От Руслановой до «Руки Вверх». Хронология концертов на калужском стадионе

Концерты на стадионе известная мировая практика. Большие «звезды» в считанные минуты распродают билеты на свои «стадионные» шоу. Летний гастрольный график планируется для таких артистов именно на крупных площадках. Пожалуй, самый первый известный концерт на стадионе дали The Beatles 15 августа 1965 года на нью-йоркском “Shea Stadium”. В тот день собралось 55 600 визжащих поклонников группы. Сейчас звездам уровня U2, Metallica, Depeche mode и другим ничего не стоит собрать на концерт 80 тысяч человек.

The Beatles at the Shea Stadium, 1965 15 august

Калужане помнят летние концерты на стадионе «Локомотив», что на улице Ленина некогда располагался. Их история началась в послевоенное время, активно происходили в семидесятых, а пик пришелся на конец 80-х, начало 90-х. В своем материале, я попытался «вспомнить», как можно больше таких мероприятий в хронологической последовательности.

1949 год, вход на стадион

В 1926 году напротив Народного дома (клуб им. Андреева, драматический театр) на улице Советской (Ленина) появляется стадион «Красный Октябрь», который после войны переименовали в стадион «НКПС» (стадион Машиностроительного завода – такая вывеска висела на входе). Впрочем, в местной прессе его называли исключительно стадион «Локомотив». Такая вывеска появилась после капитального ремонта. Открытие состоялось 3 июня 1965 года. В 1990-м году после очередного ремонта стадион получает свое последнее название – «Центральный».

Стадион в шестидесятых

Первым крупным концертным мероприятием на калужском стадионе стала «Декада советской музыки и песни» проходившая с 28 июля по 12 августа 1956 года! На его открытие собралось шесть тысяч калужан. В тот сумрачный непогожий день выступила певица Антонина Сметанкина, которая одно время жила и работала в Калуге. Мероприятие началось с выступления оркестра народных инструментов имени Осипова. В течении двухнедельного концертного марафона на стадионе выступали: Лидия Русланова, Петр Киричек, оркестр Дмитрия Покрасса. Завершилась декада 12 августа выступлением хора имени Пятницкого. Концерты критиковали за плохую слышимость на стадионе, к слову так будет продолжаться всегда. Микрофонов и звукоусиливающей аппаратуры было маловато, сцену разместили неудобно для зрителей северной трибуны. Примечательно то, что помимо зрительных трибун, публика внимала музыке и стоя, прямо на поле.

Слева Антонина Сметанкина, справа оркестр народных инструментов. Открытие декады песни, 28 июня 1956 год. Фото Н. Спиридонова

Хор имени Пятницкого на стадионе. 12 июля 1956 год, закрытие. Фото Н. Спиридонова

22 и 23 августа 1961 года на большой спортивной площадке города со своими представлениями гастролировал коллектив «Цирк на стадионе». Но, по-моему, это единственный такой случай. Все заезжие артисты цирка выступали в Калуге на площади Социализма (Победы), в парке культуры и отдыха, на Поле Свободы, в зале филармонии, в микрорайоне «Черемушки».

1961 год. Цирк на стадионе. Фото Н. Спиридонова

В шестидесятых на стадионе последовали очередные ремонтные работы. «Локомотив» прерывает свою работу, чтобы в 1967 году вновь явится обновленным. Появляется западная трибуна и кафе «Спорт» (чуть позже, это ресторан «Весна»). Поэтому следующим большим событием стал завершающий концерт десятидневного марафона «Мастера искусств – 50-летию Октября». Второго июля 1967 года на стадионе «Локомотив» выступили Государственный симфонический оркестр Воронежской филармонии, ансамбль песни и пляски Московского округа противовоздушной обороны, народная артистка Тамара Ханум. Принимая памятную медаль К.Э. Циолковского Тамара обратилась калужанам со сцены: «Я не космонавт, я – земной человек, и тем признательнее я должна быть калужанам за то, что они оценили мой труд по-космонавтски».

Ансамбль песни и пляски МВО. Фото Н. Спиридонова

Поистине, грандиозным событием стал день четвёртое сентября 1971. В этот день на стадионе прошел большой концерт приуроченный к 600-летию Калуги. Праздник начался с голоса Левитана: «Слушайте, слушайте, слушайте! Слушайте, жители Калуги, слушайте наши дорогие гости, слушай любимая Родина!» На середину поля выбегают дети образуя живую надпись «600 Калуге». Начинается торжественная часть. Раздаются звуки гимна СССР, транслируется речь Ленина, затем песня нашего земляка Серафима Туликова «Песнь о Ленине». С трибуны звучат поздравления первого секретаря Житкова, председателя исполкома Чиликина… На стадион въезжает колонна мотоциклистов с флагами республик СССР. Начинается театрализованная часть, рассказывающая об истории города. Вдоль трибун стадиона проезжают грузовики. В празднично оформленных кузовах передовики калужских заводов СДВ, «Аккорд», Машзавод… Без официальной части в таких концертах в то время никуда. Второе отделение начинается с выхода на импровизированную сцену дикторов Центрального Телевидения Светланы Моргуновой и Евгения Суслова. Они по очереди приглашают на сцену артистов кино и эстрады. Проходят выступления певицы Александры Стрельченко, Лидии Руслановой. Актеров и актрис Майи Булгаковой, Бориса Андреева, Марины Ладыниной, Владимира Дружникова. Выступает только появившийся ВИА «Поющие сердца». Неожиданным появлением для собравшихся стал выход актрисы Зои Федоровой. Ее не объявили, актриса была в образе, и калужане недоумевали, что за тетка с авоськой выбежала на поле? Свыше двадцати приезжих артистов приняли в первом массовом праздновании дня города.

Зоя Федорова выходит на поле стадиона. Фото из архива Натальи Костюхиной

ВИА «Поющие сердца». Фото из архива Натальи Костюхиной

Лидия Русланова. Фото из архива Натальи Костюхиной

Зрители на стадионе. Фото из архива Натальи Костюхиной

Следующий большой концерт «солянка» прошел на стадионе в течение трех дней. 29, 30 июня и 1 июля 1973 года калужане радостно аплодировали звездам того времени. Певцу Вадиму Мулерману и его жене, певице Вернике Кругловой, диктору ЦТ Валентине Леонтьевой. Снова в городе ВИА «Поющие сердца». В афише эти концерты значатся, как «Большие праздничные». Приуроченные ко дню молодежи, они пока не проходят под известной впоследствии вывеской «Приокские рассветы» (иногда «зори»).

1973 год. Афиша концертов

19 и 30 июня 1974 года на стадионе прошли концерты мастеров эстрады ко дню молодежи под названием «Калуга-Марс-Калуга». Концерт начался по уже один раз выдуманному сценарию. Из репродукторов доносятся цитаты Циолковского, на стадион выезжает колонна мотоциклистов с флагами республик, звучит марш советской молодежи. Театрализованная программа «Калужанка летит на марс» начинается. На сцене певица Галина Ненашева, Нина Бродская, ансамбль «Мелодия», ВИА «Коробейники». Стоит заметить, что после того, как министр культуры Фурцева и председатель Гостелерадио Лапин выкинули из эфиров и практически из столичных концертных залов звезд конца 60-х, начала 70-х Вадима Мулермана, Нину Бродскую, Валерия Ободзинского, они стали часто бывать в провинции, в том числе и в нашем городе.

1974 год. Галина Ненашева на стадионе. Фото В. Петрова

В следующем 1975 году, по традиции в конце июня, проходят эстрадные концерты. Впервые они именуются, как «Приокские рассветы». И снова звезды той эпохи: актеры Вадим Тонков и Борис Владимиров, известный эстрадный дуэт «Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична». Молодой, начинающий артист Геннадий Хазанов, актер Евгений Матвеев, Зоя Федорова, ВИА «Мозаика». Спустя 26 лет в наш город с концертами приезжает Людмила Зыкина. Ее выступления прошли в Концертном зале и на стадионе «Локомотив». Стоит заметить или скорее вспомнить особенность многих концертов советской эпохи. Концерты проходили несколько дней и несколько раз в день. Например, «Приокские рассветы-75» проходили 28, 29, 30 июня. 28 июня начало концерта в 19:00, а 29-го уже в 15 и 19:00. Бывали случаи, когда за шесть дней количество концертов доходило до 18-20! Правда это касается концертов в калужской филармонии, а не стадиона «Локомотив». Стоимость билета на «Приокские рассветы» составляла один рубль.

Дуэт Тонкова и Владмирова

Следующие «Приокские рассветы» состоялись 20 июня 1976 года. И вновь на сцене полюбившиеся массам эстрадно-сатирический дуэт Тонкова и Владимирова, певица Нина Крылова, актриса Лариса Голубкина. Впрочем, я не упоминаю многих других артистов «Росконцерта» или «Мосэстрады», многие из них и в те времена ничего не говорили публике. В концертах всегда принимали и артисты калужской филармонии. Например, «Молодость», «Калинка».

1976 год. На стадионе певица Нина Крылова. Фото В. Кирюхина

«Приокские рассветы-76». Фото В. Кирюхина

В 1977 году фестиваль «Приокские рассветы» прошёл 4 и 5 июня. В гостях популярные актеры кино Алла Ларионова, Петр Глебов, Николай Рыбников, Зиновий Высоковский. Певец из Болгарии Димитр Тодоров и многочисленные народные и фолк-коллективы.

«Приокские рассветы-77». Фото В. Кирюхина

Целых три июньских дня 1978 года были отданы «Приокским рассветам». Концерты начал легендарный диктор Юрий Левитан, ведут праздник дикторы Анна Шилова, Виктор Балашов и Юрий Ковеленов. Поют Евгений Беляев и следом Галина Беседина, выступает поэт Евгений Евтушенко, актриса Зинаида Кириенко. Актеры Евгений Матвеев, Евгений Весник, Татьяна Самойлова сменяют друг друга на импровизированной сцене стадиона «Локомотив». На закуску популярный актер Леонид Каневский. Телесериал «Следствие ведут знатоки» в то время большой «хит» Центрального Телевидения.

«Приокские рассветы-78». Фото В. Кирюхина

Наконец, 1979 год принес достаточно разнообразный состав участников и поистине «звездный» на тот момент. 23 и 24 июня на стадионе высадился «десант» из постоянно мелькающих в программах «Утренняя почта» и «Песня года» артистов. Валентина Толкунова, Владимир Мигуля, Максим Дунаевский, ведущий «А ну-ка, девушки» Александр Масляков, Анна Шилова и Владимир Ухин («Дядя Володя» из «Спокойной ночи, малыши») солист группы ВИА «Надежда» Игорь Иванов. Иванов на тот момент прославился песней «Из вагантов» («Во французской стороне…» или «Песенка студента» в народе). И даже «мегазвезда» 1979 года Михаил Боярский! Вы мне можете не поверить, мне было три года, но родители взяли меня на один из концертов, и я фрагментарно помню усатого, в черной рубашке и без шляпы (!) «Д`Артаньяна». Первый концерт проходил аж в 11 утра, вполне возможно, что именно на тот «сеанс» меня и взяли.

