Митинг битломанов в Москве’80

40 лет назад, 8 декабря 1980 года, в Нью-Йорке – то ли из-за стремления прославиться, то ли от помешательства рассудка – Марк Чэпмен застрелил Джона Леннона, а 13 дней спустя в далекой холодной Москве на несанкционированный митинг (невидаль в СССР) вышла советская молодежь, чтобы почтить память великого битла.

Сотни людей – студенты, хиппи, любопытствующие – собрались воскресным утром 21 декабря на смотровой площадке Ленинских гор напротив Московского университета. Вероятно, от неожиданности и неготовности к подобным проявлениям народных чувств митинг сразу не разогнали, милиции поначалу практически не было, и собравшиеся вспоминали Леннона, клеймили убийцу и выступали за мир во всем мире, как и учил их кумир.

Позже участников все-таки скрутили и развезли по отделениям милиции, но никаких особых кар для нарушителей общественного порядка не последовало. В отделениях, по крайней мере в одном из них, демонстранты в ожидании допросов пели песни Beatles и даже, о чудо, случайно поймали их на имевшемся с собой радиоприемнике.

Одним из участников манифестации был будущий фотограф и тогдашний студент Московского института связи Борис Антонов – большая часть фотографий митинга принадлежат ему.

Антонов не относился ни к московской хипповской тусовке, ни к кругам прозападной (и, как правило, «золотой») молодежи, но со школы играл в рок-группе и слушал западный рок.

«Я жил на окраине, в Кунцево, в районе, где живут люди простых профессий. В моей среде не было не то что диссидентских настроений, а каких-то даже сомнений в том, что социалистический выбор, коммунизм – единственно правильное направление. Это в центре ребята, у которых отцы – кинооператоры, дипломаты, профессора, – золотая молодежь – были более раскованны, у них были джинсы, свежий диск Deep Purple, вчера напечатанный, и так далее. А мы были обычные советские ребята. Конечно, нам попадали какие-то пластинки, в 7-м классе, например, «Музыкальный калейдоскоп» №8, там среди прочих десяти песен была песня «Девушка» – вокально-инструментальный ансамбль, Англия, – но мы узнавали по своим каналам, что это Beatles. Или «Веселые ребята» спели песню про старенький автомобиль, мы тоже друг другу рассказывали, [кто это]».

«Самое острое впечатление, когда я столкнулся с Beatles, вообще с этой, совсем иной культурой – классе в седьмом-восьмом я зашел с Мишкой Крюковым, одноклассником, в магазин «Культтовары», это была сеть, где продавались пластинки, батарейки, фотоаппараты, тетрадки, там был отдел, где продавали магнитофоны, музыкальные центры. Тогда выбор был: один магнитофон и два музыкальных центра. Стояла, по-моему, «Эстония», с двумя колонками. А колонки – это… У нас дома радиоточка с динамиком, а тут две колонки. Два парня, которые торговали этим товаром, они были блатные, из-под полы дефицитом торговали, поставили альбом Abbey Road. Ну, мы еще не знали, что это Abbey Road, мы проходили мимо отдела, заглядывали скромно, потому что не по нашим доходам. Парень поставил «Come Together», на хорошем звуке, чтобы удивить всех. Мы даже как-то не уверены стали в себе, прижались друг к другу боками: «Пойдем, пойдем отсюда». Это был шок: вокруг Кобзон, Аида Ведищева, Валентина Толкунова. Году в 70-м примерно до нас доходить стали [записи]… У нас магнитофона даже не было, магнитофоны стали у ребят первые появляться в девятом классе, в 1971 году, и то у людей состоятельных. У нас на 30 человек только у двоих».

Антонов – справа, с картинкой Led Zeppelin

В 8-м классе, говорит Антонов, у каждого уже должна была быть гитара, по крайней мере, каждый мальчик должен был попробовать играть. Гитары были чудовищные. Если в продаже были семиструнные, их переделывали под шесть: «Одну струну отрывали, и надо было немножко раздвинуть оставшиеся”. “Мы с учительницей ездили иногда за город на теплоходе, от Речного вокзала час на «Ракете» или «Метеоре», человек 10–12, брали три гитары, и мы умели играть только квадрат рок-н-ролльный».

Источниками знаний о том, как играть рок-н-ролл, были одноклассник Володя, обладатель магнитофона, и какие-то старшие ребята на даче, и иногда советское телевидение: «Например, передача «В объективе Америка» начиналась с заставки с Can’t Buy Me Love, там рассказывали, как тяжело живется американским трудящимся. Но нам было неважно, нам главное эти 20 секунд битловских».

«Группа была у нас уже в 9-м классе. Стали делать колонки, доставать усилители. Одно время у нас был даже радиодинамик-колокол, какие на столбах висели, «от советского информбюро». Гитара одна самодельная, одна настоящая. Иногда звукосниматели ставили на простые гитары, но это росло все быстро от концерта к концерту. Была «Музима» – ГДР, настоящая гитара. Бас-гитара сначала была самодельная, не помню, где мы ее взяли. Потом достали бас «Орфей» (болгарская версия бас-гитары Hoffner, на которой играл Пол Маккартни). Две гитары, иногда три: бас, ритм и соло. Барабаны поначалу были пионерскими, но к концу 9-го у нас уже было три барабана и тарелка, а в 10-м даже пробовали электрические барабаны, какие-то самопальные».

Антонов в группе играл на басе, «как обычно, кто не умеет ничего, тот на басе». «Какой-то беглости мы достигли через пару лет, пытались что-то копировать, слушали, что другие делают. Тогда на видео было не посмотреть, как Маккартни бегает по грифу: по телевизору не показывали, а видеомагнитофонов не было».

Группа, как положено, играла на школьных вечерах, танцах – с одобрения учителей и директора, «есть кому на танцах играть, ребята водку не пьют, хотя мы могли как раз поддавать во время репетиции, но не злоупотребляли»:

«Мы, конечно, старались аккуратненько, про подснежник, про любовь. А поскольку быстряки не были тяжеляки, тогда называлось «быстрый танец», там уже чего-нибудь такое, но, как правило, с русскими словами. На мотив песни Creedence – «Who’ll Stop the Rain» мы пели «кто остановит дождь».

Антонов – слева. У его товарища по группе – самодельная гитара. В глубине – портрет Ленина

Группе повезло: в ее составе было два человека с английским, чтобы понимать слова. Антонов говорит, что ему как раз не повезло: у него в школе выбор был между немецким и французским. Но, конечно, «было очень распространено, мы этим тоже грешили, тексты пели приблизительно».

«Мы пели «Песняров» и немножко пошел у нас в 9–10-м классе [западный рок], даже Deep Purple. В 10-м классе уже быстро пошло, у троих были магнитофоны – запись, перезапись, в 10-м мы уже знали все: Slade, Led Zeppelin, Pink Floyd».

Фотографии Beatles – отдельный дефицит в СССР, по рукам ходили многократно переснятые карточки, на которых битлы порой едва угадывались. Но у друга Антонова папа был доктором, который иногда выезжал зарубеж «то ли отдыхать, то ли на симпозиумы» и иногда в каком-то журнале – может, польском или венгерском – привозил битлов. «Мы их множили, перефотографировали, печатали. Помню, битлы разливают шампанское, не помню, с какого альбома».

«Прически мы отпускали, длинные волосы, бакенбарды – на пределе между битлами и требованиями учителей. У Володи, нашего лидера-гитариста и вдохновителя группы, в день выпускного вечера отец случайно встретился с директором школы, и тот сказал, «хороший парень, но уж больно лохматый ходит». Отец Володю скрутил дома и просто обстриг, как мог, ножницами. Володя не мог пойти даже на вечер – уже шел вовсю выпускной, мы пошли к нему домой, притащили его в кепке и заставили играть на гитаре».

При этом, по воспоминаниям Антонова, проникновение западного рока идеологически никакого особого «тлетворного влияния» на него и его одноклассников не оказывало:

«Я очень долго, до 1991 года, не то что в социалистический путь верил, но в какой-то более справедливый путь, чем проклятый капитализм. Сейчас я абсолютный либерал и вообще западник, но тогда я думал, что не все резервы еще исчерпаны, еще полно разгильдяйства и если подсобраться… – всякая ерунда”.

Антонов – в глубине у портрета Ленина, с бас-гитарой и в пиджаке а-ля «Битлз»

Антонов описывает систему обмена пластинками: «Мы скинулись и купили пластинку Deep Purple – Fireball за 45 рублей – безумные деньги (чтобы заработать, играли в чужой школе новогодний вечер). А если ты владеешь пластинкой, у тебя есть обменный фонд. Звонишь знакомым: «Есть Deep Purple, у тебя чего? – У меня Pink Floyd». Мы встречаемся у метро «Кунцевская», меняемся на один день, дома переписываем это на катушки, а дальше уже пошло среди людей. Потом меняешь дальше». «У нас было только по договоренности между своими. Когда в институте я учился, с 1976-го по 1981-й, там было все уже посвободнее как-то, к Олимпиаде. Студенты – более продвинутые люди, больше людей, у которых пластинки есть. Иностранцы были в общаге, из Африки, у них можно было купить Джона Леннона последнего».

В 1973 году, после школы Антонов решил поступать в институт связи, МЭИС, говорит, что выбирал, чтобы можно было «в белом халате», но без «тяжелых названий» вроде «стали и сплавов», «энергетический», а «институт связи – хорошо: телевидение, радио», – но запорол сочинение и, поработав на заводе «Рубин» и фабрике мороженого в Филях, ушел в армию. Там тоже была группа, с которой иногда репетировали, «офицеры подходили: давай, давай»: “Помню, Шура Пилаев съездил в отпуск в Донецк к себе, вернулся, говорит: «Так, все, мы играем, я все записал». Он там наслушался у друзей-студентов. Мы играли песню Uriah Heep – July Morning офицерам, по-русски, чтобы они не погнали за тяжелую музыку: «Паренек июньским утром на посту стоял. Небо над всходящим солнцем, по лугам туман. Но вдруг небо распахнулось, земля встала на дыбы. И тот парень с той минуты стал участником войны». Ну, нормально, офицеры слушают, ребята занимаются, все патриотично”.

Вернувшись из армии, Антонов поступил, наконец, в институт и там «пять лет оттарабанил», и горизонты у него, как он себя называет, «кунцевского провинциала», расширились: «Там студенты, там больше народу увлекается музыкой. Если прийти на «филодром» – вестибюль на втором этаже, в большую перемену, там собирался народ: «Борян, на «Машину» пойдешь?» Это значит – подпольный концерт «Машины времени». В 1977 году два рубля – хорошо. «Машина времени», «Високосное лето», Градский обязательно. Всегда в каких-то депрессивных ДК, в которых ничего не происходит никогда, а видимо, директор не прочь заработать сто или двести рублей. Каким-то образом организаторы подпольно находили такие места и продавали такие билетики смешные. На ластике вырезали МВ – «Машина времени» – и печатали. Ты идешь, у тебя такая контрамарочка. Бывало еще в кинотеатрах, редко. Помню, кинотеатр «Планета», в Матвеевском, днем, 12 часов, никого, вдруг собирается хипня, человек 400. Курят, хорошие ребята, веселые. А Макара с его дружками свинтили и отвезли в участок. А нас заперли и показывают кино, которое в афишах, я помню, «Старое ружье». Сидят 400 человек, как дураки смотрят это кино. А бывало динамо. В Одинцово куда-то приедем, полчаса пасемся в ДК, потом кто-то выходит: чуваки, билеты были левые, концерт не планировался и не будет. Это, конечно, облом».

Антонов описывает обычную студенческую жизнь того времени: слушали музыку, катались на горных лыжах – на Чегете, или даже в Москве, в Крылатском, на каких-то бесплатных подъемниках, куда никого не пускали и надо было упрашивать. Летом – в студенческих лагерях или байдарочных походах в Карелии, или на велосипедах по Прибалтике. Летом 1980-го в студенческом лагере на Азовском море от товарища услышал: «Старик, Высоцкий умер, говорят». Я говорю: «Да ладно, не верю» – не сильно эмоционально». Высоцкий, вспоминает Антонов, тогда его не особо интересовал: «Когда совсем мальчиком был, мне нравилось, что-нибудь из кинофильма «Вертикаль», когда совсем пионерами были. Но потом как-то больше нравилась более сложная музыка».

Но вот весть о гибели Леннона в декабре того же года Антонова потрясла. Он не помнит точно, откуда узнал – не из новостей советского телевидения и радио, – но весть «довольно быстро разнеслась», и Антонов хранит вырезку из газеты «Труд», где было напечатано «мелко где-то на последней странице», в рубрике «На разных меридианах»: «Популярный английский композитор и исполнитель, участник широкого известного в прошлом ансамбля «Битлз» Джон Леннон был смертельно ранен минувшей ночью возле своего дома в Нью-Йорке».

«Это был, конечно, шок. Потому что битлы вечные, они – памятник уже с рождения». (Хотя детские мечты, что битлы когда-то могут вновь собраться и играть вместе, к тому времени уже прошли.)

И вот тогда-то Антонов и увидел на стене в институте распечатанный на машинке листок с приглашением на митинг памяти Леннона (кому что-то говорит его имя!) – в 11 утра в воскресенье, 21 декабря, на смотровой площадке Ленинских гор. От руки на листочке была приписка: «Боящихся репрессий просим не ездить».

«В институте, где раздевалка, есть доска объявлений: кто потерял перчатки, завтра соревнования по пинг-понгу и прочее… Там висело это объявление. Был уже вечер, я уже оделся выходить, вижу такое. Мне захотелось снять его, такое оно было хорошее. Я немножко поборолся внутри себя – пусть побольше народу узнает. Но уже был вечер, институт собирались закрывать. Я думал, что не поврежу свободе и памяти Леннона, снял аккуратно и спрятал».

Про возможные репрессии Антонов тоже думал, хотя над тем, чем конкретно ему может грозить такой поход, он не размышлял: «Это, конечно, добавило любопытства, азарта и страха. Я абсолютно понимал, что пахнет здесь немножко керосинчиком. Конечно, мы не думали, что там будут печень отбивать или посадят, но допускали вполне, что неприятности будут, хотя до конца не думали какие: придут менты, все разбегутся – один вариант, а другой – исключение из института. В тот вечер у какого-то парня был то ли день рождения, то ли прослушивание альбома «Стена». Собралось человек восемь и слушали. Я им сказал: «Ребята, пойдемте смотреть митинг». Никто ни за что. Наверное, было просто страшно, с какой радости взять и пойти – митинг бывает 1 мая на Красной площади. Никто из них со мной не пошел. А ко мне в гости из Запорожья приехал приятель. Я говорю: «Шура, я иду, ты как хочешь». Он говорит: «Я с тобой пойду». И мы пошли вдвоем. Там уже было полно».

На сайте Beatles.ru (где же еще?) Антонов в свое время опубликовал воспоминания о том дне вместе с объяснительной запиской:

«21 декабря в 11.30 я пришёл на Ленинские горы, где уже собралась большая толпа. Некоторые из присутствующих говорили скорбные речи о Джоне Ленноне, другие – гневные в адрес убийцы. Третьи слушали песни Леннона, кто-то пел…

Человек двести-триста стояли толпой у известного каждому москвичу гранитного барьера. Человек тридцать стояли прямо на барьере и внимательно смотрели в середину толпы. Двое из них держали большой плакат «Светлая память Джону Леннону!» … У худого, в очках парня, явно студента, на груди плакат «IMAGINE» с четверостишьем. У многих были самодельные значки и просто приколотые фотографии Леннона. Невдалеке от основной массы народа стоял милиционер и терпеливо наблюдал за происходящим.

Один парень держал магнитофон, служивший усилителем. Другой парень, взял микрофон, снял шапку и очень взволнованно, срывающимся голосом произнёс речь, полную скорби и отчаяния. Он говорил о Ленноне как о выдающемся музыканте, борце за социальную справедливость, за права негров, за мир. Закончил он словами: «С Ленноном – навсегда!»

Митингующие энергично аплодировали, микрофон переходил из рук в руки. И снова слышались волнующие, полные печали и скорби слова в адрес Джона, и гневные, полные презрения и ненависти в адрес вероломного убийцы – Марка Чэпмена.

Временами кто-то затягивал ленноновские песни. Все, кто знал слова, пели, не очень стройно, но честно и с отдачей, совершенно не чувствуя стеснения перед незнакомыми людьми. Снова по рукам пошёл микрофон, снова говорились недлинные, но волнующие и трогательные речи. Все они заканчивались лозунгами: «Леннон не умер!», «Навсегда с Ленноном!», «Позор убийце!» и другими…

Один парень крикнул: «Дайте миру шанс!» – и вверх взлетели руки с двумя раздвинутыми пальцами».

В ЖЖ Зигфрида Кёнигштайн фон Аморяка, «деятеля русского культурного андерграунда», говорится, что он был одним из организаторов митинга на Ленинских горах и в своей речи, открывшей митинг, назвал Ленинские горы «Леннонскими» (а после митинга был арестован и едва не исключен из МГУ).

В тексте Дмитрия Карасюка для «Дилетант-медиа» приводятся другие воспоминания о митинге: «Одним из первых выступил студент журфака МГУ Андрей Марчик. Его однокурсник Василий Голованов запомнил эту речь примерно так: «Друзья, мы собрались здесь, чтобы почтить память нашего кумира, выдающегося певца…»

Участником митинга был и один из будущих авторов российской конституции Олег Румянцев, тогда студент географического факультета МГУ. “Мирное собрание со свечами и песнями, полное духом очищения, было пресечено с избиениями и заламыванием рук», – приводятся воспоминания Румянцева на его сайте и говорится: это событие было первотолчком к тому, чтобы он стал «человеком-против-насилия».

Антонов говорит, что никакой антисоветчины на митинге не помнит:

«Я сейчас настроения речей вспоминаю, были даже нотки, что едва ли не излишняя свобода и распущенность, сопровождающие вседозволенность мира капитала, позволили такую туфту, как убийство Леннона. Леннон пел про народ. Были речи, что он любимый простыми людьми всего мира и угнетенными».

Участники митинга чувствовали за собой правду и потому, видимо, не особо опасались милиции:

«Да, нас много, все нормально, нечего вообще бояться. Такая толпа, что с ней сделаешь, не бить же. Хотя где-то мент стоял метрах в 30, поглядывал потихонечку. Видно докладывал, что все спокойно, пока они собирали оперотряд МГУ. Какие-то люди были, один или двое, не помню, похожие на западных фотографов – тогда мы одевались скромно, это видно, если человек западный, сразу видно, какая у него куртка, какой фотоаппарат, кепка (О митинге, судя по всему, вышла статья с фотографией демонстрантов в британской газете «Дейли Телеграф». – Прим. РС). Приезжали автобусы, туристы выходили, смотрели на Москву, некоторые подходили. Зеваки подходили».

Задержания начались, когда митинг уже стихийно заканчивался и послышались призывы организованной колонной дойти до метро – и вот тогда мирные демонстранты начали сопротивляться. Вот еще фрагмент из воспоминаний Антонова, записанных вскоре после тех событий:

«Милиция и, по слухам, члены оперотряда МГУ стали выдёргивать самых шумных и уводить к автобусу. Подбежала заплаканная девушка и сказала: «Их всех забрали!» Люди не верили своим глазам. Опыта таких ситуаций ни у кого не было. Один парень попросил майора объяснить происходящее, сославшись на некоторые права и свободы из конституции. Майор снова отговорился, что, мол, «всё нормально, расходитесь». Толпа закипела. Послышались смелые реплики в адрес милиции и особенно в адрес тех в штатском, кто совсем недавно стоял рядом, пел, изображая потрясённых поклонников, а теперь «провожает» активистов к автобусу. Уже взят парень с магнитофоном, парень с плакатом «IMAGINE», многие другие…

Народ кричал, свистел, отчаянно сопротивлялся. Трое тащили парня, которого не хотела оставлять девушка. Её грубо оттолкнули, она что-то ответила. Теперь и её совсем не по-джентльменски затолкали в автобус.

Толпа снова стала выстраиваться в колонну. Стоявшие в шеренгах, крепко взявшись за руки, выходили за пределы милицейского кордона. Когда проходили мимо автобуса с задержанными, я закричал: «Ребята, мы с вами!» Закричали ещё многие. И снова толпа, снова выдёргивают самых активных, но теперь, спасая его, на нём повисают десять человек. Всё равно берут. Вот двое в штатском вцепились в парня, который цитировал конституцию. Я не сдержался, бросился к нему и с диким криком: «Не отдадим!» схватил его за руку. Сразу же кто-то схватил и меня. Я зашипел: «Убери руки!» и стал отбиваться, обзывая его Пиночетом, шестёркой, гориллой. Вот уже вцепились в другую руку. Я отбивался ногами, изрыгая проклятья. Интересно, что совсем не было страха, наоборот, рассвирепев и выпучив глаза, уже не думая об освобождении, я просто пытался подольше сопротивляться. Что было, конечно, бессмысленно. Мой большой тулуп придавал мне объём и массу, и мне относительно легко удавалось сбивать моих конвоиров с прямого пути на извилистые дуги и развороты назад от автобуса. Но подбежали ещё двое и стало труднее. Я продолжал брыкаться. Они давали друг другу советы – куда надавить, что заломить, куда стукнуть. И пинками затолкали-таки меня в автобус».

Когда сейчас читаешь о таком лихом поведении с сотрудниками правоохранительных органов, вспоминаются, конечно, нынешние дела об «оказании сопротивления законным требованиям сотрудника полиции». Но Антонов говорит: «Как-то такая сложилась ситуация, что нас много, их вроде мало – доколе. Мы чувствовали какую-то правоту за собой. Мы знали, что мы чисты, невинны и дело правильное. Конечно, если бы у нас обнаружили какие-то лозунги стремные, наверное, по-другому себя вели. Какой-то излом, тем более накапливалось, одного взяли, другого, этого стукнули. Хотя они не свирепствовали абсолютно. Тем более это были в основном студенты, оперотряд МГУ, стукачи, команда такая была, чтобы порядок наводить, если что».

Задержанных долго возили по отделениям милиции, которые оказались забитыми такими же задержанными: «Мы стояли в каком-то предбаннике, теснились». У Антонова с собой был радиоприемник, он его включил – и вдруг заиграла песня Леннона Imagine. «Это был приятный шок. Нам казалось, что весь мир за нас, даже радиоволны».

Милиция, по словам Антонова, никакой враждебности не проявляла, некоторым милиционерам даже было любопытно, а кто-то из них сказал, что сам слушает битлов.

Потом у некоторых задержанных на митинге были проблемы, но, кажется, не катастрофические: «Вартану, моему другу, пришла в институт бумага, у него были неприятности, его отмазывала мама, депутат чего-то. Там разговор был: выгонять или нет, проверим успеваемость. Точно не знаю, потому что я слышал [рассказы], но лично знаю на примере только одного, что у него могли быть проблемы. Читал, что человека из института вышибли. Из тех, кого я знал, таких не было прямо проблем».

В результате этой истории Антонов познакомился с кругом хиппи, и общение с какими-то из людей, встреченными на том митинге, сохранилось надолго. Сейчас «некоторые пропали, некоторые эмигрировали. Женя Борисов – игумен скита в Оптиной пустыни».

Сам Антонов, закончив в 1981 году институт, стал фотографом: “Когда учился, понял, что это не мое – четырехэтажные дроби, немыслимые какие-то множества, волны. А фотографией я увлекался с детства. Когда я закончил институт, мой дядя сказал: «Старик, давай работать в фотографии». Вот и все, я стал работать в фотографии”.

Антонов был фотографом при НИИ, фотографировал газопроводы, ездил по стране, потом три года при дипломатической академии:

«Работа неказистая, мероприятия фотографировать, на доску почета, доску ветеранов. За границу я не ездил, потому что надо было жениться или вступить в партию, точнее, жениться, вступить в партию и закончить какие-нибудь курсы, например, завхозов или водительские. Тогда через два-три года работы в дипакадемии уезжали люди поработать в посольстве каком-нибудь, проверенные кадры. Но поскольку я не женился и в партию вступать мне было в 1986 году как-то совсем [неохота], уже в те годы выходили потихонечку. И я узнал, что бывает еще свободная фотография, Союз художников и прочее».

Тут, рассказывает Антонов, он ушел «на вольные хлеба и стал фотохудожником со своей мастерской. Реклама, глянцевые журналы».

На вопрос, был ли тот митинг толчком в сторону антисоветизма, Антонов отвечает неуверенно:

«Не могу сказать. Конечно, мы понимали, что с этой стороны у нас все жестко и нехорошо. Там уже Beatles распались, а у нас еще ни одной пластинки не издано толком. Все это мы понимали, но как-то настолько привыкли к этой ситуации, обходили ее. Нам казалось, что здесь много других возможностей. Если у нас чего-то нет, то виноваты мы, что мы не смогли заработать, хорошо учиться. Но как-то, чтобы это сильно расшатало мое представление о вечности советской власти… Я долго, кстати, раскачивался. И в 1991 году, когда рухнуло вообще все и я ходил на митинги, я и то насчет персоны Ленина сомневался. Думал, что это противоречивая фигура, сложная, ну а как иначе, такое время. Это сейчас я понимаю, что это упыри, никаких там вариантов нет, но тогда, поскольку я в этой среде вырос, другого не видел, в отличие от гуманитариев некоторых».

Через год, в 1981 году, советские битломаны снова было попытались организовать какое-то поминовение Леннона в первую годовщину его смерти. Но тут уж власти были расторопней (есть, кстати, история, как по пути на митинг задержали и школьника Роберта Ленца, будущего вокалиста «Браво»):

«Это было любопытство. Вряд ли я бы стал там толкаться, лезть на рожон. Но я взял двух друзей, – если другие друзей возьмут, будет уже несколько тысяч человек. Но я ничего не собирался такого делать, думал, мимо пройдем. Потом опять пройдем. Нас забрали, мы не дошли до смотровой площадки метров 300–400. Подошли: «Ребята, вы куда?» – «Мы гуляем». – «Пойдемте с нами погуляем», – вспоминает Антонов.

С битломанами СССР справился.




От Руслановой до «Руки Вверх». Хронология концертов на калужском стадионе

Концерты на стадионе известная мировая практика. Большие «звезды» в считанные минуты распродают билеты на свои «стадионные» шоу. Летний гастрольный график планируется для таких артистов именно на крупных площадках. Пожалуй, самый первый известный концерт на стадионе дали The Beatles 15 августа 1965 года на нью-йоркском “Shea Stadium”. В тот день собралось 55 600 визжащих поклонников группы. Сейчас звездам уровня U2, Metallica, Depeche mode и другим ничего не стоит собрать на концерт 80 тысяч человек.

The Beatles at the Shea Stadium, 1965 15 august

Калужане помнят летние концерты на стадионе «Локомотив», что на улице Ленина некогда располагался. Их история началась в послевоенное время, активно происходили в семидесятых, а пик пришелся на конец 80-х, начало 90-х. В своем материале, я попытался «вспомнить», как можно больше таких мероприятий в хронологической последовательности.

1949 год, вход на стадион

В 1926 году напротив Народного дома (клуб им. Андреева, драматический театр) на улице Советской (Ленина) появляется стадион «Красный Октябрь», который после войны переименовали в стадион «НКПС» (стадион Машиностроительного завода – такая вывеска висела на входе). Впрочем, в местной прессе его называли исключительно стадион «Локомотив». Такая вывеска появилась после капитального ремонта. Открытие состоялось 3 июня 1965 года. В 1990-м году после очередного ремонта стадион получает свое последнее название – «Центральный».

Стадион в шестидесятых

Первым крупным концертным мероприятием на калужском стадионе стала «Декада советской музыки и песни» проходившая с 28 июля по 12 августа 1956 года! На его открытие собралось шесть тысяч калужан. В тот сумрачный непогожий день выступила певица Антонина Сметанкина, которая одно время жила и работала в Калуге. Мероприятие началось с выступления оркестра народных инструментов имени Осипова. В течении двухнедельного концертного марафона на стадионе выступали: Лидия Русланова, Петр Киричек, оркестр Дмитрия Покрасса. Завершилась декада 12 августа выступлением хора имени Пятницкого. Концерты критиковали за плохую слышимость на стадионе, к слову так будет продолжаться всегда. Микрофонов и звукоусиливающей аппаратуры было маловато, сцену разместили неудобно для зрителей северной трибуны. Примечательно то, что помимо зрительных трибун, публика внимала музыке и стоя, прямо на поле.

Слева Антонина Сметанкина, справа оркестр народных инструментов. Открытие декады песни, 28 июня 1956 год. Фото Н. Спиридонова

Хор имени Пятницкого на стадионе. 12 июля 1956 год, закрытие. Фото Н. Спиридонова

22 и 23 августа 1961 года на большой спортивной площадке города со своими представлениями гастролировал коллектив «Цирк на стадионе». Но, по-моему, это единственный такой случай. Все заезжие артисты цирка выступали в Калуге на площади Социализма (Победы), в парке культуры и отдыха, на Поле Свободы, в зале филармонии, в микрорайоне «Черемушки».

1961 год. Цирк на стадионе. Фото Н. Спиридонова

В шестидесятых на стадионе последовали очередные ремонтные работы. «Локомотив» прерывает свою работу, чтобы в 1967 году вновь явится обновленным. Появляется западная трибуна и кафе «Спорт» (чуть позже, это ресторан «Весна»). Поэтому следующим большим событием стал завершающий концерт десятидневного марафона «Мастера искусств – 50-летию Октября». Второго июля 1967 года на стадионе «Локомотив» выступили Государственный симфонический оркестр Воронежской филармонии, ансамбль песни и пляски Московского округа противовоздушной обороны, народная артистка Тамара Ханум. Принимая памятную медаль К.Э. Циолковского Тамара обратилась калужанам со сцены: «Я не космонавт, я – земной человек, и тем признательнее я должна быть калужанам за то, что они оценили мой труд по-космонавтски».

Ансамбль песни и пляски МВО. Фото Н. Спиридонова

Поистине, грандиозным событием стал день четвёртое сентября 1971. В этот день на стадионе прошел большой концерт приуроченный к 600-летию Калуги. Праздник начался с голоса Левитана: «Слушайте, слушайте, слушайте! Слушайте, жители Калуги, слушайте наши дорогие гости, слушай любимая Родина!» На середину поля выбегают дети образуя живую надпись «600 Калуге». Начинается торжественная часть. Раздаются звуки гимна СССР, транслируется речь Ленина, затем песня нашего земляка Серафима Туликова «Песнь о Ленине». С трибуны звучат поздравления первого секретаря Житкова, председателя исполкома Чиликина… На стадион въезжает колонна мотоциклистов с флагами республик СССР. Начинается театрализованная часть, рассказывающая об истории города. Вдоль трибун стадиона проезжают грузовики. В празднично оформленных кузовах передовики калужских заводов СДВ, «Аккорд», Машзавод… Без официальной части в таких концертах в то время никуда. Второе отделение начинается с выхода на импровизированную сцену дикторов Центрального Телевидения Светланы Моргуновой и Евгения Суслова. Они по очереди приглашают на сцену артистов кино и эстрады. Проходят выступления певицы Александры Стрельченко, Лидии Руслановой. Актеров и актрис Майи Булгаковой, Бориса Андреева, Марины Ладыниной, Владимира Дружникова. Выступает только появившийся ВИА «Поющие сердца». Неожиданным появлением для собравшихся стал выход актрисы Зои Федоровой. Ее не объявили, актриса была в образе, и калужане недоумевали, что за тетка с авоськой выбежала на поле? Свыше двадцати приезжих артистов приняли в первом массовом праздновании дня города.

Зоя Федорова выходит на поле стадиона. Фото из архива Натальи Костюхиной

ВИА «Поющие сердца». Фото из архива Натальи Костюхиной

Лидия Русланова. Фото из архива Натальи Костюхиной

Зрители на стадионе. Фото из архива Натальи Костюхиной

Следующий большой концерт «солянка» прошел на стадионе в течение трех дней. 29, 30 июня и 1 июля 1973 года калужане радостно аплодировали звездам того времени. Певцу Вадиму Мулерману и его жене, певице Вернике Кругловой, диктору ЦТ Валентине Леонтьевой. Снова в городе ВИА «Поющие сердца». В афише эти концерты значатся, как «Большие праздничные». Приуроченные ко дню молодежи, они пока не проходят под известной впоследствии вывеской «Приокские рассветы» (иногда «зори»).

1973 год. Афиша концертов

19 и 30 июня 1974 года на стадионе прошли концерты мастеров эстрады ко дню молодежи под названием «Калуга-Марс-Калуга». Концерт начался по уже один раз выдуманному сценарию. Из репродукторов доносятся цитаты Циолковского, на стадион выезжает колонна мотоциклистов с флагами республик, звучит марш советской молодежи. Театрализованная программа «Калужанка летит на марс» начинается. На сцене певица Галина Ненашева, Нина Бродская, ансамбль «Мелодия», ВИА «Коробейники». Стоит заметить, что после того, как министр культуры Фурцева и председатель Гостелерадио Лапин выкинули из эфиров и практически из столичных концертных залов звезд конца 60-х, начала 70-х Вадима Мулермана, Нину Бродскую, Валерия Ободзинского, они стали часто бывать в провинции, в том числе и в нашем городе.

1974 год. Галина Ненашева на стадионе. Фото В. Петрова

В следующем 1975 году, по традиции в конце июня, проходят эстрадные концерты. Впервые они именуются, как «Приокские рассветы». И снова звезды той эпохи: актеры Вадим Тонков и Борис Владимиров, известный эстрадный дуэт «Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична». Молодой, начинающий артист Геннадий Хазанов, актер Евгений Матвеев, Зоя Федорова, ВИА «Мозаика». Спустя 26 лет в наш город с концертами приезжает Людмила Зыкина. Ее выступления прошли в Концертном зале и на стадионе «Локомотив». Стоит заметить или скорее вспомнить особенность многих концертов советской эпохи. Концерты проходили несколько дней и несколько раз в день. Например, «Приокские рассветы-75» проходили 28, 29, 30 июня. 28 июня начало концерта в 19:00, а 29-го уже в 15 и 19:00. Бывали случаи, когда за шесть дней количество концертов доходило до 18-20! Правда это касается концертов в калужской филармонии, а не стадиона «Локомотив». Стоимость билета на «Приокские рассветы» составляла один рубль.

Дуэт Тонкова и Владмирова

Следующие «Приокские рассветы» состоялись 20 июня 1976 года. И вновь на сцене полюбившиеся массам эстрадно-сатирический дуэт Тонкова и Владимирова, певица Нина Крылова, актриса Лариса Голубкина. Впрочем, я не упоминаю многих других артистов «Росконцерта» или «Мосэстрады», многие из них и в те времена ничего не говорили публике. В концертах всегда принимали и артисты калужской филармонии. Например, «Молодость», «Калинка».

1976 год. На стадионе певица Нина Крылова. Фото В. Кирюхина

«Приокские рассветы-76». Фото В. Кирюхина

В 1977 году фестиваль «Приокские рассветы» прошёл 4 и 5 июня. В гостях популярные актеры кино Алла Ларионова, Петр Глебов, Николай Рыбников, Зиновий Высоковский. Певец из Болгарии Димитр Тодоров и многочисленные народные и фолк-коллективы.

