нидерландах, Новой Зеландии, Норвегии, Испании, Швеции, Швейцарии!!! Второе место в США, Австралии, Австрии. Наконец, самым слабым результатом стала позиция номер 15 в Итальянском хит-параде. Тираж сингла достиг в 1969 году отметки в восемь миллионов!

Пластинка Мэри Хопкин с русским романсом

«Дорогой длинною» в исполнении воспитанницы Маккартни

Небольшое отступление. Наша классическая, симфоническая, академическая музыка всегда была востребована на западе. В этой статье мы упомянем факт беспрецедентный. 13 февраля 1972 года в британских альбомных чартах своего пика достигла пластинка Арама Хачатуряна с Венским Филармоническим оркестром «Спартак». Диск дошел до шестнадцатой строчки и оставался в TOP 50 15 недель. К слову, тогда списки популярности возглавляла пластинка Марка Болана и его T.Rex «Electric Warrior»! Чуть ниже Джимми Хендрикс, Джордж Харрисон, Джон Леннон, Led Zeppelin…

Следующий успех наших на Западе произошел в соседней северной стране, пусть небольшой, но успех был серьезный. Советская суперзвезда Алла Пугачева к 1984 году уже успела выпустить свои пластинки за рубежом. В ГДР, Болгарии, Чехословакии. Капиталистические страны выпустившие ее альбомы — Япония, Швеция и Финляндия. В Финляндии у Пугачевой вышло два сборника, но только третий альбом под названием «Soviet Superstar» вышедший в сентябре 1984 года имел успех. И вполне серьезный. В официальном хит-параде Финляндии альбом дошел до второй строчки, ниже оказались альбомы Kiss «Animalize», Tina Turner «Private Dancer», Iron Maiden «Powerslave», Stevie Wonder «The Woman in red», David Bowie «Tonight» и местные артисты. Всего альбом Пугачевой продержался в хит-параде 26 недель, в октябре сингл с песней «Миллион алых роз» достиг 14 строчки финского чарта. 12 декабря Алла Борисовна приезжает в Финляндию. К тому моменту альбом «Soviet Superstar» разошелся в этой стране тиражом в 25 000 экземпляров, что означает «золото» по продажам. Пугачева получает свой первый «золотой» диск, о чем оповестила советских граждан программа «Время».

Пластинка Пугачевой ставшая «золотой» в Финляндии

Фрагмент книги в которой собраны все артисты попадавшие в хит-парады Финляндии

Репортаж в программе «Время»

В середине восьмидесятых, благодаря перестройке на Западе стали выходить пластинки советских рок-групп. Отсчетом этой истории можно считать двойной альбом «Red Wave» изданный в США Джоанной Стингрей в 1986 году. С 1988-го года в Британии, Франции, Испании, Финляндии, Германии выходят альбомы групп «Браво», «Кино», Ва-банкъ», «АукцЫон», «Круиз», Shah, E.S.T., «Центр», «Звуки Му», «АВИА», Сергея Курехина, «Гражданская оборона». Но эти альбомы не имеют коммерческого успеха и как следствие в хит-парады не попали.

Пластинка выпущенная Стингрей в Америке

В 1988 году крупнейший концерн CBS подписывает контракт на выпуск пластинки на западе лидера группы «Аквариум» Бориса Гребенщикова. В запись и промоушен пластинки были вложены огромные деньги. Продюсером диска стал знаменитый Дэйв Стюарт, половинка дуэта Eurythmics. Вторая половинка, певица Энни Леннокс записала бэк-вокал. Рэй Купер записал перкуссию, вокалистка «Pretenders» Крисси Хайнд, так же пела на диске. Клип на первый сингл «Radio Silence» появляется на MTV летом 1989 года. Радиостанции, которые крутят альтернативный рок, а так же радио с коммерческим рок-форматом, ставят песню в эфир. Итог: 19 августа песня дошла до 7 места в чарте Billboard Modern Rock Tracks (10 недель в списке) и 44 место в Billboard Album Rock Tracks (4 недели в списке). В другом чарте журнала для радио бизнесменов «The Gavin Report» «Album Tracks» песня достигла 27 места. Сам же альбом «Radio Silence» пробился в главный альбомный хит-парад Америки Billboard TOP 200 Albums второго сентября на 198 место и пробыл в нем две недели. Увы, потраченные миллионы вылетели в трубу, не помог рекламный видеофильм «Long way home» и участие в рейтинговом шоу Дэвида Леттермана. Всего куплено не более 100 000 дисков, в остальном мире пластинка осталась незамеченной.

Рекламный проспект CBS

Борис Гребенщиков в хит-параде Billboard

Клип на первый сингл с альбома Radio Silence. Ротация на MTV не помогла продажам альбома…

Больше всего повезло группе, которая играла популярный «hair-metal» в духе групп Bon Jovi, Def Leppard. Московская группа Gorky Park («Парк Горького») родилась благодаря гитаристу Алексею Белову и прорывным способностям Стаса Намина. Он мечтал сделать из советской группы международных звезд. Кое-что удалось.

Gorky Park on MTV!