Михаил Боярский в 1979 году. Таким он и предстал перед калужанами на стадионе в тот год

Впервые за один год на стадионе проходит еще один эстрадный фестиваль. 18 и 19 августа 1979 года прошли концерты «Говорит и показывает Москва». Среди уже знакомых городу бабок «Маврикиевны и Никитичны» (Тонков и Владимиров), Игоря Иванова и ВИА «Надежда», теледиктора Валентины Леонтьевой, приехал ВИА «Самоцветы» (правда с сольными концертами этот коллектив посещал Калугу и ранее), ведущая телепрограмм Ангелина Вовк, Жанна Рождественская, Екатерина Суржикова, Ольга Рождественская. Жанна прославилась к тому времени песнями из кинофильма «Ах, водевиль, водевиль…». В народе вовсю звучал хит «Гадалка», а через два года она запишет еще один хит для фильма. «Позвони, мне позвони» из фильма, частично снимавшегося в Калуге, «Карнавал». Екатерина Суржикова, на тот момент молодая начинающая певица – дочь признанного тенора, исполнителя русских народных песен Ивана Суржикова. Ольга Рождественская – это не однофамилица, а дочь уже упомянутой певицы Жанны Рождественской. Кто-нибудь ее помнит? Сейчас вспомните. Ее голос звучит за кадром в кинофильме «Про Красную шапочку». «Если долго-долго-долго», это она поет. Когда проходили эти калужские концерты Ольге как раз исполнилось десять лет.

1980 год. Семейный дуэт

Дальше интереснее. 7 и 8 июня 1980 года «Приокские рассветы» проходят подзаголовком «Здравствуй, Олимпийское лето!». В гостях актриса кино Нина Сазонова, театр цыганской песни «Ромэн», актеры Евгений Моргунов и Марк Новицкий. Исполнители хита Раймонда Паулса «Листья желтые» Галина Бовина и Вадим Лывенковский, ВИА «Апельсин» и ВИА «Ариэль»! Звезда 1979-1980-го года Яак Йоала («Я рисую…»). И лауреаты первого советского рок-фестиваля «Тбилиси-80», легендарный ансамбль Гуннара Грапса «Магнетик бэнд» («Леди блюз»)! В афише последних представили как «рокк-группа»…

Гуннар Грапс. «Магнетик бэнд» на калужском стадионе в 1980 году. Фото Л. Иванов.

Еще один концерт на стадионе прошел 29 июня. В афише значится как «Большие концерты мастеров искусств Москвы». Посвящается дню советской молодежи. Впрочем, тут набор артистов не совсем для молодежи 1980 года. Анатолий Папанов, Иосиф Кобзон, Гелена Великанова и другие менее «звездные». И наконец, более или менее популярное на тот момент имя, певица Ксения Георгиади. Песня «Ищу тебя…» из кинофильма «31 июня» исполнялась на концертах. Хотя в фильме ее поет замечательная певица Татьяна Анциферова. Татьяна, кстати приедет к нам в город на гастроли на следующий 1981 год. Концерты пройдут в филармонии, а это тема не нашего рассказа, поэтому продолжим.

Ксения Георгиади в 1980 году

В 1982 году на стадионе проходят концерты мастеров искусств Советского союза (так в афише), они прошли по традиции в июне. Но, увы, состав участников мне не известен, информация потеряна, стерта из памяти, в архивах нет. В 1983 году концертов на стадионе не проводилось вообще! Чувствуется «железная рука» Андропова и завинчивание гаек в среде молодежной эстрады. В 1983 году в нашем Концертном зале выступает группа «Воскресенье», которая в афише значится, как группа Ованеса Мелик-Пашаева. Через пару недель после калужских гастролей лидера группы Алексея Романова арестовывают, «шили дело» о левых концертах.

1984 год. Анонс концертов группы «Машина времени» в Калуге

В 1984 году не лучше, несмотря на то что в филармонии проходят концерты «Машины времени», группы Сергея Сарычева («Альфа», но в афише название группы не значится), «Автограф», «Савояры», на стадионе концертов вновь нет. Лишь в 1985 году вновь «встают» «Приокские рассветы». 15 и 16 июня калужан смешили и развлекали Роман Карцев и Виктор Ильченко, Евгений Петросян. С песнями похуже. ВИА «Москвички», группа из Румынии «Холлограф». Но в Концертном зале выступает кумир молодежи Владимир Кузьмин. Имя никому не знакомое! Как так? А вот так! Все знают группу «Динамик», у каждого подростка есть магнитофонные ленты с записями группы, а имя лидера группы знают единицы. На афише название «Динамик» не значится. Автор и исполнитель Владимир Кузьмин, так в афише. Но людская молва «разъяснила» и дала понять, что к чему.

1985 год. Последние «Приокские рассветы». Калужане, Евгений Петросян, Виктор Ильченко и Роман Карцев

В 1986 году на радость местным «металлистам» приезжает в филармонию группа «Ария». В следующем, 1987 году четыре концерта на стадионе «Локомотив» дает группа «Круиз». На разогреве у «Круиза» выступает известная, но менее популярная группа «Галактика». «Галактика» работает от калужской филармонии с 1979 года, поэтому выступает в городе часто. Контракт обязывал. Из-за чего многие (и до сих пор) считают группу местной. Это совершенно не так.  Музыкант из Одессы Роман Власенко собрал группу, чтобы получить официальный статус и давать концерты по всему союзу (а если повезет, то и в каком-нибудь ГДР) нужно устроиться, пристроится к какой-нибудь филармонии. Музыкантам повезло (?) с калужской. Вот и вся «петрушка». Наоборот, неофициальные группы типа «Аквариум» или «Чай Ф», к примеру, никогда не работали с филармониями, поэтому их концерты до перестройки носили непостоянный, «подпольный» характер.
Группа «Круиз» вместе с перестройкой быстро переквалифицировалась в хэви-метал команду. В составе остался только гитарист Валерий Гаина, он же теперь выступает еще и на правах вокалиста. В Калугу группа привезла материал с магнитоальбома «Рок навсегда», который в том же году «Мелодия» издаст в урезанном виде на виниловой пластинке. Песни в большинстве своем были известны, но как всегда всю картину испортил звук. Я был на одном из четырех концертов и качество оставляло желать лучшего, правда отнюдь не музыкального, тут все в порядке. На поле конечно не пускали, поэтому доморощенные любители «тяжелого» выкидывали «козу» сидя на трибуне… И последнее, впервые Валерий Гаина посетил с концертом наш город еще в 1979 году в составе ВИА «Молодые голоса», который и был прототипом группы «Круиз».

Федор Васильев «Круиз». Фото Allex Bynkin

Валерий Гаина. Группа «Круиз». Фото Allex Bynkin

Анонс концерта

В следующем 1988 году очередная сборная «солянка». Время поменялось, исчезло название «Приокские рассветы», но в чем-то все осталось абсурдным, до смешного. Ситуация с этими разно жанровыми «солянками» тех лет мне напомнила рассказ Петра Мамонова, когда он со «Звуками Му» работал в одной концертной обойме с Катей Семеновой и группой «Черный кофе».

30 и 31 мая 1988 года стадионный концерт предлагал следующий винегрет: юмористка-пародистка Галина Базаркина (кстати, действительно талантливо делала номера под «Пугачеву», «Толкунову»), трио «Экспрессия» (танцоры-плясуны, «придворные» Аллы Борисовны вместе с молодым Борей Моисеевым), пока еще малоизвестная группа «Рондо» (с абсолютно неизвестным Александром Ивановым на вокале). Но публика шла не на них. «Хэдлайнером» был «суперстар» того сезона – Александр Серов. «Мадонна» Игоря Крутого (его пока тоже мало кто знает) в исполнении советского Тома Джонса (как он себя любил напыщенно преподносить) доносилась из каждого окна, утюга, ларька…  Четыре концерта на стадионе, все места на трибуны проданы. Народ любивший советскую эстраду полюбил и доморощенную «попсу», а как иначе?

Александр Серов, 1988 год

Анонс концертов

Как я уже и писал, времена поменялись. В 1988 года образовываются концертные кооперативы. На местах они договариваются с филармониями и привозят востребованного артиста, который зачастую поет под фонограмму. Появляются такие понятия, как «фанера», «чес». И вот очередная несуразица. Если предыдущий концерт еще куда ни шло (в стиле: поржать, поплясать, кто-то неизвестный и суперзвезда), то, как и в случае с описанным случаем Петра Мамонова и у нас на стадионе проходит нечто похожее. 17, 18, 19 июня 1988 года (всего шесть концертов) была следующая программа. Группа «Галактика» (о ней уже упоминали). Ансамбль Александра Хаславского (бывший руководитель ВИА «Здравствуй, песня» вернувшийся из мест, не столь отдаленных). Группа «Зоопарк»! И звезда вечера Алексей Глызин. Здравствуйте, я ваша… в смысле, не волнуйтесь тетя. Майк Науменко, звезда питерского андеграунда вместе с поп-звездой. Публика на таких концертах, конечно разношерстная. Кто-то сидит и скучает, «евойная» женушка вытащила мужа окультуриваться. Ему фиолетово, что те, что другие, хотя Глызин может еще и понравится, но он думает о вечерней рюмашке дома, ведь завтра к станку. Молодежь уже устала от «Галактики» и ждет Глызина. Майка знают пара сотен (ой ли?) из присутствующих и, естественно он выглядит блекло на фоне этой фанерной дискотеки. Сам он давно уже не тот молодой «Марк Болан», пьет, звук на стадионе отвратительный, он тоже хочет выпить и спать. Алексей Глызин только-только ушел из «Веселых ребят», поэтому для подстраховки на афише имя бывшего коллектива, конечно напечатано. Новый материал, пока не «обкатан», поэтому публика ждет пресловутую «тетю».

Майк Науменко

Далее очередное оливье с кетчупом. 23, 24, 25, 26 (всего восемь концертов) на переполненном калужском «Локомотиве» впервые в городе выступает Валерий Леонтьев. Открывает концерт женская хард-рок группа «Примадонна». Вокалистка Инна «Глэм» (Дарья Меньшикова по паспорту) является женой «хозяина» группы Александра Елина, который к тому моменту написал почти все тексты на первых двух альбомах группы «Ария». Ведущий объявляет следующего участника, группу «СВ». На трибунах перешептываются: «спальный вагон» чтоль? На самом деле это новая группа вышедшего из тюрьмы Алексея Романова. Под вывеской «Воскресенье» он выступать не стал. Народ зевает, ждет Леонтьева. Если честно, то совсем неинтересный мне Валерий Леонтьев немного ошеломил своей энергетикой, все положенные ему концертные минуты, он отработал на сто процентов. Носился по всему стадиону, давая разглядеть себя всем трибунам. Меня, мелкого поклонника хэви-метал больше всего поразила темная футболка с американской группой W.A.S.P. С начала я впал в ступор, потом смеялся. Смеялся, смеялся, да и пошел еще на один концерт… не представляете, из-за футболки! Ну и надо быть честным, не являясь поклонником творчества Валерия Яковлевича, его шоу на калужском стадионе было действительно профессиональным, не придерешься. Разве, что к звуку? Впрочем, об этом я уже писал.