«Приокские рассветы-77». Фото В. Кирюхина

Целых три июньских дня 1978 года были отданы «Приокским рассветам». Концерты начал легендарный диктор Юрий Левитан, ведут праздник дикторы Анна Шилова, Виктор Балашов и Юрий Ковеленов. Поют Евгений Беляев и следом Галина Беседина, выступает поэт Евгений Евтушенко, актриса Зинаида Кириенко. Актеры Евгений Матвеев, Евгений Весник, Татьяна Самойлова сменяют друг друга на импровизированной сцене стадиона «Локомотив». На закуску популярный актер Леонид Каневский. Телесериал «Следствие ведут знатоки» в то время большой «хит» Центрального Телевидения.

«Приокские рассветы-78». Фото В. Кирюхина

Наконец, 1979 год принес достаточно разнообразный состав участников и поистине «звездный» на тот момент. 23 и 24 июня на стадионе высадился «десант» из постоянно мелькающих в программах «Утренняя почта» и «Песня года» артистов. Валентина Толкунова, Владимир Мигуля, Максим Дунаевский, ведущий «А ну-ка, девушки» Александр Масляков, Анна Шилова и Владимир Ухин («Дядя Володя» из «Спокойной ночи, малыши») солист группы ВИА «Надежда» Игорь Иванов. Иванов на тот момент прославился песней «Из вагантов» («Во французской стороне…» или «Песенка студента» в народе). И даже «мегазвезда» 1979 года Михаил Боярский! Вы мне можете не поверить, мне было три года, но родители взяли меня на один из концертов, и я фрагментарно помню усатого, в черной рубашке и без шляпы (!) «Д`Артаньяна». Первый концерт проходил аж в 11 утра, вполне возможно, что именно на тот «сеанс» меня и взяли.

Михаил Боярский в 1979 году. Таким он и предстал перед калужанами на стадионе в тот год

Впервые за один год на стадионе проходит еще один эстрадный фестиваль. 18 и 19 августа 1979 года прошли концерты «Говорит и показывает Москва». Среди уже знакомых городу бабок «Маврикиевны и Никитичны» (Тонков и Владимиров), Игоря Иванова и ВИА «Надежда», теледиктора Валентины Леонтьевой, приехал ВИА «Самоцветы» (правда с сольными концертами этот коллектив посещал Калугу и ранее), ведущая телепрограмм Ангелина Вовк, Жанна Рождественская, Екатерина Суржикова, Ольга Рождественская. Жанна прославилась к тому времени песнями из кинофильма «Ах, водевиль, водевиль…». В народе вовсю звучал хит «Гадалка», а через два года она запишет еще один хит для фильма. «Позвони, мне позвони» из фильма, частично снимавшегося в Калуге, «Карнавал». Екатерина Суржикова, на тот момент молодая начинающая певица – дочь признанного тенора, исполнителя русских народных песен Ивана Суржикова. Ольга Рождественская – это не однофамилица, а дочь уже упомянутой певицы Жанны Рождественской. Кто-нибудь ее помнит? Сейчас вспомните. Ее голос звучит за кадром в кинофильме «Про Красную шапочку». «Если долго-долго-долго», это она поет. Когда проходили эти калужские концерты Ольге как раз исполнилось десять лет.

1980 год. Семейный дуэт

Дальше интереснее. 7 и 8 июня 1980 года «Приокские рассветы» проходят подзаголовком «Здравствуй, Олимпийское лето!». В гостях актриса кино Нина Сазонова, театр цыганской песни «Ромэн», актеры Евгений Моргунов и Марк Новицкий. Исполнители хита Раймонда Паулса «Листья желтые» Галина Бовина и Вадим Лывенковский, ВИА «Апельсин» и ВИА «Ариэль»! Звезда 1979-1980-го года Яак Йоала («Я рисую…»). И лауреаты первого советского рок-фестиваля «Тбилиси-80», легендарный ансамбль Гуннара Грапса «Магнетик бэнд» («Леди блюз»)! В афише последних представили как «рокк-группа»…

Гуннар Грапс. «Магнетик бэнд» на калужском стадионе в 1980 году. Фото Л. Иванов.

Еще один концерт на стадионе прошел 29 июня. В афише значится как «Большие концерты мастеров искусств Москвы». Посвящается дню советской молодежи. Впрочем, тут набор артистов не совсем для молодежи 1980 года. Анатолий Папанов, Иосиф Кобзон, Гелена Великанова и другие менее «звездные». И наконец, более или менее популярное на тот момент имя, певица Ксения Георгиади. Песня «Ищу тебя…» из кинофильма «31 июня» исполнялась на концертах. Хотя в фильме ее поет замечательная певица Татьяна Анциферова. Татьяна, кстати приедет к нам в город на гастроли на следующий 1981 год. Концерты пройдут в филармонии, а это тема не нашего рассказа, поэтому продолжим.

Ксения Георгиади в 1980 году

В 1982 году на стадионе проходят концерты мастеров искусств Советского союза (так в афише), они прошли по традиции в июне. Но, увы, состав участников мне не известен, информация потеряна, стерта из памяти, в архивах нет. В 1983 году концертов на стадионе не проводилось вообще! Чувствуется «железная рука» Андропова и завинчивание гаек в среде молодежной эстрады. В 1983 году в нашем Концертном зале выступает группа «Воскресенье», которая в афише значится, как группа Ованеса Мелик-Пашаева. Через пару недель после калужских гастролей лидера группы Алексея Романова арестовывают, «шили дело» о левых концертах.
По сведениям калужского журналиста Владимира Комарова летом 1983 года на стадионе выступал Владимир Кузьмин и группа «Динамик». Других сведений и подтверждений этого факта я не нашел, поверим Владимиру на слова: «В 1983 перед тем, как брать интервью у Кузьмина, полдня смотрел, как на стадионе перед началом саундчека (настройка звука) «Динамик» в полном составе с технарями и звукачами гоняли футбол в одни ворота (у западной трибуны) стадиона «Локомотив». Зато после этих адских ожиданий меня уже знали в лицо и минут сорок не трогали, пока я снимал на «зеркалку» выступление «Динамика» (в отличие от набежавших на поле фото папарацци). Сцена была на восточной стороне футбольного поля. Кстати, брат Владимира Кузьмина — Александр (бас-гитара в том составе «Динамика»), был не в пример звёздному брату разговорчивее и проще в общении».

1984 год. Анонс концертов группы «Машина времени» в Калуге

В 1984 году не лучше, несмотря на то что в филармонии проходят концерты «Машины времени», группы Сергея Сарычева («Альфа», но в афише название группы не значится), «Автограф», «Савояры», на стадионе концертов вновь нет. Лишь в 1985 году вновь «встают» «Приокские рассветы». 15 и 16 июня калужан смешили и развлекали Роман Карцев и Виктор Ильченко, Евгений Петросян. С песнями похуже. ВИА «Москвички», группа из Румынии «Холлограф». Но в Концертном зале выступает кумир молодежи Владимир Кузьмин. Имя никому не знакомое! Как так? А вот так! Все знают группу «Динамик», у каждого подростка есть магнитофонные ленты с записями группы, а имя лидера группы знают единицы. На афише название «Динамик» не значится. Автор и исполнитель Владимир Кузьмин, так в афише. Но людская молва «разъяснила» и дала понять, что к чему.

1985 год. Последние «Приокские рассветы». Калужане, Евгений Петросян, Виктор Ильченко и Роман Карцев

В 1986 году на радость местным «металлистам» приезжает в филармонию группа «Ария». В следующем, 1987 году четыре концерта на стадионе «Локомотив» дает группа «Круиз». На разогреве у «Круиза» выступает известная, но менее популярная группа «Галактика». «Галактика» работает от калужской филармонии с 1979 года, поэтому выступает в городе часто. Контракт обязывал. Из-за чего многие (и до сих пор) считают группу местной. Это совершенно не так.  Музыкант из Одессы Роман Власенко собрал группу, чтобы получить официальный статус и давать концерты по всему союзу (а если повезет, то и в каком-нибудь ГДР) нужно устроиться, пристроится к какой-нибудь филармонии. Музыкантам повезло (?) с калужской. Вот и вся «петрушка». Наоборот, неофициальные группы типа «Аквариум» или «Чай Ф», к примеру, никогда не работали с филармониями, поэтому их концерты до перестройки носили непостоянный, «подпольный» характер.
Группа «Круиз» вместе с перестройкой быстро переквалифицировалась в хэви-метал команду. В составе остался только гитарист Валерий Гаина, он же теперь выступает еще и на правах вокалиста. В Калугу группа привезла материал с магнитоальбома «Рок навсегда», который в том же году «Мелодия» издаст в урезанном виде на виниловой пластинке. Песни в большинстве своем были известны, но как всегда всю картину испортил звук. Я был на одном из четырех концертов и качество оставляло желать лучшего, правда отнюдь не музыкального, тут все в порядке. На поле конечно не пускали, поэтому доморощенные любители «тяжелого» выкидывали «козу» сидя на трибуне… И последнее, впервые Валерий Гаина посетил с концертом наш город еще в 1979 году в составе ВИА «Молодые голоса», который и был прототипом группы «Круиз».

Федор Васильев «Круиз». Фото Allex Bynkin

Валерий Гаина. Группа «Круиз». Фото Allex Bynkin

Анонс концерта

«Круиз» на стадионе. Фото Игоря Клочева

«Галактика» на стадионе. Фото Игоря Клочева

В следующем 1988 году очередная сборная «солянка». Время поменялось, исчезло название «Приокские рассветы», но в чем-то все осталось абсурдным, до смешного. Ситуация с этими разно жанровыми «солянками» тех лет мне напомнила рассказ Петра Мамонова, когда он со «Звуками Му» работал в одной концертной обойме с Катей Семеновой и группой «Черный кофе».

30 и 31 мая 1988 года стадионный концерт предлагал следующий винегрет: юмористка-пародистка Галина Базаркина (кстати, действительно талантливо делала номера под «Пугачеву», «Толкунову»), трио «Экспрессия» (танцоры-плясуны, «придворные» Аллы Борисовны вместе с молодым Борей Моисеевым), пока еще малоизвестная группа «Рондо» (с абсолютно неизвестным Александром Ивановым на вокале). Но публика шла не на них. «Хэдлайнером» был «суперстар» того сезона – Александр Серов. «Мадонна» Игоря Крутого (его пока тоже мало кто знает) в исполнении советского Тома Джонса (как он себя любил напыщенно преподносить) доносилась из каждого окна, утюга, ларька…  Четыре концерта на стадионе, все места на трибуны проданы. Народ любивший советскую эстраду полюбил и доморощенную «попсу», а как иначе?

Александр Серов, 1988 год

Анонс концертов

Как я уже и писал, времена поменялись. В 1988 года образовываются концертные кооперативы. На местах они договариваются с филармониями и привозят востребованного артиста, который зачастую поет под фонограмму. Появляются такие понятия, как «фанера», «чес». И вот очередная несуразица. Если предыдущий концерт еще куда ни шло (в стиле: поржать, поплясать, кто-то неизвестный и суперзвезда), то, как и в случае с описанным случаем Петра Мамонова и у нас на стадионе проходит нечто похожее. 17, 18, 19 июня 1988 года (всего шесть концертов) была следующая программа. Группа «Галактика» (о ней уже упоминали). Ансамбль Александра Хаславского (бывший руководитель ВИА «Здравствуй, песня» вернувшийся из мест, не столь отдаленных). Группа «Зоопарк»! И звезда вечера Алексей Глызин. Здравствуйте, я ваша… в смысле, не волнуйтесь тетя. Майк Науменко, звезда питерского андеграунда вместе с поп-звездой. Публика на таких концертах, конечно разношерстная. Кто-то сидит и скучает, «евойная» женушка вытащила мужа окультуриваться. Ему фиолетово, что те, что другие, хотя Глызин может еще и понравится, но он думает о вечерней рюмашке дома, ведь завтра к станку. Молодежь уже устала от «Галактики» и ждет Глызина. Майка знают пара сотен (ой ли?) из присутствующих и, естественно он выглядит блекло на фоне этой фанерной дискотеки. Сам он давно уже не тот молодой «Марк Болан», пьет, звук на стадионе отвратительный, он тоже хочет выпить и спать. Алексей Глызин только-только ушел из «Веселых ребят», поэтому для подстраховки на афише имя бывшего коллектива, конечно напечатано. Новый материал, пока не «обкатан», поэтому публика ждет пресловутую «тетю».

Майк Науменко

Далее очередное оливье с кетчупом. 23, 24, 25, 26 (всего восемь концертов) на переполненном калужском «Локомотиве» впервые в городе выступает Валерий Леонтьев. Открывает концерт женская хард-рок группа «Примадонна». Вокалистка Инна «Глэм» (Дарья Меньшикова по паспорту) является женой «хозяина» группы Александра Елина, который к тому моменту написал почти все тексты на первых двух альбомах группы «Ария». Ведущий объявляет следующего участника, группу «СВ». На трибунах перешептываются: «спальный вагон» чтоль? На самом деле это новая группа вышедшего из тюрьмы Алексея Романова. Под вывеской «Воскресенье» он выступать не стал. Народ зевает, ждет Леонтьева. Если честно, то совсем неинтересный мне Валерий Леонтьев немного ошеломил своей энергетикой, все положенные ему концертные минуты, он отработал на сто процентов. Носился по всему стадиону, давая разглядеть себя всем трибунам. Меня, мелкого поклонника хэви-метал больше всего поразила темная футболка с американской группой W.A.S.P. С начала я впал в ступор, потом смеялся. Смеялся, смеялся, да и пошел еще на один концерт… не представляете, из-за футболки! Ну и надо быть честным, не являясь поклонником творчества Валерия Яковлевича, его шоу на калужском стадионе было действительно профессиональным, не придерешься. Разве, что к звуку? Впрочем, об этом я уже писал.

Валерий Леонтьев после концерта на калужском стадионе

После очередного ремонта и переименования на стадионе «Центральный» четыре больших концерта. Первый из них под заголовком «Звезды московских дискотек» состоялся 9 июня 1990 года. В тот день вся калужская молодежь шла на Диму Маликова. До нового кумира советской, пока что, молодежи выступала неизвестная Наталья Ветлицкая. С Маликовым у нее был роман, она хоть и светилась еще в середине 80-х в «Утренней почте» с бывшим мужем Павлом Смеяном, клипе Сергея Минаева «Карина», открывала рот на гастролях с группой «Мираж» и даже стояла рядом с маститыми персонажами в клипе Криса Кельми «Замыкая круг», массам стала известна через год-полтора. Песни «Посмотри в глаза» и «Душа» (которую ей Маликов на прощанье подарил), вернее клипы на них, не вылезали из «телеящика». Кстати, в афише рядом с ее именем, так и написали экс – группа «Мираж». Следующий исполнитель к тому моменту стал известен благодаря телепрограмме «50/50» и песне «Лилии». Это Саша Айвазов. Хотя, кто-нибудь помнит еще какую-нибудь его песню сейчас? Наконец, интеллигентный рыцарь девичьих грез Дмитрий (упорно зовущийся Димой) Маликов. Его появление «под занавес» новогоднего огонька на новый 1989-й год с песней «До завтра» и постоянное появление в «Утренней почте», «50/50» с другими хитами, сделало из него нового молодежного кумира.

Дмитрий Маликов на стадионе. Не калужском, но примерно так и было.

Через двадцать дней, 29 июня на стадионе вновь «беснуется» молодежь, слезы девочек подростков, их крики и стоны доносятся по всей округе. На стадион «Локомотив» приезжает группа «Электроклуб». В составе пока еще не особо популярная Ирина Аллегрова и безусловный кумир тинэйджеров Виктор Салтыков. Если популярность Аллегровой к тому моменту только начала расти, то Виктор Салтыков в зените славы. Благодаря группе «Форум» и «Электроклубу» с которым и приехал, стадион был полон. Я помню первый концерт. Его очень сильно задержали. Идут минуты, растет недовольство на трибунах. На сцене появляется конферансье оповестив публику, что Виктор и Ирина уже на стадионе, а вот машина с музыкантами где-то застряла. Поэтому, дабы сильно не задерживать концерт он спросил у калужан: «Вы не возражаете, если мы начнем концерт под фонограмму, без музыкантов?» Уставшая от ожидания публика взревела единогласное: «ДА»! Где-то на середине первой песни на сцену взлетели запоздалые музыканты и включились в шоу. Хотя я сомневаюсь, что именно включились. Концерт закончился тем, что Салтыкова «озверевшие» фанатки долго не отпускали, окружив плотной толпой. Виктор все же добрался до машины, которую подали прямо на стадион. Вишневую «девятку» стали долго раскачивать, да чуть не подняли, да чуть не понесли. Кстати, совсем скоро, после калужского концерта оба солиста покидают «Электроклуб». И если популярность Аллегровой резко взлетает, то популярность Салтыкова постепенно угасает.

Виктор Салтыков, Ирина Аллегрова на стадионе «Центральный».

Неслыханно, на самой большой площадке запрещенный артист! 12 августа 1990 года выступает Вилли Токарев. Горбачев с его перестройкой наделал много дел. Вместе с плюрализмом мнений, эротикой, русским и западным роком, нам разрешили открыто слушать, то, что считалось раньше запрещенной, блатной, тюремной лирикой. Токарев был эмигрантом и пел совсем уж «развратные» песни, которые «втихаря» переписывались на бобины и кассеты. Впервые приехав на родину с гастролями, после долгой эмиграции в 1989 году, отныне он частый гость в стране. А с 2005 года певец оседает в Москве. «Эх, хвост, чешуя…».

Вилли Токарев на стадионе. Фото С. Фадеева

Последний «стадионный» концерт 1990 года состоялся 9 сентября. Правда, большого ажиотажа он не привлек, даже сцену поставили ближе к западной трибуне, на нее и публику «загоняли». К нам приехала бывшая вокалистка группы «Браво» Жанна Агузарова. Я был на том концерте и помню, что публики, действительно было маловато. Ну и время такое наступало… да нет, уже наступило. Денег у народа становилось все меньше, цены все выше. На концерте Агузаровой больше всего запомнилась компания настоящих стиляг, отплясывающих в правильной униформе. «Тру-фэны» группы «Браво», которую к тому моменту Агузарова уже покинула. Года два уж как.

Жанна в 1990 на стадионе «Центральный». Фото Александра Орлова

Летние концерты
1991 года начались в июне с выступления «Есаула», «Офицера» российской попсы
Олега Газманова. Заявлено было несколько концертов, но насколько, я помню
состоялся лишь один 14 июня. Что тут сказать. «Морячку», «Эскадрон» распевала
вся страна, стадион в Калуге был полон.

Первые концертные кооперативы нашего города «Эзоп» и «АРТ- центр «АРС» вовсю устраивают концерты в городе. Благодаря последним 4 и 5 июля 1991 года на стадионе и впервые в Калуге группа «ДДТ». Несмотря на то, что с 1987 года в группе вовсю барабанил наш калужанин Игорь «Доца» Доценко, с концертами на родине как-то не складывалось. В тот приезд он так и объяснил столь длительную задержку. То запись альбома, то гастроли вдали от Калуги. Несмотря на растущую популярность группы у массового слушателя, а не только у «продвинутых» знатоков русского рока, концерт вновь собрал немного народа. Сцену поставили, как и у Агузаровой к западной трибуне. Так будет и на последующих концертах, о которых пойдет речь ниже. Кончаются деньги у народа, не до зрелищ. Кстати Доценко рассказал, что гонорар за концерт они делят поровну на всех, несмотря на лидерство, авторство Шевчука. Альбом «Актриса весна» с хитами «Дождь», «Что такое осень» еще не вышел, думаю если «ДДТ» приехали после его релиза, то народа, несмотря на трудности, набралось бы больше. В любом случае, это был первый, но не последний приезд группы.

«ДДТ» в Калуге. 1991 год

И снова колышется
девичья грудь, голос сорван, сил нет, платочки выжаты. 2 августа 1991 на сцене
стадиона «Центральный» Женя Белоусов. Несмотря, на то, что Белоусов к тому
моменту ушел от своих «родителей» продюсеров и авторов его первых
хитов Виктора Дорохина и Любови Воропаевой, его популярность пока не падает.
Контракт с первыми продюсерами закончился и продлевать его не стали. Белоусов
ушел под крыло Игоря Матвиенко, который только недавно запустил в народ группу
«Любэ». Какое-то время Белоусов был на плаву с хитами
«Вечерок», «Девчонка — девчоночка», а затем ушел из
шоу-бизнеса. На концерте в Калуге по-прежнему наблюдался девичий «фанатизм».
Белоусов спасался бегством, прямо на поле запрыгнув в свой новенький BMW.

Упомянутый
коллектив «Любэ» прибыл к нам на стадион спустя 23 дня. 25 августа Николай
Расторгуев вместе с «разогревом» в виде группы «Гуляй-Поле» дали один концерт.
На тот момент у группы в активе только первый, широко разошедшийся по стране,
которая к тому моменту «кончилась», альбом «Атас». Только-только прогремел «путч»
и Расторгуев в интервью калужской газете признался, что тоже был на баррикадах.
И снова отступление, Николай Расторгуев не в первый раз в Калуге. В составе ВИА
«Шестеро молодых» он приезжал к нам с концертами в мае 1980 года, кстати вместе
с Валерием Кипеловым, еще одним участником ВИА.

Владимир Пресняков, конечно с приставкой «младший» и его коллектив «Капитан» приехал в город 27 августа 1991 года. Кстати, на разогреве был отец «советского Майкла Джексона», как его некорректно называла московская пресса, Владимир «Петрович» Пресняков-старший. В анонсе концерта было сказано, что Пресняков «никогда не работает под фонограмму». Помню этот концерт, сцену снова поставили ближе к западной трибуне, но народу разрешили присутствовать на поле, поближе к сцене! Как это и положено на подобных концертах, не сидеть «сиднем» на трибунах. Звук и свет был отличный и Пресняков действительно пел вживую. Это я помню. У Владимира начинался новый период в творчестве. Его полюбила и более взрослая публика благодаря балладам «Странник», «Незаконно рожденный сын», «Я буду помнить». Вскоре он выпустит свой самый народный хит «Стюардесса по имени Жанна», но в Калуге его, вроде бы не пел.

Следующий концерт
на стадионе «Центральный» прошел первого сентября 1991 года. Вячеслав Бутусов и
«Наутилус Помпилиус». Снова только западная трибуна, народ по традиции
открывает окна в близлежащих домах. Мы с компанией не попав на концерт
расположились на крыше пятиэтажки. По сути это был уже новый «Наутилус». Старый
состав развалился к 1989 году и долгое время популярность группы держалась за
счет прежних хитов, которые активно крутили по радио и ТВ.  

Кооператив «Арт-Центр-Арс» 15 сентября 1991 года привез на стадион группу «Машина Времени». Второе явление Макара калужанам. В составе группы появились новые-старые участники в лице клавишника Петра Подгородецкого и гитариста Евгения Маргулиса.

Калужане, так же вспомнили концерт Вячеслава Добрынина и его группы «Доктор Шлягер». К сожалению, у меня нет точных дат, но концерт точно был в 1991 году. Вот воспоминания калужан:
Алексей Семенов: «Аншлаг был полный, все трибуны заняты были и это, несмотря на проливной дождь… Над Доктором Шлягером ассистент зонтик держал… Мы тогда на этот концерт дуриком проскочили, сели в такси, которое за Добрыниным и приехало. Водитель любезный попался, нас с другом и двух девчонок переправил «за кордон». Сам я от «Шлягера» не в восторге, но уже в сознании было, раз на стадионе, что-то проходит, значит и нам туда надо».
Елена Моденова: «Добрынин спел по куплету из нескольких песен, а остальное время пели другие артисты. С тех пор я его не люблю».
Татьяна Фомичева: «Была на том концерте, ничего в памяти не осталось, но помню как убегал по дорожке стадиона от поклонниц, но шутя, наигранно».

Далее наступили запутанные, но веселые времена. 1992 год. Концертов становится все меньше, на стадионе, в том числе. 20 и 21 июля 1992 на поле «Центрального» выбегает Филипп Киркоров. Киркоров к тому моменту уже сильно раскрученная «звезда», с хитами «Ты, ты, ты», «Атлантида», «Небо и земля». Концерт в Калуге из-за дождя начался с опозданием. Перед будущим «королем» попсы выступала певица Маша Шатланова, которая спела единственную песню «Замуж невтерпеж». Именно она снималась в клипе Киркорова «Атлантида». Позже девушка говорила в интервью, что являлась его гражданской женой. По ее же словам расстались они, потому что Алла Пугачева ее ненавидела. Вскоре после расставания, Филипп женится на А.Б. Наступила эра скандальной, желтой прессы, пиара.

В конце июля 1992
года должны были состоятся стадионные концерты группы «Алиса», но их отменили и
Кинчев впервые заедет к нам в город в следующем 1993 году. Концерты пройдут не
на стадионе.

На этом можем
ставить точку, концертов на стадионе уже не было. Летом 1996 года приезжала
группа «На-На», но не помню, чтобы концерт состоялся. Мы их ждали на
радиостанции для интервью (что поделаешь, работа требует жертв), но небеса были
благосклонны ко мне, на интервью они не явились.

Наконец, 2 октября 1998 года концертом группы «Руки вверх» двухлетие отмечало калужское отделение радиостанции «Европа плюс». На разогреве была калужская группа UNISEXx и отечественные Spice Girls, группа «Стрелки». Сами понимаете, стадион был полон.

Вот и вся история концертов на калужском стадионе, о котором остались лишь воспоминания.

В статье использованы фотоматериалы из газеты «Знамя», собственного архива, архива участников группы «Старая Калуга» и открытых источников.
Если у вас имеются фотографии с калужских концертов на стадионе, то напишите мне.




Это я — Эдичка. Как Лимонов рождение панка застал

Умер Эдуард Лимонов. Личность неоднозначная, одиозная. Писатель, публицист, политический деятель. С 1974 года проживал в США, в 1991 году вернулся на родину.
Публикую воспоминания Лимонова о зарождении панка в Америке, Ramones и клубе «CBGB». Использованы рассказы Эдуарда Лимонова («Первый панк»)

Начнем с воспоминаний Эдички о CBGB, Ramones и самом-самом начале панка:

«В Америке я от нечего делать начал ходить по всяким злачным местам. Не хотел с советскими эмигрантами иметь ничего общего, они мне были не интересны. В основном интересовался политикой и однажды оказался на собрании анархистов, а когда вышел оттуда, то попал в клуб «CBGB». Рядом было, так я и стал ходить в эту дыру (там очень воняло, кстати). 1975-й год, на заборах висели такие маленькие объявления, например, «выходит первый номер Punk Magazine». Первый! До этого еще не было ничего. Там было интересно, люди странные, я как-то даже зрительно их выделял. Познакомился практически со всеми, с кем-то надолго, с кем-то совсем шапочно. У сцены стояло несколько столиков, и выступали те, кто сейчас уже стал легендой: Патти Смит, приезжавший из Лондона Элвис Костелло, «Plasmatics» и мой хороший приятель Ричард Хелл. Вот там я впервые его увидел, а потом, по стечению обстоятельств, познакомился. У моей подружки Джули была подружка Мерелин, ирландка, и ее бойфрендом оказался Марк Белл, который позже стал барабанщиком Ramones Марки Рамоном, а тогда играл у Хелла. Ричард Хелл был первый настоящий панк, даже не New York Dolls, а именно он. Его винил «Blank Generation» — первый панковский манифест»

«Я пошел на концерт Ramones на нью-йоркском пирсе. Собственно, это был не только их концерт, но весь нью-йоркский музыкальный бомонд собрался туда: B-52’s, Plasmatics, Ричард Хэлл, Патти Смит, Блонди, сам Элвис Костелло прибыл из Лондона. Была жуткая толкотня и жуткий шум. Публика любила Ramones, когда они вышли, их приветствовали диким ревом радости. Hу, они и начали изголяться там. Ди-Ди, похожий на ножницы, обхватил стойку микрофона, было впечатление, что он мастурбирует о стойку»

«С Марком встречались долго, а потом, когда я уже жил во Франции, Ramones приезжали в Париж на гастроли, и там мы виделись. Я так укурился с ними в автобусе, что даже не помню, как добрался домой. Еще приезжал несколько раз в Нью-Йорк, где они жили в съемной квартире. Ramones сидели, бухали и курили как проклятые. И все были дико скучные, смотрели телевизор или ставили видео, например «Elephant Man» с Дэвидом Боуи. Когда кино заканчивалось, они заново врубали. Это была такая тоскаааа… Надо сказать, музыканты вообще не самые умные люди. Простые ребята! И в России так же.»

«Джули высмеивала и Марка и Ramones, их образ жизни, стиль и привычки. А они, надо сказать, сидели, смотрели видео, курили марихуану и пили пиво. И толстели. И лысели. Хохоча, Джули как-то призналась мне, что перед концертом Марку подымают, закрепляют, сушат лаком волосы. Поскольку у него плешь. Я со своей стороны не мог понять, почему нельзя Марку срезать свои дохлые волосы. «Hельзя, — сказала мне Джули, — они же идолы тинейджеров, их волосатость — их отличительный признак.»»

В рассказе «Первый Панк» Лимонов ярко описывает движуху того времени:

“Я увидел объявление об этом вечере в «Вилледж Войс». Случайно. Программа «СиБиДжиБи» публикуется в каждом номере еженедельника, и ничего удивительного в самом факте не было. Но в «Вилледж Войс» в этот раз анонсировали монструозное мероприятие! Объединенный гала-концерт поэзии(!) и панк-групп (!)

— Дичь!— сказал я себе.— Панки ненавидят стишки.

Однако белым по черному в объявлении значились имена участников: Аллен Гинзберг и Филипп Орловский, Джон Ашбери, Тэд Берриган, Джон Жиорно, Андрей Вознесенский… (Откуда, на *уй, Андрей Вознесенский — «специальный гость»?! Русские эмигранты утверждали, что его не пускают за границу.) Были еще поэты помельче, имена которых я не упомнил. И были группы. Но какие! «Б-52», «Пластматикс», «Ричард Хэлл и его группа», а с ними — «специальный гость» — сам Элвис Костэлло!”

“Джон Ашбери вынул микрофон из гнезда и выпрямился.— А сейчас я хочу вам прочесть мой перевод стихотворения одного русского поэта, который был «панк» своего времени. Может быть, первый «панк» вообще… Очень крутой был человек…
Публика, заинтригованная необычным сообщением, чуть притихла.
— Стихотворение Владимира Маяковского «Левый марш!» — Ашбери поправил шапочку и врубился…
Они слушали, разинув рты. Когда Ашбери дошел до слов: «Тише ораторы! Ваше слово — комрад Маузер!» — зал зааплодировал.
— Ленчик! Ленчик!— Я схватил Леньку за руку и дернул на себя, как будто собирался оторвать ему руку.— Слабо им найти такую четкую формулу революционного насилия! Слабо! Даже «Анархия в Юнайтэд Кингдом» ни в какое сравнение не идет! «Ваше слово, товарищ Маузер!» — это гениально! Я хотел бы написать эти строки, Ленчик! Это мои строчки! Это наш Маяковский! Это — мы!
-Кто там шагает правой?
Левой!
Левой!
Левой!
— скандировал со сцены Джон Ашбери. Он содрал с головы шапочку и теперь, зажав ее в руке, отмахивал шапочкой ритм”.

Лимонов и Наталья Медведева в Америке




«Из России с любовью». Заморские звезды на гастролях в СССР

«Убили Джоэла! Что? Какой кошмар.

— Да нет, я говорю: у Билли Джоэла гастроли в СССР» (с) Сергей Минаев

Еще до Великой
Отечественной войны в нашей стране было создано Всероссийское гастрольно-концертное
объединение или гастрольное бюро СССР. Это произошло в 1938 году, организация
просуществовала до 1956 года. «Госконцерт СССР» появился 23 ноября 1956 года и
занималось организацией гастролей зарубежных артистов в нашей стране и
концертами советских коллективов по стране и за рубежом. Уже в год создания «Госконцерт»
впервые устраивает турне труппе Большого театра В Лондоне, а к нам с ответом
приезжает Королевский балет Лондона.

В 1956 году французский шансонье Ив Монтан, придерживающийся левых взглядов, что импонировало правительству нашей страны, приезжает на гастроли на долгих полтора месяца. Певец выступает перед рабочими завода «ЗИЛ» (жена Монтана сокрушалась увидев наших женщин рабочих: «Бедные, со слезами говорила Симона – на такой тяжелой работе»), зале имени Чайковского, в первом ряду: Хрущев, Молотов, Булганин, Маленков и Микоян.

Ив Монтан с женой в Москве, 1956

Мало кто знает, но в 1957 году на фестиваль молодежи и студентов приезжал легенда скиффл-музыки Лонни Донеган, артист повлиявший на Beatles, Rolling Stones, Jimmy Page, Eric Clapton. Еще один британский пионер рок-н-ролла Томми Стил посетил летом 1959 года Московский кинофестиваль. «Я был в Москве в 1959 году, когда там показывали фильм «История Томми Стила», сделанный обо мне. Это был очень краткий визит, и больше всего мне там понравился вечер, проведенный в одном из ресторанов, где обычные посетители, а вовсе не профессиональные артисты, выходили из-за столиков и танцевали народные танцы прямо в зале», вспоминал Томми в 1963 году.

Томми Стил на Красной площади, 1959

В 1958 и 1959 годах к нам приезжает, так полюбивший Советский союз негритянский бас-баритон Поль Робсон, впервые он приехал с концертами еще в 1934 году. Пианист Ван Клиберн побеждает на первом Международном конкурсе имени Чайковского в 1958 и с тех пор он частый гастролер в нашей стране.

Поль Робсон и благодарный советский слушатель

Конечно, в страну
«железного занавеса» не всем зарубежным артистам удается приехать с концертами.
Только строго идеологически правильно выверенные певцы и коллективы. В 1961
году впервые приезжает американский бард и фолк-певец Пит Сигер считавший себя
коммунистом и выступает в зале имени Чайковского. Телеведущий Владимир Познер
вспоминает: «Среди песен, которые он собирался спеть, была одна о лесорубе. Для
её исполнения требовалось, чтобы на сцене лежало здоровенное бревно: Пит
выходил, брал в руки топор и во время пения разрубал бревно пополам. Зал им.
Чайковского принимал на своей сцене знаменитейших исполнителей мира и конечно
же имел богатейший реквизит… но бревна среди него не числилось. Пит сказал мне:
«Слушай, Влад, мне нужно бревно. Представители «Госконцерта» считают, что я
сбрендил, работники сцены только разводят руками». Я ответил: «Пит, не беспокойся.
Тебе нужно бревно — ты его получишь».