В 1988 году первый клип на песню «Fortress» показывается в Америке в шоу Дона Кинга. Группа подписывает международный контракт с крупной фирмой Mercury/PolyGram. Продюсер альбома знаменитый Брюс Фэйербейрн, он продюсировал альбомы AC/DC, Bon Jovi, Poison, Aerosmith, Scorpions, Kiss и других. Одну песню для альбома написали, спели на «бэк-вокале» и спродюсировали Джон Бон Джови и гитарист Ричи Самбора. Клип на первый сингл «Bang» поступает в ротацию на MTV и к концу лета достигает третьей строчки в хит-параде «Dial MTV», который составляется на основе телефонных звонков зрителей. 7 октября 1989 года «Bang» достигает 41 места в хит-параде Billboard Album Rock Tracks и остается в списках 4 недели. Дебютный альбом «Gorky Park» попадает в альбомный чарт 9 сентября на 133 место, а уже 30-го он достигает своей наивысшей позиции 80-е место в американском чарте. Впрочем, в списке 200 самых продаваемых альбомов Америки он оставался 21 неделю. В 1990 году второй сингл советской группы «Try to find me» впервые в истории попадает в главный песенный хит-парад Америки Billboard TOP 100. Песня достигает всего лишь 81 места. Все это позволило продать в США около полумиллиона дисков, а это почти «золотая» награда (в США пластинка с тиражом 500 000 награждается «золотой» сертификацией Звукозаписывающей индустрии Америки). 
В Европе дебютный альбом пользовался большим успехом в Норвегии и Дании. В Норвегии альбом попал на девятую строчку хит-парада и оставался в нем 12 недель. Сингл с песней «Bang», там же дошел до пятого места и всего пробыл 9 недель.

Альбом Парка Горького достиг 80 места в американском чарте

Второй альбом группы не был выпущен в Америке, где к тому времени группы такого плана были оттеснены альтернативным роком. Но ему сопутствовал успех в Дании. Альбом «Moscow Calling» в начале сентября 1992 года попадает на вторую строчку официального альбомного чарта в Дании, сингл с заглавной песней активно ротируется на местных радиостанциях и музыкальных каналах и доходит до 9 строчки песенного чарта страны. Благодаря этому успеху диск попадает на одну неделю на 99 место в общий европейский хит-парад пластинок European Top 100 Albums влиятельного журнала Music and Media. Второй сингл с пластинки «Tell Me Why» получат активную ротацию на радио. Говорят, что тираж диска «Moscow calling» вне США составил 500 тысяч проданных экземпляров. Но подтвержденных данных я не нашел.

Пресс конференция. На столах «золотые» диски полученные за высокие продажи дебютного альбома в Дании.

И последний успех советского артиста пришел в 1991 году. В ноябре 1988 года в Москву и Ленинград приезжает целый десант американских продюсеров и композиторов в рамках американо-советского музыкального саммита. С нашей стороны: Олег Газманов, Владимир Матецкий, Игорь Николаев, Виктор Резников, Давид Тухманов, Сергей Манукян, Александр Барыкин. С американской: Майкл Болтон, Синди Лопер, Дейзмонд Чайлд, Дайан Уоррен и другие менее известные. Американские и советские композиторы сочиняли совместно песни для пластинки, которую записали Синди Лопер, Патти ЛаБелль, Роберта Флэк, «Earth, Wind and Fire», «Animotion», «The Cover Girls». Альбом «Music Speaks Louder Than Words» вышел лишь в июне 1990 года и прошел незамеченным.

Команда советских и американских композиторов и продюсеров. На фото Владимир Матецкий, Владимир Кузьмин, Michael Bolton, Игорь Николаев и другие.

История получила новый виток, когда песня записанная на диске в исполнении трио «Cover Girls» «Don`t stop now» вместе с песней «Funk Boutique» была выпущена в виде сингла в 1991 году. Песня «Don`t stop now» не что иное, как написанная в 1988 году Тоддом Черни, Гарольдом Пейном и Виктором Резниковым. Правда вместе они над ней не работали, Резников из-за гастролей не успевал на саммит и успел лишь в последний день, когда уже все разбрелись. Удрученный этим обстоятельством, Виктор заходит в первую попавшуюся дверь и натыкается на Тодда и Гарольда. Времени уже нет и Резников демонстрирует им свою песню «Домовой», которую уже исполняли по-советскому радио и ТВ Михаил Боярский с сыном Сергеем и Виктор с сыном Андреем. Американцы забрали мелодию домой и сделали новую танцевальную аранжировку, написали английский текст. 19 января 1991 года песня Виктора Резникова «Don`t stop now» достигает 63 места в радио чарте журнала Billboard «Top 40 Radio Monitor», второго марта 91-го года песня достигает 8 места в чарте Billboard Hot Dance Music Club Play и остается в чарте 12 недель. В другом хит-параде Billboard 12-inch singles sales, который составляется на основе продаж пластинок с танцевальной музыкой, сингл «Funk Boutique/Don`t Stop Now» достиг второй строчки с 15-ти недельным марафоном по чарту!

Та самая песня Виктора Резника в версии трио Cover Girls

Таковы первые попытки советских артистов внедриться на западный рынок, по крайней мере совсем незамеченными мы там не остались.

Отрывок из книги «Хит-парады в СССР». Купить за 108 р.

t.a.t.u. на MTV European Music Awards 2005