Валерий Леонтьев после концерта на калужском стадионе

После очередного ремонта и переименования на стадионе «Центральный» четыре больших концерта. Первый из них под заголовком «Звезды московских дискотек» состоялся 9 июня 1990 года. В тот день вся калужская молодежь шла на Диму Маликова. До нового кумира советской, пока что, молодежи выступала неизвестная Наталья Ветлицкая. С Маликовым у нее был роман, она хоть и светилась еще в середине 80-х в «Утренней почте» с бывшим мужем Павлом Смеяном, клипе Сергея Минаева «Карина», открывала рот на гастролях с группой «Мираж» и даже стояла рядом с маститыми персонажами в клипе Криса Кельми «Замыкая круг», массам стала известна через год-полтора. Песни «Посмотри в глаза» и «Душа» (которую ей Маликов на прощанье подарил), вернее клипы на них, не вылезали из «телеящика». Кстати, в афише рядом с ее именем, так и написали экс – группа «Мираж». Следующий исполнитель к тому моменту стал известен благодаря телепрограмме «50/50» и песне «Лилии». Это Саша Айвазов. Хотя, кто-нибудь помнит еще какую-нибудь его песню сейчас? Наконец, интеллигентный рыцарь девичьих грез Дмитрий (упорно зовущийся Димой) Маликов. Его появление «под занавес» новогоднего огонька на новый 1989-й год с песней «До завтра» и постоянное появление в «Утренней почте», «50/50» с другими хитами, сделало из него нового молодежного кумира.

Дмитрий Маликов на стадионе. Не калужском, но примерно так и было.

Через двадцать дней, 29 июня на стадионе вновь «беснуется» молодежь, слезы девочек подростков, их крики и стоны доносятся по всей округе. На стадион «Локомотив» приезжает группа «Электроклуб». В составе пока еще не особо популярная Ирина Аллегрова и безусловный кумир тинэйджеров Виктор Салтыков. Если популярность Аллегровой к тому моменту только начала расти, то Виктор Салтыков в зените славы. Благодаря группе «Форум» и «Электроклубу» с которым и приехал, стадион был полон. Я помню первый концерт. Его очень сильно задержали. Идут минуты, растет недовольство на трибунах. На сцене появляется конферансье оповестив публику, что Виктор и Ирина уже на стадионе, а вот машина с музыкантами где-то застряла. Поэтому, дабы сильно не задерживать концерт он спросил у калужан: «Вы не возражаете, если мы начнем концерт под фонограмму, без музыкантов?» Уставшая от ожидания публика взревела единогласное: «ДА»! Где-то на середине первой песни на сцену взлетели запоздалые музыканты и включились в шоу. Хотя я сомневаюсь, что именно включились. Концерт закончился тем, что Салтыкова «озверевшие» фанатки долго не отпускали, окружив плотной толпой. Виктор все же добрался до машины, которую подали прямо на стадион. Вишневую «девятку» стали долго раскачивать, да чуть не подняли, да чуть не понесли. Кстати, совсем скоро, после калужского концерта оба солиста покидают «Электроклуб». И если популярность Аллегровой резко взлетает, то популярность Салтыкова постепенно угасает.

Виктор Салтыков, Ирина Аллегрова на стадионе «Центральный».

Неслыханно, на самой большой площадке запрещенный артист! 12 августа 1990 года выступает Вилли Токарев. Горбачев с его перестройкой наделал много дел. Вместе с плюрализмом мнений, эротикой, русским и западным роком, нам разрешили открыто слушать, то, что считалось раньше запрещенной, блатной, тюремной лирикой. Токарев был эмигрантом и пел совсем уж «развратные» песни, которые «втихаря» переписывались на бобины и кассеты. Впервые приехав на родину с гастролями, после долгой эмиграции в 1989 году, отныне он частый гость в стране. А с 2005 года певец оседает в Москве. «Эх, хвост, чешуя…».

Вилли Токарев на стадионе. Фото С. Фадеева

Последний «стадионный» концерт 1990 года состоялся 9 сентября. Правда, большого ажиотажа он не привлек, даже сцену поставили ближе к западной трибуне, на нее и публику «загоняли». К нам приехала бывшая вокалистка группы «Браво» Жанна Агузарова. Я был на том концерте и помню, что публики, действительно было маловато. Ну и время такое наступало… да нет, уже наступило. Денег у народа становилось все меньше, цены все выше. На концерте Агузаровой больше всего запомнилась компания настоящих стиляг, отплясывающих в правильной униформе. «Тру-фэны» группы «Браво», которую к тому моменту Агузарова уже покинула. Года два уж как.

Жанна Агузарова, 1990 год

Летние концерты
1991 года начались в июне с выступления «Есаула», «Офицера» российской попсы
Олега Газманова. Заявлено было несколько концертов, но насколько, я помню
состоялся лишь один 14 июня. Что тут сказать. «Морячку», «Эскадрон» распевала
вся страна, стадион в Калуге был полон.

Первые концертные кооперативы нашего города «Эзоп» и «АРТ- центр «АРС» вовсю устраивают концерты в городе. Благодаря последним 4 и 5 июля 1991 года на стадионе и впервые в Калуге группа «ДДТ». Несмотря на то, что с 1987 года в группе вовсю барабанил наш калужанин Игорь «Доца» Доценко, с концертами на родине как-то не складывалось. В тот приезд он так и объяснил столь длительную задержку. То запись альбома, то гастроли вдали от Калуги. Несмотря на растущую популярность группы у массового слушателя, а не только у «продвинутых» знатоков русского рока, концерт вновь собрал немного народа. Сцену поставили, как и у Агузаровой к западной трибуне. Так будет и на последующих концертах, о которых пойдет речь ниже. Кончаются деньги у народа, не до зрелищ. Кстати Доценко рассказал, что гонорар за концерт они делят поровну на всех, несмотря на лидерство, авторство Шевчука. Альбом «Актриса весна» с хитами «Дождь», «Что такое осень» еще не вышел, думаю если «ДДТ» приехали после его релиза, то народа, несмотря на трудности, набралось бы больше. В любом случае, это был первый, но не последний приезд группы.

«ДДТ» в Калуге. 1991 год

И снова колышется
девичья грудь, голос сорван, сил нет, платочки выжаты. 2 августа 1991 на сцене
стадиона «Центральный» Женя Белоусов. Несмотря, на то, что Белоусов к тому
моменту ушел от своих «родителей» продюсеров и авторов его первых
хитов Виктора Дорохина и Любови Воропаевой, его популярность пока не падает.
Контракт с первыми продюсерами закончился и продлевать его не стали. Белоусов
ушел под крыло Игоря Матвиенко, который только недавно запустил в народ группу
«Любэ». Какое-то время Белоусов был на плаву с хитами
«Вечерок», «Девчонка — девчоночка», а затем ушел из
шоу-бизнеса. На концерте в Калуге по-прежнему наблюдался девичий «фанатизм».
Белоусов спасался бегством, прямо на поле запрыгнув в свой новенький BMW.

Упомянутый
коллектив «Любэ» прибыл к нам на стадион спустя 23 дня. 25 августа Николай
Расторгуев вместе с «разогревом» в виде группы «Гуляй-Поле» дали один концерт.
На тот момент у группы в активе только первый, широко разошедшийся по стране,
которая к тому моменту «кончилась», альбом «Атас». Только-только прогремел «путч»
и Расторгуев в интервью калужской газете признался, что тоже был на баррикадах.
И снова отступление, Николай Расторгуев не в первый раз в Калуге. В составе ВИА
«Шестеро молодых» он приезжал к нам с концертами в мае 1980 года, кстати вместе
с Валерием Кипеловым, еще одним участником ВИА.

Владимир Пресняков, конечно с приставкой «младший» и его коллектив «Капитан» приехал в город 27 августа 1991 года. Кстати, на разогреве был отец «советского Майкла Джексона», как его некорректно называла московская пресса, Владимир «Петрович» Пресняков-старший. В анонсе концерта было сказано, что Пресняков «никогда не работает под фонограмму». Помню этот концерт, сцену снова поставили ближе к западной трибуне, но народу разрешили присутствовать на поле, поближе к сцене! Как это и положено на подобных концертах, не сидеть «сиднем» на трибунах. Звук и свет был отличный и Пресняков действительно пел вживую. Это я помню. У Владимира начинался новый период в творчестве. Его полюбила и более взрослая публика благодаря балладам «Странник», «Незаконно рожденный сын», «Я буду помнить». Вскоре он выпустит свой самый народный хит «Стюардесса по имени Жанна», но в Калуге его, вроде бы не пел.

Следующий концерт
на стадионе «Центральный» прошел первого сентября 1991 года. Вячеслав Бутусов и
«Наутилус Помпилиус». Снова только западная трибуна, народ по традиции
открывает окна в близлежащих домах. Мы с компанией не попав на концерт
расположились на крыше пятиэтажки. По сути это был уже новый «Наутилус». Старый
состав развалился к 1989 году и долгое время популярность группы держалась за
счет прежних хитов, которые активно крутили по радио и ТВ.  

Кооператив «Арт-Центр-Арс» 15 сентября 1991 года привез на стадион группу «Машина Времени». Второе явление Макара калужанам. В составе группы появились новые-старые участники в лице клавишника Петра Подгородецкого и гитариста Евгения Маргулиса.

Калужане, так же вспомнили концерт Вячеслава Добрынина и его группы «Доктор Шлягер». К сожалению, у меня нет точных дат, но концерт точно был в 1991 году. Вот воспоминания калужан:
Алексей Семенов: «Аншлаг был полный, все трибуны заняты были и это, несмотря на проливной дождь… Над Доктором Шлягером ассистент зонтик держал… Мы тогда на этот концерт дуриком проскочили, сели в такси, которое за Добрыниным и приехало. Водитель любезный попался, нас с другом и двух девчонок переправил «за кордон». Сам я от «Шлягера» не в восторге, но уже в сознании было, раз на стадионе, что-то проходит, значит и нам туда надо».
Елена Моденова: «Добрынин спел по куплету из нескольких песен, а остальное время пели другие артисты. С тех пор я его не люблю».
Татьяна Фомичева: «Была на том концерте, ничего в памяти не осталось, но помню как убегал по дорожке стадиона от поклонниц, но шутя, наигранно».

Далее наступили запутанные, но веселые времена. 1992 год. Концертов становится все меньше, на стадионе, в том числе. 20 и 21 июля 1992 на поле «Центрального» выбегает Филипп Киркоров. Киркоров к тому моменту уже сильно раскрученная «звезда», с хитами «Ты, ты, ты», «Атлантида», «Небо и земля». Концерт в Калуге из-за дождя начался с опозданием. Перед будущим «королем» попсы выступала певица Маша Шатланова, которая спела единственную песню «Замуж невтерпеж». Именно она снималась в клипе Киркорова «Атлантида». Позже девушка говорила в интервью, что являлась его гражданской женой. По ее же словам расстались они, потому что Алла Пугачева ее ненавидела. Вскоре после расставания, Филипп женится на А.Б. Наступила эра скандальной, желтой прессы, пиара.

В конце июля 1992
года должны были состоятся стадионные концерты группы «Алиса», но их отменили и
Кинчев впервые заедет к нам в город в следующем 1993 году. Концерты пройдут не
на стадионе.

На этом можем
ставить точку, концертов на стадионе уже не было. Летом 1996 года приезжала
группа «На-На», но не помню, чтобы концерт состоялся. Мы их ждали на
радиостанции для интервью (что поделаешь, работа требует жертв), но небеса были
благосклонны ко мне, на интервью они не явились.