Пит Сигер в Москве

И я отправился на поиски бревна. Нельзя сказать, чтобы на улицах Москвы бревна валялись в значительном количестве. Но в конце концов я нашел прекрасный экземпляр, хотя и великоватый. Я позвонил брату Павлу, и вдвоем мы отнесли бревно ко мне домой. Наступил день концерта, и москвичи, оказавшиеся в это время в районе Зала им. Чайковского, улицы Горького и площади Маяковского, стали свидетелями весьма странного зрелища: мимо шли два молодых человека, разодетые в пух и прах и несущие на плечах бревно. Затем эти двое вошли через служебный вход в Зал им. Чайковского, молча миновали опешившую дежурную, поднялись по лестнице, вышли на сцену и положили бревно. Самое интересное заключалось в том, что никто из невольных зрителей не произнес ни слова, хотя смотрели на нас с изумлением».

В октябре 1965 года к нам приезжает французский певец бельгийского происхождения Жак Брель. Пять концертов прошли в Театре эстрады, после пятинедельное турне по СССР – Ленинград, Тбилиси, Ереван, Баку. Вспоминает поэт Евгений Евтушенко: «У меня в гостях был выдающийся французский шансонье бельгийского происхождения Жак Брель. Я пригласил Булата Окуджаву и Александра Галича, и все втроем они устроили импровизированный концерт друг для друга. Но вот что поразительно: ни один из них не пел собственных песен. Галич пел старинные романсы, Окуджава – вагонные песни, а Брель – народные фламандские».

Жак Брель

Еще до итальянской «поп-феличиты» восьмидесятых, в 1962 году к нам приезжает великий Доменико Модуньо, а через три года в Зеленом театре парка Горького состоялись концерты артистов участников фестиваля в курортном городке Италии Сан-Ремо. 1 июля 1965 года перед более чем 10 000 зрителями выступили Ренато Рашель, Джанни Моранди, Донателла Моретти и настоящая «звезда» итальянской эстрады Рита Павоне. Это были не совсем концерты, итальянские певцы приезжали на правах конкурса «Кантаджиро». Все было, как на родине на знаменитом конкурсе. Жюри первую премию присудило Моретти, несмотря на то, что Рита Павоне более приглянулась советской публике. Известный у нас певец Ренато Рашель (благодаря шлягеру «Ариведерчи, Рома») шел вне конкурса, так как был в звездном статусе, но в тот вечер не вызвал шквал аплодисментов.  

Рита Павоне на концерте в Москве

Нельзя не упомянуть «отвергнутого» на родине американского барда Дина Рида. Его искренняя преданность коммунистическому строю дала пожизненную прописку в нашей стране. Впервые Дин Рид дает концерты у нас в 1965 году, выпускает несколько дисков, осуждает Солженицына и мечтает прописаться в Москве.

Дин Рид в СССР

В 1967 году приезжают французские артисты, которые надолго полюбились советскому слушателю. Оркестр Поля Мориа аккомпанирует молодой певице Мирей Матье. Поль Мориа и его оркестровые интерпретации эстрадных хитов советский слушатель услышит в 1978 и 1983 годах на гастролях. Мирей Матье приезжает с сольными концертами в 1976 и 1987 годах. После распада СССР так же частый гость на концертных площадках. Шарль Азнавур впервые с концертами в СССР в 1964 году.

Поль Мориа

Еще один любимый в стране эстрадный оркестр, оркестр Джеймса Ласта прибывает с концертами в 1972 году. Ласт: «Меня всюду сопровождали чиновники. Песни «Битлз» и композицию «Let the sunshine in», из некогда знаменитого психоделического мюзикла «Волосы», исполнять было строго запрещено. Чтобы избежать ограничений и играть эти композиции, мы просто сказали, что это были английские народные песни».

Джеймс Ласт и его оркестр в Москве

И все же, думаю, что первыми поп концертами зарубежной звезды, сопровождавшиеся большим ажиотажем и женской истерией, стали концерты популярного испанского певца Рафаэля. Он стал известен после того, как у нас с успехом прошла картина с его участием «Пусть говорят». Впервые он приехал в 1971 году. Рафаэль дал одиннадцать концертов при полном аншлаге. Билеты продавали в уличных кассах под присмотром конной милиции, а министр культуры Фурцева ежедневно присылала испанцу букет роз. Фирма «Мелодия» выпускает несколько пластинок певца.

Программка концертов Рафаэля в СССР

В 1972 году
приезжает бельгийский шансонье Сальваторе Адамо, известный у нас
трогательно-слезливым хитом «Tombe la neige».

Сальваторе в Москве и его автограф читателям журнала «Кругозор»

Впрочем, первой мировой звездой приехавший к нам на гастроли стал малоизвестный советскому населению Клифф Ричард. Клифф — пионер рок-н-ролла в Британии в конце пятидесятых, уже в шестидесятых запел сладкие поп-шлягеры и на каждом шагу бахвалится журналистам о своей девственности («хайп» для прессы, несмотря на то, что Клифф убежденный холостяк, романы у него были). В 1976 году он дал 21 концерт в Москве и Ленинграде.

Программка концертов Клиффа Ричарда в СССР

Клифф на Красной площади

И тут небольшое отступление не имеющее, правда к теме статьи. В 1973 году туристом в нашу страну пожаловал сам Дэвид Боуи! После японских гастролей он проехал через всю Россию на транссибирском экспрессе. Три года спустя Боуи привез в СССР своего друга Игги Попа. В Москве музыканты остановились в гостинице «Метрополь», где и отпраздновали день рождения дедушки панк-рока!!! Подробнее
В 1996 году Боуи все же приезжает с концертом в Москву. Выступает в Кремлевском Дворце (и это с программой почти индустриальной пластинкой “Outside”), билеты дорогие, в зале «нувориши», концерт прошел неудачно. Боуи почти рыдает за кулисами…

Дэвид Боуи и Игги Поп на Красной площади, 1976

В 1976 году к нам приезжает группа … Nitty Gritty Dirt Band. В Театре Эстрады проходят концерты американской кантри-группы. Советскому слушателю совершенно неизвестно это имя, рекламы никакой, все по-сарафанному радио передается. В Америке группа не поднимается в чартах выше 62 места, хотя имеет один хит попавший в десятку лучших в 1970 году. Говорят, что на гастроли к нам попали, взамен на гастролирующих в Америке наших «Песняров».
Из воспоминаний очевидца: «Народ настраивался на то, что это будет какой-то рок, а это было… кантри! Оказался большой коллектив, человек десять со всеми стандартными кантри-инструментами – банджо, стиральные доски и прочее. Народ сначала прибалдел немножко – потому что все настраивались на другое. Раздались крики «Смоук он зе уотер давай!». А они очень профессионально ушли от этих ожиданий, завели публику. В итоге концерт прошел, что называется, на ура».

Nitty Gritty Dirt Band

Летом 1978 года
среди питерской рок-тусовки разнесся невероятный слух. На Дворцовой площади
состоится концерт с участием «Песняров», Аллы Пугачевой и Beach boys (!), а также … Сантаны(!!!). 30 июня 1978 года в программе «Рок-Посевы»
Сева Новгородцев сообщил всем ошеломляющую новость:

«Добрый вечер,
друзья!

В сегодняшнем номере газеты «Melody Maker» на 6 странице в разделе «Новости из Соединенных Штатов» помещена статья «Beach Boys» и «Santana» едут в Россию». Сообщение прислал из Сан-Франциско журналист Джоэл Сэлтон, оказывается, 4 июля в День независимости Соединенных Штатов, в Ленинграде на дворцовой площади должен состояться бесплатный концерт, в котором примут участие группы «Beach Boys», «Santana» и певица Джоан Баэз. По предположениям зрителей может быть около 250 тысяч. Запланировано, что английский кинооператор Дмитрий Де Грюнвальд будет снимать это событие на пленку. Концерт финансируется известной джинсовой фирмой «Levi’s Straus», некоторые произносят ее как «Левис Штраус». В Сан-Франциско по этому поводу уже и пресс-конференцию собрали, все выступали, говорили о развитии культурного обмена, о дружбе молодежи. От советского консульства также выступил представитель, который сказал все, что в таких случаях положено говорить: об укреплении дружбы между советским и американским народами, об обмене культурными ценностями. Читаю статью — радуюсь, хорошую заметку напечатала «Melody Maker», но что это, под статьей что-то петитом набрано — вот: когда газета шла в печать, во вторник, нам сообщили, что концерт отменен. Вот тебе бабушка и Юрьев день, День независимости Соединенных Штатов».
Но никто не поверил и 4 июля на исторической площади собралось несколько тысяч советских «хиппи». Несмотря на прибывшую милицию, кричавшую в мегафон, дескать, расходитесь, концерта не будет, народ с места не тронулся. На Дворцовую двинули поливальные машины. Толпа стала разбегаться, а милиция хватала, кого попало, попросту «вязала» и запихивала в уже полные молодых людей «бобики». Многих исключили из комсомола и выгнали с работы. Говорили, что так власти очищали вторую столицу от волосатиков к приближающейся Олимпиаде. Подробнее

«Ансамбль с Карибских островов»
7 декабря 1978 года самолет с группой «Бони М», Франком Фарианом и сопровождающим персоналом приземляется в аэропорту «Шереметьево». В Москве холодно около одиннадцати мороза. «Познакомьтесь, пожалуйста, ведущий солист «Бони М» Бобби Фаррел», — с микрофоном у трапа группу встречает Татьяна Коршилова, и съемочная группа центрального телевидения СССР во главе с режиссером Евгением Гинзбургом, он снимал группу во все дни пребывания в Москве. «Как прошел первый полет на самолете Аэрофлота»? «-О замечательно, мне очень понравилось, мы очень рады, что нашу музыку слушают в России и Москве.» После небольшого интервью артистам подают советский автомобиль «Чайка», в которых разъезжали только главы правительства и везут по ночной Москве в гостиницу «Россия».
Впервые в нашу страну приезжает группа, которая еще «не остыла» в мировых хит-парадах. Послухам, «русско-народная» группа «Бони эМ» приезжает на гастроли по приглашению самого генсека Брежнева. Концерты «Бони М» были внеплановыми. Графики концертов, приездов артистов из-за рубежа составлялись и планировались за несколько лет, шли переговоры, концерты вносились в графики, а тут молниеносно группе темнокожих музыкантов из ФРГ отводятся восемь выступлений в концертном зале «Россия», видимо сверху дали распоряжение пустить вне графика. Хотя самого генсека на концертах не было. Билетов в кассах нет (официальная цена шесть рублей), расходятся через партийные ячейки, среди «своих» и на черном рынке (цена от ста и выше рублей). На афишах группа значится, как «Ансамбль с Карибских островов». Такая маскировка не помогла, слух о приезде разлетелся молниеносно.

Boney M на Красной площади

Прием был небывалый, почти после каждого концерта застолье с водкой и коньяком, но на следующий день артисты как ни в чем не бывало вновь пляшут и поют для закомплексованной, чопорной советской публики, которая, может и не прочь потанцевать, но у нас это не принято. Иногда, под конец концерта, не в силах удержаться от заводных ритмов «Бони М», публика с последних рядов пытается вставать и танцевать в проходах к радости Лиз Митчел и других. Певцы постоянно недоумевали, почему на их концертах людям не разрешают танцевать.

Рассказывает Наталья Иванова, сотрудник «Госконцерта»: «Особенно мы намучились с завтраком, – рассказывает Наталья Иванова. – Утром музыканты заказывали в номер апельсиновый сок, который тогда можно было купить только в «Березке» за валюту. С превеликим трудом мы доставали апельсины на плодоовощных базах и давили из них сок. Другой проблемой стал ресторан в гостинице «Россия». Он закрывался в 11 вечера, с кухни все уходили в 10 – как раз в то время, когда выступление «Бони М» подходило к концу. Артисты привыкли ужинать после концерта, поэтому мы договаривались с работниками ресторана и платили им внеурочные, чтобы те дожидались артистов».
Во время пребывания в столице группе позволили сделать фотосессию на Красной площади и даже (что было строжайше запрещено!) отснять видео, для нового рождественского видео “Mary`s boy child”!

В мае 1979 года прошли гастроли Элтона Джона, хотя «Госконцерт» рассматривал приезд другой звезды – группы “Fleetwood Mac”. Массовому слушателю он не был тогда известен, а вот молодежь, которая с трудом добывала заграничные записи «кайфанула» на этих концертах. Хотя Элтон приехал в неполном составе, только с перкуссионистом Рэем Купером, все восемь концертов прошли «на ура». Элтона отсняли в телевизионной программе, как ярый фанат футбола посетил матч «ЦСКА – Динамо (Минск)» 26 мая. Динамо выиграло. Посетил Оружейную палату в Кремле, вдоволь наелся советским мороженным. По итогам пребывания записал концертный альбом и видео (недавно переизданный) в Москве, «гульнул» и спел в ленинградском ресторане гостиницы «Европейская».

Элтон Джон дает автографы

Программка концертов Элтона Джона

Элтон на матче ЦСКА — Динамо (Минск)

British rock star Elton John has a snack as he attends a soccer match in Moscow between the Central Army Club and Dynamo Minsk, May 26, 1979. (AP Photo/Boris Yurchenko)

Элтон Джон в Кремле

И мало кто помнит, что в декабре 1979 года впервые в нашу страну пожаловал сам король блюза B.B.King! В своем интервью 2004 года великий вспоминал: «Мне особенно нравится ваша страна. В 1979 г. я объездил ее от Балтики до Грузии. И всюду люди были необыкновенно добры ко мне. Тогда, в СССР, мне просто не позволили поджемовать с вашими музыкантами, а мне так этого хотелось. Я ожидал встретить здесь великолепных исполнителей классики. Я был уверен, что найду здесь интересных народных музыкантов. Но я совершенно не ожидал, что встречу великолепных джазовых музыкантов. Они играли блюз не хуже меня, а некоторые даже лучше. Я вам скажу, что некоторые были настолько хороши, что я готов был взять их в свой ансамбль, если бы мне только позволили».
Всего Би Би дал 22 концерта от Кавказа до Прибалтики.

Би Би Кинг в Москве

5 июля 1979 года на открытии новой гостиницы «Космос» выступает Алла Пугачева и Джо Дассен! Концерт был закрытый, билеты в продажу не поступали. Джо Дассен получил не хилый гонорар от Министерства Культуры и планировал вернуться в нашу страну с полноценными гастролями. А вот Аллу Борисовну обидели. Никакого гонорара не заплатили. Узнав об этом Джо Дассен сделал подарок примадонне и оплатил сантехнику для ее новой квартиры. По другой версии, дело было иначе. Дассену заплатили 8.000 долларов, а Пугачевой предложили забрать оставшуюся после ремонта гостиницы ванну с унитазом. Реплика Пугачёвой, наблюдавшей из-за кулис за выступлением Дассена: «Знал бы он, что я тут за унитаз пою» …

Пугачева и Дассен

Джо Дассен в новой гостинице

Снова отступление. Еще в конце 60-х к нам на гастроли могли бы приехать… Rolling Stones! Дело в том, что в конце европейского турне «роллингам» удалось прорваться в восточный блок и дать концерты в Польше. Министр культуры СССР Екатерина Фурцева делегирует чиновника от культуры на концерт. Тот отрапортовал о массовых беспорядках на концертах. «Поведение Джаггера на сцене было неслыханным для того времени. Он жевал и выплевывал цветы, показывал милиционерам в оцеплении непристойные жесты и позволял себе нелицеприятные высказывания в адрес номенклатуры, восседающей в партере». «Ноги их не будет в Москве» — вердикт «железной Екатерины III».  
И наконец, в 1974 году советский чиновник из посольства в Лондоне предложил выступить Deep Purple в Москве. Но потом струсил и перенаправил заявку коллегам из Югославии, где «пепл» дали два концерта!

13 марта 1974 Элис прибывает в Финляндию где местным властям приходится закрывать аэропорт так как его пришли встречать 5,000 фанатов! Он также встречается с представителями русской прессы и обсуждает с ними возможность приезда в Россию и организации концерта, но советское правительство не проявило к этому никакого интереса.

В 1981 году приезжает второй состав популярного в шестидесятых австралийского фолк-коллектива “The Seekers”. “New Seekers” выступили в Центральном Концертном зале, а фирма «Мелодия» выпустила концертную запись и сборник составленный по своему усмотрению.
Сентябрь 1982 года. К нам приезжает самая известная «кавер-группа» “Bootleg Beatles”. Прически, костюмы, инструменты, все, как у «битлов первой половины шестидесятых. Народ радуется, «малограмотные» принимают визит группы за чистую монету…

New Seekers в Москве

Bootleg Beatles в Москве.

Программка выступления «Бутлег Битлз» в Ленинграде, 1982

После выпущенной
пластинки на «Мелодии» и концертов француза Дидье Маруани в 1983 году, вся
страна полюбила инструментальную электронную музыку его проекта «Space». Хотя к тому времени проекта с таким
названием уже не существует (актуальная «Paris-France Transit»), но для рекламы
используется известная в народе вывеска. После концертов некто И.П. Абрамов
настучал в КГБ. Итак, выдержка из этого доноса:

СПРАВКА о
гастролях французского эстрадного ансамбля «Спейс»

По линии
Госконцерта СССР в Советском Союзе проходят выступления французского эстрадного
ансамбля «Спейс»: в Москве 21.06. -27.06, в Ленинграде 30.06-6.07 и в Киеве 8.07.
-14.07 с.г.

Обращает на себя внимание ряд негативных моментов в поведении участников ансамбля:
в нарушение согласованной программы ансамбль исполнял «рок-н-ролл» под названием «Памяти Элвина (так в тексте) Пресли» (одного из представителей западного музыкального шоу); причем это делалось по завершении концерта, когда часть зрителей покидала свои места; вышедшие из зала возвращались назад; возникавшая таким образом ситуация со встречными потоками людей при значительном числе зрителей (в спорткомплексе «Олимпийский» в Москве — около 17 тыс. чел.) была чревата нарушениями общественного порядка;
руководитель ансамбля Д.Маруани неоднократно требовал от представителей Минкультуры СССР, чтобы милиция «не мешала» зрителям выходить на сцену «для выражения своих чувств»; 
в Ленинграде после концертов у служебного выхода участники ансамбля разбрасывали в толпу зрителей открытки с изображением группы «Спейс», что вызывало нездоровый ажиотаж и приводило к нарушениям общественного порядка; для наглядного сопровождения песни «Дитя» руководитель ансамбля Д.Маруани настойчиво требовал демонстрации заранее заготовленной киноленты, где показаны дети и молодые люди с завязанными ртами; по замыслу исполнителей это должно было символизировать конфликт поколений и, в частности, иллюстрировать то, что старшее поколение якобы не дает молодежи свободно выражать себя; принятыми мерами через оперативные возможности в Министерстве культуры СССР показ киноленты был предотвращен;
участники ансамбля постоянно искали контакты с женщинами легкого поведения, а двух из них увезли с собой в Ленинград без билетов, что было обнаружено в поезде при контрольной проверке.
Необходимо также отметить, что директор спорткомплекса «Олимпийский» Э.Бобровников, грубо нарушив правила работы с иностранцами, организовал без согласования с Минкультуры СССР банкет для участников ансамбля «Спейс» (не предусматривавшийся программой); в ходе вечера, будучи в нетрезвом состоянии, Э.Бобровников допускал элементы панибратства и хвастливо заявлял о своей готовности и впредь предоставлять зал для выступлений ансамбля.
И.П. Абрамов
4 июля 1983 года

Афиша «Спейс»

В стране повальное увлечение итальянскими поп-артистами. В марте 1983 года спустя почти двадцать лет приезжает один из популярных и по слухам, богатых итальянских артистов Джанни Моранди («коммунист-миллионер», так прозвали его в итальянской прессе). Его выступление проходят в Москве, Ленинграде, Риге, Ташкенте. Снимается в новогоднем шоу для советского ТВ «Новогодний аттракцион», главные герои фильма «Самая обаятельная и привлекательная» пытаются попасть на дефицитный концерт.
Итальянский марафон продолжается в 1984 году концертами группы “Matia Bazar”. Группу знают по одному хиту, электро-танго «Vacanze romane», первый концерт которых прошел в помещении Московского театра оперетты. Зал реагирует прохладно…  

Джанни Моранди в СССР

Аль Бано и Ромина Пауэр в 1984 снимается у советского режиссера Евгения Гинзбурга в телефильме «Волшебная белая ночь». Через два года семейная чета приезжает повторно с концертами. 26 июля 1986 года в Москве Аль Бано и Ромина отпраздновали 16-летнюю годовщину совместной жизни.

Программа концертов Аль Бано и Ромина Пауэр

Дальше больше. В 1985 году с большими гастролями приезжает Риккардо Фольи в сопровождении супруги Виолы Валентино (певица, модель, телеведущая). Правда Виола спела с мужем лишь раз, в Ленинграде. Журнал «Смена» публикует нелицеприятную статью «Звезда приехала». «Неприятный осадок оставил сопровождающий ансамбль. В каких-то лохмотьях-отрепьях, с дурной и совершенно антиартистической пластикой лабухи-музыканты производили эффект комический». «Певцы типа Фольи хороши на экране телевизора. Когда ты сидишь в халате и тапочках и ни о чем не хочешь думать…». После публикации редакцию журнала завалили мешками писем разгневанные фанатки Риккардо.

Концерты из 40 концертов коротышки Пупо и певицы Фиордализо проходят в том же 1985 году в крупнейших городах страны. Пупо бывал туристом в СССР еще в начале восьмидесятых, у него здесь завязался роман с русской девушкой, которой он посвятил песню “Lidia a Mosca”.

Фиордализо в Москве

В конце 1985 года на радость всем советским домохозяйкам приезжает и сам Сальваторе Кутуньо или попросту Тото. Его песни известны в нашей стране в исполнении Джо Дассена, Мирей Матье, Адриано Челентано и конечно в исполнении самого артиста.

Трио «Рикки э Повери» приезжают в 1986 году, когда спрос на итальянскую эстраду постепенно гаснет. Впрочем, советская публика с восторгом встречает группу в течении всех 44 концертов.
Эстрадный марафон под названием «Цветы и песни Сан-Ремо в Москве», а также «Из Рима в Москву с песней о мире» с участием Эроса Рамаццотти, Лены Биолкати, Флавии Фортунато, Дзуккеро, Манго, Тони Эспозито, Лука Барбаросса (он впервые приезжал в 1985, на фестиваль молодежи и студентов) и других тоже пришелся на 1986 год.

Любимец публики, Адриано Челентано прилетел к нам только в 1987 году. Челентано страдает аэрофобией и долго отказывался от гастролей. Вместе с ним прилетела и его жена Клаудиа Мори. Всего два концерта в Москве.

Ролан Быков, Адриано Челентано, Клаудиа Мори

Челентано с женой в Москве, 1987

Закончили с итальянской истерией и напомню, что в рамках фестиваля молодежи и студентов 1985 в Москву приезжал сам Боб Дилан! На афишах он не значился вообще (спрятали под стыдливой вывеской «поэтический вечер»), оттого для него было шоком, что зал был полупустой. Дилан очень сильно расстроился таким приемом и поехал на дачу Андрея Вознесенского пить водку. Поэт, собственно, его в СССР и вытащил.

Дилан и Вознесенский. Москва, 1985

И еще забытый факт. В рамках фестиваля концерты давал английский дуэт Everything But The Girl. Более того, фирма «Мелодия» выпустит миньон с двумя песнями дуэта. В нашей стране они известны только дотошным меломанам, а массы узнают о них в 1995 году, когда радиоэфир не обойдется без ежедневного транслирования их хита «Missing” в ремиксе американского ди-джея Тодда Терри.

Everything But The Girl в Москве, 1985

Как вообще они попали к нам на гастроли в 1986 году? Чем руководствовался «Госконцерт» составляя план концертов зарубежных артистов? Так или иначе в рамках культурного обмена к нам пожаловала популярная (а у нас почти неизвестная) английская регги-группа UB40. На концертах вокалист группы Али Кэмпбелл призывал публику вставать с кресел и танцевать, но милиция усаживала «распаявшихся» меломанов на место. Музыканты попросили охрану не мешать людям наслаждаться музыкой, но в нашей стране для милиции действовал другой призыв: «не пущать!». Для музыкантов концерты в стране стали шоком. «Мы прилетели из Лос-Анджелеса где после концерта было афте-пати с моделями и напитками, а тут в первых рядах партийные чиновники, самому младшему было, наверное, 78 лет». Забегая вперед скажу, что в 1988 году нашу страну посетила еще одна малоизвестная английская команда “Big Country”. В родной стране их пластинки пользовались высоким спросом на протяжении всех восьмидесятых. Кстати, группа приняла участие в съемках музыкальной паузы программы «Что? Где? Когда?».

Еще в 1978 году «Госконцерт» вел переговоры с представителями сладкоголосого грека Демиса Руссоса, но тогда сделка не произошла. Компенсацией стал двойной альбом хитов «Большой успех» в следующем году на фирме «Мелодия». Наконец, в конце 1986 года «Олимпийский» был полон на концертах Демиса. Певец, чей вес тогда превышал сто килограмм, буквально мерз в тогда еще по-настоящему зимней Москве и Ленинграде. Помимо концертов Демис принял участие в съемках телеигры «Что? Где? Когда?».

Demis Roussos

4 июля 1987 года в Измайлово состоялся, пожалуй, первый «опен-эйр» в Советском союзе с участием западных звезд. Об этом концерте тоже мало кто знал (говорили, что закрытое мероприятие), рекламы минимум, но наше «сарафанное» работает на отлично. Стадион был заполнен до отказа. Это был концерт-митинг «Наш ход», в котором приняли участие James Taylor, Bonnie Raitt, Doobie Brothers, Автограф, Владимир Пресняков, Жанна Бичевская, Надежда Бабкина и «Русская песня» (!) и Santana. Реабилитировались за несостоявшийся концерт гитариста в 1978 года. Есть видеосъемки этого концерта-митинга «Поход за мир и разоружение» (такую вывеску этого концерта я встречал в журнале «Ровесник»).

Александр Ситковецкий (Автограф), Карлос Сантана, Надежда Бабкина, 1987 год, Москва

Практически неизвестный у нас в стране Билли Джоэл приезжает в 1987 году. Концерты получили большую рекламу в прессе, радио, телевидении. Перед его гастролями нам показывают часовую видеоподборку его клипов по ТВ. По приезду, Джоэл даже снялся в популярной программе ленинградского телевидения «Музыкальный ринг», дает массу интервью, за ним по пятам следуют приехавшие режиссеры. Концерты снимаются для последующего музыкального фильма. Выходит, не только видеокассета о пребывании певца в России, но и пишется аудио ряд. «Живая» пластинка «Концерт» выходит по всему миру в конце 1987 года. Кстати, впервые на концертах Джоэла были убраны кресла и советская публика могла танцевать и всячески проявлять свои чувства. По другим сведениям, сам Джоел стал вытягивать публику с кресел и постепенно небольшой партер перед сценой был заполнен советскими меломанами. Все стало выглядеть, как на любом рядовом концерте Билли в любой точке мира. Это можно увидеть в фильме «Мост к России». Свой хит «Honesty» Джоэл по совету новых советских друзей посвящает Владимиру Высоцкому, тем самым окончательно влюбив в себя русскую публику. Воодушевленный концертами, певец сочиняет и выпускает на следующем альбоме песню под названием «Ленинград».

Билли Джоэл в СССР

Практически абсолютно забытые во всем мире, давно не актуальные герои классического «Хард-рока» семидесятых, Uriah Heep приезжают в самом конце 1987 года. Музыканты в шоке! Их здесь встречают как национальных героев.  Творилось нечто похожее на «Битломанию». Водка лилась рекой, гостеприимные русские следовали за музыкантами по пятам. «Хиппы» были счастливы такому приему. Еще бы, они уже забыли, что когда-то были популярны. В «Олимпийском» партер полностью освободили, но людей туда не пускали. Там стояли солдаты, не дай Бог, кто ни будь побежит «козой» махать к сцене. «Хипы» поют практически в пустоту. На разогреве выступали потухшие «звезды» в виде группы «Земляне», которых публика освистала.
Uriah Heep, как и Билли Джоэл выпускают концертную пластинку по следам гастролей. В дальнейшем ветераны «хард-рока» буквально пропишутся у нас, постоянно давая концерты в России. К слову, одной строкой. Тихо, без аншлагов прошли концерты еще одной погасшей хард-рок группы Wishbone Ash в том же 1987 году!

Uriah Heep на Красной площади

Если Uriah Heep давно угасшие звезды, то немцы Scorpions лидеры мирового мелодичного хард-н-хэви на тот момент. В Москве концерт запретили. Цитирую Рудольфа Шенкера у трапа в Шереметьево в 17:35 15 апреля 1988 года: «Нам очень хотелось бы выступить и в Москве. Но два дня назад нас известили, что мы не будем играть в Москве из соображений безопасности. Нам сказали, что в этом городе во время концертов могут быть различные недоразумения со зрителями. Кроме того, к сожалению, в Москве не смогли выполнить две наши просьбы: мы просили, чтобы в партере зрители имели возможность танцевать и зажигать огоньки, а также хотели, чтобы использовалась вся наша звуковая аппаратура — около 160 киловатт, но нам объяснили, что это очень громко и зал может не выдержать. В Ленинграде же эти проблемы, как оказалось, давно решены. Жаль, конечно, что не получилось с Москвой, но, думаю, 11 дней в Ленинграде смогут восполнить эту неудачу».

В Ленинграде «Скорпы» дают 10 аншлаговых концертов, на разогреве группа «Парк Горького», кстати, это их первые концерты вообще. В Ленинграде разрешили пустить публику в партер. В зале небольшие беспорядки, народ зажигает бенгальские огни и бросает их на сцену, Шенкер и Майне старательно уворачиваются от них.
Во время пребывания в Питере, группа посещает Ленинградский рок-клуб где на фоне советского флага и бюста В.И. Ленина «джемует» с панками из группы «Автоматические удовлетворители» с легендарным Свином на вокале.
В следующем году “Scorpions” приезжают в Москву и в рамках Фестиваля мира дают два концерта вместе с другими звездами «хард-н-хэви».

Scorpions, Ленинград 1988

Scorpions в Красном уголке Ленинградского рок-клуба, 1988

Любители поп-музыки были в экстазе. В 1987 году к нам приезжает Томас Андерс со своей сварливой женушкой Норой («В номерах сыро, мы боимся простудиться» – сетует Нора на советский сервис). Modern Talking уже распался и Томас бессовестно «поет» под студийную фонограмму «токинг». Женской половине аудитории на это наплевать, им достаточно одного лишь присутствия Андерса на сцене. В принципе, он мог и не петь вообще, вернее открывать рот. Так, постоять. «Ты просто, ходи, туда-сюда» … «Госконцерту» эти «немые» гастроли обошлись в 12, 5 тысяч долларов.

Вторая половина дуэта, Дитер Болен, приезжает к нам в 1989 со своей группой Blue System. В аэропорту Дитера Болена встречают 15 000 фанатов, ноябрьские концерты (всего 13 шоу) посетило около 400 000 советских поклонников! Подробнее об этой истерии можно узнать посмотрев промо-клип на сингл “Love me on the rocks” снятый в России.

Плакатами итальянской евро-поп звезды Сабрины были увешаны комнаты подростков, военные части и гаражи. Исполнительница хита “Boys”, который стал популярным даже в Британии, приезжает с единственным концертом в 1989 году. По слухам, остальные концерты были отменены из-за невыплаченного гонорара. «Оказаться в 1989 году на Красной площади было колоссальным впечатлением. Я ощутила дух старины, величия культуры и истории и еще какого-то волшебства. Это место меня завораживало. Мне казалось, что я попала в какую-то сказочную страну: шел снег, было очень холодно» — вспоминает забытая звезда.
Концерт состоялся 3 февраля в спорткомплексе «Олимпийский» и собрал 63 800 человек. Это был полный аншлаг принесший организаторам 328 100 рублей.

Сабрина на Красной площади, 1989

Скромная, но не менее любимая Сандра у нас на гастролях в том же 1989 году. Сандра вспоминает: «Помню, что я постоянно созванивалась со своим мужем из гостиничного номера. Каждый раз, когда начинался разговор, я слышала щелчок. И четко понимала, что все мои разговоры прослушиваются. Я страшно боялась сказать что-то не так, потому что я не знала политической ситуации в вашей стране. Но когда вышла на сцену, поняла, что публика на моей стороне, что меня знают, любят. Мне очень хотелось сделать людей на моем концерте более счастливыми… Их было очень жалко — все очень бедно одеты, дома серые… Мой гостиничный номер был настолько холодным, что невозможно было в нем находиться. Гигантский шести комнатный люкс с очень высокими потолками, но очень холодный. После своего выступления я приехала в отель, решила принять душ — вода была ледяная. Я после этого заболела. Уборщица моего номера увидела, что я лежу в этом морозе, и принесла из дома мини-обогреватель. Я была так счастлива, что попыталась ее задарить подарками — дала свои туфли, какую-то одежду. А она всячески отказывалась и не взяла с меня ни копейки».

Сандра в Москве

В том же 1988 году к нам приезжают Status Quo, но в нашей стране они герои лишь одного хита, заезженной всеми (и не ими написанной) “In The Army Now”. Многие уходили после исполнения этой песни с их концерта.

Статус Кво в Москве

25 ноября 1988 года советские меломаны, дожевывая утренний бутерброд и спеша на работу, чуть не поперхнулись этим самым бутербродом. В программе «120 минут» говорилось о том, что в Москву с визитом прибыли Ник Мэйсон и Дэвид Гилмор, музыканты “Pink Floyd”. Оказалось, что они приехали в качестве рекламной поддержки советско-французского космического экипажа «Союз ТМ-7». Музыканты передали космонавтам кассеты с записью музыки «Пинк Флойд», которые те навсегда оставили на орбите. В июне 1989 года группа прилетает с концертами в Москву. Вся аппаратура, свет были доставлены самым крупным грузовым самолетом «Руслан». Сами музыканты утверждали, что гонорары с концертов они не получали, лишь просили заплатить техникам, бэк-вокалистам, обслуживающему персоналу. «Пинки» хотели выступить в этой загадочной стране, тем более, что наша система оплаты зарубежных артистов гонорар не потянет. На пресс-конференции к музыкантам обратился советский «хиппи», спросив, будут ли пускать бесплатно на их концерт советских идейных «волосатиков», как это было на концертах Uriah Heep? Гилмор ответил отрицательно. Музыканты не обманули и привезли в Россию полноценное шоу, такое же как и в других странах их мирового турне в поддержку первого за четыре года альбома “A Momentary Lapse of Reason”. Был и парящий над зрителями надувной хряк, световые галлюциногенные эффекты, видеоряд на заднике сцены, звук на высшем уровне в зале с плохой акустикой. Концерт начался с “Shine On Your Crazy Diamond”, а затем минут тридцать пять звучал материал с последнего диска и лишь во второй части последовали классические хиты. Во время песни “Money” на сцену полетели советские копейки.

Pink Floyd в Москве

На шестнадцать недель в 1988 году приезжает Бонни Тайлер, чья популярность пришлась на конец семидесятых, второй всплеск популярности случился в 1983 году. В 1988 году ее звездный статус упал, а значит и гонорар. СССР позволило себе пригласить «Рода Стюарта» в юбке. Тайлер приехала в страну уставшей и мало уделяет времени прессе.