Наконец, 2 октября 1999 года концертом группы «Руки вверх» двухлетие отмечало калужское отделение радиостанции «Европа плюс». На разогреве была калужская группа UNISEXx и отечественные Spice Girls, группа «Стрелки». Сами понимаете, стадион был полон.

Вот и вся история концертов на калужском стадионе, о котором остались лишь воспоминания.

В статье использованы фотоматериалы из газеты «Знамя», собственного архива, архива участников группы «Старая Калуга» и открытых источников.
Если у вас имеются фотографии с калужских концертов на стадионе, то напишите мне.




«Магомаев». Правда и вымысел нашумевшего сериала

На прошлой неделе
завершился показ восьмисерийного телесериала «Магомаев». Рейтинги были высокие,
а вот реакция неоднозначная, порой диаметрально противоположная.

Зрители обсуждали главных актеров Милоша Биковича и Ирины Антоненко, чаще хваля сербского актера и реже «Мисс Россию – 2010». В интернете сразу начались дебаты на тему вымышленных сцен, фактов «притянутых за уши» и расхождениях в датах. Тамара Ильинична Синявская сама одобрила актеров и принимала участие в консультациях со сценаристами и постановщиками. Не думаю, что команда телефильма ставила себе цель снять сериал с подробностями в хронологической последовательности. Все сериалы на первом канале, которые были посвящены звездам советской эпохи грешили этим. Давно пора к этому привыкнуть, «байопики» — это не документально-исторический телефильм.

Признаюсь, что я не смотрел сериал в дни премьеры, раздумывал стоит ли вообще. Но после окончания второй серии в моем интернет аккаунте появились вопросы. «Только что показали вторую серию, которая началась с того, что крупным планом показывают Калугу. Мол, в шестидесятых Магомаев выступал у нас на стадионе. Получил крупную сумму денег и начались неприятности с ОБХСС».  

Да, был такой неприятный для Муслима Магометовича инцидент. Только не в Калуге он был, в Ростове-на-Дону в шестидесятых. Магомаеву предложили дать концерт не в филармонии, а на стадионе для сорока пяти тысяч слушателей. Гонорар обещали тройной. Не 200, как положено в то время ему «за выход», а 600 рублей. Певец согласился и даже подписал соответствующие документы. Находясь на гастролях в Париже ему позвонили с родины и попросили остаться во Франции, в Москве его сразу арестуют. Муслим поступил достойно, он решил вернуться, а не остаться навсегда в Париже. В те времена такой поступок был бы самоубийством. Магомаев стоял на своем: «У государства денег я не крал, а получил, то что мне причиталось». Фурцева не хотела наказывать любимого певца, прокурор посоветовал деньги не отдавать, так как эту сумму он заработал, подоходный налог заплатил. Муслима Магомаева наказали тем, что год не выпускали на гастроли, артист сидел в Азербайджане и закончил тем временем консерваторию. Концерт, кстати «оскандалился» еще одним происшествием, это показано в сериале. После выступления Муслим садится в открытую машину и делает в ней круг почета по стадиону. Толпа фанаток ринулась к машине со всех трибун и в одно мгновение окружает машину с артистом. Водитель потихоньку пытается сдвинуться с места, толпа рассеивается, машина покидает стадион. Обычная реакция возбужденных поклонниц, но по словам артиста, больше он себе таких пафосных демонстраций собственной популярности нигде не позволял.

Так причем же здесь Калуга? Я обратился с вопросом к сценаристу сериала Нине Шулика и вот, что она ответила мне дословно: «По сюжету важно было, чтобы это был город недалеко от Москвы. И чтобы город был достаточно большим — мог собраться стадион на концерт. Калуга подходит». Всего-то…

Бывал ли Муслим Магомаев
в Калуге? Да! Но произошло это десять лет спустя. 28, 29, 30 июля, 1, 2 августа
1978 года, в калужской филармонии Муслим Магомаев и Тамара Синявская дали в
нашем городе 13 концертов. В интернете мелькает цифра в 28(!) концертов, я же ориентируюсь
на даты, которые официально значились в афише Концертного зала. Возможно были
назначены дополнительные даты, но такой информации я не нашел.

Афиша калужских концертов

Впрочем, и такая
цифра достаточно сенсационная и тогда и в наше время. Все концерты
сопровождались аншлагами, по воспоминаниям калужан никакого фанатизма со
стороны женской аудитории не наблюдалось, концерты прошли в спокойной
обстановке. Менталитет калужан видимо таков, я бывал на многих концертах в
нашем городе и помню всего лишь один, сопровождающийся фанатским безумием.
Тогда сильно «деформировали» и почти перевернули машину в которой находился
Виктор Салтыков.

А на концертах
семейной пары звучали лишь громкие овации, были бесчисленные букеты цветов и
конечно же автографы для терпеливых поклонников, которые караулили певца у
служебного входа.

Тамара Синявская, у рояля Муслим Магомаев

По словам Муслима
Магометовича совместные концерты с женой в Калуге первые такого рода, ведь
графики у семейной пары разные и достаточно плотные. Зрители услышали «Синюю
вечность», «Надежду», произведения Арно Бабаджаняна, а Тамара Синявская
блеснула своей визитной карточкой на эстраде, песней «Черноглазая казачка».

Артист делится своими впечатлениями о нашем городе: «О «космической» Калуге мы слышали давно. Поэтому с женой первым делом посетили музей космонавтики. Проехав по тихим зеленым улицам, мы открыли еще одну черту вашего города и его людей – гостеприимство. А какой чуткий подготовленный зритель в Калуге. Это мы поняли сразу же после первого концерта. Для такого зрителя хочется петь, и петь много».

Проезжал метр по тихим улочкам Калуги видимо на своем первом автомобиле. Знаменитая белая Волга с номером «50-50 АГУ», по словам Синявской были куплены за несколько дней до калужских концертов. После окончания всех выступлений в городе Муслим Магометович вышел из гостиницы «Калуга», сел за руль и поехал в Москву. Без прав! «Сел и сразу въехал в клумбу. Появился милиционер со строгим лицом, но увидев Муслима, попросил автограф. А назавтра в ГАИ выписали удостоверение отличника вождения» — со смехом дополняет Тамара Синявская в своем позднем интервью.   

Та самая «Волга» у гостиницы «Калуга»

Тамара Ильинична
была слишком занята и хотя помнит те калужские концерты от воспоминаний
галантно отказалась. А сериал я все же посмотрел…

Фото калужских концертов с сайта muslimmagomaev.ru




Депеш мод. Тридцатилетний юбилей

Это что ж за религия такая – Depeche mode? Или история о том, как группа появилась на земле советской.

Пару дней назад
исполнилось тридцать лет культовому альбому британских классиков электронной
поп-музыки Depeche mode. Альбом “Violator” стал кульминацией завершившихся восьмидесятых. Группа
от нежданно-негаданного успеха первых наивных синглов в родной Британии доросла
до техно монстра всея планеты Земля. От концертов в дискотеках до стотысячных
стадионов.

Популярность группы
не похожа на «фанатизм» девочек подростков от каких ни будь “Backstreet boys” (о чем это я, их все забыли), или модных BTS. Что за сравнение, спросите вы, неуместное по отношению
к простым парням из Базильдона? Да просто в середине-конце восьмидесятых их
«личики» не сходили с обложек «тинейджерских» журналов BRAVO, Smash Hits, что сильно раздражало участников.

Поклонники Depeche mode самая преданная каста по всему миру. Если уж полюбили, то это навсегда.
Сродни религии, только не молится на них никто, это нечто другое, но тоже
духовное. И такую преданность редко встретишь среди поклонников других групп,
исключения есть, но я не только о преданности, но и сплоченности фанатов DM по всему миру. «Депешисты» в Италии, Франции, Германии,
пожалуй, самые «фанатичные», но преданней, чем в России и странах бывшего СССР
нигде не сыскать. На западе любой тинэйджер мог запросто пойти в магазин и
купить пластинку, компакт, кассету. Приобрести плакат, журнал, книгу, значок,
видеокассету и футболку. А еще сходить на концерт (разве такое вообще
возможно?). Сейчас я могу купить любую недостающую в коллекции пластинку или
книгу, купить билет на концерт в любую точку мира. Но во времена СССР было
интереснее, иногда это целое приключение под кодовым названием «достать новый
депеш». Фанатскому движению в СССР я и посвящу очередную истоическо-музыкальную
статью.

Когда же в
Советский союз проникли первые упоминания и электронные звуки британской
четверки? Не буду брать в расчёт «элиту» в виде Артемия Троицкого или Бориса
Борисовича Гребенщикова, у них был доступ к свежим номерам “New Musical Express”, “Melody Maker”. Не беру «золотую» молодежь, чьи отцы дипломаты
привозили отпрыскам из загранпоездки фирменный винил. Нет, история будет о нас
простых.

По рассказам Леонида Бурлакова и его друга Ильи Лагутенко первый альбом к нему попал на кассете аж, в 1982 году! В срочном порядке было решено ставить веселые техно ритмы на дискотеках Владивостока. Ага, но тут все понятно, город портовый, музыкальная информация доходила быстрее Москвы. Вышедший в 1983 году диск “Construction Time Again” у Леонида уже был на фирменном виниле! Хотя Лагутенко тогда больше любил группу «Kiss» и «Foreigner» со «Styx».

«Новые романтики» из МИФИ, 1983

В 1983 году после того, как нашего дорого Леонида Ильича сменил КГБшник Андропов начал завинчивать винтики и в том числе в среде молодежной культуры. Стали появляться списки запрещенных групп — перечень зарубежных и советских подпольных исполнителей чьи записи не рекомендовано ставить на дискотеках. Их нельзя было записать в официально разрешенных студиях звукозаписи. Вот дословно: «Hа основании приказа N 361 от 25.07.84 «Об упорядочении деятельности ВИА и повышении идейно-художественного уровня их репертуара в свете требований Июньского /1983 г./ Пленума ЦК КПСС», в целях усиления борьбы с влияниями буржуазной идеологии, повышения идейно-художественного уровня самодеятельных ВИА, рок-групп, качества работы этих коллективов рекомендуем запретить проигрывание и демонстрацию в г. Москве грампластинок, компакт-кассет, видеороликов, книг, плакатов и другой продукции, отражающей деятельность следующих групп…».

Один из таких списков, 1984

В список попала, и группа «Депеш мод» за то, что они панки и пропагандируют насилие! Ну а что вы хотели если Хулио Иглесиаса в тех же списках называли не иначе как неофашистом! Отчего это произошло? Тут могу только догадываться. Во-первых, в 1983, 1984 годах у группы вышли пластики с достаточно остросоциальными и политическими текстами. В клипе “People Are People” использованы кадры парада на Красной площади. На обложке альбома 1982 года серп, на следующей молот. Музыка наполнена индустриальными, пугающими электронными звуками. Все это очень наивно, но вполне достаточно, чтобы в период наведения андроповского порядка в стране, запретить невинных подростков из Англии, «не пущать» в империю зла. Списки продолжали составляться и редактироваться до самого конца 1985 года, когда у руля уже был Горбачев. В одной из редакций подобного списка ДМ значились как «Данич мод», в другом «Депеш мэд» и вообще абракадабра какая-то в виде «Дийсог люд»!!! Забавно читать сейчас эти списки, названия коверкали до полного абсурда. Ситуация до идиотизма идеальна! К примеру, на дискотеке проверка, а ты заявляешь парторгу, что крутишь не «данич мод», а «депеш мод», они не запрещены.

Страницы из немецкого журнала BRAVO, который был запрещен не только у нас, но и в соседней с западной, восточной Германии! Журнал был на вес золото из-за частого появления в нем Depeche mode

Больше всего
повезло трем прибалтийским республикам, с режимом там было послабее, многие
вполне легально могли настроить свои телевизионные приемники и ловить
музыкальные программы Финляндии. Местные радио и телестанции нет-нет, да и
пропустят модную зарубежную группу в эфир. Я уже молчу о странах восточного
блока. Шикарную жизнь устроили меломанам фонографические фирмы Югославии, уже в
1982 году в продаже появляется официально выпущенная пластинка первого альбома.
С тех пор ежегодно в Югославии по лицензии печатаются все выходящие альбомы
группы, мы о таком мечтать и во сне не могли. В 1985 году в Польше издается
виниловый сборник “The Singles 81-85”, многие из них печатались на заводах фирмы
«Мелодия», было такое соглашение между странами. Естественно, какое-то
количество этих сборников попало и в нашу страну.

23 июля 1985 года в
Будапеште и 30 июля в Варшаве состоялись первые концерты Depeche mode в прокоммунистических странах! Кстати, 1 марта 1984 года должен был
состоятся концерт в Чехословакии, но был отменен из-за политического режима
страны. Первый концерт в Чехословакии состоялся четыре года спустя, тогда же
группу впервые увидели в восточном Берлине, а в ГДР выходит «аляписто»
скроенный виниловый диск “Greatest hits”.

Depeche mode на отдыхе во время приезда в Будапешт, 1985

Заметка о концерте ДМ в Будапеште. Журнал «Melodie und Rhythmus» №10 1985

Возвращаемся на родину. Во время фестиваля молодежи и студентов в 1985 году действительно обсуждался вопрос о приезде группы в Москву, но нам достался британский дуэт “Everything but the girl”, а ДМ увидела Венгрия и Польша. Но всё же романтичные и меланхоличные мотивы загадочных и пока еще малопонятных ребят из холодной Англии дошли до нас. В июле 1986 года ДМ впервые упомянуты в советской прессе. Журнал «Ровесник» слыл самым прогрессивным и любимым у меломанов СССР всех возрастов. Он выходил сумасшедшим тиражом и был доступен любому. В том номере группу упомянули в статье «Второе дыхание рока?», а в рубрике «Вопрос-ответ» совсем коротко дана информация о группе. Вот эта заметка, примечательно, что вопрос поступил от жителя Риги, как я и писал выше более свободной и «западной», в отличие от других регионов страны советов.

«Ровесник» с первой в союзе заметкой о ДМ №7 1986

Чудо произошло 1 января 1987 года с половины четвертого до полпятого утра. По первой кнопке Советского ТВ, завершая развлекательную новогоднюю теле ночь, нам показали часовую нарезку популярного немецкого шоу “Peter`s Pop Show”. Кстати, некоторые фрагменты шоу включали и ранее в программу «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» и «Ритмы планеты». Но тут целый час был посвящен популярному шоу. Впервые на советских экранах Depeche Mode с песней “A Question Of Time”! В анонсе программы из газеты «Советская культура» от 25 декабря 1986 года ДМ вновь пишут неправильно, «Депечмод».

«Советская Культура» 25 декабря 1986

И хотя, немногие
досидели до раннего утра первого января, немногие вняли и прониклись совершенно
необычными для нашей страны ритмами и звуками, зерно посеяно и скоро даст
ростки.       

Уже в 1986 году в
Москве появляется группа «Биоконструктор», а в следующем выпускает первый
альбом «Танцы по видео», московский «Альянс» известный еще с начала 80-х,
выпускает хит, звучащий до сих пор, «На заре».

Следующий росток пробился в январе 1988 года. И снова первое января, «Петерс поп-шоу». И снова Depeche mode на голубых экранах перед очами отчаянно борющихся со сном советской молодежи. Песня “Never Let Me Down Again” произвела эффект разорвавшейся бомбы, это был поистине волшебный момент. На улицах стали появляться подростки со стрижкой под площадку, кто побогаче в светлых джинсах и косухах. Постепенно в крупных городах поклонники группы стали объединятся в фан-клубы. В Москве известный ди-джей Слава Финист проводит дискотеки в ДК МАИ на которые собираются более тысячи человек каждую пятницу и субботу! Журнал «Ровесник» снова радует, в номере 6 за 1988 год опубликована цветная фотография группы.

«Ровесник» № 6 1988

Московские
«депешисты» в дни рождения участников группы собираются у памятника Маяковскому,
на «Маяке», а также на площади Революции. Делятся новыми записями, обмениваются
новостями о группе. Вспоминает Константин Заводник, администратор фан-сайта “Depeche mode”:

«Когда 9 мая в день рождения Дэйва Гаана было одно из первых сборищ, милиция не знала, как реагировать. 9 мая, День Победы, а тут идет молодежь в косухах с британским флагом, милиция думала, что «нацисты» идут. Милиция не знала, что делать, правда ничего и не делала».

Советские «депешисты»

В октябре 1989 года
новая музыкальная передача советского телевидения «Программа А» показывает
отрывки итальянского фестиваля в Рива Дель Гарда и среди прочих выступление ДМ
с новой песней “Personal Jesus”.

1990 год стал
поворотным не только в карьере группы, но и для советских фанатов. И снова
первое января. «Программа А» показывает новогодний выпуск с кусочками свежего
«Петерс поп-шоу». Снова ДМ, и доселе нигде не звучавшая песня “Enjoy The Silence”. Альбом “Violator” еще не вышел, сингл с этим гениальным хитом выйдет
через полтора месяца, это была величайшая эксклюзивная премьера. После выхода
альбома даже советские металлисты, до этого на дух не переносящие группу,
прониклись этим диском.

Артемий Троицкий в мае 1990 года берет у группы интервью, но показывают нам его намного позже. Тот же Троицкий в «Программе А» впервые на советском ТВ транслирует клип “Personal Jesus”. Молодежная программа (не помню название) Ленинградского ТВ летом 1990 показывает клип на песню “Policy Of Truth”. В «Комсомольской правде» выходит анонс программы «Музыкальный глобус», для которой участники группы записывают приветствие советским поклонникам.

Анонс в «Комсомольской правде», май 1990

Все эти факты помогают в популяризации группы в стране. В стране, которая в 1991 году прекратит существовать. В тот год бешеную популярность приобретает группа бывших музыкантов группы «Биоконструктор» «Технология». Вокалист Владимир Нечитайло выпускает газету “Long Play” в которой публикуются новости, как о группе Depeche mode, так и о «Технологии». Правда вышло всего три номера.

Газета “Long Play” №1 1991

Да вот, наверное, и вся история. Упомяну лишь, что в 1993 году впервые в России издается официальная виниловая пластинка, а в 1997 году официальные компакт-диски и кассеты. До этого в ходу были дорогие фирменные и пиратские издания кассет и компактов. Первые концерты состоялись в 1998 году в период дефолта, но с тех пор группа приезжает к нам в течении всех мировых туров, иногда по два раза за турне. Дэйв Гаан приезжал с сольным концертом. И мало кто уже помнит, что в 1993 году во время турне “Devotional” группа должна была посетить нашу страну. Ди-джей Супер Алена с «М-радио» взяла у группы интервью перед концертами, но не сложилось. Надеемся, что в следующем турне группа вновь приедет к нам и никакой коронавирус в этом им и нам не помешает.

Газета «Московский комсомолец». 10 мая 1993




«Из России с любовью». Заморские звезды на гастролях в СССР

«Убили Джоэла! Что? Какой кошмар.

— Да нет, я говорю: у Билли Джоэла гастроли в СССР» (с) Сергей Минаев

Еще до Великой
Отечественной войны в нашей стране было создано Всероссийское гастрольно-концертное
объединение или гастрольное бюро СССР. Это произошло в 1938 году, организация
просуществовала до 1956 года. «Госконцерт СССР» появился 23 ноября 1956 года и
занималось организацией гастролей зарубежных артистов в нашей стране и
концертами советских коллективов по стране и за рубежом. Уже в год создания «Госконцерт»
впервые устраивает турне труппе Большого театра В Лондоне, а к нам с ответом
приезжает Королевский балет Лондона.

В 1956 году французский шансонье Ив Монтан, придерживающийся левых взглядов, что импонировало правительству нашей страны, приезжает на гастроли на долгих полтора месяца. Певец выступает перед рабочими завода «ЗИЛ» (жена Монтана сокрушалась увидев наших женщин рабочих: «Бедные, со слезами говорила Симона – на такой тяжелой работе»), зале имени Чайковского, в первом ряду: Хрущев, Молотов, Булганин, Маленков и Микоян.

Ив Монтан с женой в Москве, 1956

Мало кто знает, но в 1957 году на фестиваль молодежи и студентов приезжал легенда скиффл-музыки Лонни Донеган, артист повлиявший на Beatles, Rolling Stones, Jimmy Page, Eric Clapton. Еще один британский пионер рок-н-ролла Томми Стил посетил летом 1959 года Московский кинофестиваль. «Я был в Москве в 1959 году, когда там показывали фильм «История Томми Стила», сделанный обо мне. Это был очень краткий визит, и больше всего мне там понравился вечер, проведенный в одном из ресторанов, где обычные посетители, а вовсе не профессиональные артисты, выходили из-за столиков и танцевали народные танцы прямо в зале», вспоминал Томми в 1963 году.

Томми Стил на Красной площади, 1959

В 1958 и 1959 годах к нам приезжает, так полюбивший Советский союз негритянский бас-баритон Поль Робсон, впервые он приехал с концертами еще в 1934 году. Пианист Ван Клиберн побеждает на первом Международном конкурсе имени Чайковского в 1958 и с тех пор он частый гастролер в нашей стране.

Поль Робсон и благодарный советский слушатель

Конечно, в страну
«железного занавеса» не всем зарубежным артистам удается приехать с концертами.
Только строго идеологически правильно выверенные певцы и коллективы. В 1961
году впервые приезжает американский бард и фолк-певец Пит Сигер считавший себя
коммунистом и выступает в зале имени Чайковского. Телеведущий Владимир Познер
вспоминает: «Среди песен, которые он собирался спеть, была одна о лесорубе. Для
её исполнения требовалось, чтобы на сцене лежало здоровенное бревно: Пит
выходил, брал в руки топор и во время пения разрубал бревно пополам. Зал им.
Чайковского принимал на своей сцене знаменитейших исполнителей мира и конечно
же имел богатейший реквизит… но бревна среди него не числилось. Пит сказал мне:
«Слушай, Влад, мне нужно бревно. Представители «Госконцерта» считают, что я
сбрендил, работники сцены только разводят руками». Я ответил: «Пит, не беспокойся.
Тебе нужно бревно — ты его получишь».