Бонни Тайлер в СССР

В августе 1989 года в СССР прилетает сестра Майкла Джексона Ла Тойя. В спорткомплексе «Олимпийский» проходил фестиваль «Мюзик-Саммит». И хотя к тому моменту Майкл — кумир советской молодежи, на его сестру реагируют вяло. По словам Андрея Разина цены на билеты были слишком дорогими (9 рублей), народ раскупал неохотно. Только после того, как «Ласковый май» пригласили выступить там, дабы спасти положение, билеты разлетелись моментально. На выступлении Ла Тойи, народ потихоньку рассасывался. А вот воспоминания самой сестры:
«Я выступала во многих странах, но прием, оказанный мне более чем 50 тысячами зрителей на олимпийском стадионе, превзошел все ожидания. Хотя американская музыка в Восточной Европе не очень то широко известна, публика знала мои некоторые песни, пела их вместе со мной, так что организаторы концерта объявили меня звездой. Это было настоящим событием в моей жизни. Я никогда его не забуду, и не только из-за великолепного шоу (которое организовала советская благотворительная организация для детей), но и из-за доброжелательности русских зрителей. Хотя люди живут там в нелегких условиях, они были очень душевными, гостеприимными, и я очень ценю их чувства. Когда я разговаривала с прохожими на улице и дарила им какую-нибудь мелочь, которая была у меня под рукой, например, тюбик губной помады, они реагировали так, будто я разделила между ними горы золотые».

Latoya Jackson with Russian soldiers on Red Square. (Photo by SHONE/Gamma-Rapho via Getty Images)

Наконец-то стоячий партер на концертах шведского гитариста Ингви Мальмстина в Лужниках! «Внебрачный сын» Ричи Блекмора известен у нас по пластинке «Трилогия», которую в 1988 году выпускает «Мелодия». Клип на песню “Heaven Tonight” показывают в программах советского союза не просто так. Ингви Мальмстина и его нового на тот момент певца Джо Линн Тернера (Rainbow, затем Deep Purple) зовут на гастроли в СССР. Стоячий партер принес Тернеру проблемы: «Меня закидали всякой дрянью. Если бы бросали только бумагу, а, то ведь швыряют монеты, значки. Два дня назад монета угодила мне под глаз. Видишь «фонарь»? Я не хочу уехать из СССР ослепшим». – Цитата из интервью с Джо. А вот слова Ингви: «Перед приездом в Россию я читал интервью с музыкантами «Статус Кво». Они считают, что здесь все холодное. Мне же кажется, что русские серьезно относятся к музыке, больше ценят классику. Возможно благодаря высоким стандартам русской культуры. Группы типа «Пойзон» или «Синдерелла» никогда не добьются здесь хорошего приема. Меня огорчает, что советские граждане не могут купить в свободной продаже любой товар, которые есть у вас в магазинах «Березка». Но если вы предпочли советскую систему, я уважаю ее». По итогам гастролей Ингви выпускает концертную пластинку и видео “Live in Leningrad”.

Афиша. Смешная ошибка! Ингви Мальмстин никогда не играл в составе группы Дэвида Ли Рота!

1989 и 1990 года стали раем для сорокалетних+ поклонников классического хард-рока. Они уже увидели Uriah Heep, Scorpions. Вскоре нагрянет Ozzy Osbourne в рамках «Московского фестиваля мира» вместе с Skid Row, Cinderella, Motley Crue, Bon Jovi.
«Четвертинка» классического состава пионеров «хэви» Black Sabbath приезжает вместе с разогревом в лице женской группы Girlschool в ноябре 1989 года. Тони Йомми с новым составом гастролирует в рамках тура “Headless Cross”.

Black Sabbath в «Олимпийском». Фото В. Сычева

Миниатюрную басистку Сюзи Кватро любят как поклонники классик рока семидесятых (из-за хитов Чинна Чепмена), так и народ по попсовей, за дуэт с Крисом Норманом “Stumblin` In”. Видео на эту песню неоднократно был показан в «Утренней почте», наш народ их сразу «поженил». В 1989 году Сюзи приезжает с концертами в советский союз.

В начале 1990 года в программе «50/50» показывают клип группы Nazareth “We are Animals”, с рекламой ближайших концертов на территории СССР. С первого февраля прошло большое турне в поддержку нового альбома “Snakes `n` Ladders”. С тех пор Nazareth приезжала в нашу страну бесчисленное количество раз. Да, что там говорить, в 2003 даже в Калугу приехали с концертом!

Nazareth прилетел…

Легендарный голос Deep Purple Ian Gillan приезжает на гастроли в 1990 году. Московские концерты немного не удались, Гиллан простыл. Зато в Тбилисси Ян, и его жена Брон … снова отпраздновали свадьбу. У музыканта и его жены свои причуды, в каждом государстве, где проходили концерты, справлять свадьбу.

И свадьбу сыграем и концерты вам споем…

Коротко упомяну остальные гастроли в СССР.
1987 год – Билли Брег, Удо Линденберг, группа Европа приезжала на съемки программы «Лестница Якоба в гостях у Утренней почты».
В 1988 году: диско певица (а кто тогда помнил бывшую вокалистку группы Eruption?) Precious Wilson. Британская группа Ya Ya. Их клип на песню “When The World Crying” перед гастролями активно ротировали в утренней ТВ программе «120 минут», оттого я и запомнил.
1989 год: Хулио Иглесиас, до того момента запрещенный в СССР.
1990: Imagination и осколки группы “Asia”.
1991 году – снова Nazareth и Smokie без Криса Нормана, конечно.
1 и 2 июня 1991 в спорткомплексе «Олимпийский» проходят благотворительные концерты «Дети Чернобыля — наши дети». Участвуют Дитер Болен и его «Blue System», а также его бывшая «воспитанница» C.C. Catch. Плюс «Bad Boys Blue» и Dan Herrow. Лет пять назад такие концерты были бы сенсацией и хотя на дворе стоял 1991 год, народная любовь к евродиско не умирала, доход от концертов составил один миллион рублей.

Клип группы Ya Ya. Часто показывали по советскому ТВ

Уже в 1988 году появляется независимая компания “FEELEE”, которая привезла в нашу страну Sugarcubes, Sonic Youth, Shamen. Да собственно Московским фестивалем мира в 1989 году совсем не «Госконцерт» занимался, как и Тушино в 1991 году с AC/DC и Metallica. Такая вот «Почти полная» история гастролей в СССР!

Кстати, многие
музыканты, приезжавшие к нам в СССР на гастроли, всегда подчеркивали, что едут
не зарабатывать, а посмотреть страну. Это очень похоже на правду. Валютные
гонорары у «Госконцерты» были ограничены, но многие соглашались приехать к нам,
посмотреть на перестройку и убедиться, в том, что медведи по Красной площади у
нас не гуляют.




Калуга на «костях»

Никогда не задумывались о том, что в нашем городе было более тридцати мест захоронений? Более тридцати кладбищ! Знали ли вы, что около каждой церкви всегда было своё место погребения? А теперь мысленно сосчитайте все церкви Калуги и вспомните количество разрушенных. Иными словами, мы ежедневно «гуляем по костям». Живём в домах, которые построены в местах где лежат наши предки.

Улица Ленина, на месте дома номер 100 была церковь и кладбище при нем

Во дворе дома номер 100. Территория приходского кладбища

Кладбища при церквях и храмах были небольшими по площади. Хоронили в толстых, дубовых, лежачих бревнах – колодах. После градостроительной реформы приходские кладбища закрыли. Но за отдельную плату и особому распоряжению, уважаемых людей хоронили в семейном некрополе у приходской церкви. Например, в 1789 году купца Масленникова за 500 рублей похоронили на Благовещенском погосте, сейчас территория сквера Карпова.

В 1771 году первое городское кладбище появляется около перенесенной церкви Николо-Козинская. Правда тогда в этом районе церкви еще не было, ее перенесли из «города» (калужская крепость, парк культуры и отдыха) в 1783, когда Никитского погоста уже не существовало. Кладбище было довольно большим, квадрат современных улиц: Тульская, Степана Разина, Мичурина, переулок Тульский, примерно 200 на 400 метров. По другим версиям место захоронений было ниже современного месторасположения церкви.

Панорама улицы Николо-Козинская и место первого городского кладбища – Никитский погост

Второе городское кладбище размещалось на западной окраине Калуги, в Завершье. Успенский погост располагался недалеко от будущего загородного сада, современного парка Циолковского. Близ Яченки. Погост просуществовал недолго, но на карте 1782 года оно еще присутствует.

На карте 1782 года Успенский погост отмечен цифрой 16 в квадрате

Третье городское кладбище было «в поле». Сейчас это улица Герцена, в начале XIX века туда перенесли церковь Василия Блаженного, просуществовала не позднее 1780 года.

Крестовское поле, рядом с монастырем было большое кладбище

В 1780 году в северной окраине города «Крестовское поле», на выезде в Боровск появляется Пятницкое кладбище в 23 га. Хотя на карте 1782 года Пятницкое кладбище отсутствует, а Никитский и Успенский погосты отмечены. С самого начала северная часть Пятницкого кладбища была отведена под военные погребения, а также под захоронения лютеран. Воинов Первой мировой войны, умерших в калужских лазаретах, хоронили и на территории современного переулка Труда. Там же недалеко было небольшое беспоповское кладбище старообрядцев. Лютеран и католиков хоронили также вдоль южной ограды кладбища. Сегодня в Пятницком некрополе утрачены захоронения военных 1812, 1878 и 1915 гг.

Вход на Пятницкое кладбище, шестидесятые

1961 год. Пятницкое кладбище

1967 год. Угол Телевизионной и Труда

Небольшие захоронения при церквях, выстроенных до 1780 года, остались и были они не огорожены. Близ храмов, появившихся после 1780 года кладбищ уже не было. Останки кладбищенских захоронений постоянно обнаруживали при постройке домов на месте снесенных кладбищ, а также земляных и других работ. Где же были кладбища, о которых большинство и не подозревает?

1.Богоявленское (ул. Кутузова, напротив школы №9).
2. Козинский погост (ниже церкви Николы на Козинке).
3. Успенский погост (располагался рядом с современным парком Циолковского).
4. Кладбище «в поле» (возле церкви Василия Блаженного; ул. Герцена).
6. Георгия «за верхом» (ул. Баумана).
7. Георгия на Воробьёвке (ул. Воробьёвская) церковь снесена.
8. Георгия «за лавками» (ул. Декабристов).
9. Казанской (ул. Подвойского).
10. Знаменской (ул. Знаменская).
11. Спасо — Жировской (ул. Салтыкова — Щедрина, городская детская больница) церковь снесена.
12. Спасо — Преображенской (ул. Смоленская).
13. Никольской (угол улиц Луначарского и Вилонова, дом номер 53) церковь снесена.
14. Благовещенской (сквер Карпова) церковь снесена.
15. Воскресенской (ул. Воскресенская, детский сад) церковь снесена.
16. Покрова на Рву (ул. Марата).
17. Покрова на Подоле (ул. Подвойского)
18. Никитское кладбище (улица Карпова, кладбище было в нынешнем сквере при Никитской церкви со стороны улицы Ленина)

Вторая половина сороковых. Пленные немцы работают в сквере у Никитской церкви

19. Михаила Архангела (ул. Ленина, 100) церковь снесена
20. Сошественской (пер. Старообрядческий, хлебозавод).
21. Космодемянской (старое расположение: стрелка улиц Кутузова и Вилонова), позже церковь перенесена на улицу Суворова.
22. Успения (ул. Достоевского).
23. Одигитрии (ул. Королёва, 28)

Старообрядцы хоронили умерших отдельно:
1. У тульской заставы (ул. Салтыкова — Щедрина), напротив тюрьмы.
2. За Пятницким кладбищем, по переулку Труда, на небольшом по размерам кладбище (ныне переулок Колхозный и Кирпичный).
3. На часовенном кладбище (ныне диспетчерская троллейбусного маршрута №3, и территория КЗТА).

Были и другие места захоронений:
Кладбище хлюстинской больницы, холерное с 1830г. (ул. Болдина), турецкое кладбище, где хоронили пленных турок в войну 1878 — 1879гг. (ул. Болдина). До войны на этом месте хотели сделать парк, но передумали и стали застраивать район жилыми домами.

Вот как описывает в своих дневниках место захоронения пленных турок священник Иоанн Зарецкий: «17 марта 1892 года. В 12 часов туман рассеялся, и весеннее солнце сильно топило рыхлый снег. Я отпевал и провожал на больничное кладбище некого Илию. С высоты неба лились горячие лучи солнца и первая заливная песнь жаворонков, их весенний хор. Наша процессия следовала мимо небольшого участка земли, прилегающего к пороховым погребам, обнесённого канавой и замощённого буграми могил. На мой вопрос: «Что это?» — псаломщик ответил, что это турецкие могилы. Лежат бедные османы безвестно для своих семейств на чужой стороне, не слышат пения весенних птиц, не радуются весне, а на родине, может быть, ещё помнят о них».

1934. Турецкие могилы на «Спичке»

Далее, раскольничье кладбище в городском бору, за рекой Яченкой.

1894 год. Старообрядческое кладбище в бору. Могила Фофанова

Симеоновское кладбище евреев, магометан и других вероисповеданий, существовавшее с XVIII века (по улице Труда, ниже Пятницкого), небольшое по размерам. Чумное кладбище, существовавшее с 1771 на левом берегу красного ручья (сквер имени Жукова сейчас) рядом со скотомогильником. Скотобойни были на улице Баррикад и на современных Черемушках близ железнодорожной больницы.

Район железнодорожной больницы, шестидесятые

В
центре Калуги в сквере им. Ленина было немецкое кладбище, хотя бы этот факт
широко известен.

1941 год, декабрь. Немецкое кладбище в сквере Ленина

5
апреля 1942 года в сквере Комсомола (сейчас сквер Воронина) состоялось
захоронение 17 калужан, расстрелянных 6-9 ноября 1941 года. Перезахоронение на
Пятницком кладбище произошло только в 1965 году, когда сквер уже был
излюбленным местом прогулок калужан.

1942 год. Похороны калужан в сквере Комсомола (Воронина)

Интересную историю рассказала одна калужанка. В пятидесятых годах у нее серьезно заболел ребенок. Дочка лежала в детской больнице на улице Салтыкова-Щедрина, больницу открыли в 1947 году на месте разрушенной церкви Спасо-слободской «на Жировке». Каждый день женщина встречала во дворе больницы старушку, которая приходила сюда молиться. Однажды женщина не вытерпев, поинтересовалась. – «Зачем вы сюда ежедневно ходите? – У меня тут родные лежат, милая».

Начало прошлого века. Спасо-слободская церковь

Такова история калужских кладбищ,
которую автор подготовил по материалам краеведов А. Днепровского, Д. Малинина,
Н. Кожевниковой, В.Фридгельм.




Магазин «Мелодия». Калужская история

«Ты моя «Мелодия»,
Я твой преданный Орфей” …

Преамбула: 21 февраля 2020 года стало известно, что АО «Фирма Мелодия» больше не государственная компания. По итогам аукциона компания перешла в частные руки. У «Мелодии» большой архив записей и теперь все права на это сокровище у компании ООО «Формакс». Фирма «Мелодия» с 1964 года и до начала девяностых – монополист в стране по выпуску виниловых пластинок, музыкальных кассет и компакт-дисков. Продукция фирмы «Мелодия» реализовывалась в более чем 35 тыс. торговых точках. Это и отделы в универмагах, киосках «Союзпечати», специализированных и фирменных магазинах компании. Как правило последние носили вывеску «Мелодия». Магазин с таким названием в конце шестидесятых появляется и у нас в городе.

Видна вывеска «Мелодия», фото С. Тартаковского. 1970 год

Начнем издалека. До революции пластинки в нашем городе продавались на улице Облупской (Театральная, 8 сейчас) в универсальном магазине купца Софронова. Реклама гласила: «Граммофоны заграничные фабрики «Циммерман», пластинки лучших фабрик «Зонофон», «Фаворит», «Омокорд», «Бека Рекорд», «Лирофон», «Сирена», «Пишущий Амур», фонотипии и другие. Записи лучших артистов мира от 50 коп., постоянный выбор: более 50 граммофонов и более 3000 пластинок. Патефоны и пластинки к ним фирмы Пате».

Магазин Софронова. Театральная, 8

После войны, до конца шестидесятых грампластинки в нашем городе продавались в разных магазинах и отделах. Например, «Культтовары», нотный магазин на Ленина, современная нумерация дома — 109. После того как в центре города выросла новая площадь с театром и пятиэтажными домами, открылся магазин «Электрон», где помимо радио и телеприемников можно было приобрести грампластинку. Пожалуй, самой популярной и дефицитной становится выпущенная ленинградским заводом «Аккорд» в 1961 году пластинка итальянского подростка Робертино Лорети. Помните в фильме «Я шагаю по Москве», в отделе грампластинок: «Робертино есть у вас? –Нет. — Почему? — Подрос».

К 1964 году пластинками в Калуге торгуют четыре магазина горпромторга. Эти отделы назывались – «Граммофонные пластинки». 29 февраля 1964 года на углу Театральной и Кирова распахнул двери самый крупный в областном центре универмаг «Калуга». Его открытие совпало с созданием в стране фирмы «Мелодия». В универмаге появляется самая большая, на тот момент точка торговли пластинками «Грамзапись». С 1965 года «Мелодия» начинает всесоюзную подписку на свою продукцию. Любой может выбрать из каталога понравившуюся пластинку и заказать ее по почте.

Обратимся к прессе 1965 года:
«В нашем городе подписка проводится в одном магазине «Калуга». К сожалению, это дело здесь поставлено из рук вон плохо. Никто из калужан до сих пор не знает о начале подписки. Даже в самом магазине нет приличного объявления. Проспекты и каталоги имеются в ограниченном количестве. Продавцы отдела и сами толком не знают многих произведений, которые входят в подписные издания. Поэтому они не способны их рекомендовать. В Калуге есть еще четыре магазина торгующие граммофонными пластинками, но здесь даже не знают о подписке на них. Вот почему в областном центре за десять дней с начала подписки нашлось всего лишь семь человек, пожелавших подписаться на издания грампластинок. Подписка на граммофонные пластинки проводится впервые в нашей стране. Это большое культурное событие в культурной жизни. У нас имеются тысячи любителей музыки. Они, несомненно, захотят подписаться на пластинки с записями выдающихся произведений в исполнении мастеров отечественной и зарубежной музыки. Нужно только умело организовать подписку».

Надо заметить, что речь велась исключительно про симфоническую, камерную музыку, оперу. Коллектив продавщиц универмага «Калуга» состоял из молодых, вчерашних выпускниц торгового техникума. Вряд ли они были знакомы с произведениями, о которых восторженно писал корреспондент газеты.

Утро, в ожидании открытия?

В 1966 году ситуация с «Посылторгом» не изменилась, добавилась еще одна проблема. В калужских магазинах исчезла магнитофонная лента (их называли «бобинами», «катушками»). «Ассортимент пластинок в магазинах города не обновляется, в отделах и на почте прейскуранта на заказ грампластинок по почте отсутствует. На вопрос почему нет каталогов, заместитель директора почтовой связи ответила: «Это не наша забота и требовать от «Посылторга» прейскуранта на грампластинки они не собираются».

Что остается меломану того времени? Слушать радио. Добираться до московского ГУМа или в открывшийся 11 мая 1964 года магазин «Мелодия» на Калининском проспекте. Можно конечно, «скорешиться» с калужскими стилягами и купить отвратительного качества пластинку «на костях». Проблема «достать» модную запись будет продолжаться на протяжении всей истории страны советов.

«Мелодия» на Калининском проспекте, Москва

Год 1968. Старший товаровед универмага «Калуга» публикует в газете рекламу, о том, что в апреле в музыкальном отделе универмага можно оформить подписку или приобрести новые пластинки. Ассортимент, следующий: речи В.И. Ленина, рассказы о его жизни, выступления выдающихся деятелей нашей партии, песни революции и гражданской войны, песни Великой Отечественной, пионерские песни. Литературные записи, записи симфонической музыки. Для детей — сказки Пушкина, литературно-музыкальные композиции сказок. Учебные записи, обучение иностранных языков. Все!

Напомню, что это был год выпуска легендарной пластинки «Музыкальный калейдоскоп – 8». Именно там впервые в стране была опубликована песня The Beatles. На обложке значится: «Девушка» (муз и сл. народные) !!! Квартет «Битлс». Как такое могли допустить? Еще четыре года назад в нашей прессе их называли жуками-навозниками, по ним прошелся уважаемый композитор Никита Богословский. Легендарная цитата Никиты Владимировича: «Но готов биться об заклад, что протянете вы еще год-полтора, а потом появятся молодые люди с еще более дурацкими прическами и дикими голосами, и все кончится»!

Битлс, слова народные, «Девушка»…

Наконец, настал он этот день. 18 декабря 1969 год

«В четверг, 18 декабря, в Калуге на улице Кирова открылся новый магазин «Мелодия». Вряд ли кто из калужан пройдет мимо него: здесь продают грампластинки. Выбор очень большой. Об этом говорят отделы: эстрада, русские песни и танцы, симфоническая музыка, детские сказки. Особо выделены пластинки с ленинской тематикой. А всего – более тысячи наименований! Так что люди любого возраста и самого утонченного слуха найдут здесь для себя интересные вещи.
Открытия такого магазина калужане ждали давно. Едва распахнулись двери, как магазин тотчас же был до отказа заполнен, и началась бойкая торговля.
-Наш новый магазин связан с московской фирмой «Мелодия», — сказал присутствовавший на открытии заместитель директора горпромторга Г.П. Новожилов. – И в дальнейшем мы постараемся как можно полнее удовлетворять запросы.
Бросается в глаза характерная особенность: среди покупателей много молодежи. Кстати, коллектив магазина тоже в основном молодежный. Большинство продавцов пришли сюда после окончания торгового училища. Среди них Нина Петрова, Надежда Дубровина, Валентина Гомова, Галина Бондарева. Они вежливо встречают покупателей, помогают найти нужную пластинку – в общем, торгуют со знанием дела.
В магазине довольно просторно, светло и уютно – об этом позаботилась строительная группа горпромторга. Отделы оформлены с хорошим вкусом.
— Мы даже в Смоленск ездили, чтобы перенять опыт у соседей, — говорит начальник торгового отдела А. Г. Крюкова. – Ведь такой специализированный магазин на самообслуживании – дело для нас совершенно новое.
Гремит и льется музыка – то веселая, задорная, то грустная, проникновенная. Отовсюду смотрят на вас с картин лица знаменитых композиторов и певцов.
Итак, магазин открылся. Пожелаем его коллективу успехов в работе».

В день открытия, за прилавком Надежда Дубровина

Магазин расположился в старинном здании 18-го века, в народе прозванный домом Купцова, хотя он просто был одним из последних, дореволюционных арендаторов. Знаменитый ресторан «Москва» на втором этаже принадлежал ему. «Мелодия» заняла первый этаж, совсем недавно там был магазин все того же горпромторга. Время работы с 10 до 19 часов, перерыв на обед с 14 до 15 часов. Выходной день – воскресенье.

1970 год. Продавец магазина Галина Бондарева

Январь 1970 года, магазин принимает заказы на пластинки от покупателей.
«Заведующая магазином Антонина Зенова показывает покупателю книгу заказов. Какие пластинки будут лежать на полках – зависит от самих покупателей. Заказ могут доставить на дом или известить заказчика открыткой. Одним глазом заглянем в книгу заказов: «Сказки старой бабушки» Прокофьева. Сорок восьмая соната Гайдна, Рахманинов, Дебюсси, Стравинский, и тут же заказы на русские народные песни, джазовые мелодии, эстрадные песни. Бригада продавцов «Мелодии» молодежная, комсомольская. Все девушки окончили торговое училище, все мечтают, как Галя Бондарева, продолжить образование в техникуме или, как товаровед Нина Комарова, кончить институт».

И ни слова о пластинке бестселлере того года. Диск-гигант «Поет Валерий Ободзинский» с хитами «Эти глаза напротив», «Восточная песня» разошлась тиражом в шесть миллионов или даже больше, ее постоянно допечатывали. После 1973 года тиражирование прекратилось. Фурцева приложила к этому руку – «слишком много Ободзинского печатаете», сказала министр культуры.

В 1971 году Калуга отмечала большой юбилей – 600 лет. К этому дню фирма «Мелодия» выпускает миньон «600 лет городу Калуге». На пластинке четыре песни. «Город юности моей» калужского композитора Серафима Туликова на стихи Михаила Пляцковского, «На безымянной высоте», «Два друга» в исполнении калужского мужского хора и «Я верю, друзья» — записанная Краснознаменным ансамблем песни и пляски СА им. Александрова. Чуть позже вышла расширенная версия миньона с произведениями Туликова, песней «Дербень-Калуга» и другими. Кстати, миньон я недавно видел в продаже, в магазине «Любимая Калуга» на улице Пушкина, в идеальном состоянии!

Самые популярные пластинки начала семидесятых: «Поет Майя Кристалинская», «Вадим Мулерман» (скоро их так же, как и Ободзинского перестанут печатать и пускать на ТВ и радио), «Гелена Великанова», Эдуард Хиль «Зима».

Но никто не переплюнул по тиражам миньоны ВИА Веселые ребята — «Алешкина любовь», Муслим Магомаев – «Свадьба», ВИА Голубые гитары, ВИА Поющие гитары — «Нет тебя прекрасней» (первый хит Юрия Антонова). Дебютный альбом ВИА Песняры расходится тиражом свыше трех миллионов. Далее лидерство у сборника песен Давида Тухманова «Как прекрасен этот мир» (свыше миллиона проданных на 1973 год). Дебютный миньон Владимир Высоцкого с песнями из фильмов «Я родом из детства», «Сыновья уходят в бой», «Война под крышами», быстро становится редкостью. С западной музыкой все очень плохо. Некоторые популярные песни можно было встретить, в очень завуалированном виде на обложке на многочисленных сборниках типа «Музыкальный меридиан» и т.д. Иногда там записаны не оригиналы, а оркестровые, эстрадные переложения.

Продавец «Мелодии» Галина Бучнева

В 1973 году у молодежи популярностью пользуется «гигант» польской группы Скальды. Дебютные пластинки ВИА Самоцветы, Софии Ротару «Червона руту», диск Шарля Азнавура расходятся большими тиражами. Но лидер – миньон группы Цветы с песней «Звездочка моя ясная», тираж сумасшедший даже для СССР – более семи миллионов пластинок.

А реклама нашего
магазина «Мелодия» в 1973 году вновь предлагает прийти на улицу Кирова, чтобы
купить мелодии из оперетт Кальмана, Штрауса, Милютина, эстрадные пластинки с
записью голосов Мулермана, Утесова, Зыкиной, Гуляевой и Великановой.

В 1973 году наша страна присоединилась к Женевской конвенции по охране авторских прав. Теперь «Мелодия» не имеет права выпускать пластинки западных артистов без заключения договора с правообладателем. Первым лицензионным диском эстрадной музыки стала двойная пластинка испанского певца Рафаэля, так любимого Фурцевой. Но, именно в середине семидесятых незаконно выходят несколько миньонов Beatles, два Саймона и Гарфанкеля, один Rolling Stones, Sweet, Queen, Creedence, Пола Маккартни и Wings, Blood Sweat and Tears и Deep Purple на второй стороне, Адриано Челентано и Bee Gees. Как так, спросите вы, «Мелодия» занималась пиратством? И да и нет. Все треки, записанные на этих пластинках в оригинале вышли до 1973 года, а значит «авторские» СССР выплачивать не будет. Да и пластинки были не «гиганты», а как я уже написал – «миньоны».

Гибкий миньон группы «Sweet»

Небольшое отступление. В июле 1974 году по адресу Болотникова, 10 открывается первая студия звукозаписи в городе. Вот что она предлагала: «Студия звукозаписи выполняет заказы по изготовлению звуковых писем на гибких пластинках, а также записывает музыкальные произведения и речь на магнитофонную ленту. Звуковое письмо – оригинальный сувенир вашим друзьям и родственникам по случаю праздника, дня рождения, бракосочетания. Можно записать приветствие и пожелания. По желанию заказчика звуковое письмо может быть выполнено с фотопортретом. Студия звукозаписи оборудована современной аппаратурой, позволяющей производить высококачественную моно- и стерео-запись на магнитную ленту».
Позже на углу Театральной и Дарвина, там где в пятидесятых был дамский салон, открывается еще одна студия звукозаписи. О ней чуть ниже.

Калужанин Владимир Комаров, стоявший у истоков первой музыкальной радиостанции в Калуге «эМ-Си радио» рассказал, что в середине семидесятых была еще одна студия звукозаписи: «Добавлю — еще одна студия была на улице Кирова, прямо у городского рынка. В торце трехэтажного дома, который отделял улицу и остановку троллейбуса от самого рынка. Вход в студию был со стороны перекрестка, с торца здания. Почему точно помню – где-то в 1975 я там заказывал запись песни «Золото манит нас» в исполнении Валерия Ободзинского из суперпопулярного тогда американского фильма «Золото Маккены», с успехом шедшего в кинотеатрах. В этой студии записывали на выбор — либо гибкая пластинка, либо пленка на катушке, компакт-кассеты в то время были в диковинку».

Автоматы с газировкой стоят у стены дома где была студия звукозаписи на Кирова

Во второй половине семидесятых фирма «Мелодия» приготовила отличные подарки меломанам. По лицензии вышли два альбома Bee Gees (“Main Course”, “Spirits Having Flown”), альбомы Джона Леннона “Imagine”, Пола Маккартни “Band on the run” (заглавный трек был заменен на хит “Silly Love song”), Элтон Джон “The Single man”, Клифф Ричард «I’m Nearly Famous» и «The Best Of Cliff». И Клифф, и Элтон были у нас на гастролях в семидесятых.

Советский «Imagine»

Наступила эра «диско» и нам «подбросили» два лицензионных альбома Глории Гейнор, Boney M (они приезжали с гастролями в декабре 1978 года), четыре (!) пластинки ABBA, Silver Convention “Save Me”, позже выпустили Eruption и Аманду Лир. За Boney M и ABBA выстраивались дикие очереди, у перекупщиков цена доходила до 25 рублей, тогда, как магазинная была 2 р. 17 коп (70 коп – ламинированное издание, позже все лицензионные диски стали стоить 3 р. 50 коп.). Один мой знакомый не смог купить в свободной продаже, пришлось менять у «барыг» на модные штаны.

Первый из четырех выпущенных дисков «АББА». Обложка не оригинальная

Впрочем, неудовлетворенные ассортиментом выпускаемой продукции меломаны Калуги устраивали свои «толкучки», где обменивались и продавали настоящий, «фирменный» винил. Цена одной пластинки от 50 рублей, в восьмидесятых уже от 90 рублей и выше, за сто рублей. Цена зависела от состояния пластинки, востребованности исполнителя, страны производителя. Тусовки проходили на сквере Мира, около ДК «Машзавод», ДК «Строитель». Милиция, естественно гоняла «барыг». Поймав ставила на учет, писала на работу или учебное заведение. Уголовных дел не заводили, но виниловые пластинки отбирали. С 1987 года, уже без милиции, «виниломаны» свободно дышали в Москве на Горбушке у ДК Горбунова.

Виниловая «толкучка», иногда и в лесу собирались, да

Зайдем в нашу «Мелодию» на Кирова. На календаре октябрь 1979 года.
«- Какие из новинок ждут покупателей? – с таким вопросом обратились к заведующей магазина Т. А. Авдюхиной.
— Фирма «Мелодия» провела большую работу по обновлению архивных записей. Сейчас можно приобрести двойные альбомы с записью оперетт Листова «Севастопольский вальс», Дунаевского «Вольный ветер», Легара «Веселая вдова». В большом ассортименте представлена классическая музыка. Любителям эстрады мы можем предложить диск-гигант ВИА «Акварели». Из пластинок-миньонов привлекут внимание записи оркестра и вокальной группы «Диско», ансамбля «Голубые гитары».
В начале этого года телезрители посмотрели фильм «31 июня». Песни из этого кинофильма в исполнении Яака Йолы, Ксении Георгиади, Аллы Пугачевой также записаны на пластинке-миньоне. Творчество композитора Давида Тухманова представлено песнями «Так не должно быть», «Мы с тобой танцуем», композиции ансамбля «Бони М» и «Апельсин» выпущены гибкой пластинкой. Имя Розы Рымбаевой всем хорошо знакомо. Долгое время она была солисткой ВИА «Орфей». Пластинку-миньон этого коллектива вы можете также приобрести в нашем магазине».

«И Ленин такой молодой…»

Самыми популярными пластинками советской эстрады второй половины семидесятых – это, безусловно, любой релиз, любая пластинка новой звезды Аллы Пугачевой. Выходящие с 1975 года сборники хитов «Для вас, женщины» (к 8 марта) и «С Новым годом!» пользуются постоянным спросом. Вышедшая в 1976 году пластинка Давида Тухманова «По волне моей памяти» становится культовой. Но в 1980 году тираж этого винила сильно обогнал дебютный диск прибалтийского электронного проекта «Зодиак». К 1990 году тираж пластинки «Диско-альянс» подошел к семи миллионной отметке.

Совершенно непонятно, как так произошло, но в 1980 году «Мелодия» выпускает альбом группы Uriah Heep «Innocent Victim”. Первая западная хард-рок пластинка в стране. Первоначально обложку украшала цветная фотография группы. Видимо худсовет не успел ознакомиться, а когда увидел готовую продукцию, в срочном порядке заставил заменить обложку с ужасными «волосатиками» на другую. С тех пор альбом продавался в блеклой обложке, на которой просто было написано – «Ансамбль Урия Хип». Тогда же «Мелодия» выпустила сборник лучших хитов еще одной широко любимой в стране группы Smokie. Обложки лицензионных пластинок «Мелодии» сильно отличались от фирменных. Ближе всего к оригинальному оформлению были диски Элтона Джона, Boney M, ABBA и Bee Gees, другие украшались фотографией исполнителя, или, как в случае с Uriah Heep — никак. Названия песен давались зачастую не в оригинале, а на русском языке. Ситуация поменяется после 1986 года. И то, задняя обложка по-прежнему оформляется художниками фирмы. Все это вызывало раздражение у настоящих коллекционеров винила.

Эту обложку сняли с печати

Начало восьмидесятых настоящий застой для любителей популярной музыки. Вышла пластинка Эрика Клэптона “Slow Hand” (по понятным причинам песню “Cocaine” убрали с диска), диско-попурри на песни Битлз “Stars on 45”, группа Space, Том Джонс, Лео Сейер, Дайана Росс, Ottawan с уже устаревшим хитом “Hands Up”. Советская эстрада, безусловно пользуется спросом. Здесь среди лидеров по-прежнему Алла Пугачева, но рекорды бьет дебютный альбом Юрия Антонова «Крыша дома твоего».

Выпущенный в 1984 году сборник песен группы «Арабеска» в дни продаж в калужской «Мелодии», парализовал улицу Кирова. Очередь в магазин тянулась с улицы. Пластинка стоила 3 рубля 50 коп. Но, так как товар «ходовой» его продавали с «нагрузкой». Вместе с немецким трио шла никому ненужная гибкая пластинка какого-нибудь советского певца, поэтому вам придется выложить все четыре.