Пит Сигер в Москве

И я отправился на поиски бревна. Нельзя сказать, чтобы на улицах Москвы бревна валялись в значительном количестве. Но в конце концов я нашел прекрасный экземпляр, хотя и великоватый. Я позвонил брату Павлу, и вдвоем мы отнесли бревно ко мне домой. Наступил день концерта, и москвичи, оказавшиеся в это время в районе Зала им. Чайковского, улицы Горького и площади Маяковского, стали свидетелями весьма странного зрелища: мимо шли два молодых человека, разодетые в пух и прах и несущие на плечах бревно. Затем эти двое вошли через служебный вход в Зал им. Чайковского, молча миновали опешившую дежурную, поднялись по лестнице, вышли на сцену и положили бревно. Самое интересное заключалось в том, что никто из невольных зрителей не произнес ни слова, хотя смотрели на нас с изумлением».

В октябре 1965 года к нам приезжает французский певец бельгийского происхождения Жак Брель. Пять концертов прошли в Театре эстрады, после пятинедельное турне по СССР – Ленинград, Тбилиси, Ереван, Баку. Вспоминает поэт Евгений Евтушенко: «У меня в гостях был выдающийся французский шансонье бельгийского происхождения Жак Брель. Я пригласил Булата Окуджаву и Александра Галича, и все втроем они устроили импровизированный концерт друг для друга. Но вот что поразительно: ни один из них не пел собственных песен. Галич пел старинные романсы, Окуджава – вагонные песни, а Брель – народные фламандские».

Жак Брель

Еще до итальянской «поп-феличиты» восьмидесятых, в 1962 году к нам приезжает великий Доменико Модуньо, а через три года в Зеленом театре парка Горького состоялись концерты артистов участников фестиваля в курортном городке Италии Сан-Ремо. 1 июля 1965 года перед более чем 10 000 зрителями выступили Ренато Рашель, Джанни Моранди, Донателла Моретти и настоящая «звезда» итальянской эстрады Рита Павоне. Это были не совсем концерты, итальянские певцы приезжали на правах конкурса «Кантаджиро». Все было, как на родине на знаменитом конкурсе. Жюри первую премию присудило Моретти, несмотря на то, что Рита Павоне более приглянулась советской публике. Известный у нас певец Ренато Рашель (благодаря шлягеру «Ариведерчи, Рома») шел вне конкурса, так как был в звездном статусе, но в тот вечер не вызвал шквал аплодисментов.  

Рита Павоне на концерте в Москве

Нельзя не упомянуть «отвергнутого» на родине американского барда Дина Рида. Его искренняя преданность коммунистическому строю дала пожизненную прописку в нашей стране. Впервые Дин Рид дает концерты у нас в 1965 году, выпускает несколько дисков, осуждает Солженицына и мечтает прописаться в Москве.

Дин Рид в СССР

В 1967 году приезжают французские артисты, которые надолго полюбились советскому слушателю. Оркестр Поля Мориа аккомпанирует молодой певице Мирей Матье. Поль Мориа и его оркестровые интерпретации эстрадных хитов советский слушатель услышит в 1978 и 1983 годах на гастролях. Мирей Матье приезжает с сольными концертами в 1976 и 1987 годах. После распада СССР так же частый гость на концертных площадках. Шарль Азнавур впервые с концертами в СССР в 1964 году.

Поль Мориа

Еще один любимый в стране эстрадный оркестр, оркестр Джеймса Ласта прибывает с концертами в 1972 году. Ласт: «Меня всюду сопровождали чиновники. Песни «Битлз» и композицию «Let the sunshine in», из некогда знаменитого психоделического мюзикла «Волосы», исполнять было строго запрещено. Чтобы избежать ограничений и играть эти композиции, мы просто сказали, что это были английские народные песни».

Джеймс Ласт и его оркестр в Москве

И все же, думаю, что первыми поп концертами зарубежной звезды, сопровождавшиеся большим ажиотажем и женской истерией, стали концерты популярного испанского певца Рафаэля. Он стал известен после того, как у нас с успехом прошла картина с его участием «Пусть говорят». Впервые он приехал в 1971 году. Рафаэль дал одиннадцать концертов при полном аншлаге. Билеты продавали в уличных кассах под присмотром конной милиции, а министр культуры Фурцева ежедневно присылала испанцу букет роз. Фирма «Мелодия» выпускает несколько пластинок певца.

Программка концертов Рафаэля в СССР

В 1972 году
приезжает бельгийский шансонье Сальваторе Адамо, известный у нас
трогательно-слезливым хитом «Tombe la neige».

Сальваторе в Москве и его автограф читателям журнала «Кругозор»

Впрочем, первой мировой звездой приехавший к нам на гастроли стал малоизвестный советскому населению Клифф Ричард. Клифф — пионер рок-н-ролла в Британии в конце пятидесятых, уже в шестидесятых запел сладкие поп-шлягеры и на каждом шагу бахвалится журналистам о своей девственности («хайп» для прессы, несмотря на то, что Клифф убежденный холостяк, романы у него были). В 1976 году он дал 21 концерт в Москве и Ленинграде.

Программка концертов Клиффа Ричарда в СССР

Клифф на Красной площади

И тут небольшое отступление не имеющее, правда к теме статьи. В 1973 году туристом в нашу страну пожаловал сам Дэвид Боуи! После японских гастролей он проехал через всю Россию на транссибирском экспрессе. Три года спустя Боуи привез в СССР своего друга Игги Попа. В Москве музыканты остановились в гостинице «Метрополь», где и отпраздновали день рождения дедушки панк-рока!!! Подробнее
В 1996 году Боуи все же приезжает с концертом в Москву. Выступает в Кремлевском Дворце (и это с программой почти индустриальной пластинкой “Outside”), билеты дорогие, в зале «нувориши», концерт прошел неудачно. Боуи почти рыдает за кулисами…

Дэвид Боуи и Игги Поп на Красной площади, 1976

В 1976 году к нам приезжает группа … Nitty Gritty Dirt Band. В Театре Эстрады проходят концерты американской кантри-группы. Советскому слушателю совершенно неизвестно это имя, рекламы никакой, все по-сарафанному радио передается. В Америке группа не поднимается в чартах выше 62 места, хотя имеет один хит попавший в десятку лучших в 1970 году. Говорят, что на гастроли к нам попали, взамен на гастролирующих в Америке наших «Песняров».
Из воспоминаний очевидца: «Народ настраивался на то, что это будет какой-то рок, а это было… кантри! Оказался большой коллектив, человек десять со всеми стандартными кантри-инструментами – банджо, стиральные доски и прочее. Народ сначала прибалдел немножко – потому что все настраивались на другое. Раздались крики «Смоук он зе уотер давай!». А они очень профессионально ушли от этих ожиданий, завели публику. В итоге концерт прошел, что называется, на ура».

Nitty Gritty Dirt Band

Летом 1978 года
среди питерской рок-тусовки разнесся невероятный слух. На Дворцовой площади
состоится концерт с участием «Песняров», Аллы Пугачевой и Beach boys (!), а также … Сантаны(!!!). 30 июня 1978 года в программе «Рок-Посевы»
Сева Новгородцев сообщил всем ошеломляющую новость:

«Добрый вечер,
друзья!

В сегодняшнем номере газеты «Melody Maker» на 6 странице в разделе «Новости из Соединенных Штатов» помещена статья «Beach Boys» и «Santana» едут в Россию». Сообщение прислал из Сан-Франциско журналист Джоэл Сэлтон, оказывается, 4 июля в День независимости Соединенных Штатов, в Ленинграде на дворцовой площади должен состояться бесплатный концерт, в котором примут участие группы «Beach Boys», «Santana» и певица Джоан Баэз. По предположениям зрителей может быть около 250 тысяч. Запланировано, что английский кинооператор Дмитрий Де Грюнвальд будет снимать это событие на пленку. Концерт финансируется известной джинсовой фирмой «Levi’s Straus», некоторые произносят ее как «Левис Штраус». В Сан-Франциско по этому поводу уже и пресс-конференцию собрали, все выступали, говорили о развитии культурного обмена, о дружбе молодежи. От советского консульства также выступил представитель, который сказал все, что в таких случаях положено говорить: об укреплении дружбы между советским и американским народами, об обмене культурными ценностями. Читаю статью — радуюсь, хорошую заметку напечатала «Melody Maker», но что это, под статьей что-то петитом набрано — вот: когда газета шла в печать, во вторник, нам сообщили, что концерт отменен. Вот тебе бабушка и Юрьев день, День независимости Соединенных Штатов».
Но никто не поверил и 4 июля на исторической площади собралось несколько тысяч советских «хиппи». Несмотря на прибывшую милицию, кричавшую в мегафон, дескать, расходитесь, концерта не будет, народ с места не тронулся. На Дворцовую двинули поливальные машины. Толпа стала разбегаться, а милиция хватала, кого попало, попросту «вязала» и запихивала в уже полные молодых людей «бобики». Многих исключили из комсомола и выгнали с работы. Говорили, что так власти очищали вторую столицу от волосатиков к приближающейся Олимпиаде. Подробнее

«Ансамбль с Карибских островов»
7 декабря 1978 года самолет с группой «Бони М», Франком Фарианом и сопровождающим персоналом приземляется в аэропорту «Шереметьево». В Москве холодно около одиннадцати мороза. «Познакомьтесь, пожалуйста, ведущий солист «Бони М» Бобби Фаррел», — с микрофоном у трапа группу встречает Татьяна Коршилова, и съемочная группа центрального телевидения СССР во главе с режиссером Евгением Гинзбургом, он снимал группу во все дни пребывания в Москве. «Как прошел первый полет на самолете Аэрофлота»? «-О замечательно, мне очень понравилось, мы очень рады, что нашу музыку слушают в России и Москве.» После небольшого интервью артистам подают советский автомобиль «Чайка», в которых разъезжали только главы правительства и везут по ночной Москве в гостиницу «Россия».
Впервые в нашу страну приезжает группа, которая еще «не остыла» в мировых хит-парадах. Послухам, «русско-народная» группа «Бони эМ» приезжает на гастроли по приглашению самого генсека Брежнева. Концерты «Бони М» были внеплановыми. Графики концертов, приездов артистов из-за рубежа составлялись и планировались за несколько лет, шли переговоры, концерты вносились в графики, а тут молниеносно группе темнокожих музыкантов из ФРГ отводятся восемь выступлений в концертном зале «Россия», видимо сверху дали распоряжение пустить вне графика. Хотя самого генсека на концертах не было. Билетов в кассах нет (официальная цена шесть рублей), расходятся через партийные ячейки, среди «своих» и на черном рынке (цена от ста и выше рублей). На афишах группа значится, как «Ансамбль с Карибских островов». Такая маскировка не помогла, слух о приезде разлетелся молниеносно.

Boney M на Красной площади

Прием был небывалый, почти после каждого концерта застолье с водкой и коньяком, но на следующий день артисты как ни в чем не бывало вновь пляшут и поют для закомплексованной, чопорной советской публики, которая, может и не прочь потанцевать, но у нас это не принято. Иногда, под конец концерта, не в силах удержаться от заводных ритмов «Бони М», публика с последних рядов пытается вставать и танцевать в проходах к радости Лиз Митчел и других. Певцы постоянно недоумевали, почему на их концертах людям не разрешают танцевать.