В октябре 1984 года рекламное издание «Спутник» публикует интервью с директором калужской «Мелодии» Виктором Ярославкиным:
— Виктор Антонович, каким образом магазин учитывает запросы любителей грамзаписи?
— Прежде всего, с помощью такой традиционной и оправдавшей себя формы, как журнал учета спроса. Каждый покупатель вправе оставить там запись – какой диск, каких композиторов или исполнителей ему хотелось бы приобрести. С учетом таких записей мы составляем заявки на каждый квартал. Естественно, приходится следить и за специальной литературой, за ходом различных музыкальных конкурсов – и советских, и зарубежных. Ведь только так можно с большой точностью составить прогноз – что будет популярным, а значит и пользоваться особым спросом в ближайшее время.
— Есть ли у магазина непосредственные контакты со Всесоюзной фирмой «Мелодия»?
— С фирмой – нет, потому что в этом нет необходимости. У нас прямой контакт с Центральным домом грампластинок. Именно через него мы оформляем все наши заявки, ему адресуем просьбы калужских любителей музыки.
— Если не секрет, отзывчивы ли москвичи на ваши просьбы?
— Секрета в этом нет никакого. В центральном магазине всегда идут на встречу, но… И вот это «но» нуждается в уточнении. Дело в том, что все пластинки можно разделить на три группы – советские, лицензионные и зарубежные. Так вот, тираж советских почти не ограничен: будет спрос – будут диски. Другое дело – лицензионные и импортные. Первые выпускаются ограниченными тиражами, а вторые закупаются в определенном количестве. Порой таких пластинок на наш город отпускается всего 200-300 штук, а это, сами понимаете, капля в море.
— И как вы делите эту каплю?
— Такими пластинками – говорю со всей ответственностью – мы торгуем только по субботам (чистая правда, в этот день можно было не без нервов, но купить болгарские сборники Элвиса Пресли, «Queen», «Beatles» — прим. автор). Почему? Чтобы поставить всех покупателей в равные условия, чтобы не было преимущества у тех, кто более вольно распоряжается своим временем.
— В редакцию поступают письма, в которых читатели сообщают, что пластинки пользующиеся наибольшим спросом, продают с нагрузкой. Верно?
— Что ж, покупатели вправе обижаться на нас за это. Но все ли из них знают, что поступаем мы так вынужденно? Приведу недавний пример. Нам выделили 200 пластинок с записями популярных итальянских исполнителей. Раскуплены эти диски были мгновенно, не столько удовлетворив спрос, сколько наоборот, подогрев его. И вдруг из Центрального дома грамзаписи нам сообщают, что могут выделить еще несколько сотен пластинок, но… И опять это «но»: выделят их нам лишь в том случае, если мы согласимся взять такое же количество гибких пластинок, спросом практически не пользующихся. Согласится с такими условиями – значит, пойти на заведомое нарушение определенных планов и тем самым вызвать справедливые нарекания покупателей. Отказаться – лишить несколько тысяч калужан возможности приобрести полюбившийся диск… В общем, мы решили согласиться. На свою голову… Недовольных нагрузкой, как и ожидалось, было не мало.
— Какие новинки в ближайшее время сможет предложить ваш магазин?
— На каждый квартал «Мелодия» высылает нам немалый список новинок, готовящихся к выпуску. Есть такой список на четвертый квартал 1984 и даже на первый 1985 года. Думаю, что запросы смогут удовлетворить любители классической и эстрадной музыки. Так, любители классики смогут приобрести пластинки с записями произведений Брамса и Дворжака, Рахманинова и Моцарта, других выдающихся композиторов. Любителей эстрады ждут встречи с эстонским ансамблем «Витамин», Жанной Бичевской, исполняющей песни Б. Окуджавы, Людмилой Сенчиной, Надеждой Чепрагой, парадом солистов эстрады и другими новинками грамзаписи. Перечислять их все просто невозможно. Могу лишь посоветовать – заходите к нам почаще, чтобы быть в курсе всех новинок и не упустить ту, которую ждете».

Справка: Виктор Ярославкин пришел на место директора в 1982 году. За годы его работы план срывался лишь один раз, когда закрывался завод в Апрелевке, нечем было торговать. При Ярославкине выручка выросла с 27-ми тысяч рублей до 60-ти тысяч ежемесячно. Из статьи «Полюбите меломана!», автор Леонид Иванов.

Виктор Ярославкин упомянул в интервью пластинку с записями итальянских исполнителей. Именно в это время началась сумасшедшая «италомания». Началась она с выпуска трех пластинок Адриано Челентано в конце 70-х, начале 80-х. С показа в кинотеатрах фильма «Укрощение строптивого», трансляции конкурса песни в курортном городке Сан-Ремо по ТВ. В 1984 году выходит сборник «Лучшие итальянские песни 1982 года», сборник лучших песен Риккардо Фольи «Collezione», альбом Джанни Моранди «La Mia Nemica Amatissima», в следующем Ricchi e Poveri “Mamma Maria”. Снова дикие очереди и толкотня в небольшом зале эстрадной музыки. Подойдя к кассе пробить пластинку, кассирша мне заявила, что остались только бракованные, я согласился. Но придя домой никакого брака я не обнаружил.

В том же году – Тото Кутуньо – сборник «L’Italiano», Аль Бано и Ромина Пауэр – альбом «Aria Pura», в 1986 году Пупо «Lo Devo Solo A Te». Еще несколько сборников, но популярность итальянцев почти сошла на нет, появилось евро-диско. Это я сейчас поясняю, какие, альбомы выходили, ведь на обложках фирмы «Мелодия» никаких названий альбомов не было. И даже невинные оригинальные обложки красавцев-итальянцев, вновь поменяли на доморощенные!

Новогодняя реклама нашего магазина пластинок в 1984 году:
 — выступления первых наркомов Калинина и Луначарского, циклы песен Таравердиева, произведения Шостаковича и Прокофьева. В отделе эстрады можно приобрести грампластинки с записями Юрия Антонова и Софии Ротару, Анны Вески и Жанны Бичевской, песенные сборники «Парад ансамблей», «Для вас, женщины», группы Стаса Намина, «Спейс». В широком ассортименте записи для детей.

1984 год, в магазине «Мелодия». Фото из архива Г. Барановой

Снова небольшое отступление. Обещанный рассказ о второй студии звукозаписи на углу Дарвина и Театральной. Входим в здание, на стенах небольшого коридора висят списки альбомов советских и зарубежных исполнителей, которые вы можете записать себе в фонотеку. Развешаны обложки пластинок, точно помню обложку диска Демиса Руссоса «Большой успех». В центре небольшое окошко для заказа. Выбираем любой альбом из каталога и просим записать на свою кассету, цена один рубль за сторону. Если нет своей кассеты, можно записать на кассету студии. Тогда самая распространенная кассета «Свема» МК-60 с записью обойдется вам в семь рублей. У студии есть своя торговая палатка на рынке. Располагалась она на входе со стороны улицы Дзержинского. До девяностых это была единственная палатка, торгующая кассетами с популярными и модными на тот момент записями. Есть довольно забавный материал про студию звукозаписи, датированный 4 мая 1985 года. Не могу не процитировать.

В этом здании располагалась студия звукозаписи. Театральная — Дарвина. Фото А. Шубина

«Простейшие житейские наблюдения показывают, что значительная, а может быть и преобладающая часть подростков проходит стадию увлечения современными танцевальными ритмами, поп музыкой, рок-группами. У некоторых эта привязанность сохраняется надолго, у других появляются новые интересы. Редко у кого в наше время нет проигрывателя или магнитофона. Среди всех видов досуга, прослушивание современной музыки – на первом месте. Но давайте представим себя владельцем нового магнитофона. А дальше? Конечно, отправимся в студию звукозаписи. Это здание на улице Театральной, словно вросло в асфальт. В витрине старая реклама «Звуковое письмо — лучший подарок». Звуковых писем здесь не записывают который год. В узком коридоре развешаны портреты давно знакомых ансамблей, обложки старых пластинок.  А рядом репертуар записей, предлагаемых студией. Они были популярны два-три года назад.
— Почему такой скудный у вас репертуар?
— Это у нас больное место – соглашается звукооператор А.А. Давыдов. Работаем то в «ножницах». С одной стороны, подчиняемся «Калугаоблбытфото», которое требует только план. Там считают, что если студии выделены помещение и аппаратура (кстати, непригодная в условиях работы студий звукозаписи), то никаких проблем быть не должно. С другой стороны, репертуар утверждается в отделе культуры горисполкома. Естественно, там интересуются прежде всего нравственно-воспитательной стороной записей, исключая наши экономические проблемы. Вот и получается, чтобы выполнить план, мы должны иметь записи, пользующиеся повышенным спросом у заказчиков. Но зачастую эти популярные мелодии доходят до студии с большим опозданием.
Неудивительно, что в такой ситуации студия идет на разные уловки. Например, вам нравится какая-то одна (!) песня группы «Машина времени», но в студии продаются кассеты с уже заранее записанными песнями и одну из них не получите. Получается понравившаяся вам песня обойдется в два раза дороже. Это очень удобно для звукооператора, поставил кассету, пускай себе записывается. План по метражу тоже накручивается – сам собой. Наша студия отказалась и от маленьких гибких пластинок. Причины те же – хлопотно, а спрос невелик и для плана невыгодно. Сравните, катушка или кассета с записью стоят пять рублей и выше, а гибкая пластинка 70-80 копеек. Но почему здесь решили, что пластинки не пользуются спросом. Не у всех есть магнитофон, а проигрыватель – почти у каждого школьника или студента. Подростки хотят быть в курсе музыкальных новинок. Вот один пример, который мне рассказала соседка. Все популярные мелодии, которые я у нее слышал она заказала в Люберцах на гибких пластинках, получает их наложенным платежом. Или такой момент. Как сообщил директор студии звукозаписи Роман Иванович Маер, не только на Театральной, но и в ведомственном ларьке на рынке есть кассеты с тематическими циклами народных и детских песен, к 40-летию Победы и другие. Но ведь нет рекламы на эту услугу. И наверняка, особенно в отдаленных районах, на них большой спрос. К тому же, студия в области единственная.
В «Положении о студиях звукозаписи» сказано, что  студии должны иметь фонотеку, в репертуар которой могут включаться только произведения, входящие в каталог фирмы «Мелодия», а так же программы Всесоюзного радио и местного радио и телевещания. Фонотека периодически обновляется, освобождается от старых, морально устаревших. Но медленно, как-то и болезненно. А ведь у студии есть преимущество перед фирмой «Мелодия» — оперативность. В фонотеках частников новые альбомы появляются уже через несколько недель. В студиях пылятся заезженные кассеты.
А пока выходим из студии и идем к частнику. Он заламывает бешеную цену, но у него ведь самое-самое. Модное рядом с музыкальным «мусором». И уносит «осчастливленный» меломан кассету с сомнительным содержанием, в которых цинизм и грубость в мешанине безыдейности. Это из студий дельцов расползаются кассеты с истерическими всхлипываниями заморских глашатаев, «Зоопарк», «ДК» и прочих «подзаборных трубадуров», претендующих на оригинальность.
В выходной день на нашем рынке я наблюдал такую ситуацию. Неподалеку от ларька калужской студии звукозаписи, разместились две колоритные фигуры, бойко торгующие кассетами с записями тех самых «музыкальных помоев». Внушительных размеров дипломаты буквально напичканы таким товаром. Один из «фирмачей» держал в руках магнитофон «Шарп» (мол, гарантия качества), что безотказно действовало на подростков. В обступившую толпу динамики изрыгали электрогрохот. Дельцы не брезговали сервисом – в каждую кассету был вложен листочек со списком песен. Приобретенный товар предлагалось прокрутить на японском чуде. Забытый ларек пытался привлечь к себе хоть какое-то внимание и «врубил» на всю «катушку»: «Земля в иллюминаторе…». Однако позапрошлогодний шлягер прозвучал жалким гласом в пустыне.
Статья подписана – В. Маркин, учитель.

Несмотря на перестройку и провозглашённый Горбачевым 23 апреля 1985 года лозунг «ускорение», придерживаться этого курса «Мелодия» пока не торопилась. «Поезд» отчаливал слишком медленно. В 1986 году выходят две пластинки Beatles – “A Hard Day’s Night” и доморощенный сборник «Вкус меда», составленный из песен первых трех пластинок. Выходят по сути первые пластинки советского рока — групп Автограф и Машина времени — «В добрый час».  В следующем 1987 году появляются отличные лицензии – Dire Straits “Love over gold”, Alan Parsons Project “The best of”. Обложки уже почти идентичны оригинальным изданиям. Издается дебютная пластинка Whitney Houston, но американскую сенсацию в поп-музыке 1985 года у нас совсем не знают, и пластинка продается плохо. Более того, она долгое время лежит «мертвым грузом» в ларьках и в фирменных магазинах «Союзпечать». Пластинки там тоже продавались, в основном совсем неходовой товар. Располагались магазины по адресам: улица Степана Разина, 1, Кирова, 18 и Ленина, 59.

В таких типовых советских палатках «Союзпечать» тоже продавались пластинки

В том же 1987 году старт пластинкам русского рока дал, так называемый «Белый альбом» «Аквариум», сборник из двух магнитоальбомов. В первые дни продаж пластинка вызвала большой ажиотаж. Но было напечатано внушительное количество экземпляров, поэтому спустя какое-то время и эту пластинку можно было встретить в ларьках «Союзпечать».
Из поп-музыки бестселлерами года становятся дебютные диски Владимира Кузьмина «Моя любовь», Форум — «Белая ночь», бит-квартет «Секрет», Александра Розенбаума «Эпитафия», Веселые ребята — «Минуточку!!!». Советский хэви-метал впервые представлен ленинградским ансамблем Август с пластинкой «Демон». Но в калужской «Мелодии» давка произошла, когда «выкинули» дебютный альбом группы Черный кофе — «Переступи порог» с хитом «Владимирская Русь».

Самый феноменальный случай 1987 года. Жаркий летний день, по улице Кирова от Московской к магазину «Мелодия» тянется очередь! Вся эта толпа из калужан стоит в надежде приобрести пластинку дуэта Modern Talking «Поговорим о любви»! Наша фирма как всегда «тороплива». К этому моменту дуэт уже почти распался, а они выпускают диск с песнями двухгодичной давности. Вспоминает калужанин Михаил Щербаков:
«Я помню, что многие пытались купить сразу несколько экземпляров, а это не было принято в советской торговле. Кассирша испуганно докладывает директору магазина Ярославкину – они хотят по пять штук пробить! Ответ: — Пусть берут сколько захотят!».
 
В 1988 году выходят пластинки Питера Габриэля “So”, начинается выпуск серии «Архив популярной музыки», всего за два года вышло 12 пластинок: Doors, Creedence, Stevie Wonder, David Bowie, Rolling stones, Deep Purple, Led Zeppelin, Elvis Presley. Пластинки составлял коллекционер Андрей Гаврилов по своему усмотрению. Все записи, выпущенные на пластинках в оригинале выпущены до 1973 года, когда мы вступили в конвенцию по авторским правам, поэтому для этой серии никаких лицензий не покупалось.

Пол Маккартни дарит нашей стране права на издание своей новой пластинки «Снова в СССР». В остальных странах она не выходит, что порождает сумасшедший ажиотаж на Западе, к нам едут туристы за пластинкой Маккартни и продают у себя дома за приличные деньги! Опять же у нас в магазине очередь за диском была лишь первые дни продаж, потом она уже свободно продавалась.
Очереди за русским роком: Браво, Кино — «Ночь», песни из фильма «АССА», Алиса — «Энергия», а вот Зоопарк — «Сидя на белой полосе» залеживается на прилавках, а позже отправлен на реализацию в киоски «Союзпечать». Металлисты сметают с полок дебютные винилы: Круиз, Ария — «Герой асфальта», Мастер. Старшее поколение радо сборнику хитов группы Jethro Tull и Rainbow, альбому Deep Purple “The house of blue light”. И даже шведский гитарист, пока не слишком известный, Ингви Мальмстин с пластинкой «Трилогия» продается на ура, а вот альбом Криса Ри “On the beach” покупается неохотно. Он пока еще не так известен, любовь россиян придет через года полтора, после выхода песни «Дорога в ад». Любители поп-музыки с трудом достают выпущенную «Мелодией» пластинку Сандры. Самые популярные советские эстрадные пластинки «Мадонна» — песни И. Крутого в исполнении А. Серова и других, Александр Барыкин «Букет», а также дебют Юрия Лозы «Плот». Серия «На концертах Владимира Высоцкого», как вы и сами можете догадаться, востребована у калужских посетителей магазина.  

Зайдем в магазин «Мелодия» на Кирова, 48 в последний раз. Сразу по центру отдел «Эстрада», здесь самые бойкие продажи, звучит популярный хит, посетители просят показать «воон ту пластинку». Слева никого, там отдел детских записей и уцененных пластинок. Справа… справа иногда кто-то и заходит, там джаз, классическая музыка. Но еще затесались диски с записями речей Брежнева, Ленина, а также народная музыка.

Справа в небольшом здании на Театральной, 7 в 1988 году недолго работал магазин «Мелодия»

Почему в последний раз? Увы, 25 мая 1988 года магазин закрыли. Здание признано аварийным. Пока стоят теплые деньки и магазину подыскивают новое помещение, торговля идет прямо на улице Кирова около входа в бывший магазин! Вынужденная торговля под жарким июньским солнцем прекратилась 30 июня 1988 года. Магазин переехал, буквально за угол, на Театральную, 7. До недавнего время там был магазин «Эра» — филиал универмага «Калуга». Правда, переехали не без проблем. Сразу после открытия нагрянула пожарная охрана и заявила, что в помещении много нарушений. Во-первых, двери открываются и закрываются не так, как положено, во-вторых, тамбур между ними — деревянный, а в третьих, надо разбирать потолок! Строители городского объединения «Промтовары», к которому относится «Мелодия» за две недели сумели заменить двери и разобрать деревянный тамбур.
Площадь магазина слишком мала для большого ассортимента пластинок, поэтому 90 процентов занимали пластинки поп и рок музыки. В дни завоза там не протолкнуться. За какими пластинками толкались? Бестселлеры того периода: «Рок-Ателье» Криса Кельми с хитом «Ночное рандеву», сплит «Наутилус Помпилиус» / «Бригада С». А вот новый диск Аллы Пугачевой, совместный с немецкой звездой Удо Линденбергом, расходится плохо.

Вход в «Мелодию» на Театральной, 1988 год

В 1989 году, из тесноты на Театральной, «Мелодия» переезжает в угловой дом на Кирова-Марата. Там наш магазин пластинок получил свое последнее пристанище. На прилавках стали в свободной продаже появляться диски венгерского, польского, болгарского производства. Спокойно, без очереди можно было купить диск Майкла Джексона “Thriller”, Motley Crue “Girls, Girls, Girls”, Depeche Mode “Songs Of Faith and Devotional”. Последнюю выпустила по лицензии новая фирма General Records. Наступило время, когда фирма грамзаписи «Мелодия» перестала являться монополистом. Как грибы поздней осенью, повылезали кооперативы и частные фирмы: «Эрио», «АнТроп», «SNC», «Moroz», «Zona», «Gala», «Sintez» и другие. Правда, интерес к виниловой продукции сильно упал. На рынке, да и по городу тут и там стали открываться палатки, в которых торговали пиратскими кассетами польского производства (сделанные под «фирму», с обложкой оригинального альбома), местные коммерсанты записывали на кассеты только что выпущенные альбомы, поэтому калужский меломан мог без задержек получить свежий альбом нужного исполнителя.

Последнее пристанище магазина «Мелодия»

Весной 1993 года на улице Кирова, 23А, в книжном магазине открывается музыкальный отдел «2х20». Так родился в городе первый частный музыкальный магазин. Там можно было купить не только пластинки, но набирающие оборот продаж компакт-диски. Плакаты, книги, журналы, футболки, нашивки, кассеты, все, что связано с рок-культурой. В 1994 году магазин переехал на улицу Дзержинского, затем на Московскую и наконец на улицу Кирова. В доме номер 66, магазин «2х20» до сих пор живет и работает!

Слева, в доме с вывеской «Книги» в 1993 году открывается магазин «2х20»

Ну а что «Мелодия»?
Постепенно магазин прекратил возить на реализацию виниловые диски, сама фирма «Мелодия» перестала выпускать пластинки. Магазин на Марата оброс другими отделами, но какое-то время там еще продавались компакт-диски и кассеты. К 1999 году это был уже совсем другой магазин.

Интерес к виниловым дискам по всему миру возрос почти десять лет назад и пока спада не наблюдается. И хотя в городе есть один магазин, торгующий винилом, меломаны предпочитают покупать диски в интернете.  Напоследок приведу список пластинок-бестселлеров фирмы «Мелодия», правда, здесь не охвачена традиционная советская эстрада.

В статье
использованы материалы из калужской прессы.

Тиражи советских грампластинок

Этот список напечатан в газете «Музыкальный прогноз» в первом номере за 1992 год. Тиражи советских пластинок на конец 1991 года. К сожалению, откуда взяты эти цифры, в газете не указано. В скобках дата выхода и тираж.

1. Зодиак «Диско-альянс» (1980; 6 483 470)
2. Зодиак «Музыка во Вселенной» (1982; 3 842 420)
3. Давид Тухманов «По волне моей памяти» (1976; 3 353 017)
4. Владимир Кузьмин «Моя любовь» (1987; 2 480 100)
5. Александр Барыкин, Давид Тухманов «Ступени» (1985; 2 455 810)
6. Машина времени «В добрый час» (1986; 2 421 430)
7. Черный кофе «Переступи порог» (1987; 2 157 100)
8. Наутилус Помпилиус — Бригада С (1988; 1 888 980)
9. Браво (1987; 1 577 780)
10. Круиз «Круиз-1» (1987; 1 577 780)
11. Машина времени «Реки и мосты номер 1» (1987; 1 535 780)
12. Секрет (1987; 1 523 935)
13. Кино «Ночь» (1988; 1 437 750)
14. А. Рыбников «Юнона и Авось» 2 пластинки (1982; 1 419 590)
15. Машина времени «10 лет спустя» (1987; 1 381 800)
16. Давид Тухманов «Как прекрасен этот мир» (1973; 1 106 970)
17. Машина времени «Реки и мосты номер 2» (1987; 1 023 280)
18. Алиса «Энергия» (1988; 1 008 500)
19. Автограф (1986; 1 004 395)
20. ДДТ «Я получил эту роль» (1988; 997 680)
21. АССА (1988; 874 570)
22. Черный кофе «Вольному воля» (1989; 828 040)
23. Алиса «Шестой лесничий» (1989; 805 470)
24. Алиса «Блок Ада» (1989; 801 880)
25. Наутилус Помпилиус «Князь тишины» (1989; 682 750)
26. Ария «Герой асфальта» (1988; 618 770)
27. Аквариум «Радио Африка» (1988; 612 660)
28. «Черная роза — эмблема печали. Красная роза — эмблема любви» (1990; 410 640)
29. Витамин (1980; 325 650)
30. «Весенние ритмы. Тбилиси-80» (1981; 291 040)

Воспоминания калужан

Капитолина Коробова, журналист: «В детстве я часто проводила время в магазине «Мелодия». Мама приводила меня туда и оставляла. А сама шла за покупками в другое место. Потом забирала. Очень отчетливо помню расположение отделов в этом магазине. В моем детстве были модны Ободзинский, Вуячич, Мондрус, Бржевская, Кристалинская, Полад Бюльбюль-оглы, Магомаев, Пьеха. Первая пластинка, которую я купила самостоятельно, а не по желанию родителей, запись песни «Черный кот». Это был, кажется, 65 или 66 год, отдел грампластинок в универмаге «Калуга». Пела Тамара Миансарова — первый твист, который я услышала и сразу влюбилась в такой ритм».

Павел Селезнев, радиоведущий, певец, музыкант: А я очень хорошо помню дикие очереди в «Мелодии», когда завоз был. Я чтобы знать, чего там выпускается на «Мелодии» даже выписал каталог фирмы. Он раз в квартал выходил. Поэтому я приблизительно знал, что должно появится. Одна из продавщиц, дай ей Бог здоровья, зная мою любовь к А.Б. Пугачевой, всегда оставляла мне пластинку и даже сборники с неиздававшимися на лонгплэях песнями. Процесс передачи пластинки как правило происходил не в основном отделе, чтоб народ не дразнить. А еще помню процессы обменов «прыгающих» пластинок, как их осматривали на предмет «заляпанности» пальцами, и царапин.

Александр Фалалеев, журналист: «Я никогда не гонялся за модными пластинками. Мне «Мелодия» дорога классикой. Первая пластинка — ансамбль скрипачей Большого театра под управлением Юлия Реентовича, Сен-Санс «Лебедь». Гендель «Пассакалья» была куплена в 1977-м, я учился в 9-м классе».

Дмитрий Галицкий, музыкант, певец, композитор («Синяя птица», «ДДТ», Вячеслав Малежик, Валерий Ободзинский): «Мне «Мелодия» дорога и тем, что на втором этаже был клуб работников торговли. Я играл на клавишных в группе и там я и встретил свою жену Иру. Получается, что «Мелодия» и сам клуб стали нашими крестными».

ФОТОГАЛЕРЕЯ

1920-е года

1948 год

1948

1950-е года

1965 год

1971. Реклама магазина

День пионерии, 1973. Магазин слева

1990-е года




Михаил «Майк»Дьяченко. Мои дворы

Это полная (рабочая) версия статьи о калужском радио ведущем, журналисте, видео блогере (дальше можно продолжать…), – Михаиле Дьяченко. Статья вышла в номере 40 (15.10.20) газеты «Калужская Неделя».  
Я родился 21 февраля 1972 года, правда не в Калуге, а в Алтайском крае, поселке Волчиха. Был страшный буран, и отец не смог меня встретить, потому что из-за погоды застрял на три дня на железнодорожной станции. Папа всю жизнь был инженером, закончил челябинский «Политех», факультет среднего машиностроения, проще говоря — ракетостроения. Работал в Златоусте, потом в поселке Крутая горка, наконец перевелся в Калужский моторостроительный завод. Моя мама, несмотря на то, что по образованию преподаватель химии и биологии, всю свою жизнь отдала библиотечному делу. Работала в библиотеке им. Белинского, где она познакомилась с известным краеведом Генриеттой Михайловной Морозовой, которая потом стала моей крестной мамой. Но большую часть жизни проработала в библиотеке имени Гоголя на улице Ленина.

1980 В центре Генриетта Морозова, справа мама Михаила

В Калугу мы приехали в 1978 году. Город выбрали потому что надо было выбираться из Сибири в мягкий климат, у меня были проблемы с легкими. Во-вторых — потому что тогда инженеру проще было получить свое жилье. Отцу, как специалисту в области машиностроения дали ордер и ключи от новенькой квартиры уже после полугода нашего пребывания в городе. Но сначала мы жили в рабочем общежитии на Московской улице. Рядом был детский садик «Елочка» (Московская, 189, сейчас там ТРК «Ника» — прим. автора), куда я и ходил до школы. Мама строго настрого запрещала мне гулять за общагу, нужно было быть только во дворе, но естественно, после такого запрета я и местные пацаны, только туда и «сваливали». Два общежития, которые стоят друг к другу вплотную имели небольшой секрет. Между ними в один кирпич была щель, перемычка, но она не доходит до земли, и мы туда прятали футбольный мяч. Я недавно проверял, прятать мяч можно до сих пор. За общагу мы ходили на «железку», она проходит рядом с домами и тогда еще функционировала. Я очень хорошо помню из детского садика свои рисунки этих маневровых паровозиков, потому что через забор или залезая на забор эти паровозики мы разглядывали. Главное развлечение, которое не одно поколение еще помнит, ждать проходящий состав и перед приближением положить на рельсы «пятак». Состав-платформа с песком там проходил часто, достаточно тяжелая махина сильно плющила наши «пятаки». Нас за это страшно ругали.
Мальчишки постарше забирались на эти платформы-вагоны и на них катались. Совсем рядом были и пока еще существуют, быки-опоры Брянского моста. По ним мальчишки гуляли, это считалось неимоверной крутостью. Но мне почему-то было не интересно, я не лазил.    

Кадр из фильма «Чужие письма» (1977). Ленина, 72 и те самые легендарные «быки»

Осенью 1979 года мы переехали на Плеханова, дом строился хозяйственным способом, будущие жители ходили после работы на стройку и помогали строителям. Адский труд, но через несколько месяцев мы получили квартиру в доме во дворе 36 школы. Рядом строился пятиэтажный дом в котором долгое время располагалось отделение милиции, угол Плеханова и Суворова. Эта стройка была нашим любимым местом игр. Играли в казаки-разбойники, прятки, искали на стройке патроны и находили их часто. Строительные патроны, конечно же, от специальных пистолетов с помощью которых забивались дюбели. Нам они зачем нужны были? Бросать патроны в костер, равно, как и шифер! Все это с диким улюлюканьем взрывалось, шумело и грохотало. Обязательный атрибут на стройке – это карбид, его не обязательно было воровать, строители с нами делились, сразу открывалось большое количество перспектив для игр, еще бы. Костры жгли прямо во дворе, за это нас гоняли, тем более рядом находилось три-четыре деревянных дома и один в итоге сгорел, но не из-за нас. Мы не виноваты, сами хозяева заснули, я помню, как у них в кладовке зимние соленья с диким грохотом взрывались, было видно из моего дома, из окна.

1979 Семья Козловых и Дьяченко отправляет отпрысков в первый класс

Кроме стройки, наши игры перемещались в гаражи. Они были и, по-моему, есть там, где сейчас «Старгород», за домом Толмачевых. Естественно нам было запрещено было туда ходить и естественно мы туда ходили. В этом гаражном массиве можно было найти все, что нужно «пацану», от подшипников, до трансформаторных плит, а самое главное, пластина от аккумуляторов. Отливали грузила, хотя никто из моей компании не рыбачил, делали кастеты. Я его ни разу не применял, даже в кармане боялся носить, сам факт, что он у тебя есть доставляло немало впечатлений, волнений, адреналин зашкаливал, дух перехватывало. Предмет то криминогенный, именно поэтому он был абсолютно необходим. Отливали солдатиков, пытались отливать из свинца индейцев, но поскольку правильной формы мы делать не умели, получались какие-то человекообразные уроды-гуманоиды. Лазали по чердаку усадьбы Толмачевых, но ничего интересного не нашли. Там, где кафе «Изба» сначала стояла просто развалюха, а потом привели территорию в порядок и открыли музей природы – террариумы с ящерицами помню. Чуть выше был магазин в народе прозванный «Щевеля», туда за продуктами ходили.
Перед школой была здоровая площадка на которой мы играли в банки-палки и футбол. Окна в школе били регулярно, за лето два-три разбивали точно. А мячик то не всегда отскакивает удачно, иногда разбив стекло мяч попадал внутрь школы и его надо идти выручать. Самый сложный момент – кто пойдет? Или кто разбил, или если тот заканючит, испугается, то уж владельцу мяча приходилось идти.
В октябре 1984 года на площадке перед школой установили самолет «МИГ-17», Когда его привезли он просто стоял собранный во дворе два или три дня и его никто не охранял. Сначала крепили крылья, потом подогнали кран и ставили на стрелу-постамент. А пока он был бесхозный… казалось бы, кому нужен старый самолет? Всем во круге! Тут же вскрыли фонарь, в первый вечер, до сих пор удивляюсь, как смогли сделать. Снимали все, снимали даже обшивку, а она ж клепаная. Снимали затвор скорострельной пушки, я его держал в руках. Вытащили все приборы изнутри, даже разобрали большую часть всего остального, что есть в кабине. Двигателя внутри самолета не было и от многочисленных полетов там просто въевшаяся копоть была. К моменту постановки самолета на постамент, все было отполировано нашими штанами в том месте. Мамы с трудом отпускали во двор: «если придешь опять такой же грязный я тебе стирать не буду». Ну а куда деваться, то, мы все там облазили, никакие крики родителей не останавливали. Даже потом, когда его установили перед школой мы пытались в него пробраться.

Кино. Кино неотъемлемая часть детства. Рядом с Плеханова был кинотеатр «Космос» и именно там все, что нужно было я и посмотрел. Страсть к кинематографу была невообразимая, следующий пункт кинотеатр «Пионер», там раз восемь посмотрел «Укрощение строптивого» с Челентано. Но вообще одним из моих любимейших кинотеатров был кинозал в ДК «Машзавод». Он ведь был второй категории и там показывали старые ленты, их показ в основных кинотеатрах уже прошел. Я пересмотрел там старую советскую фантастику, весь доступный для советского зрителя французский и итальянский кинематограф, военные фильмы. Следил за кино афишей и в первую очередь следил за этими маленькими зальчиками, в поисках, чего-то интересного для себя, то что еще не видел, тем более билет туда стоил дешевле.

Кинотеатр «Космос». Фото из архива Валерия Волхонского

Конечно же постоянно гонял в музей истории космонавтики, благо, что идти не торопясь – пятнадцать минут. Я помню на день пионерии, когда все музеи и кино были бесплатными, нас пустили с мороженным в музей космонавтики и даже открыли балкон который выходит на водохранилище, это редкий случай. Кстати, о водохранилище. Была устойчивая легенда в начале восьмидесятых, что на его месте было холерное кладбище и там гробы всплывали. Даже был человек, которому я верил и доверял, вот он видел гроб, о чем мне испуганно поведал.
Карманные деньги были нужны постоянно, меня тогда часто спрашивали – «Миша, почему ты такой худой»? А у Миши богатая культурная программа, кино, музеи. Ведь все деньги на завтраки я откладывал, сдавал молочные бутылки, копил на все. Кроме кино и музея космонавтики еще была одна статья затрат. Я «подсел» на букинистические магазины. Искал старые журналы «Юный техник» и «Техника молодежи». Ходил в букинистический отдел в книжный на Кирова, 23а и в гостиных рядах, в магазины «Педагогическая книга» и «Техническая книга». Там было роскошество полное, привозили даже издания шестидесятых годов, я несколько экземпляров нашел еще крупноформатных версий журнала «Юный техник». Покупал в основном из-за фантастики, ведь печаталось очень много всего интересного, чего потом даже в книжном варианте не выходило. Я ходил в «художку» два года и журналы сильно расширили мой кругозор, помогли на занятиях в школе, пытался повторять иллюстрации из журналов. В художественную школу я поступил из-за своей первой любви. Ее звали Ирина, она и стала моей женой, правда к данному моменту уже бывшей.

Журнал «Юный Техник»

В парк культуры и отдыха я бегал в зал игровых автоматов. «Морской бой» самая любимая игра была. Конечно, там всегда были аншлаги, но! Я тогда понял, что мне в будущем нужна будет работа на которую постоянно ходить не надо, я вычисли, что днем в будние в зале игровых автоматов никого нет. Решил, что мне во взрослой жизни не нужно совпадать с окружающими по расписанию, и я свою дальнейшую жизнь так и устраивал.

В «Автогородок» бегал, на колесо обозрения, а вот все эти качели, карусели – не интересовали. И хотя у меня был крепкий вестибулярный аппарат, я ни разу на аттракционе «Сюрприз» не катался, просто не понимал, в чем прикол.
Переходим к общепитам. «Чебурашка» на Театральной, «Лакомка» на Кирова, «Молочное» — стекляшка рядом с кинотеатром «Пионер». До сих пор помню советское мороженое из вазочек с политым сверху «шариков» приторным сиропом, как положено.
Калуга в моем восприятии был парадоксальным городом. Вот ты идешь мимо деревянных домов и бац, вышел к музею космонавтики. С одной стороны церкви полуразрушенные, с другой встречаешь здания в духе конструктивизма, как тот же кинотеатр «Космос». Это был очень разный, хаотичный город моего детства. Когда родители уходили на работу я шел гулять по любимому маршруту. Доходил до музея космонавтики, затем спускался к скверу Волкова, который тогда еще и сквером не был, поднимался к улице Гагарина и заходил в магазин «Электрон» поразглядывать магнитофоны. От «Электрона» шел вверх по улице Гагарина, сворачивал направо к каменному мосту, далее к гостиным рядам. Проверял букинистические магазины, потом шел дальше вверх по Театральной. Там заглядывал в студию звукозаписи (перекресток с Дарвина) и шел на Кирова, проверить новинки в магазине «Мелодия», далее уже либо в кино или куда душа просит.

1989 год. Михаил Дьяченко в клубе юных космонавтов

Любимых мест было два: парк Циолковского с музеем космонавтики и клуб юных космонавтов, который находился на золотой аллее в здании где тогда еще работала дискотека «Фантазия». На эту дискотеку я бегал чаще остальных, так как билеты перепадали бесплатно. Я еще ими успевал приторговывать, дискотека пользовалась огромным успехом.
Кстати, когда я потихоньку распространял билеты на «Фантазию», а это были уже старшие классы, познакомился с баром «Садко» в гостинице «Калуга». Это было чуть ли не единственное место в Калуге, где не спрашивали сколько тебе лет и спокойно наливали кофе с коньяком. Правда после двухстах заходов тебя заставляли купить хотя бы пирожное, иначе швейцар выведет.
Бегал в «Мелодию» и покупал пластинки, несмотря на то, что у меня уже был магнитофон, я понимал, что винил это другой «коленкор» и скупал все, что издавалось у нас западного. Не чурался и поп-музыки, хоть вовсю и слушал Pink Floyd. А еще у меня был крутой приемник «Ленинград 010» с шумоподавлением! На УКВ слушать нечего было, а на КВ диапазоне я спокойно ловил русские службы «Голос Америки» и BBC. Сева Новгородцев и его программы – источник знаний, некоторые «вещи» того же Pink Floyd я услышал впервые у него в программе. А еще я устраивал небольшие идеологические диверсии: вставлял новости BBC в политинформацию которую проводил в старших классах.
В то же время понеслась история с видеосалонами. Напротив, 36 школы был подростковый клуб «Фестивальный» и там ребята-афганцы открыли видеосалон. Смотрел «Звездные войны» часть за частью, «Бегущий по лезвию», ну и какого ни будь Джейсона или Фредди Крюгера. Иногда пропускал подготовительные курсы в Бауманский институт и шел целенаправленно в видеосалон. Это был 1989 год, год окончания школы, а дальше была новая, взрослая жизнь. Но это уже другая история…




Калужские уличные группировки

Небольшая история об уличных группировках, которые были всегда, но наделали шуму в нашем городе в восьмидесятых.
(оригинал статьи опубликован на сайте kaluga24.tv)

Древняя традиция боев двор на двор, район на район, охранять свою территорию, не пускать «чужака» — испокон веков. Есть мнение, что агрессивные молодежные сообщества появились в 90-х годах XIX. В крупных городах появляются группы молодых людей, которые попросту занимались хулиганством: били стекла, задирали прохожих. Послевоенное время сыграло свою роль, появляются дворовые группировки. В этих «организациях» уже наметился некий устав и порядок. Деления на возрастную и социальную иерархию, место для сборищ и драк и собственно, мотивация последнего. Далее идет уже распределение ролей в драке, перечень на ограничение насилия, кодекса чести и мотивы для примирения.
В те далекие времена группировки в Калуге названий не имели, достаточно было названия района. Например, «Подзавалье», хотя и там было название «Страна лимония». Хотя про последнюю говорят так: » район Колхозной, переулка Труда».
В конце семидесятых, начале восьмидесятых в Калуге стали образовываться группировки с названиями, некоторые с символикой, своими правилами. К примеру, у «Периметра» была такая символика: латинская буква Р в ромбе, и корона наверху, все это рисовалось за несколько секунд на стенах и заборах.
К середине восьмидесятых в Калуге было больше десяти таких группировок, со временем еще больше, правда многие из них были очень мелкими, несущественными на карте калужских молодежных боевых общин.
Самые известные и старейшие – «Кошачьи» («Коты») – они появились в середине 70-х, «Салтыковка», «Апачи», «Ягодка», «Периметр», «Нация».

«Кошачьи» в своем сквере на Ленина

К 1984 году подросло и младшее поколение, поэтому началось деление на «старшаков» и «молодых». Упомянутые названия стали известны не только среди молодежи, но и населению Калуги в целом.
В то же время появляются два объединения группировок, которые враждовали между собой и контролировали Калугу. Первые это – «Апачи», «Нация», «Ягодка», аббревиатура «АНЯ» («ЯНА», так же имела место быть) часто встречалась на стенах домов.
«Апачи» — их территория была вниз к Оке от Тульской.
«Ягодка» (лидер Мамаев А.Н.) и «Нация» держали север от Московской площади.
Центр города достался «Кошачьим» (организатор некий Альберт) и «Периметру» (организатор – Дмитрий Гуцков).

«Периметр»

Кроме них были и местечковые, более мелкие, например, «Арсенал» в районе улицы Мичурина или «Гидрашка» (Гидромелиоративный техникум. Суворова, 143).
Совсем уж периферийные – «Степанка», «Аптека», о которых многие участники больших группировок или не слышали, или уже позабыли. Восток города назывался «Маяковкой».
Кто-то из калужан вспоминает даже группировку, состоящую только из девушек, вроде бы в районе улицы Луначарской. Слухи такие были и если они и правда существовали, то никакой роли не играли. Из воспоминаний калужанки Людмилы Колесовой: «Помню, одна мамаша в моём классе возмущалась, как грубо её девочку менты в обезьянник затолкнули — она ножку зашибла. А то, что девочка на драке группировок с арматурой задержана, её как-то мало волновало».

«Апачи»

Выяснения отношения, разборки или попросту
драки происходили довольно часто, но также часто они могли быть пресечены
сотрудниками милиции. Например, из прессы 1988 года:
«15 и 16 октября в Калуге произошли
события, взволновали весь город. Гражданин Устинов И.И., работник ПО «Гигант»,
15 октября выдавал замуж шестнадцатилетнюю дочь за одного из членов группировки
«Ягодка». Несмотря на то, что среди гостей были несовершеннолетние, водка
лилась рекой. Молодежь из группировки «Апачи» пришла на свадьбу и потребовала
выкуп за невесту. Хозяин не поскупился, передал им несколько бутылок водки, но
этого ребятам показалось мало, они потребовали еще, и получив отказ, обрушили
свое негодование на хозяина дома, жениха и невесты. А несовершеннолетний жених
– работник ПО «Гигант» Лихоманов, в свою очередь, дабы не остаться в долгу,
сообщил о случившемся в группировку «Ягодка», и те решили проучить
представителей «дружественной» группировки. С этой целью 16 октября около 19
часов группировка «Ягодка» в составе 50 человек во главе со своим организатором
Мамаевым А.Н. организованным строем прошествовав через весь город, остановилась
на перекрестке улиц Степана Разина и Мичурина, где в это время находилась группировка
«Апачи». Между группировками стали выясняться отношения, назревала большая драка.
Подоспевшие сотрудники милиции предотвратили ее. По команде Мамаева «Ягодка»
выстроилась и, держа ногу и равнение, несмотря на требования работников милиции
разойтись с перекрестка удалились вновь через весь город, сопровождая свой уход
непристойными выкриками. Побоище удалось предотвратить, лидер «Ягодки» нарсудом
Ленинского района Калуги был подвергнут административному аресту на 15 суток.
18 октября подобное шествие подростков, вооруженных колами, цепями, палками, возглавил
еще один «лидер», нигде не работающий и не учащийся Дмитрук, за что он также
был наказан народным судом Московского района. Участник «боев» подвергнут
штрафу в размере 30 рублей».

В начале девяностых многие группировки
развалились, «Апачи» слились с «Котами» еще в 1989 году, началось «крышевание»
коммерческих палаток, мест на колхозном рынке, некоторые отбыли в места, не
столь отдаленные, спились, а кое-кто наоборот сделал карьеру в бизнесе и
политике. По наследству подросшее поколение еще собиралось в определенных
местах и по традиции именовали себя тем же «Периметром», к примеру, но разборки
группировок уже сошли на нет, а к нулевым все окончательно закончилось.

Своими воспоминаниями делятся калужане:
Константин Кисов: «К середине восьмидесятых в среде
группировок появилась, так называемая преемственность. Старшие воспитывали
подрастающее поколение. Но группировки были всегда, мало кто знает –
«Подзавалье», «Яма» (между Салтыковкой и Максима Горького, частный сектор был),
Дзержинка славилась одно время, Степанка, Пушкинские, Октябрьские, сквер Мира.
Районы куда не желательно было ходить. Я помню мне запрещали вечером в
«Пельменную» на Театральную заходить, лучше идти по другой стороне улицы. Это
было в шестидесятых, семидесятых. Группировки с названиями появились к
восьмидесятым, они уже гремели на весь город, известнее были. Для меня рубеж,
почему-то «Олимпиада-80», тогда все началось массово. «Коты» были первыми,
насколько я знаю. Знаменитый «кошачий сквер» был между улицей Алексеевской и
Ленина, КЗАМовский спортзал, там рядом и сквер. Чуть позже «кошачьи» собирались
в самом центре Калуги, «Дом Быта», сквер за кинотеатром «Центральный».
Оглядываясь назад вспоминаю такой парадокс, отношение к милиции. Допустим пара
милиционеров заходила в места сборищ группировок, а у них тогда не было ни
дубинок, ни пистолетов. Просто два ППСника, сержанта, но завидев их вся эта
молодежь тут же рассасывалась. Уважали и побаивались. Помню, что были некие
правила, правда везде по-разному. Если ты шел в чужом районе с девушкой, то
тебя не трогали. Если ты шел из другого района к местной девушке, то огрести
мог и не мало. А еще была такая «фишка». Нужно было спичечным коробком
пешеходный переход измерить, засекали время. Уложился? Тогда к местным девкам
можешь ходить».

«Ягодка» у ДК «КТЗ»

Сергей
Цветков:
«Ягодка»
часто отдыхала в кафе-гриль на Пухова, напротив ДК «Машиностроитель». Опасное
место было, нарваться можно. А с девяностых там часто «тусовались» уже
бандиты».

Олег
Новиков:
«В
1987 году я работал (после КТЗ, армии и МГУ) в ГК ВЛКСМ, и мы все группировки
знали (лидеров, численность, места обитания и влияния). В этом же году организовали
военно-патриотические клубы с рукопашным боем, инструкторами — афганцами.
Конкурс дискотек провели по всему городу, практически во всех крупных
комсомольских организациях. Приток молодёжи у них иссяк после нескольких
крупных стычек. А лидеры или сели, или в бизнес подались. Уважаемые сейчас
люди. Фанаты футбольные (выездные) бузят, знаю, до сих пор… но их единицы».
«Я был на суде лидеров «Апачей». Они избили мужчину на остановке 3 аптеки на
глазах жены и детей. В УМВД на это отреагировали очень жёстко. Пару человек
запихнули в пресс-хату и развенчали их по-быстрому. Публикации помогли в
газетах. Мужиками надо было становиться, крепко на ноги вставать, а не под ножи
и палки подставляться по-пацански, по-дурости. Многие нужные выводы сделали и правильный
выбор».

«Ягодка»

Андрей Ивочкин: «У нас двоих одноклассников весной 1987 года из школы исключили и ВЛКСМ за, как сейчас, скажут, несанкционированное шествие на похоронах кого-то из «Ягодки» с перекрытием Московской улицы и захватом троллейбуса номер 8».

Владимир Комаров: «Было такое неформальное объединение конца 70-х начала 80-х «Гортоп». Туда входила молодежь, тусовавшаяся в Театральном скверике, на аллейке по Кирова от Ленина до площади Победы. Тогда в начале аллеи Киров стоял, его потом перенесут. В плохую погоду в фойе «Дома быта» и у «Драмтеатра». Особо хулиганов там не было, больше неформалы и меломаны. Женя Нестеров подающий надежды боксер. Выполнил норматив КМС. Я будучи студентом вместе с ним подрабатывал грузчиком в шестом магазине. Потом его сгубила наша извечная русская болезнь. В последние время я его видел, когда он стрелял рубли на Кирова. Но тогда уже не было никакого мифического «Гортопа». Да, а реальный «Гортоп» находился на улице Воронина за «Драмтеатром». Мы называли его штаб-квартирой, заочной. Был в тусовке абсолютно безобидный тип Шмайсер, запомнился, видимо кличкой. Для нас, десятиклассников, в 79-80, это вроде как элитный клуб был. Нашей максимальной целью было попасть на дискотеку — в пед. или во Дворец пионеров, на «Фантазию». Про Бауманку я вообще молчу, просто нереально было вот так в «Лонг Плэй», без билета, с улицы, попасть было! А «Гортоп», в отличие от нас, «нищебродов», после уличной тусовки, вечерком на Кирова вполне мог спокойно подхватиться либо в кабак, либо на дискотеку. Ну, и отдельных, особенно выдающихся личностей, конечно же, и в лицо знали. Нестер, Шмайсер, Джаггер. По-моему, «Гортоп» тихо умер году, так к 1983-1984, может и ошибаюсь».

«Ягодка»

Валентин Черняк: «С середины 80-х в Калуге действовали молодежные группировки, «Арсенал», «Апачи», «Кошки», «Нацисты», «Ягодка», «Периметр». Каждый в своем районе. И дискотеки были поделены этими группировками. «Кошки», как раз были в центре Калуги, непосредственно Концертный зал и кошачий скверик был рядом. «Ягодка» — это ДК «КТЗ», «Апачи» — ДК «Строитель», «ЯНА» (ЯгодкаНацистыАпачи) — это Салтыковка, ДК «КЭМЗ». Они тогда устраивали в городе «веселухи», между собой драки сто на сто человек, ходили маршем, военизированным таким. Ребята все были из рабочих семей, не просто они дрались забавы ради, а с какими-то идеями и мыслями в голове.

И
в связи с этим, когда мы (дискоклуб «Круг») только начали свою работу в
концертном зале, пришли «Кошки» и стали вроде как порядок свой наводить. И
тогда я им сказал, после дискотеки всем остаться. Говорю, ребята, так и так.
Вам дискотеки нравятся? Они: «Дааа, все супер»! Хотите, чтобы мы дальше здесь
работали? «Конечно». Тогда давайте договариваться. Значит вы следите за
порядком здесь, раз вы тут себя считаете хозяевами. Никаких драк, разбирайтесь на
улице, где хотите. Они дали слово. Слово они это ни разу не нарушили. Были
столкновения, но случайные, они подходили ко мне и говорили, Валентин, это не
мы. Мы их разняли, ну кому-то дали, что бы впредь здесь этого не было.

Были
случаи, когда во время дискотеки проходил слух, с Московской площади к нам
выдвигается Ягодка. Моментально зал становился на половину пуст. Они строем
выходили с дискотеки и шли разбираться.

Приходили
иногда комсомольские оперотряды, которые могли прекратить дискотеку, всех построить
и начинать, как говорится шмон. Мы конечно объясняли им, что лучше пусть
«кошки» здесь находятся, чем по улицам слонялись, здесь их и контролировать
лучше, зачем унижать перед другими посетителями. «Кошки» нас за это уважали, не
буду врать иногда кое-кого прятали от комсомольских активистов.

Тогда же Горком Комсомола в «ДК Строитель» провел встречу всех группировок. Представителей. И меня пригласили, как главного специалиста по этим ребятам. Сидели, разговаривали, зачем, почему и т.д. И договорились. Я их пригласил всех на следующую дискотеку. И спросил, даете обещание, что вот вы «кошки» никого на дискотеке из, к примеру, «Апачей» не тронете? Дадим. Придете? Придем. Действительно пришли, я волновался, но все прошло мирно».

Самая популярная песня на дискотеках второй половины 80-х: итальянского диско певца Eddie Huntington “U.S.S.R.”, припев которой переложили так: «U.S.S.R. – «Апачи» сила, “U.S.S.R.” – «Котам» могила.

Самые страшные драки происходили в парке – продолжает Валентин. Там мы уже тогда начинали работать летом. Слева, со стороны Бауманского идет человек двести строем, в центральный вход входят другие двести и не заходя на нашу танцплощадку (где танцевал, как мы называли «профсоюз», молодежь, которая не принадлежала ни одной группировке) выстраиваются около собора. Уже подъехала милиция, стоит ждет. Выходят два человека от каждой группировки, как на Куликовом поле и начинают драться. Дрались, кстати здорово, профессионально. Остальные стоят стеной, смотрят друг на друга. И через какое-то время их разнимает пузатый милиционер, мол, хорош. Потом они между собой договариваются и идут либо в овраг, либо еще куда и там уже начинается «месилово», настоящее. В восьмидесятые в парке такое происходило постоянно, борьба за место, в 90-е это уже спало. Кого-то пересажали, кто-то в бандиты ушел».




«Пульсирующий хрящ» или истоки индустриальной музыки

В октябре 1976
года коллектив исполнительских искусств «Coum Transmissions» представили свой
перформанс «Проституция», на выставке в Лондонском институте современного
искусства. Премьера состояла из стриптиз-шоу вместо вступительной речи. Наряду
с обнаженными фотографиями участницы коллектива Кози Фанни Тутти, в шоу были
использованы использованные тампоны (в 1983 году коллектив выпустил песню с
названием “Dry Blood Tampax”), грязные повязки и бутылки с кровью. Премьера состоялась в первом отделении
группы “Throbbing Gristle” («пульсирующий хрящь», сленговое определение сова «эрекция»),
чей вокалист Genesis P-Orridge пел о кастрации мужчин и вырезании плодов у их
беременных жен. Шоу наделало много шума за пределами института. Это было
слишком для чопорной Британии, дошло до того, что консервативный член
парламента объявил “Coum Transmissions” «вредителями цивилизации».

Genesis P-Orridge and Cosey Fanni Tutti

В каталоге ICA 1976 года музыку «Throbbing Gristle» определили, как «DeathRock Music». К тому времени, когда группа выпустила
свой первый альбом, в который вошли записи с премьеры «Проституции», они
остановились на другом дескрипторе: «Индустриальная музыка для индустриальных
людей», слоган их недавно основанного лейбла «Industrial Records». Термин
резонировал на нескольких частотах: он говорил о ландшафте родного города “Throbbing Gristle”, одного из многих английских городов с архитектурой, которая была
преобразована промышленной революцией, а затем вытеснена из-за сокращения
производства. Это был британский ответ фабрики-студии Энди Уорхола, где
нью-йоркские художники слили образы капиталистического массового производства в
мир изобразительного искусства. Музыка «Throbbing Gristle» часто буквально
звучала как фабричная работа, с ее жгучим электронным шумом и грохотом перкуссии;
однако, вопящие вокалы P-Orridge имели тенденцию разрушать образ послушного
рабочего, ушедшего из-под капитализма. Андрогинный, игривый и зловещий голос
проследил путь избавления от удушающих ограничений окружающей среды.

Throbbing Gristle in Victoria Park Hackney 1981

Это был звук
работы, но также и звук отказа от работы. «Throbbing Gristle» — и многие
индустриальные группы, последовавшие за ними, — превратили этот металлический
шум в музыку, которая сначала не была предназначена для масс. Едкий и
провокационный стиль, он не имел большого коммерческого потенциала, но нашел
свою целевую аудиторию. В Чикаго есть музыкальный магазин и лейбл «Wax Trax!»,
который начал импортировать звук английского упадка для Среднего Запада,
региону, так же отмеченному индустриальным бумом и упадком. Основатели лейбла
Джим Нэш и Дэнни Флешер – были деловыми партнерами и партнерами –геями. «Wax
Trax!» родился в 1981 году. Первым выпуском стал 7-дюймовый сингл легендарной королевы
трансвеститов «Divine».

В 80-х годах «Wax
Trax!» укрепит звучание индастриала релизами местных и международных групп,
таких как «Ministry», «Front 242» и «My Life With the Thrill Kill Kult».
Магазин и лейбл также служили убежищем для определенной части странного
сообщества Чикаго. «Wax Trax!» — это сообщество людей, которые не чувствовали,
что они признаются или принимаются обществом», — сказала Джулия Нэш, дочь
Джима, в интервью весной 2019 года. «Этот лейбл приветствовал всех «отверженных».
Сообщество геев, я думаю, было в том же духе, что и изгои. Все они нашли
удобное место и дом в Wax Trax!».

Для людей,
которых считали непристойными и одноразовыми, выходящими за рамки стандартного
повествования о гетеронормативной жизни, индустриальная музыка дала абразивный
и изменчивый голос. В 80-х годах откровенные гей-синтипоп группы, такие как «Culture
Club» и «Frankie Goes to Hollywood», заполнили радио эфир, но их песни в
основном основывались на неразбавленном удовольствии и гламурно-шоколадной
лирикой. Это было необычно, но для многих геев этого было недостаточно. Поп
группы не слишком открыто показывали внутреннее беспокойство жизни странного
человека в эпоху Рейгана и Тэтчер. Это было не достаточно экстремальным.

С самого начала
индустриальная музыка была основана на странной и транс-перспективой. После
распада «Throbbing Gristle» в 1981 году, клавишник Питер «Sleazy» Кристоферсон
присоединился к своему парню Джону Балансу в культовой группе «Coil». Genesis
P-Orridge возглавил “Psychic TV” b начал свой гендерный переход после того, как женился на
Жаклин Брейер, известной под именем Lady Jaye, в 1995 году. Для P-Orridge
переход был не просто выражением давно бездействующей «истинной» личности, но и
очередной арт-проект. Он и Брейер оба перенесли операцию, чтобы больше походить
друг на друга, вставив грудные имплантаты. Брайер умерла в 2007 от проблем с
сердцем, перенесенные операции стали причиной онкологического заболевания.

Конечно,
индустриальная музыка также стала настоящим «приютом» для выплескивания мужского
гнева не только в музыке, но и в текстах. Поскольку, для групп жанра не было
никаких табу, чтобы их можно было не упоминать в текстах, многие альбомы в
конечном итоге воссоздали патриархальное насилие над женоненавистником, которое
до тех пор едва ли можно было найти в текстах «мейнстрим» исполнителей. В этом
списке есть артисты, которые поют об изнасиловании, и есть артисты, которые
были обвинены в этом.

В конце 80-х и
начале 90-х, такие группы, как «Nine Inch Nails» донесли «индастриал» до массового
слушателя, разбавляя жесткий и оглушительный музыкальный материал с синти-попом
из которого направление и отпочковалось в начале своей истории. Оказалось, что
поп и индастриал не были так уж диаметрально противоположны, если даже Джонни
Кэш с его перепевкой «Hurt», звучит как плохая шутка. Индастриал в новом веке
пережили свою реинкарнацию. Новые артисты, такие, как Мика Леви (“Micachu”), «Pharmakon» и «clipping.» уже вносят свой хаос в один из самых
захватывающих музыкальных направлений нового тысячелетия.

Nine Inch Nails 1989

Поздний
капитализм продолжает свой путь к забвению, на смену ей приходит только адская
экономика. Сейчас самое подходящее время для того, чтобы снова кричать и
стучать по предметам домашнего обихода, перегружать дерьмовый усилитель и
создавать свои записи. Индустриал вышел из темного периода, тень которого
никогда не исчезнет. Но это было доказательством того, что даже в тяжелых
условиях люди, которые признавали враждебность капитализма и пределы
гетеропатриархата, всегда могли объединиться и создать много шума.

Саша Геффен

Лучшие альбомы Indastrial по мнению Pitchfork:

Controlled Bleeding “Knees and Bones» 1985

Revolting Cocks «Beers, Steers + Queers» 1990

Pharmakon «Abandon» 2013

clipping. «Splendor & Misery» 2016

Lords of Acid «Voodoo-U» 1994

Prurient «Pleasure Ground» 2006

Chris and Cosey «Heartbeat» 1981

Whitehouse «Erector» 1981

Death Grips «The Money Store» 2012

Throbbing Gristle «D.o.A.: The Third and Final Report of Throbbing Gristle» 1978

Nurse With Wound «Soliloquy for Lilith» 1988

Tackhead «Tackhead Tape Time» 1987

Pigface «Fook» 1992

Swans «Greed/Holy Money» 1986

Godflesh «Streetcleaner» 1989

Mica Levi «Under the Skin OST» 2014

Nine Inch Nails «The Downward Spiral» 1994

Skinny Puppy «Too Dark Park» 1990

My Life With the Thrill Kill Kult «Confessions of a Knife…» 1990

SPK «Leichenschrei» 1982

Foetus «Nail» 1985

Einstürzende Neubauten «Kollaps» 1981

Nitzer Ebb «That Total Age» 1987

KMFDM «Naïve» 1990

Killing Joke «Killing Joke» 1980

Nurse With Wound «Homotopy to Marie» 1982

Nine Inch Nails «Pretty Hate Machine» 1989

Front 242 «Front by Front» 1988

Ministry «The Land of Rape and Honey» 1988

Cabaret Voltaire «Red Mecca» 1981

Coil «Horse Rotorvator» 1987

Einstürzende Neubauten «Halber Mensch» 1985

Throbbing Gristle «20 Jazz Funk Greats» 1979




История о том, как Джон Леннон НЛО наблюдал

Так называемая «Космическая Гонка», привела к увеличению вопросов о том, существует ли жизнь на других планетах. Популярная тема породила вокруг целое «сообщество» людей, которые регулярно видели неопознанные летающие объекты.

Одним из самых известных наблюдателей НЛО в тот период был Джон Леннон, он утверждал, что видел «летающую тарелку» 23 августа 1974 года.

Издание «Dangerous Minds» перепечатывает его разговор с журналом Энди Уорхола «Интервью», в котором Леннон рассказал о случившемся. «Я лежал голым на своей кровати, что-то заставило меня встать и подойти к окну», сказал он. «Итак, я подошел к окну, просто мечтая в своем обычном поэтическом настроении … Повернув голову, я увидел над соседним домом, на расстоянии не более 100 футов, непонятную «фигню» с обычными электрическими лампочками. Лампочки мигали вокруг объекта и снизу, и еще один немигающий красный свет висел сверху. «

Хотя это было во время его «Потерянных выходных», Леннон поклялся, что он был абсолютно трезвым в то время. Он позвал Мэй Панг, его подругу в период разлуки с Йоко Оно, чтобы показать ей странный летающий предмет. «Когда я вышла на террасу, — сказала она, — мой взгляд поймал этот большой круглый объект, идущий к нам. Он был в форме уплощенного конуса, а сверху был большой ярко-красный свет, не пульсирующий, как на любом другом самолете, который, направляется на посадку в аэропорт Ньюарка … Когда он приблизился немного, мы разглядели ряд или круг белых огней, которые пробегали по всему ободу корабля — они также мигали время от времени, было так много таких огней, что это было ослепительно».
Они делали снимки на «Полароид» и на обычную камеру, но ничего не нашли на снимках. Леннон с Панг вызвали полицию, офицер сказал им, что в отдел уже поступила масса звонков от жителей, которые тоже видели НЛО.

Леннон стоял на своем, он был уверен, что видел «самолет пришельцев». В нижнем левом углу альбома «Walls and Bridges», который был выпущен через месяц, он написал: «23 августа 1974 года в 9 часов я увидел НЛО», с подписью J.L. В посмертно выпущенной песне “Nobody Told Me” есть строчки: «Там есть НЛО над Нью-Йорком, и я не слишком удивлен».

DAVE LIFTON August 23, 2015 Classic Rock




Калужский общепит. Неполная история

«Людей повидать, в кабаках побывать». Владимир Иванович Даль.
Если судить по знаменитой пирамиде Маслоу, то главной из человеческих потребностей является физиологическая, то есть голод, жажда. Впрочем, зачем нам какие-то пирамиды, мы каждый день в этом убеждаемся по несколько раз. Помимо домашних завтраков, обедов и ужинов мы часто пользуемся так называемыми точками общественного питания. Столовые, кафе, фаст-фуды – что бы по-быстрому перекусить или вечером основательно посидеть в каком-нибудь ресторане.
Рестораны, кафе и так называемые «забегаловки», давно вошли в нашу жизнь, как необходимый атрибут досуга. С древних времен на Руси существовали постоялые дворы с питейными заведениями. С ростом городов появлялась развлекательная инфраструктура. Места где горожане и приезжие могли бы поесть, выпить, переночевать. У славян с древности существовала «корчма» — это постоялый двор с трактиром, в котором можно было выпить. Зачастую еду там не предлагали, но за отдельную плату владельцы корчмы отдавали в аренду места торговцам кулебяк, блинов и другой снеди. Со времен Ивана Грозного в обиход вошло новое название казенного питейного дома – кабак.
Слово ресторан происходить от латинского restauro, что значить подкрепить, восстановить, а первые рестораны появились, конечно же в Китае. Известны стали со второй половины XVIII века – это были рестораны Парижа. В России первый «ресторасьон» появился в Петербурге в 1805 году. Когда же в Калуге появился первый ресторан? Точно, что в первой половине XIX века. Но сначала вернемся на триста с лишним лет назад.
Сохранившийся документ 1617 года гласит, что по описи, годом ранее в Калуге среди других профессий значился всего лишь один харчевник. Харчевни располагались при трактирах, хотя это слово в русском языке появилось несколько позже, при Петре I. Винокуров было два человека и один пивовар и 392 посадских двора. Предположительно в конце 17-го века в нашем городе появляется улица, которая звалась Облупа (Облупская позже) с постоялыми дворами, где и располагались кабаки, да харчевни. Облупа, простыми словами – обокрасть, обобрать. На этой улице с тех самых лет и стали появляться дешевые забегаловки, в которых изрядно захмелевших посетителей обворовывали, как сами владельцы оных, так и посетители. Не редко такие выпивохи (их звали «питухами») попадали в долговую яму. Кабацкий голова или кабацкий целовальник (владелец заведения) мог напоить бедолагу, да во время сна вытащить все деньги, а по пробуждению еще и долговой счет выставить. Неплатежеспособных ставили на правеж, привязывали к столбу на площади и били палками по ногам, пока долг не уплачен будет.

Начало XX века. На карточке ошибка. Улица Облупская (Театральная)

Есть сведения, что, когда императрица Екатерина II в декабре 1775 года прибыла в Калугу, то сразу после Триумфальной арки (наспех сооруженной по такому случаю у тульской заставы), ее встречал большой трактир у Жировского мостика (примерно там, где сейчас дом номер 91 по улице Салтыкова-Щедрина).

Согласно описи казначея и секунд-майора Алексея Боувера, в 1777 году в Калуге было 22 казенных питейных заведений. Именно в 18 веке в России появляются трактиры с харчевнями. И еще немного статистики. В начале 19 века в Калуге насчитывалось, 10 трактиров, 10 харчевен, 5 рестораций, В 1825 году уже 13 харчевен и 22 ресторации. Трактирных половых (тоже, что и официант в ресторане, отличались лишь формой) обучали мастерству обслуживания:
«Водочки какой графинчик — большой или малый? С маленького начнем? Похолодней? Что закусить прикажете? Горячее ли из закусок? Почки в мадере готовы, московская селяночка с осетринкой, скобленочка на сковородке, почки «Брошед» — можно быстро … Селяночку? Слушаю! Из холодного икорки паюсной со свежим огурчиком, салат «Оливье», телятинка с салатом, есть семга высокая — из двинских? Селедочку? Слушаю! И селедочку подадим … К ней масло сливочное, картофель в мундире? Слушаю! У нас сегодня дежурт-уха из налимов с печенкой, к ней расстегаи, холодный поросенок. На второе можем подать куропатки на канапе, с салатом. Третье — пломбир и гурьевская каша. На гурьевской остановимся? Не задержу, сейчас же-с! Так графинчик маленький, с него начнем-с? Меню выбрали анжелик!»

Рестораны в России стали появляться в 19 веке. Одним из первых (или первым?) стал ресторан «Киев», что на Никитской улице (Ленина, 119) в гостинице одноименного названия. Появилась она в тридцатых годах позапрошлого века. В 1858 году французскому повар-ресторатору из Петербурга Жан-Луи Кулону за долги отошла гостиница, с того момента ресторан и отель стал именоваться «Кулон». Это было дорогое, элитное и самое лучшее заведение города. Француз угощал приезжих и богатых калужан в своем ресторане винами из великокняжеского погреба: «Лафит», «Шато д`Икем».

Ресторан Кулон на правой стороне улицы

В двадцатых годах XIX века еще одним элитным заведением был дом по современному адресу площадь Старый торг, 9-10. Это был дом купеческого собрания, которое около ста лет сдавался под ресторацию. Поговаривают, что здесь часто веселилась Наталья Гончарова, во время своих приездов в Калугу, чем был чрезвычайно недоволен Александр Сергеевич. В начале века двадцатого, там работал ресторан Федорова, он же и был владельцем ресторана, о котором ниже.


1948 Купеческое собрание, пл. Старый Торг, д.9-10 (пл. Ленина,11)

В 1862 году в городском парке появляется еще одна знаменитая ресторация, она известна всем калужанам многих поколений. «Кукушка». На протяжении 150-ти лет ресторан не раз переименовывался, закрывался, открывался и менял месторасположение.

Вот как он выглядел в начале XX века: «Первоначальное здание представляло собой деревянное здание, крытое железом. Внутри был буфет, большой зал с колонами и маленькая комната для провизии, терраса. Стеклянные рамы отделяли зал от террасы, выходов два – из северного фасада в сквер парка, с западного к летней эстраде. Была еще и пристройка для хозяйственной части. Комнаты для официантов, кухня и кладовка. По данным начала двадцатого века ресторан приносил городу доход в тысячу рублей в год. Держит «Кукушку» ресторатор Федоров или Данилыч, так его звали в народе. В 1915 году «Данилыч» ввиду запрета на торговлю вином, просит городскую думу брать с него за аренду летнего ресторана не 1655 рублей, а 600. Дума ходатайство отклонила».