Рассказывает Наталья Иванова, сотрудник «Госконцерта»: «Особенно мы намучились с завтраком, – рассказывает Наталья Иванова. – Утром музыканты заказывали в номер апельсиновый сок, который тогда можно было купить только в «Березке» за валюту. С превеликим трудом мы доставали апельсины на плодоовощных базах и давили из них сок. Другой проблемой стал ресторан в гостинице «Россия». Он закрывался в 11 вечера, с кухни все уходили в 10 – как раз в то время, когда выступление «Бони М» подходило к концу. Артисты привыкли ужинать после концерта, поэтому мы договаривались с работниками ресторана и платили им внеурочные, чтобы те дожидались артистов».
Во время пребывания в столице группе позволили сделать фотосессию на Красной площади и даже (что было строжайше запрещено!) отснять видео, для нового рождественского видео “Mary`s boy child”!

В мае 1979 года прошли гастроли Элтона Джона, хотя «Госконцерт» рассматривал приезд другой звезды – группы “Fleetwood Mac”. Массовому слушателю он не был тогда известен, а вот молодежь, которая с трудом добывала заграничные записи «кайфанула» на этих концертах. Хотя Элтон приехал в неполном составе, только с перкуссионистом Рэем Купером, все восемь концертов прошли «на ура». Элтона отсняли в телевизионной программе, как ярый фанат футбола посетил матч «ЦСКА – Динамо (Минск)» 26 мая. Динамо выиграло. Посетил Оружейную палату в Кремле, вдоволь наелся советским мороженным. По итогам пребывания записал концертный альбом и видео (недавно переизданный) в Москве, «гульнул» и спел в ленинградском ресторане гостиницы «Европейская».

Элтон Джон дает автографы

Программка концертов Элтона Джона

Элтон на матче ЦСКА — Динамо (Минск)

British rock star Elton John has a snack as he attends a soccer match in Moscow between the Central Army Club and Dynamo Minsk, May 26, 1979. (AP Photo/Boris Yurchenko)

Элтон Джон в Кремле

И мало кто помнит, что в декабре 1979 года впервые в нашу страну пожаловал сам король блюза B.B.King! В своем интервью 2004 года великий вспоминал: «Мне особенно нравится ваша страна. В 1979 г. я объездил ее от Балтики до Грузии. И всюду люди были необыкновенно добры ко мне. Тогда, в СССР, мне просто не позволили поджемовать с вашими музыкантами, а мне так этого хотелось. Я ожидал встретить здесь великолепных исполнителей классики. Я был уверен, что найду здесь интересных народных музыкантов. Но я совершенно не ожидал, что встречу великолепных джазовых музыкантов. Они играли блюз не хуже меня, а некоторые даже лучше. Я вам скажу, что некоторые были настолько хороши, что я готов был взять их в свой ансамбль, если бы мне только позволили».
Всего Би Би дал 22 концерта от Кавказа до Прибалтики.

Би Би Кинг в Москве

5 июля 1979 года на открытии новой гостиницы «Космос» выступает Алла Пугачева и Джо Дассен! Концерт был закрытый, билеты в продажу не поступали. Джо Дассен получил не хилый гонорар от Министерства Культуры и планировал вернуться в нашу страну с полноценными гастролями. А вот Аллу Борисовну обидели. Никакого гонорара не заплатили. Узнав об этом Джо Дассен сделал подарок примадонне и оплатил сантехнику для ее новой квартиры. По другой версии, дело было иначе. Дассену заплатили 8.000 долларов, а Пугачевой предложили забрать оставшуюся после ремонта гостиницы ванну с унитазом. Реплика Пугачёвой, наблюдавшей из-за кулис за выступлением Дассена: «Знал бы он, что я тут за унитаз пою» …

Пугачева и Дассен

Джо Дассен в новой гостинице

Снова отступление. Еще в конце 60-х к нам на гастроли могли бы приехать… Rolling Stones! Дело в том, что в конце европейского турне «роллингам» удалось прорваться в восточный блок и дать концерты в Польше. Министр культуры СССР Екатерина Фурцева делегирует чиновника от культуры на концерт. Тот отрапортовал о массовых беспорядках на концертах. «Поведение Джаггера на сцене было неслыханным для того времени. Он жевал и выплевывал цветы, показывал милиционерам в оцеплении непристойные жесты и позволял себе нелицеприятные высказывания в адрес номенклатуры, восседающей в партере». «Ноги их не будет в Москве» — вердикт «железной Екатерины III».  
И наконец, в 1974 году советский чиновник из посольства в Лондоне предложил выступить Deep Purple в Москве. Но потом струсил и перенаправил заявку коллегам из Югославии, где «пепл» дали два концерта!

В 1981 году приезжает второй состав популярного в шестидесятых австралийского фолк-коллектива “The Seekers”. “New Seekers” выступили в Центральном Концертном зале, а фирма «Мелодия» выпустила концертную запись и сборник составленный по своему усмотрению.
Сентябрь 1982 года. К нам приезжает самая известная «кавер-группа» “Bootleg Beatles”. Прически, костюмы, инструменты, все, как у «битлов первой половины шестидесятых. Народ радуется, «малограмотные» принимают визит группы за чистую монету…

New Seekers в Москве

Bootleg Beatles в Москве.

Программка выступления «Бутлег Битлз» в Ленинграде, 1982

После выпущенной
пластинки на «Мелодии» и концертов француза Дидье Маруани в 1983 году, вся
страна полюбила инструментальную электронную музыку его проекта «Space». Хотя к тому времени проекта с таким
названием уже не существует (актуальная «Paris-France Transit»), но для рекламы
используется известная в народе вывеска. После концертов некто И.П. Абрамов
настучал в КГБ. Итак, выдержка из этого доноса:

СПРАВКА о
гастролях французского эстрадного ансамбля «Спейс»

По линии
Госконцерта СССР в Советском Союзе проходят выступления французского эстрадного
ансамбля «Спейс»: в Москве 21.06. -27.06, в Ленинграде 30.06-6.07 и в Киеве 8.07.
-14.07 с.г.

Обращает на себя внимание ряд негативных моментов в поведении участников ансамбля:
в нарушение согласованной программы ансамбль исполнял «рок-н-ролл» под названием «Памяти Элвина (так в тексте) Пресли» (одного из представителей западного музыкального шоу); причем это делалось по завершении концерта, когда часть зрителей покидала свои места; вышедшие из зала возвращались назад; возникавшая таким образом ситуация со встречными потоками людей при значительном числе зрителей (в спорткомплексе «Олимпийский» в Москве — около 17 тыс. чел.) была чревата нарушениями общественного порядка;
руководитель ансамбля Д.Маруани неоднократно требовал от представителей Минкультуры СССР, чтобы милиция «не мешала» зрителям выходить на сцену «для выражения своих чувств»; 
в Ленинграде после концертов у служебного выхода участники ансамбля разбрасывали в толпу зрителей открытки с изображением группы «Спейс», что вызывало нездоровый ажиотаж и приводило к нарушениям общественного порядка; для наглядного сопровождения песни «Дитя» руководитель ансамбля Д.Маруани настойчиво требовал демонстрации заранее заготовленной киноленты, где показаны дети и молодые люди с завязанными ртами; по замыслу исполнителей это должно было символизировать конфликт поколений и, в частности, иллюстрировать то, что старшее поколение якобы не дает молодежи свободно выражать себя; принятыми мерами через оперативные возможности в Министерстве культуры СССР показ киноленты был предотвращен;
участники ансамбля постоянно искали контакты с женщинами легкого поведения, а двух из них увезли с собой в Ленинград без билетов, что было обнаружено в поезде при контрольной проверке.
Необходимо также отметить, что директор спорткомплекса «Олимпийский» Э.Бобровников, грубо нарушив правила работы с иностранцами, организовал без согласования с Минкультуры СССР банкет для участников ансамбля «Спейс» (не предусматривавшийся программой); в ходе вечера, будучи в нетрезвом состоянии, Э.Бобровников допускал элементы панибратства и хвастливо заявлял о своей готовности и впредь предоставлять зал для выступлений ансамбля.
И.П. Абрамов
4 июля 1983 года

Афиша «Спейс»

В стране повальное увлечение итальянскими поп-артистами. В марте 1983 года спустя почти двадцать лет приезжает один из популярных и по слухам, богатых итальянских артистов Джанни Моранди («коммунист-миллионер», так прозвали его в итальянской прессе). Его выступление проходят в Москве, Ленинграде, Риге, Ташкенте. Снимается в новогоднем шоу для советского ТВ «Новогодний аттракцион», главные герои фильма «Самая обаятельная и привлекательная» пытаются попасть на дефицитный концерт.
Итальянский марафон продолжается в 1984 году концертами группы “Matia Bazar”. Группу знают по одному хиту, электро-танго «Vacanze romane», первый концерт которых прошел в помещении Московского театра оперетты. Зал реагирует прохладно…  

Джанни Моранди в СССР

Аль Бано и Ромина Пауэр в 1984 снимается у советского режиссера Евгения Гинзбурга в телефильме «Волшебная белая ночь». Через два года семейная чета приезжает повторно с концертами. 26 июля 1986 года в Москве Аль Бано и Ромина отпраздновали 16-летнюю годовщину совместной жизни.

Программа концертов Аль Бано и Ромина Пауэр

Дальше больше. В 1985 году с большими гастролями приезжает Риккардо Фольи в сопровождении супруги Виолы Валентино (певица, модель, телеведущая). Правда Виола спела с мужем лишь раз, в Ленинграде. Журнал «Смена» публикует нелицеприятную статью «Звезда приехала». «Неприятный осадок оставил сопровождающий ансамбль. В каких-то лохмотьях-отрепьях, с дурной и совершенно антиартистической пластикой лабухи-музыканты производили эффект комический». «Певцы типа Фольи хороши на экране телевизора. Когда ты сидишь в халате и тапочках и ни о чем не хочешь думать…». После публикации редакцию журнала завалили мешками писем разгневанные фанатки Риккардо.

Концерты из 40 концертов коротышки Пупо и певицы Фиордализо проходят в том же 1985 году в крупнейших городах страны. Пупо бывал туристом в СССР еще в начале восьмидесятых, у него здесь завязался роман с русской девушкой, которой он посвятил песню “Lidia a Mosca”.

Фиордализо в Москве

В конце 1985 года на радость всем советским домохозяйкам приезжает и сам Сальваторе Кутуньо или попросту Тото. Его песни известны в нашей стране в исполнении Джо Дассена, Мирей Матье, Адриано Челентано и конечно в исполнении самого артиста.

Трио «Рикки э Повери» приезжают в 1986 году, когда спрос на итальянскую эстраду постепенно гаснет. Впрочем, советская публика с восторгом встречает группу в течении всех 44 концертов.
Эстрадный марафон под названием «Цветы и песни Сан-Ремо в Москве», а также «Из Рима в Москву с песней о мире» с участием Эроса Рамаццотти, Лены Биолкати, Флавии Фортунато, Дзуккеро, Манго, Тони Эспозито, Лука Барбаросса (он впервые приезжал в 1985, на фестиваль молодежи и студентов) и других тоже пришелся на 1986 год.

Любимец публики, Адриано Челентано прилетел к нам только в 1987 году. Челентано страдает аэрофобией и долго отказывался от гастролей. Вместе с ним прилетела и его жена Клаудиа Мори. Всего два концерта в Москве.