В те времена, предреволюционные, место было достаточно скандальным, гуляли офицеры, кутили прапорщики, в 1914 году хулиганил заезжий Маяковский, играл румынский оркестр. К примеру, известное происшествие случилось в заведении в 1912 году: «15 июня поздно вечером за столиками ресторана «Кукушка» сидели граф И.Л. Толстой и В.А. Грузевич-Нечай, а по соседству двое в форме прапорщиков запаса. Атмосфера у «Данилыча» была самая мирная, пока прапорщик Парчевский, бывший «под Бахусом», не подошел к столику гр. Толстого и г. Грузевича и не начал скандалить, швырнув в них перчаткой. Илья Львович вскипел и ударил Парчевского по лицу. Парчевский обнажил шашку. Тогда Толстой схватил стул и принял оборонительное положение. Буяна урезонили гости и служители».

1889 год. Фонтан в парке, за ним «Кукушка»

После революции ресторан продолжал работать в новом «пролетарском» парке культуры. В пятидесятые годы прошлого столетия, в восстановленном парке ресторан открылся уже с новым именем «Голубой Дунай».

1 мая 1968 года, после некоторого времени простоя «Кукушка» вновь открыла свои двери под исторической вывеской. Заведующая Анна Боровикова рассказывала перед открытием: «Мы мыслим «Кукушку» как кафе отдыха. Каждый может сюда прийти покушать, полюбоваться видами на Оку и на заокские дали на нашей веранде». Посадочных мест в 1968 году было ровно сто.

1968 год. «Кукушка»

Через пять лет в «Кукушке» вновь изменения. В канун праздника Победы, в 1973 году там открылось студенческое кафе «Отдых». Цитирую Николая Троицкого: «Кукушка была передана группе энтузиастов педагогического института (Наташа Солнцева, Майя Шануренко, и несколько других персонажей талантливой молодежи, среди них был и Андрюша Сурганов, с которым мы очень дружили). Первоначальное название «Ланфиер» придумали мы вместе, а пострадал я, так как был преподавателем института и вызван «на ковер» в горком партии. От печальной участи быть изгнанным с работы меня спасло руководство литфака и факультета русского языка и литературы».

В итоге кафе назвали «Отдых», а позже и уже до девяностых «Мечта». Член совета кафе Николай Троицкий в газете «Знамя» рассказывает: «В пятницу, субботу, воскресенье кафе будет гостеприимно открывать свои двери перед приглашенными. Да, вход у нас только по пригласительным, которые, кстати, платные (Два рубля – пирожное и лимонад! – прим. автор). Необходимый минимум для отдыха – на столе. Если есть желание разнообразить меню, пожалуйста в бар. А вообще-то предназначение кафе – поговорить человеку с друзьями, послушать музыку стереомагнитофона или ансамбля, потанцевать. Каждую субботу – тематические вечера. Будем приглашать интересные коллективы, вести дискуссии и споры. В общем, я думаю, скучать не придется».

Калужские музыканты в «Мечте», за клавишами Дмитрий Галицкий

«Мечта», как и было сказано просуществовала до девяностых. В 1994 году газета «Весть» опубликовала статью и фотографии разграбленного вандалами закрывшегося к тому времени кафе. Разбиты витрины, окна, снесены двери. Вынесли все, что плохо лежало, даже напольную плитку. Впрочем, все возвращается на круги своя. 18 декабря 2002 года обновленный ресторан «Кукушка» вновь открыл свои двери. Теперь он стоит впритык к южному ограждению парка. История старейшей калужской ресторации продолжается.


1994. Разрушенное кафе «Мечта»

Но вновь вернемся в век XIX. Известные ресторации в Калуге так же были на улице Дворянской (Суворова), Садовой (Кирова). Трактиры, коим счет не велся, располагались на Тележной (Воронина), Облупской (Театральная), Воробьевской (трактир купцов Завериных) и где душе угодно, главное подальше от церквей. Таков был закон.

А что подавали в калужских заведениях классом повыше среднего? «Щи рубленые аля-рус 20 к., консоме с пулярдай 20 к., перашки печерские 3 к., говядина бефиштекс по англински 23 к., маришал ряпчик с шуфлером 35 к., котлет отбифные с картофелью 23 к., антрюме пудинг из сухарей 40 к., рябчик 40 к. и пр.».

Интересная история случилась с великим баснописцем Иваном Андреевичем Крыловым в начале XIX века: «В Калуге как-то раз чуть было не попался баснописец Иван Андреевич Крылов. Играл с приятелями в карты в кабачке, а это запрещалось. Быстро спустил всю наличность, благо ее с собой было немного, и отправился домой. Когда же вышел из трактира, то увидел, как к нему подъехала кибитка с полицейскими, ехавшими «накрывать» притон. Крылов быстро смекнул, в чем дело, и, не выходя на главную улицу, улизнул, что называется, дворами. Хвастался потом, что проигрыш его здорово спас. Ведь если бы игра шла хорошо, сидел бы он в том кабачке и дальше».

Расцвет калужских трактиров и питейных заведений приходится на период с 1863 по 1895 год. Закон так же требовал: «Параграф 42. Если бы случилось, что посетитель трактирного заведения напился до такого состояния, при котором оставление его без присмотра и помощи представляло бы опасность для сего лица, то содержатель или приказчик обязаны принять все зависящие от них меры к охране опьяневшего от увечья, ограбления и вообще от всего, что может угрожать его здоровью или имуществу. В таких случаях опьяневшие не могут быть оставляемы на лестнице, в сенях, на крыльце или на улице, а должны быть доставляемы домой, если местожительство лица известно, или доставляемы до вытрезвления у содержателя заведения (но не в посетительских комнатах). Впуск в заведение видимо пьяных или заведомо предающихся пьянству лиц воспрещается, так же, как и впуск в заведение заведомо распутных женщин». 
В 1912 году в начале улицы Ямская на месте проведения ярмарок, ярилок, там, где был циклодром, появляется «Народный дом» построенный на пожертвования в память о войне 1812 года. Там была «чайная», алкоголь, правда перестали подавать спустя два года. 

1912 год. Народный дом

Первая мировая война сильно ударила по ресторанному бизнесу. Николай II издал указ о прекращении торговли водки на время войны. В 1915 году число питейных заведений в Калуге сократилось до 22. Так мы подошли к революции 1917 года, но напоследок вспомним еще одну знаменитую ресторацию города. Находилась она в особняке Алферова, позже принадлежавшей разным владельцам. В народе здание известно по арендатору второго этажа, Купцову. Особняк жив и поныне, и хорошо вам известен, Кирова, 48. Купцов в конце 19-го века открыл на втором этаже ресторан «Москва». Напротив, был рынок (Театральная площадь сейчас) и отбоя от купцов и посетителей в ресторане не было.

Цитирую «Калужский курьер» 1912 года: «Развернулась широкая купецкая натура. Кутеж был людям на удивление, молодым в поучение. Всю ночь пили. Шампанское лилось рекой, пели цыгане, и звенели зеркала. Наконец, утром хозяин вечера хриплым голосом приказал человеку: «Щет!» Подали. Началась проверка, не вписали ли чего лишнего. «Пять дюжин шампанского — 600 рублей?» Правильно. «Ужин на 15 персон — 60 рублей?» Хорошо, недорого. «За битье зеркал — 300 рублей?» Согласен. «За безобразие над роялью — 150 рублей?» За это можно. «Десять бутылок коньяку Шустова — 40 рублей?» Верно. «Бутылка сельтерской — 20 копеек?» А это что за сельтерская такая? За что?! «Помилуйте, ваше степенство…» «Нишкни! Не позволю приписывать лишнего! Мошенники!».
Так продолжалось до 1918 года. В городе установилась новая власть.

Дом Алферова. Второй этаж, бывший ресторан «Москва»

Наступили тяжелые времена, но как говорится «война войной, а обед по расписанию». Существуют достаточно скудные сведения о калужском общепите довоенного времени. Безусловно, он был. Как иначе? И столовые, и трактиры и пивные. Например, в центре города, на улице Театральной (тогда так называлась улица Кирова), в бывшем магазине купца Коробова располагалась такая пивная лавка, сейчас на этом месте универмаг «Калуга». «Кукушка», как и было сказано выше продолжала кормить калужан в парке.

1924. Повара в «Кукушке»

Из газеты «Известия калужского комитета советов» от 11 декабря 1918 года узнаем, что в Калуге существовал «Профессиональный Союз служащих трактирного промысла», думаю, что это предтеча профсоюза общественного питания. Так или иначе, трактиры были.

Приведем примеры цен на 1918 год: «Икра зернистая — 4 5 р., паюсная — 40 р., балыка осетрового кусок — 25 р., осетрины холодной кусок — 30 р., селедка керченская — 20 р.; рассольник с телятиной — 22 р., солянка из рыбы — 40 р., солонина — 30 р., цветная капуста в масле — 25 р., яблоко печеное — 10 р., стакан кофе — 5 р., стакан чая — 1 р., бутылка ягодной воды — 12 р., квас клюквенный — 5 р. 25 к., хлебный — 4 р., полбутылки содовой — 2 р. 50 к., хлеб и сахар не подаются, а разбавленный под водку спирт продается, но по секрету и за 140 р. полбутылки».

То еще было времечко. «Отречёмся от старого мира, отряхнём его прах с наших ног! Нам враждебны златые кумиры, ненавистен нам царский чертог». Переименовывали названия городов, улиц. Да, что там… кулинарных блюд! Вот, к примеру:

1928 Замена буржуазных названий блюд на пролетарские

Вот еще любопытные сообщения из довоенной прессы:

1921 «В столовой Губсовнархоза в те дни, когда она не функционирует, заведующий ею парит свое грязное белье в котлах, где варится пища, и стирает в тазах, из которых раздают рабочим и служащим ГСНХ картофель и мясо. Такой «заведывающий» опаснее тифозной вши!».

1922 «Губком РКСМ организовал в декабре факельное шествие калужской молодежи по улицам, где вновь обосновалась торговая буржуазия. С плакатом «Пусть помнят нэпманы и не забывают, что мы хозяева!» и с пением Интернационала шествие остановилось у кафе-столовой Платоновой, где состоялась летучка. К выступающим ораторам из кафе выбегала «публика» и служители. Гуляет нэповская буржуазия, веселится»

1922 «Вновь открыта Новоторжская гостиница и чайная «Т.Н. Коробкова и КО» на Благовещенской улице, дом N 4. Принимаются заказы на свадьбы, балы в помещении гостиницы и на дому».

Последние две заметки неудивительны, наступили времена НЭПа и многие бывшие купцы и коммерсанты, оставшиеся в городе при новой власти, решили взять реванш и на разрешенных кооперативных началах принялись возобновлять собственный «бизнес». Правда, через десять лет был введен закон об отмене частной торговли.

1934 Ресторан на калужской колхозной ярмарке

В 1935 году был открыт кинотеатр «Центральный» с парком, в котором были кафе и ресторан. В послевоенной заметке от 8 июля 1946 года сказано, что обновленный парк с танцплощадкой, кафе, рестораном, тиром принял первых посетителей. В военное время в городе открыто несколько столовых, кинотеатр «Центральный» с парком возобновил работу в 1944 году. 

В первые годы, послевоенные, Калуга зализывала раны, восстанавливала разрушенное войной здания, а с пятидесятых наш город стал приобретать свой новый вид, сохраняя исторический облик.

На улице Театральной, 41 (в те времена Ленина, 67) стоит здание начала XIX века. Это был доходный дом архитектора Соколова. Во второй половине 18 века купец Карл Давингоф открыл там гостиницу «Рига» и ресторан. После революции единственный отель в городе назывался «Коммунальная». Во время освобождения Калуги гостиница сильно пострадала. В пятидесятые здание восстановили, по всему кварталу надстроили третий этаж. И вновь заработала гостиница и ресторан.

Во многих справочниках тех лет гостиница и ресторан при ней не имеет никакого названия. В справочнике от 1968 года (в издании 1973 года та же картина) гостиница именуется «Калугой», а ресторан «Гостиница» …. Не знаю, почему так, на самом деле у гостиницы есть название, и оно сохранилось и до наших времен. Гостиница «Ока» и ресторан «Гостиница – Ока», в народе «поддувало», так как располагалось почти в подвальчике. Это место славилось у калужан хорошей кухней и местным ансамблем «Три богатыря» (Шкваркин, Мариничев, Годин), но, конечно не только они там играли. Многие калужские музыканты отметились практически во всех ресторанах с живой музыкой. А еще там проводились дни национальной кухни. Например, в 1976 – дни украинской кухни с традиционным борщом, а также — битки по-селянски, сельдь в маринаде, жаркое по-домашнему, котлеты по-полтавски.

Калужский журналист Андрей Гусев дополняет: «Поддувало» в разное время посещало много известных людей. Например, Булат Окуджава, Николай Панченко, Константин Михайлович Афанасьев и вообще вся пьющая часть редакций «Молодого ленинца» и «Знамени».
Популярное блюдо: «Котлеты нежные», свиные отбивные.

Здание сгоревшей гостиницы на Театральной

Небольшая путаница может сложится у молодых читателей, но был еще один ресторан «Ока». Он открылся 26 декабря 1945 по адресу Революции (Сталина), 19 (Ленина, 103 сейчас) в построенном в стиле «модерн» особняке купца Игнатова. В здании 1903 года тогда был большой магазин и банк на втором этаже, в 1927 году там открылся Дом учителя, госбанк, кооператив учащихся с библиотекой и магазином. В 1945 году это был ресторан Особторга кормивших граждан по коммерческим ценам. С 1946 года ресторан уже имеет название «Ока» (1-го разряда). Работатет с 13:00 до часа ночи. С восьми вечера в ресторане играет трио музыкантов под руководством Азарова. Днем и до семи вечера — обеды из трех блюд. 

Ресторан «Ока»

Ресторан «Ока» был одним из самых популярных заведений города, в рейтинге калужан в тройке лидеров, точно. Днем можно было относительно дешево (около рубля) пообедать, вечером вкусно отужинать (три рубля на человека, если вы конечно на «парнас» не заказываете музыку), потанцевать. Поначалу стены заведения «украшали» картины из серии «дружба народов», которые, к счастью заменили росписью, выполненной художниками Тимофеевыми.
Популярное блюдо: «Цыплята табака», «Котлеты по-киевски».

В ресторане «Ока»

Пятого января 1959 года на улице Кирова в новом пятиэтажном доме, 25 открывается кафе-молочное. Реклама гласила: «Наше кафе хорошо оборудовано, имеется большой выбор холодных и горячих блюд, кондитерских и булочных изделий. Принимаем заказы на проведение торжеств и праздников».

В декабре 1962 года кафе переоборудовали, так сказать провели «ребрендинг». Кафе отныне зовется «Звездочка». В кафе новый интерьер, исчезли тяжелые бархатные портьеры, на окнах легкие занавески, в подрамниках цветы, столики на три персоны.

В начале семидесятых очередное и последнее изменение. Новая вывеска: «Бар Центральный», внутри стены из зеркал, в меню разнообразные коктейли, кофе по-турецки приготовленный на песке и самые вкусные в городе беляши. Порция – два беляша за 61 одну копейку! По словам калужан сначала это было довольно «мажорное» место, где отдыхала за коктейлем стильная молодежь Калуги, но потом все скатилось к маргинальной публике по вечерам. Но днем это было уютное и спокойное место в центре города.
Популярное блюдо: беляши, коктейли.

13 января 1959 кафе-молочное. Официантка Лидия Марченко


1962. В кафе «Звездочка»


В этом доме со стороны Кирова был бар «Центральный»

Что касается беляшей. С конца пятидесятых на углу Кирова и Плеханова была открыт стеклянный павильон с названием «Светлячок». Я не помню, чтобы эта вывеска дожила до восьмидесятых, но беляши там, помню. Взрослые заходили перекусить, да выпить сто грамм. В общем, обычная забегаловка.

Позволю себе процитировать калужанку Милу Макарову: «Вывеска «Светлячок» дожила до середины 80-х. А на рубеже 90-х, когда эта забегаловка стала «Беляшной», там стали брать залог за посуду: стаканы, алюминиевые ложки, вилки. Возвращаешь после трапезы посуду, тебе — деньги назад. Нам с подругой однажды удалось таким образом заработать какие-то деньги. Мы собрали стаканы, оставленные нетрезвыми посетителями, и сдали их на раздачу».

Стекляшка «Светлячок», известная, как «беляшная»

Вспомним и другие заведения «стекляшки» в городе: Кафе «Молочное» в Гостинорядском переулке (Карпова, 15а в то время), «Отдых» на Московской (Азарово), «Встреча» на территории вокзала «Калуга 1», «Полесье» на Октябрьской, 14а.

Грабцевское шоссе, недалеко от площади Маяковского отметилась на нашей ресторанной карте «стекляшкой» — пивной. В народе называлась «Мутный глаз». Есть и другая версия, озвученная журналистом Леонидом Ивановым: «Кафе на Грабцевском шоссе в местной округе называли «Бегемот». Согласно легенде, в Калуге как-то гастролировал цирк. И оттуда сбежал бегемот. Якобы, его поймали там, где потом построили это кафе. Или клетка там стояла — версии разнятся. В «Комсомольской правде» в начале 80-х даже была статья «Бегемот» у заводских ворот» про то, как работяги машзавода бегают в рабочее время выпивать в это кафе». В середине восьмидесятых этот общепит на Грабцевском шоссе получил официальное название «Глобус».

Не забудем про павильон «Чебуречная» на улице Пухова, 37а. Позже известное в городе, как кафе-гриль, была знаменита своими шашлыками и конечно, курами-гриль. Павильон появился на рубеже семидесятых, напротив ДК «Машзавода».

На Ленина, 36 в начале семидесятых открылось кафе «Кондитерская».

Стекляшка «Кодитерская» на Ленина

Ну и конечно же, «Пельменная» на Театральной, 23. Она открылась в октябре 1967, этот «динозавр» советского общепита существует до сих пор! «Лучшие пельмени в городе!» — таков вердикт калужан. 

1967. «Пельменная» на Театральной

А кто сейчас вспомнит «Блинную»? Тоже «стекляшка» на углу Луначарского и Урицкого (Старообрядческий переулок). Появилась она в самом начале семидесятых и просуществовала до середины восьмидесятых. На этом месте построили дом, номер 13 с пристройкой, там сейчас магазины. Изначально задумывалась, как «Шашлычная», короткое время даже вывеска висела, но видимо не хватило на наш город мяса, блинами будем сыты.

1985. Справа «Блинная» на Луначарского

Кстати, один из первых павильонов-кафе появился еще в начале пятидесятых напротив церкви Иоанна Предтечи на Кирова. Над входом — вывеска «Мороженое», но если верить заметке в газете, то там разливали пиво и вино, к тому же на вынос. Рядом на углу, там, где сейчас Дом Быта, в угловом доме тоже была пивная, но это так, к слову.

1965. Павильон «Мороженое» с вином и пивом около церкви на Кирова


19 августа 1956. Газета «Знамя». Та самая «разоблачительная» заметка

В 1960 году по адресу Салтыкова-Щедрина, 26 открывается первая домовая кухня. По сути это первый фаст-фуд в стране. Ведь в домовой кухне можно было не только купить домой готовые полуфабрикаты, но и на месте перекусить за высокими столиками.

Цитирую: «Торговое помещение кухни включает магазин кулинарии и полуфабрикатов, раздаточную по отпуску обедов на дом и буфет, в котором можно купить горячие напитки, бутерброды, пирожки, кондитерские и сдобные изделия. В раздаточной выдаются напрокат судки для получения обедов на дом. Разнообразное меню домовой кухни ежедневно насчитывает до трех первых блюд, 6-7 вторых и одно-два третьих. Средняя стоимость обеда из трех блюд 3-4 рубля (цены 1960 года)».

В октябре 1962 года на Суворова, 118 рядом с драмтеатром открывается Домовая кухня номер 2. Эту кухню калужане полюбили, по статистике в день реализовывалось до 500 первых блюд и 1500-1600 вторых.

7 февраля 1965 накормили жителей нового микрорайона «Черемушки», там домовая кухня открылась по адресу Болотникова, 1.

10 февраля 1965 года еще одна домовая кухня открылась на улице Дзержинского, 15. Более 30 видов полуфабрикатов и готовых блюд. Мясные, рыбные, овощные, торты, пирожки. Есть кафе. В первый день выручка составила 540 рублей. В 1972 году в городе действовали еще две кухни, на улице Плеханова, 80 (бывшее кафе №2, будущая забегаловка «Мираж») и на улице Степана Разина, 3.

Домовая кухня на улице Салтыкова-Щедрина

В 1963 году в новой пятиэтажке по улице Кирова, 32 открывается ресторан «Березка». Так как ресторан находится в центре, то конечно посетителей там всегда много. Несмотря на это ресторан не слишком то понравился капризным калужанам и прежде всего кухней. Конечно же живой коллектив калужских «лабухов» традиционно присутствовал. Но вот какая оказия, жители верхних этажей жаловались на шум и ансамбль «закрыли». В 1969 году ресторан переименовали в «Колос», но лучше он от этого не стал. Разве что художники Громадский и Кадобнов оригинально оформили две стены. Гипсовые фигурки, вставленные в квадратные рамки, чередовались с ромбическими вставками стилизованного орнамента.

Существует мнение, что «Березку» переименовали из-за валютных московских магазинов, некоторые иностранные посетители пытались расплатиться валютой в калужской «Березке». А по поводу музыки… Сосед сверху (в других версиях, это была бабушка) ежедневно строчил жалобы в горком партии. Так достал, что ему дали квартиру в другом районе, а в этой поселили сотрудника ресторана.

В ресторане «Колос»

Следующее знаменательное событие в кулинарной жизни Калуге состоялось 9 сентября 1964 года. На улице Ленина, 70 открылась двухэтажная столовая «Чайка». Вот, что писали в день открытия об этом заведении калужские журналисты:

«Новая столовая-заготовочная с великолепным обеденным залом, магазином полуфабрикатов и летним кафе на веранде – самое современное предприятие общественного питания в нашем городе. Широкая лестница ведет на второй этаж, где находится просторный обеденный зал. Ровные ряды столиков с гигиеническим покрытием красиво гармонирует с вазочками цветов в легких металлических стойках, шелковыми занавесками на окнах. За день Чайка поставляет до 7 тонн полуфабрикатов для предприятий общественного питания города».

Столовая «Чайка»


Обеденный зал «Чайки» в момент открытия (09 09 1964)


Семидесятые. В «Чайке»

Калужане с теплотой вспоминают «Чайку», но прежде всего это касается кондитерских изделий: торты «Прага», «Абрикотин», шоколадный «Ленинградский», бисквитный «Сказка», «Киевский», эклеры, язычки. Кухню столовой все вспоминают по-разному, в основном словами: столовка, как есть. Но зато все прекрасно помнят, что в обеденном зале стоял музыкальный jukebox «Fonica» польского производства и можно было за пятак завести любимую пластинку, а на летней веранде выпить пива за высоким стоячим столиком.

Еще одна «культовая столовая» появляется на горизонте рядом с площадью Московской. По адресу улица Глаголева, 3 в начале 1969 года открылся общепит «Ромашка». Вспоминаем.

«Задержавшись на минутку в вестибюле, оставив в гардеробе пальто, посетитель решил пообедать. Мимо зеркала, умывальника с электросушителями поднялся наверх по украшенной узорными металлическими приставками лестнице. В общем и диетическом залах могут разместиться одновременно двести посетителей. Подготовлены отделанные пластиком устойчивые столики, полумягкие и плетеные кресла. Всю стену общего зала занимает великолепное художественное панно, выполненное из букв. Две автономные раздачи с заказными и общими блюдами и нехитрые, но плотные студенческие яства по абонементам, отделены от зала деревянными декоративными решетками с цветами в подвешенных вазочках. Приготовлением блюд заняты 32 специалиста. Вам предложат мясные, рыбные, овощные блюда, грибы в разных вариантах, кондитерские изделия. Летом на веранде можно отведать фирменные пельмени и чебуреки. Звучит музыкальное сопровождение с ленты, а по вечерам в выходные играет оркестр».

Столовая «Ромашка»

 А вот, что вспоминают калужане. «А какие были вкусные пирожные», «А я помню рюмочную внизу, настойка стрелецкая», «Курабье, масляное, рассыпчатое с капелькой джема внутри», «Торт «птичье молоко», «Рогалики и торт «Елена». Вспоминают дискотеки с драками, но это уже позже было. Первые фестивали «Железные девы», которые устраивал Михаил Николаев, а это уже перед тем, как «Ромашку» снесли. Я же помню противное пиво, отдающее каким-то мылом.

В 1971 году с «Ромашкой» приключился скандал. Во-первых, в калужской прессе столовую назвали «редкостной грязнулей и невежей». Во-вторых, проворовались директор и некоторые другие сотрудники. Тащили все, коньяк, вино, деликатесы, даже огурцов килограмм 350 умыкнули. Впрочем, подали все это, как фельетон.

Столовых во всем городе было не счесть. Например, в 1955 году в прессе появилась реклама: – Открыто кафе по адресу Ленина, 47 (Театральная ныне). В кафе имеется широкий ассортимент молокопродуктов, кондитерских изделий, пирожки, сдоба, горячие напитки, колбасы, мороженое. Кафе работает с 11 часов до 19 часов без перерыва. Выходной – понедельник.
Я задумался, а не прообраз ли это популярного в городе кафе «Сластена»? К сожалению нумерация домов старая и точное местоположение этого кафе сложно восстановить. Но «чуйка» говорит, что это «Сластена». Калужский ресторатор Алексей Кузнецов дополняет: «Там всегда было кафе, а до революции вроде как постоялого двора. В советские времена это было кафе-мороженое. Так и называлось «Сластена». Там мы при ремонте плитку обнаруживали шестидесятых годов. В девяностых там были разные арендаторы, кафе тоже было, Золотов за баром стоял, мороженое делал. Современная «Сластена» открылась в 2008 году. Адрес — Театральная, 13/47.

Тридцатые годы, справа (белое здание) будущая «Сластена»

1971 год, справа рядом с урной кафе-мороженое «Сластена».

Или вот еще вам адреса 1959 года:
Столовая №7 – ул. Сталина (Ленина), 29
Столовая №20 – ул. Ленина (Театральная), 63
Столовая №26 – ул. Ленина (Театральная), 31
Столовая №2 – ул. Московская, 38
Столовая №21 — ул. Чичерина, 10.

В 1972 из количество доросло до 26-ти! Многие из них превратились в конце восьмидесятых-девяностых в обычные пивные, да дешевые забегаловки-рыгаловки. Почти все они исчезли уже давно. Но есть одна «легендарная» и живучая. Это кафе «Мираж» на Плеханова, 80, вход с улицы Пушкина. Эта пивная-закусочная работает до сих пор! Открылась она в 1959 году, как кафе №2 затем домовая кухня №3.

В 1964 году на улице Театральной открывается знаменитая на весь город «Пончиковая». Снова обращаемся к калужской прессе тех лет: «Интерьер здесь не современный: две тесные комнатки, в одной — стойка буфета, у которой закручивается кольцом очередь, в другой, с облицованными цветной плиткой панелями, стоит пяток круглых столиков «под мрамор». Стулья лишь у детского столика. Очень тесно. В углу одна на другой громоздятся пустые молочные фляги: негде больше хранить. В пончиковой работает небольшой коллектив: пять пекарей, две буфетчицы, три посудомойки. Уборщиц нет, посудомойки и пекари сами посуду и полы моют. Ежедневно выпускают до шести тысяч пончиков». 

В середине шестидесятых в отдаленном, молодом районе «Черемушки» появляется свой общепит. Столовая №4 по адресу Маршала Жукова, 38 (тогда улица Красная, 56). Чуть позже и не очень длительное время кафе-столовую превратили в ресторан «Черемушки». В девяностых и начале нулевых, там существовал совсем другой «кабак», сейчас там продовольственный магазин.

Изменения произошли с бывшим калужским стадионом «Локомотив» («Центральный», Ленина, 57), он подвергся реконструкции. В 1967 году появляется западная трибуна с легендарным рестораном «Спорт», переименованным вскоре в «Весну». Интерьер оформляли художники Лаврова и Соломатин мозаичным панно «От Олимпа до Космоса». «Весна» престижное место отдыха в Калуге, конечно же с калужскими музыкантами —  Игорь Доценко, Дмитрий Галицкий, Виктор Хвостов и другие. Многие знаменитые артисты, приезжавшие в Калугу на гастроли обедали именно там, ведь через дорогу Филармония. Кормили отменно и судачок и осетринка, икорочка. Но это – спец. заказ. Меню, в основном, как и во всех калужских ресторанах, отличие только от шеф-повара, в умении и поставщика.

Ресторан «Весна» (пока еще «Спорт»)

Кстати, еще одним популярным местом калужского «разгуляя» был ресторан в здании вокзала «Калуга 1». Обедали там приезжие и уезжающие, а вот по вечерам играл все тот же Виктор «Хвост» Хвостов, вовсю гуляли калужане. По словам старожил попасть туда, в отличие от героя фильма «Вокзал для двоих», было просто. Даже если все места были заняты тебя впускали. Фишка в том, что такому посетителю предлагали в качестве стула железные ящики из-под … молока. Ну и конечно все помнят интерьер, который по традиции оформляли калужские художники. Когда в 1979 году был проведен капитальный ремонт здания и велись работы в ресторане вокзала, на стенах во время работ стали проступать революционные лозунги. Ресторан или буфет на вокзале был с 1901 года. На вокзале «Калуга 2» тоже работал ресторан, но уверяю вас, ничего интересного.

В ресторане вокзала станция «Калуга 1»

А вот и следующее «элитное» место в городе, куда попасть было, практически невозможно. 24 января 1969 года была открыта 8-ми этажная гостиница «Калуга». Нас интересует, конечно же ресторан. «Зал ресторана – самый большой в городе: на 300 мест, но тоже по-своему уютен, особенно вечером, когда изнутри начинают светиться белые колонны, поддерживающие легкий потолок. В горячих и холодных цехах производства трудятся более 30 опытных специалистов. В зале работают хорошо подготовленные официанты, некоторые из них владеют иностранными языками».

Гостиница и ресторан «Калуга»

1972. Меню ресторана и буфета «Калуга»

Еще это было самое престижное место для торжеств, юбилеев и свадеб. Только бронировать надо было чуть ли не за полгода вперед. Приходили послушать все тех же калужских музыкантов, а вот кухня по воспоминаниям была там не ахти.
В семидесятых в гостинице появляется еще один общепит, известное в городе кафе «Садко». Дадим слово Михаилу Дьяченко: «Для меня оно интересно было тем, что туда можно было прийти и заказать кофе с коньяком и там не смотрели на возраст, только требовали, чтобы мы закуску брали — хотя бы пироженки, но чтобы было. Поэтому туда можно было ходить с девочками, это в конце восьмидесятых производило на них неизгладимое впечатление. Ну и к тому же там все-таки была кухня неплохая, поскольку это было при ресторане гостиницы Калуга, на первом этаже которой это «Садко» и находилось.

Гостиница и ее кабак было пафосным местом. Чуть ли не самым пафосным в городе, я помню, что там очередь у входа по вечерам была чуть ли не каждый день, а в праздники — вообще биток. Я в период, когда помогал пацанам на перезаписи музыки и прифарцовывал билетами на дискотеку «Фантазия», которые получал бесплатно во Дворце пионеров, мог временами позволить себе сводить девочек. Помню, что комплект кофе-коньяк-бутерброд, что-то чуть больше рубля стоил. По тем временам дороговато, но в выпускных классах, особенно на фоне антиалкогольной борьбы получить алкоголь было вообще нереально нигде, кроме как там. Ну, плюс, музычка какая-то играет, оооочень вежливые и понимающие официантки в наколочках (в смысле в чепчиках), все это было почти буржуазно. Но ходили мы туда днем, потому что вечером, я уже говорил — туда было не попасть. Помню, мы с другом, как-то ночью искали, где сесть выпить и что-то все было закрыто, работала только «Калуга» в центре, типа час ночи и будни. И денег было мало, мы заходим и прямо у «метра» у входа спрашиваем — у нас только 500 есть, сможем ли выпить, тот отвечает — да, сделаем, даже с закуской. Ну и разговорились, он и сказал, что скоро закрываемся совсем, ресторана не будет. Вроде это было перед открытием 21-го, да. Вот с трудом вспоминаю — когда именно, тогда много таких историй было».
 Популярное блюдо: Мясная солянка.

Последнее «культовое» заведение в нашем городе «старого разлива» открылось 1 сентября 1973 года. При гостинице «Звездная» имелся двухзальный ресторан с таким же названием на 270 персон. В 1976 году гостиницу и ресторан на Гоголя, 2 переименовали в «Зуль» в честь города-побратима. Примечателен тем, что в буфете на первом этаже пиво было всегда, даже когда его по всему городу с огнем не сыскать.

Ресторан гостиницы «Звездная» в момент открытия в 1973 году


Семидесятые. Ресторан «Зуль»

Немного о детях. 31 марта 1973 года на Театральной, 37/2 открылось детское кафе «Чебурашка». Вернее, на втором этаже, на первом была диетическая столовая.

«По широкой лестнице, украшенной фрагментами из популярной сказки о Чебурашке, малыши поднялись в холл. На полу красивые ковры, на столиках всевозможные игры. Есть здесь телевизор с большим экраном, пианино. В четырех круглых аквариумах плавают рыбки. Но больше всего поражают в интерьере стены, расписанные по мотивам русских народных и современных сказок. По внутреннему радио звучит сказка про Чебурашку. В меню много фруктовых напитков, коктейлей, салатов и горячих блюд.

Вход в кафе «Чебурашка». 1975. На фото жена художника Александра Шубина с дочкой

 На первом этаже разместилась диетическая столовая. Зал рассчитан на 75 посадочных мест, в течении дня здесь успеют пообедать до 1500 человек. Меню разработано в соответствии с 1, 2, 5, 7, 10 и 15-й диетами. Особое внимание уделено пище из овощей, молочной продукции, птицы, рыбы».

1973. В кафе «Чебурашка»

 Кстати, о рыбе. В 1972 году в столовых и ресторанах общепита введены «рыбные дни», выбрали четверг.
 Завершая рассказ о «Чебурашке» вспомним, что в 1989 году кафе закрыли и открыли на втором этаже кооперативное видео-кафе, где за три рубля можно было посмотреть какой-нибудь боевик, съесть мороженое, запивая лимонадом.

Что касается детских кафе, то в семидесятых-восьмидесятых, на улице Дзержинского между домами 81 и 83 был павильон. В семидесятые там располагалось кафе «Калужанка», про которую пресса писала, мол «вечером там ни одной калужанки, да и просто трезвого человека не встретишь». Видимо из-за «скандальной» славы кафе переделали в детское с названием «Колобок». На Кирова, 26, если вы помните — кафе «Снежинка».

В семидесятых на Театральной, 1 начинает работать кафе «Русь», оно и сейчас в действии, только название давно другое – «Камелия», а до этого, с пятидесятых годов по этому адресу была популярная столовая номер 26.

В Анненках пользуется популярностью «кабак» под названием «Теремок», где так же играют калужские музыканты, в том числе Игорь Доценко. Леонид Иванов дополняет историю: «В Теремке в июле 1979-го поминали калужского музыканта Володю Шурыгина, внезапно ушедшего. Там, по-моему, Витя Хвостов, предложил музыкантам собрать средства на памятник. Деньги в итоге собрали, и он стоит на могиле Шурыги на Пятницком кладбище. А в декабре 80-го в том же Теремке калужские музыканты поминали застреленного Джона Леннона». Сейчас на этом месте ресторан «Merzen».

Игорь Доценко с музыкантами в кафе «Теремок»

Где-то 1977 году, в начале улицы Гагарина за бывшим зданием ГИПРОННИМАШ (Гагарина, 4) открывается ресторан «Орион», который в девяностые превратили в казино «Монако».  

4 февраля 1984 года после затянувшейся реконструкции, возобновил свою работу новый кинотеатр «Центральный». В появившейся ротонде появляется кафе-мороженое, а спустя три года наверху этой ротонды открывается кооперативное кафе «Спутник», которое просуществовало около десяти лет, вход был отдельный, слева от главного, вверх по круглой лестнице. Я помню, разнообразные коктейли, высокие по тем временам цены и телевизор, который стоял на барной стойке. На экране — клипы зарубежных поп-звезд. В 1996 году внутри ротонды расположился третий по счету ночной клуб Калуги «Синема».

Вспоминает калужанин Сергей Чечин: «Изначально был кооператив «Спутник» под эгидой комсомола. Своими руками (от пола до потолка с остеклением и открытой площадкой) мы сделали формат видео-кафе. Два сеанса днем (семейные фильмы) и два вечером (фильмы 18+). Мороженое пломбир возили из Москвы. Кофе готовили по турецки в песке. Многие знакомые говорили, что шли в кафе по запаху. Тогда (возможно и сейчас) это было единственное место где можно было провести время в кругу семьи и друзей и побаловать себя хорошим кофе. До сих пор мало где варят достойный кофе (из кофемашин это «фастфудный»). Вечерами после закрытия оставлись и уже со своими друзьями отдыхали в узком кругу. Что нас и сгубило. Жалоба, проверки и команду нашу попросили из помещения».

Кафе «Спутник», 1987 год.

Впрочем, калужская пресса писала 14 октября 1987 года, что первенство в нашем городе среди кооперативных кафе принадлежит открывшемуся в сентябре того же года, по адресу переулок Пестеля, 50 – кафе «Луна». «Луна» славится в нашем городе своими кондитерскими изделиями, работает и по сей день.

Вспоминаем цены 1987 года: стоимость пирожных тридцать копеек, килограмм бисквитно-кремового торта – 5 рублей 10 копеек, торты «Иринка» и «Аленка» — 6 рублей 20 копеек. В кафе всего 24 посадочных мест и работает оно, как детское. Вечером для взрослых – традиционные коктейли, кофе по-турецки, фирменная продукция.

В столовой номер 28, ставшей чуть позже обычной пивной по адресу 1-й переулок Пестеля, 16 в тоже время открывается детское кафе-мороженое.

На улице Салтыкова-Щедрина, 44/9, только вход был со стороны Беляева, открылось кафе «Рассвет», до этого там долгое время работала столовая №31. Место «опасное», там часто собирались ребята с «салтыковки». Помните конец восьмидесятых? «Кошки», «Апачи», «Арсенал»…

Время кооперативных кафе продолжается. В августе 1988 года в ДК КЭМЗ на улице Салтыкова-Щедрина, 10 открылось видео кафе, а рядом кооперативное кафе «Лира».

В августе, но уже в 1990 общепит пришел и на правый берег. На Правобережье открылось кафе «Рубин». КСК «Рубин» уже существовал и в 1989 году там даже проходили концерты калужских рок-групп.

КСК «Рубин» правый берег

Наступают девяностые и здесь я, пожалуй, ставлю точку. Лишь упомяну некоторые из заведений. Появляются ночные клубы с дискотекой – «Молодежный», «Тройка», «Синема», там правда можно было не только потанцевать, но и плотно выпить-закусить. В 1994 году в переулке Пестеля, 8 открывается кафе «Сакура», павильон-забегаловка «Турист» (Московская, 33).

В 1998 году на площади Победы открывается кафе «Симба», клуб «Лагуна» открывается в бывшем ДК «Строитель» в 1999 году, ночной клуб «Бомба» на площади Мира, «Погребок» в гостиных рядах.

И это, конечно далеко не все. Век новый, 21-й упоминать вообще не стоит. Кафе и рестораны открывались и закрывались постоянно, выжили сильнейшие и вы их все прекрасно знаете. Но, как видно из названия – история неполная. Bon Appetit!




Интервью с бывшим царём Болгарии Симеоном II

Третий царь из династии Саксен-Кобургов, призванной на престол Болгарии в 1887 году, Симеон II родился в Софии 16 июня 1937 года в семье царя Бориса III и его супруги Иоанны (бывшей итальянской принцессы). После внезапной смерти отца (союзника нацистской Германии во Второй мировой войне) 28 августа 1943 года вступает на болгарский трон (ввиду малолетства монарха управлял Регентский совет). 16 сентября 1946 года в результате организованного коммунистами плебисцита, объявившего Болгарию республикой, был вместе с семьей выслан в Египет. С 1951 года поселился в Испании.

— Ваше Величество, вы помните тот момент, когда стали царем?

— Да, это было большим потрясением, особенно для ребенка. Мы с сестрой играли в нашей комнате, когда пришел адъютант и, обращаясь ко мне, с поклоном сказал: «Ваше Величество! » Я так испугался… Ведь «Его Величеством» обязаны были звать моего отца… И вдруг мне начинают говорить такое! Офицеры надевают погоны с моим вензелем «С», часовые отдают честь, на улицах снимают шапки, шепчут «государь». И мне казалось тогда, что я просто узурпатор.

— Что для вас означало тогда — быть царем?

— Конечно, что-то иное, нежели сейчас, поскольку я смотрел на свое царствование глазами шестилетнего ребенка. Я никогда не думал, что мне в один прекрасный день придется стать взрослым и делать вещи, которые дети обычно не делают: подписывать указы, принимать министров и послов, выступать в парламенте, ездить в какие-то скучные места, что мне совершенно не хотелось.

— Но это, наверное, отчасти компенсировалось тем, что можно отдавать взрослым людям приказы, командовать…

— Да вы что! Попробовал бы я, мама бы мне так приказала! Естественно, все дети немножко диктаторы, но когда мать рядом, желание покомандовать обычно сразу пропадает. Меня так воспитывали: если уронил за обедом вилку, то подними ее сам, а не жди, пока поднимет слуга. Да и отец нам все время говорил: «Не забывайте, дети: царствовать — значит служить».

— Таинственную смерть вашего отца, царя Бориса III, окружает множество слухов… До сих пор поговаривают, что его умертвили по приказу Гитлера.

— Да, мне говорили, что он был отравлен, на что я сказал: все это мифология, а я люблю иметь дело с доказательствами. Отцу не исполнилось и пятидесяти, но у него было очень больное сердце — при вскрытии обнаружили, что оно забито коронарными тромбами. А он умер вскоре после встречи с Гитлером, и я представляю, как у него подскочило давление в крови после того, что ему было сказано. О чем они говорили? Этого мы не знаем, но, согласитесь, разговор с главой Третьего рейха — в зависимости от его содержания — легко мог спровоцировать сердечный приступ и у любого здорового человека.

— Неужели у вас нет даже малейших сомнений?

— Я покривил бы душой, если бы сказал, что их нет совсем. Уж слишком много людей говорят, что смерть Бориса III не была естественной. И его гибель действительно окутана тайной. Официально считается, что мой отец умер в самолете, возвращаясь из Германии. А я помню, как мы всей семьей приезжали в аэропорт его встречать, и тогда он был жив-здоров. Когда-нибудь, искренне надеюсь, я узнаю всю правду.

— Были ли вы формально коронованы после вступления на трон?

— Нет, поскольку у нас не существовало ни церемонии коронования, ни самой короны, ни каких-либо регалий вроде скипетра и державы. Нового царя лишь благословлял на царство патриарх Константинополя, но поскольку во время войны с патриархом возникли проблемы, то меня благословил экзарх. Вот трон действительно существовал, но что такое был этот трон? Большое неудобное кресло, в котором я сидел во время посещения парламента, и все. Мои отец и дедушка (царь Фердинанд 1) во время светских приемов никогда не восседали на троне с гордым видом типа «вот он я!», а стоя в центре зала, здоровались с гостями за руку. Как царю, мне была срочно сшита военная форма, которую я носил вместе с кортиком, и сделаны особые ботиночки для езды на лошади.

— У вас все это отобрали при высылке из Болгарии?

— Конечно. Но знаете, в 1996 году, когда я приехал в Болгарию, ко мне подошла одна женщина и поднесла в свертке… те самые ботиночки! Вы представляете? Я их сразу узнают! Они к ней случайно попали, и эта женщина их столько лет хранила, чтобы вернуть мне. А тогда нам дали всего неделю, чтобы собрать вещи. Мы упаковали чисто семейные реликвии — семейные портреты, обеденные тарелки, еще какую-то мелочь. Однако за день до нашего отъезда матери сказали: «Этих вещей чересчур много — просто возьмите самое необходимое, а остальное мы пришлем вам в Египет». Мне даже далеко не все игрушки разрешили забрать — правда, я сумел настоять на моем любимом плюшевом зайце и таком симпатичном пингвине. И все. Семь месяцев спустя в Каир приехала болгарская делегация, мы их спросили, а они в ответ: «У-у-у, да это будет очень дорого, да мы и не знаем, что там именно вам требуется прислать…» Короче, больше этих вещей мать моя не увидела, а я обнаружил недавно — в антикварных магазинах и частных домах Софии. Уже в поезде каждому из нас — мне, сестре, матери и тетке — раздали по 200 долларов США: первый раз в моей жизни я тогда увидел доллары… Потом пошел дождь, поезд тронулся, и я заплакал. Я плакал и смотрел из окна вагона на мою страну, которая медленно проплывала у меня перед глазами. А вскоре болгарское посольство в Париже собрало пресс-конференцию и объявило, что они дали мне с собой целых 20 миллионов долларов! Это они здорово сказали, поскольку в то время во всей Болгарии и двух миллионов-то не было!

— Да, но насколько мне известно, в Египте вы не голодали.

— Не голодали, поскольку мой дедушка со стороны матери был королем Италии. Его, правда, к тому времени уже тоже сместили с трона, но кое-какие средства у него остались. Дедушка и дал денег маме, чтобы она отправила меня учиться в приличную школу и сняла дом. Когда я окончил институт, деньги кончились и мать сказала: «Знаешь, я вдова и я одна. Ты должен зарабатывать деньги». И я стал их зарабатывать, поскольку вскоре женился, один за другим родились пятеро детей, и я вкалывал не знаю как. Но мне очень нравится работать.

— От царя это странно слышать. Вы же должны, так сказать, пить кровь трудового народа, как было черным по белому написано в наших старых учебниках истории.

— Что поделаешь (смеется) — времена меняются. Этим я доказал, что могу обеспечить семью сам — вне зависимости от того, царь я или нет. Чем именно я занимаюсь? Финансовыми консультациями, а также вкладываю деньги в акции на бирже. Сейчас работаю с одной французской фирмой, производящей электротовары. Но я никогда не использовал в своем бизнесе то, что я царь Болгарии, Деньги — это одно, а корона — это другое: она принадлежит не мне, а болгарской истории. Только недавно я согласился предоставить свой герб с короной для одной марки болгарского вина, которое сейчас неплохо продается в Лондоне. Я им сказал: «Главное, чтобы вино было отличное. Как только я открою бутылку и обнаружу, что вино дрянь, сразу же уберу корону к чертовой матери».

— Ваше Величество, как вы полагаете: когда свергнутый монарх живет далеко от родины много лет, теряет ли он с ней связь? Вот члены династии Романовых во Франции уже и говорят с акцентом…

— У меня, слава богу, нет таких проблем. В моем окружении всегда присутствовали два человека из Болгарии — повар и личный секретарь, поэтому мой язык не пострадал. Хотя и дома-то мы не всегда говорили по-болгарски — мама, как вы знаете, была из Италии. Поэтому для нас с сестрой болгарский был секретным языком: мы общались на нем среди наших иностранных друзей, когда надо было сказать что-то важное, чтобы никто нас не понял.

— Но отличное знание языка еще не означает связи с родиной…

— Я с вами не соглашусь, поскольку, когда ты думаешь, что уезжаешь из своей страны навсегда, она вонзается тебе в самое сердце. Я помню, что, когда в феврале 1990-го ко мне впервые приехало болгарское ТВ, журналист оттуда очень удивлялся: «А как вы могли знать это? А как вы могли слышать то? А как это вы так говорите?! » Да вот так уж! Я никогда не терял контакт с Болгарией, ежедневно общаясь с огромным количеством болгар как открыто — за рубежом, так и тайно — в Софии.

— И как вы думаете, спецслужбы Живкова наблюдали за вами?

— Не без этого. Двое агентов отслеживали меня постоянно — хотя, возможно, в их работу входило следить за всеми болгарскими эмигрантами в Мадриде. Я уже потом спросил: а почему они мной так интересовались? Ну как же, отвечают, надо было работать, собирать материал, досье. Для чего? Да просто так — на всякий случай.

— Однако и в Болгарии некоторые люди считают, что династия Саксен-Кобургов — немецкая, а немцы никогда не понимали болгар.

— Ну тогда Америка уже давно должна попросту развалиться — там государственные посты занимают личности, съехавшиеся со всего мира. Бывший госсекретарь Киссинджер родом из Германии, новый госсекретарь мадам Олбрайт, насколько мне известно, родилась в Чехии. Если так рассуждать, то в США ни один политик не имеет права нормально работать. Любого, кто считает меня немцем, я вызываю поспорить со мной о политике и истории, жизни простых людей в Болгарии. И я уверен, что одержу победу. Да пусть бы я хоть сто лет жил за границей — все равно я болгарин! Мой отец похоронен на этой земле!

— А ваши дети — они говорят по-болгарски?

— Нет… Они понимают, но не говорят.

— Разве это хорошо?

— Это из-за меня. Видите ли, я всегда был прагматиком. И просто не мог поверить в то, что Советская империя в один прекрасный момент рухнет. Я думал, одних сентиментальных мыслей, что я болгарин, недостаточно, чтобы они учили язык. Когда все изменилось в 1989 году, я сел и подумал — ох, как я ошибся. Но это не значит, что мои дети с ходу бросились учить язык, повторяя: «Да-да-да, как мы только могли забыть — мы же болгары! » Но если, когда я вернусь в Болгарию, мне понадобится помощь одного из них, то я скажу: «0’кей, у тебя есть три месяца, чтобы выучить язык. Поступай на курсы — и вперед».

— Но согласитесь, «что качество этого языка будет таким…

— Знаете, моего сына, которого президент пригласил в Болгарию на должность своего экономического советника, некий журналист в Софии спросил: «Мистер Кобург, да как же вы будете работать, если не говорите по-болгарски! » Он ответил: «Во-первых, если бы моего отца не выкинули отсюда в 1946 году, я бы говорил по-болгарски, как и вы. Во-вторых, я здесь для экономических расчетов, а числа одинаковы на любом языке». Ничего страшного. Когда мой дедушка, Фердинанд 1 Кобург впервые ступил на землю Болгарии, он читал свою первую речь на болгарском языке. Она была написана латинскими буквами, а места, на которых следовало сделать акцент, отчеркнули цветным карандашом.

— Хорошо. Но ваши дети хотя бы православные?

— Да, двое старших. А трое остальных-католики.

— Это, как мне кажется, все-таки проблема…

— А что тут удивительного? Не забывайте — Испания дала мне убежище, и когда родился третий ребенок, я подумал: «Так, двух православных достаточно. Надо уважать страну, в которой живешь». И вообще — у нас в Болгарии имеются и католики, и мусульмане, и иудаисты. Так что — разве они не болгары? То, что считалось приемлемым в средневековье, в XXI веке уже не проходит. Хотя теперь случаются другие крайности. Как-то раз был я в Таллине, и спросил на улице у женщины, где тут православная церковь. Она так посмотрела на меня подозрительно: «Зачем она вам? Вы что — коммунист? » Я вздохнул: «Мадам, я иду не в компартию вступать, а молиться Богу». Мне жаль, но я не вижу в верующих терпимости друг к другу. В прошлое Рождество, когда я был в Пловдиве, митрополит и муфтий выразили желание поздравить меня. И так получилось, что они пришли в одно и то же время. Я был так рад! Говорю им: «Это самый лучший рождественский подарок для меня — видеть вас вместе! » Они в ответ — ну, это потому что вы царь, а так мы бы ни за что вместе не пришли. Но почему!? Мы же болгары! Странно, конечно…

— Как вы относитесь к недавнему взрыву в Софии мавзолея Димитрова?

— Это трудный вопрос… Место, где он стоял, не совсем вписывалось в план города, мешало автомобильному движению. В то же время — пирамиды и храмы, посвященные царям Египта, стоят, а кем они были — мерзавцами или добряками, уже неважно, потому что это- история. Я полагаю, что часть памятников должна остаться, чтобы напоминать людям о конкретном историческом периоде. В Болгарии до сих пор спорят о монументе «Алеше» в Пловдиве, а я не понимаю, чего тут спорить?! Обратите внимание на памятник советским солдатам-освободителям в Вене — почему он там стоит и никому не мешает?! Если кому-то не нравится — возьмите и не смотрите. Зачем же взрывать-то?

— Говорят, что вы даже лично встречались с маршалом Толбухиным…

— Ну, это не совсем так. Маршал выразил желание посетить мою мать, но она сказала, что не спустится к нему из своих покоев, хотя в принципе Толбухин может прийти. После полудня я буквально прилип к окну — так хотелось увидеть живого маршала! Сначала пришел полковник с букетом цветов, которые он передал нашему адъютанту Стефанову. Мать пожелала видеть этого полковника, он вошел, поклонился и сказал: «Ваше Величество, маршал Толбухин приносит свои извинения, что не навещал вас ранее — он не знал, что вы находитесь в этом здании. Маршал посчитают, что дворец — это, как и в СССР, только музей и тут никто не живет». Позднее маме сказали, что она единственная женщина во всей Болгарии, которой маршал Толбухин преподнес букет цветов. Но больше всего из советских солдат мне запомнились девушки-регулировщицы, машущие маленькими флажками. Меня так поразило, что женщины, как и мужчины, могут носить военную форму!

— У вас, как у царя, существовал тогда распорядок дня?

— Да. Просыпались мы обычно в полседьмого утра, потом шли завтракать. Редко садились за стол вместе с родителями — они постоянно были заняты. Вскоре после того, когда папа умер, мать запретила подавать в столовой мясо, объяснив нам, что раз люди в стране голодают, нам есть его неприлично. Я отлично помню день, когда впервые после войны во дворец привезли белый хлеб. Нам об этом сказали за сутки, и мы с сестрой дежурили у кухонной двери, чтобы на него посмотреть — забыли, как он выглядит. Перед самим же дворцом у нас рос красивый розовый сад. Но во время войны пришлось разбить там картофельное поле. Конечно, это было не так романтично, не зато довольно-таки вкусно.

— Ваше Величество, персонально для меня всегда было интересно — почему бывшие монархи никогда не пытаются стать президентами своих стран? Ведь они уверяют, что народ их поддерживает…

— Да, но мы имеем только один пример в истории, когда бывший король стал президентом. а затем снова королем, — это принц Сианук в Камбодже. Хотя я ничего не имею против поста президента. Может быть, я уже даже склоняюсь попробовать. Но… знаете, я не могу врать людям. Я слишком уважаю мою страну и мой народ, чтобы рассказывать дешевые сказки, а на следующий день спокойно забыть о своих обещаниях. Я уже говорил тем, кто мне намекал на президентское кресло: «Ребята, я лишь тогда смогу что-то сделать, если мы будем делать это вместе. А обещать всякую ерунду — это уж извините меня». Зачем мне расписывать болгарам: «Ах, монархия это лучшее решение всех ваших проблем, а я вообще такой отличный парень! » Нет! Я призываю их самих подумать как следует, что для них лучше — пусть болгары сами откроют свои глаза и решат.

— А открыв глаза, они должны реставрировать вас на престоле?

— Нет. И я бы не называл это реставрацией. Ведь что такое «реставрация»? Установление точно такой же ситуации, которая существовала до революции. Но это означало бы развернуться и бежать назад. Считается, что монархия — это что-то такое, когда у одного человека неограниченная власть, а республика куда более современна. Во-первых, это не так, а во-вторых, существуют республики почище любой абсолютной монархии — возьмите хотя бы Лукашенко. У людей есть мечта — чтобы жизнь в Болгарии стала лучше. И неважно, будет носить корону или шляпу тот человек, который эту мечту осуществит. Есть много людей, которые слышать не хотят о монархии, но при этом говорят: «Нам нравится Симеон! Он современный, воспитан в западном стиле, у него огромные связи», о’кей. Если я смогу проделать полезную работу, тогда почему нет? Я специально долго не приезжал домой, хотя все кричали — надо сейчас, вы теряете позиции, теряете время. Но я не хочу давить на людей ни в коем случае. Когда я принял в Мадриде делегацию экс-коммунистов, членов новой Социалистической партии, все стали с ума сходить — а что Симеон-то делает! Но отчего я должен кому-то отказывать во встрече, если я рад общению со всеми болгарами? Монархия вообще только тогда имеет смысл, когда она необходима большинству.

— Как вы полагаете, возможно ли восстановление монархии в России?

— Поиски царя-батюшки в России велись всегда, ноя не знаю, насколько менталитет изменился сейчас. Конечно, Романовы сделали много как хороших вещей, так и плохих, но… В случае России, раздираемой противоречиями, мне хочется сказать следующее — президент обычно принадлежит к одной политической партии либо к другой, но единство всех граждан может осуществить только монарх. Монархия — неплохая альтернатива республике, но в то же время упаси меня Бог утверждать, что это лучший государственный строй.

— Насколько тяжело вам было пережить смену обстановки в 1946 году? Сегодня вы царь, пусть формальный, но все же повелитель страны. А на следующий день — мальчик с плюшевым зайцем.

— Я очень страдал. Но не из-за того, что потерял корону. Каждый день в школе, институте и впоследствии на работе был очень трудным — мне ужасно не хватаю моей страны, и я мучился. Дети в колледже смеялись надо мной: «Вы поглядите, этот парень думает, что он какой-то там царь — давайте наподдадим ему». Хотя, с другой стороны, все-таки в школе мне понравилось. Ведь раньше меня обучали учителя во дворце, и я никогда не видел такого количества детей, с которыми можно играть! Да многое было необычно. Я выхожу на улицу, а со мной рядом нет адъютанта, нет охраны, как здорово! Впрочем, и во дворце мы имели мало телохранителей — отец верил, что спасти от беды может только Господь Бог. Коммунисты же приставили к нам «народную милицию», но она больше следила, чем охраняла. А при выходе из дворца со мной всегда ездил только один охранник.

— Сейчас-то, само собой, больше?

— Если приезжаю в мою страну, то да, но сейчас и время другое. Это смешно — когда я прибыл первый раз в Болгарию, мне придали такое огромное количество охраны, что я спросил: «Меня столько народу ненавидит, что требуется так охранять? » Мне сказали — «Ваше Величество, это сейчас модно. Вы сразу будете выглядеть очень значительно». Кстати, первые болгарские телохранители у меня были те же, что охраняли и Тодора Живкова, — представляете, какой парадокс! Отличные профессионалы, скажу я вам.

— Ваши соседи знают, что рядом живет царь?

— Да, иногда даже таксисты узнают. Но на улице никто не подходит, в метро никто не останавливает. Папарацци тоже не преследуют — я такой, как говорит мой сын, «человек в сером костюме», как назывался фильм английского режиссера Алека Гиннесса. Действительно, с костюмом я не расстаюсь практически никогда, так же как и с галстуком. А чего меня выслеживать? Скандалов я не устраиваю. Зато в Болгарии шагу не дают пройти, но простые люди мне очень приятны. Как-то раз я иду по улице в Софии, а там у нас возле метро женщины продают всякую мелочь. Одна увидела меня и говорит: «Надо же, царь! Здравствуйте, Ваше Величество! » Я приподнял шляпу и говорю: «Добрый день, госпожа». Какой-то человек, стоявший рядом, рот открыл: «Нет, вы видали?! Сам царь снял шляпу, чтобы поприветствовать эту старушенцию!»

— Я его понимаю. Ситуация действительно непривычная.

— А для меня она абсолютно нормальная. Видите ли, разные там рассказы о ледяной чопорности и официозности монархов — это в основном миф. Например, я не так давно ехал с цветочной выставки вместе с королевой Великобритании, и ее автомобиль послушно останавливался на каждом светофоре. Но, к сожалению, король должен делать то, что от него ждут. Королева Голландии, она такая энергичная женщина, обожает ездить на велосипеде, но обязана вести себя официально, так как это привлекает в страну туристов. Монархия вообще очень выгодное предприятие. Короны печатаются на чашках, марках, открытках: вы посмотрите, какое бешеное количество сувениров покупают туристы перед королевским дворцом в Мадриде — а это дает работу многим людям. Любой президент республики — при всем моем глубоком уважении к президенту — не в состоянии принести стране столько денег. Ну, разве что в России из него матрешку сделают.

— То есть поговорка «до Бога высоко, до царя далеко» — она, так сказать, морально устарела?

— Конечно! У нас такая поговорка тоже есть, и когда мне ее цитируют, я отвечаю: «Вы ошибаетесь. Да, до Бога действительно далеко, но царь-то — вот он, перед вами!»

— И последний вопрос… Можете ли вы сказать, что вы царь по профессии?

— Думаю, да. Работа царя — на всю жизнь, и я учусь своей профессии 60 лет. И если человек не полный дурак, он обязан чему-то научиться за это время. Я полагаю, что я научился.

Через год партия «Национальное движение — Симеон II» победила на выборах в Болгарии, получив половину (!) всех мест в парламенте. Однако, уже через 8 лет партия монархистов получила лишь 3 (!) процента, и вообще не попала в парламент: эксперимент бывшего царя с политикой оказался неудачным. Мне он показался умным и интеллигентным человеком — возможно, это не его вина, просто болгары ждали от экс-монарха экономического чуда. А оно так и не произошло. Болгары вернулись к тому, что было, и проголосовали за бывших коммунистов. И в этом и есть личная трагедия Симеона II — его отвергли второй раз, уже демократическим путем. А это, разумеется, неприятно любому человеку.

(с) Zотов




Свадьбы рок-звезд

12 марта, 50 лет назад Пол Маккартни последним из четверки, женился на Линде Истман, фотографа и дочери известного юриста. Ее дед, кстати был эмигрантом из России. Это был первый брак для Пола (незадолго до этого он разорвал помолвку со своей невестой Джейн Эшер) и второй для Линды. У первой жены Пола была дочь от первого брака, которую он удочерил.

Расписались они в Марилебоне, в зажиточной части Лондона. После скромной церемонии их встретила толпа репортеров и рыдающие поклонницы «битла». «В любом случае тротуары возле ЗАГСа Мэрилебон были бы мокрыми от слез поклонников из-за внезапной реальности того, что они не смогли стать миссис Маккартни» — цитата из The Guardian. На вопрос репортера, изменится ли ваша жизнь после свадьбы, сияющий от счастья Пол ответил: «Не знаю, я еще не был женат». «Шел дождь и это было уместно» — писала газета The Guardian.

Они прожили почти 30 лет счастливой семейной жизни, у пары трое совместных детей.

YouTube Трейлер

Elvis Presley и Priscilla Beaulieu (May 1, 1967)

George Harrison и Pattie Boyd (Jan. 21, 1968)

John Lennon и Yoko Ono (March 20, 1969)

Mick Jagger и Bianca Perez-Mora Macias (May 12, 1971)

Rod Stewart и Alana Hamilton (April 6, 1979)

Eddie Van Halen и Valerie Bertinelli (April 11, 1981)

Ringo Starr и Barbara Bach (April 27, 1981)

Ozzy Osbourne и Sharon Arden (July 4, 1982)


Elton John и Renate Blauel (Feb. 14, 1984)

Tommy Lee и Heather Locklear (May 10, 1986)

Bill Wyman и Mandy Smith (June 5, 1989)

Tommy Lee и Pamela Anderson (Feb. 19, 1995)

Gene Simmons и Shannon Tweed (Oct. 1, 2011)

Nikki Sixx и Courtney Bingham (March 15, 2014)




Старая Калуга: Крытый рынок

В уходящем году одним из самых обсуждаемых зданий, в калужском интернет пространстве стал дом Яковлева на Луначарской, о котором мы писали в номере 29. Дом так и стоит наполовину уничтоженный. Но пальму первенства в который раз получает крытый рынок на Марата. Его горячо обсуждали в виду предполагавшегося открытия в нем терм. Сегодняшняя наша прогулка пройдет именно в этом месте на углу Марата и Кирова, где 30 декабря 1976 года состоялось открытие крытого рынка.

Если капнуть глубоко в историю, например, в середину 18-го века, то на месте крытого рынка был овраг. Березуйский. Да-да, с глубины веков этот овраг довольно сильно «разрывал» наш город, на север он доходил до современной Суворова и даже чуть дальше. В овраге протекала речка Березуйка. В конце 18-го века по склонам оврага, близ церкви Жен-Мироносиц расположились мясные ряды. Их перенесли с улицы Ильинской (Кутузова). Постепенно овраг засыпали и благодаря архитектору Соколову к 1840-м, на углу Садовой (Кирова) и Ново-мясницкой (Марата) появляются «Новые мясные ряды». Соколов спроектировал деревянный корпус для калужского рынка, именно ими были застроены мясные ряды и Новый торг неподалеку (Театральная площадь ныне). Площадь рынка один квартал – современный «квадрат»: Кирова- Рылеева-Марата-Дзержинского.
Интересные сведения от краеведа Валерия Продувнова: «На месте сегодняшнего ТЦ «Калужский», еще в 1785 году был построен двухэтажный дом с просторной верандой на втором этаже, для князя Вяземского. В 1787 году был продан жене фабриканта П.Е. Демидова. Здание тогда стояло на краю Березуйского оврага, и его владельцы потратили не мало сил и денег, что бы его засыпать. В середине 19-го века домом владел знаменитый калужский купец, потомственный почетный гражданин и калужский Городской Голова А.Д. Подкованцев. С конца XIX века дом принадлежал купцам Борисовым, которые сдавали помещение внаем под торговлю и другие цели. Одно время в доме размещалась типография С.П. Яковлева. Здание было снесено в 70-е годы».

1890 год. Мясные ряды

В 1949 году городская архитектурная мастерская составляет план нового рынка на улице Марата. Только в начале шестидесятых годов прошлого века засыпана очередная часть березуйского оврага. На этом месте стали торговать сеном, птицей. Приезжали цирковые артисты, возводился передвижной цирк-шапито. А на месте современного крытого рынка появляется крытый мясной павильон.

1963 год. Мясные ряды

В первой половине семидесятых был вырыт огромный котлован и в апреле 1974 года стройка крытого рынка началась. Управляющий Сергей Ковлер хвастается корреспонденту калужской прессы: «Таких рынков в России построено еще очень мало. Мы планируем закончить строительство в четвертом квартале 1975 года». Как видим, опоздали на целый год. Бюджет строительства на тот момент составлял 240 тысяч рублей. К сентябрю 1974 года было забито 720 свай, всего их более 800. Задержки при строительстве были связаны с нехваткой средств на семищелевой кирпич, дефицитом рабочих.

1975 год. Строительство началось

Проект крытого рынка, как и многие здания второй половины 20-го века – типовой. Например, Московский черемушкинский рынок копия калужского крытого.

Московский Черемушкинский

Наконец, в канун нового года, 30 декабря 1976 года состоялось открытие. Нажимаем кнопку перемещения на 1976 год и входим в здание.

В просторном помещении расположились торговые ряды на 600 человек, под 19-ти метровым куполом расположились более сорока торговых киосков. Рынок оснащен холодильными и морозильными камерами, подземными кладовыми для хранения овощей и фруктов. Обслуживающий персонал насчитывает более шестидесяти человек. Для каждого продавца есть весы, спецодежда. Мозаичные полы, три с половиной тысячи квадратных метров облицованных плиткой стен. Директором рынка становится Владимир Бондарчук.

Рядом с крытым рынком появилась информационная будка: милицейские новости и хроника ГАИ. Палатка «объявления и справки», уличные автоматы с газировкой, касса областной филармонии.

1980-е

На этом месте можно и остановить историю крытого рынка на Марата. Автор статьи родился в год его открытия и не помнит, чтобы там что-то менялось. Только в девяностых вокруг крытого рынка стало больше палаток и разборных торговых шатров. Изменения произошли уже в наше время, которые описывать смысла нет.
Единственное, что хочется напомнить калужанам-противникам нового сквера рядом с крытым рынком, это то, что в конце 19-го века от современной улицы Дзержинского и до Достоевского был устроен сквер, доходивший до бань Давингофа. Исторически – это место сквера. Ну а что будет с крытым рынком… будем надеяться, что новый 2019 расставит все точки над и. С Новым годом!

Семидесятые

1980 год. Вход в крытый рынок

1982 год.

1983 год.

1984 год.

1986 год. Торговля около крытого рынка

1991 год. Ноябрь. Легендарные снимки Питера Тенли

Девяностые. Горячая торговля




East meet west. Или как советские актеры встречались с мировыми звездами

Несмотря на «железный занавес», советские и иностранные кинозвёзды и знаменитости иногда встречались. В основном, на различных фестивалях. Здесь собраны фотографии таких редких встреч.


Олег Стриженов, Зинаида Кириенко, Жан Маре на III Московском международном кинофестивале. 16 июля 1963 года.


Супруг Марины Влади Жан-Клод Бруйе, летчик-космонавт СССР Алексей Архипович Леонов, французская актриса Марина Влади и летчик-космонавт СССР Павел Иванович Беляев. 5 июля 1965 года.


Ирина Алферова и Роберт Де Ниро на набережной Москвы–реки, 1983 год.


Роберт Де Ниро и Олег Янковский на Московском международном кинофестивале, 1987 год


Советский актер и кинорежиссер Никита Михалков и итальянский актер Марчелло Мастроянни. 13 июля 1987 года. Фото Анатолия Морковкина и Валерия Христофорова (Фотохроника ТАСС)


Владимир Наумов, Барбара Брыльска и Юрий Озеров. 15 июля 1977 года.


Народный артист РСФСР Аркадий Райкин и итальянская киноактриса Джина Лоллобриджида. 1961 год.


Кинооператор Абрам Кричевский, актриса Татьяна Самойлова и американская киноактриса Элизабет Тейлор. 10 июля 1961 года.


Джина Лоллобриджида приветствует Юрия Алексеевича Гагарина. 1961 год.


Софи Лорен и Серго Закариадзе. 20 июля 1965 года.


Кинодраматург и кинорежиссер Георгий Мдивани и французская киноактриса Марина Влади. 8 июля 1965 года.


Итальянские актрисы Джина Лоллобриджида и Мариза Мерлини, министр культуры СССР Екатерина Фурцева. 10 июля 1961 года.


Вячеслав Тихонов, Джина Лоллобриджида и Олег Видов на VIII Московском кинофестивале, 1973 год.

 (С)