Ролан Быков, Адриано Челентано, Клаудиа Мори

Челентано с женой в Москве, 1987

Закончили с итальянской истерией и напомню, что в рамках фестиваля молодежи и студентов 1985 в Москву приезжал сам Боб Дилан! На афишах он не значился вообще (спрятали под стыдливой вывеской «поэтический вечер»), оттого для него было шоком, что зал был полупустой. Дилан очень сильно расстроился таким приемом и поехал на дачу Андрея Вознесенского пить водку. Поэт, собственно, его в СССР и вытащил.

Дилан и Вознесенский. Москва, 1985

И еще забытый факт. В рамках фестиваля концерты давал английский дуэт Everything But The Girl. Более того, фирма «Мелодия» выпустит миньон с двумя песнями дуэта. В нашей стране они известны только дотошным меломанам, а массы узнают о них в 1995 году, когда радиоэфир не обойдется без ежедневного транслирования их хита «Missing” в ремиксе американского ди-джея Тодда Терри.

Everything But The Girl в Москве, 1985

Как вообще они попали к нам на гастроли в 1986 году? Чем руководствовался «Госконцерт» составляя план концертов зарубежных артистов? Так или иначе в рамках культурного обмена к нам пожаловала популярная (а у нас почти неизвестная) английская регги-группа UB40. На концертах вокалист группы Али Кэмпбелл призывал публику вставать с кресел и танцевать, но милиция усаживала «распаявшихся» меломанов на место. Музыканты попросили охрану не мешать людям наслаждаться музыкой, но в нашей стране для милиции действовал другой призыв: «не пущать!». Для музыкантов концерты в стране стали шоком. «Мы прилетели из Лос-Анджелеса где после концерта было афте-пати с моделями и напитками, а тут в первых рядах партийные чиновники, самому младшему было, наверное, 78 лет». Забегая вперед скажу, что в 1988 году нашу страну посетила еще одна малоизвестная английская команда “Big Country”. В родной стране их пластинки пользовались высоким спросом на протяжении всех восьмидесятых. Кстати, группа приняла участие в съемках музыкальной паузы программы «Что? Где? Когда?».

Еще в 1978 году «Госконцерт» вел переговоры с представителями сладкоголосого грека Демиса Руссоса, но тогда сделка не произошла. Компенсацией стал двойной альбом хитов «Большой успех» в следующем году на фирме «Мелодия». Наконец, в конце 1986 года «Олимпийский» был полон на концертах Демиса. Певец, чей вес тогда превышал сто килограмм, буквально мерз в тогда еще по-настоящему зимней Москве и Ленинграде. Помимо концертов Демис принял участие в съемках телеигры «Что? Где? Когда?».

Demis Roussos

4 июля 1987 года в Измайлово состоялся, пожалуй, первый «опен-эйр» в Советском союзе с участием западных звезд. Об этом концерте тоже мало кто знал (говорили, что закрытое мероприятие), рекламы минимум, но наше «сарафанное» работает на отлично. Стадион был заполнен до отказа. Это был концерт-митинг «Наш ход», в котором приняли участие James Taylor, Bonnie Raitt, Doobie Brothers, Автограф, Владимир Пресняков, Жанна Бичевская, Надежда Бабкина и «Русская песня» (!) и Santana. Реабилитировались за несостоявшийся концерт гитариста в 1978 года. Есть видеосъемки этого концерта-митинга «Поход за мир и разоружение» (такую вывеску этого концерта я встречал в журнале «Ровесник»).

Александр Ситковецкий (Автограф), Карлос Сантана, Надежда Бабкина, 1987 год, Москва

Практически неизвестный у нас в стране Билли Джоэл приезжает в 1987 году. Концерты получили большую рекламу в прессе, радио, телевидении. Перед его гастролями нам показывают часовую видеоподборку его клипов по ТВ. По приезду, Джоэл даже снялся в популярной программе ленинградского телевидения «Музыкальный ринг», дает массу интервью, за ним по пятам следуют приехавшие режиссеры. Концерты снимаются для последующего музыкального фильма. Выходит, не только видеокассета о пребывании певца в России, но и пишется аудио ряд. «Живая» пластинка «Концерт» выходит по всему миру в конце 1987 года. Кстати, впервые на концертах Джоэла были убраны кресла и советская публика могла танцевать и всячески проявлять свои чувства. По другим сведениям, сам Джоел стал вытягивать публику с кресел и постепенно небольшой партер перед сценой был заполнен советскими меломанами. Все стало выглядеть, как на любом рядовом концерте Билли в любой точке мира. Это можно увидеть в фильме «Мост к России». Свой хит «Honesty» Джоэл по совету новых советских друзей посвящает Владимиру Высоцкому, тем самым окончательно влюбив в себя русскую публику. Воодушевленный концертами, певец сочиняет и выпускает на следующем альбоме песню под названием «Ленинград».

Билли Джоэл в СССР

Практически абсолютно забытые во всем мире, давно не актуальные герои классического «Хард-рока» семидесятых, Uriah Heep приезжают в самом конце 1987 года. Музыканты в шоке! Их здесь встречают как национальных героев.  Творилось нечто похожее на «Битломанию». Водка лилась рекой, гостеприимные русские следовали за музыкантами по пятам. «Хиппы» были счастливы такому приему. Еще бы, они уже забыли, что когда-то были популярны. В «Олимпийском» партер полностью освободили, но людей туда не пускали. Там стояли солдаты, не дай Бог, кто ни будь побежит «козой» махать к сцене. «Хипы» поют практически в пустоту. На разогреве выступали потухшие «звезды» в виде группы «Земляне», которых публика освистала.
Uriah Heep, как и Билли Джоэл выпускают концертную пластинку по следам гастролей. В дальнейшем ветераны «хард-рока» буквально пропишутся у нас, постоянно давая концерты в России. К слову, одной строкой. Тихо, без аншлагов прошли концерты еще одной погасшей хард-рок группы Wishbone Ash в том же 1987 году!

Uriah Heep на Красной площади

Если Uriah Heep давно угасшие звезды, то немцы Scorpions лидеры мирового мелодичного хард-н-хэви на тот момент. В Москве концерт запретили. Цитирую Рудольфа Шенкера у трапа в Шереметьево в 17:35 15 апреля 1988 года: «Нам очень хотелось бы выступить и в Москве. Но два дня назад нас известили, что мы не будем играть в Москве из соображений безопасности. Нам сказали, что в этом городе во время концертов могут быть различные недоразумения со зрителями. Кроме того, к сожалению, в Москве не смогли выполнить две наши просьбы: мы просили, чтобы в партере зрители имели возможность танцевать и зажигать огоньки, а также хотели, чтобы использовалась вся наша звуковая аппаратура — около 160 киловатт, но нам объяснили, что это очень громко и зал может не выдержать. В Ленинграде же эти проблемы, как оказалось, давно решены. Жаль, конечно, что не получилось с Москвой, но, думаю, 11 дней в Ленинграде смогут восполнить эту неудачу».

В Ленинграде «Скорпы» дают 10 аншлаговых концертов, на разогреве группа «Парк Горького», кстати, это их первые концерты вообще. В Ленинграде разрешили пустить публику в партер. В зале небольшие беспорядки, народ зажигает бенгальские огни и бросает их на сцену, Шенкер и Майне старательно уворачиваются от них.
Во время пребывания в Питере, группа посещает Ленинградский рок-клуб где на фоне советского флага и бюста В.И. Ленина «джемует» с панками из группы «Автоматические удовлетворители» с легендарным Свином на вокале.
В следующем году “Scorpions” приезжают в Москву и в рамках Фестиваля мира дают два концерта вместе с другими звездами «хард-н-хэви».

Scorpions, Ленинград 1988

https://www.youtube.com/watch?v=zssKxKFvzoc
Scorpions в Красном уголке Ленинградского рок-клуба, 1988

Любители поп-музыки были в экстазе. В 1987 году к нам приезжает Томас Андерс со своей сварливой женушкой Норой («В номерах сыро, мы боимся простудиться» – сетует Нора на советский сервис). Modern Talking уже распался и Томас бессовестно «поет» под студийную фонограмму «токинг». Женской половине аудитории на это наплевать, им достаточно одного лишь присутствия Андерса на сцене. В принципе, он мог и не петь вообще, вернее открывать рот. Так, постоять. «Ты просто, ходи, туда-сюда» … «Госконцерту» эти «немые» гастроли обошлись в 12, 5 тысяч долларов.

Вторая половина дуэта, Дитер Болен, приезжает к нам в 1989 со своей группой Blue System. В аэропорту Дитера Болена встречают 15 000 фанатов, ноябрьские концерты (всего 13 шоу) посетило около 400 000 советских поклонников! Подробнее об этой истерии можно узнать посмотрев промо-клип на сингл “Love me on the rocks” снятый в России.

Плакатами итальянской евро-поп звезды Сабрины были увешаны комнаты подростков, военные части и гаражи. Исполнительница хита “Boys”, который стал популярным даже в Британии, приезжает с единственным концертом в 1989 году. По слухам, остальные концерты были отменены из-за невыплаченного гонорара. «Оказаться в 1989 году на Красной площади было колоссальным впечатлением. Я ощутила дух старины, величия культуры и истории и еще какого-то волшебства. Это место меня завораживало. Мне казалось, что я попала в какую-то сказочную страну: шел снег, было очень холодно» — вспоминает забытая звезда.
Концерт состоялся 3 февраля в спорткомплексе «Олимпийский» и собрал 63 800 человек. Это был полный аншлаг принесший организаторам 328 100 рублей.

Сабрина на Красной площади, 1989

Скромная, но не менее любимая Сандра у нас на гастролях в том же 1989 году. Сандра вспоминает: «Помню, что я постоянно созванивалась со своим мужем из гостиничного номера. Каждый раз, когда начинался разговор, я слышала щелчок. И четко понимала, что все мои разговоры прослушиваются. Я страшно боялась сказать что-то не так, потому что я не знала политической ситуации в вашей стране. Но когда вышла на сцену, поняла, что публика на моей стороне, что меня знают, любят. Мне очень хотелось сделать людей на моем концерте более счастливыми… Их было очень жалко — все очень бедно одеты, дома серые… Мой гостиничный номер был настолько холодным, что невозможно было в нем находиться. Гигантский шести комнатный люкс с очень высокими потолками, но очень холодный. После своего выступления я приехала в отель, решила принять душ — вода была ледяная. Я после этого заболела. Уборщица моего номера увидела, что я лежу в этом морозе, и принесла из дома мини-обогреватель. Я была так счастлива, что попыталась ее задарить подарками — дала свои туфли, какую-то одежду. А она всячески отказывалась и не взяла с меня ни копейки».

Сандра в Москве

В том же 1988 году к нам приезжают Status Quo, но в нашей стране они герои лишь одного хита, заезженной всеми (и не ими написанной) “In The Army Now”. Многие уходили после исполнения этой песни с их концерта.

Статус Кво в Москве

25 ноября 1988 года советские меломаны, дожевывая утренний бутерброд и спеша на работу, чуть не поперхнулись этим самым бутербродом. В программе «120 минут» говорилось о том, что в Москву с визитом прибыли Ник Мэйсон и Дэвид Гилмор, музыканты “Pink Floyd”. Оказалось, что они приехали в качестве рекламной поддержки советско-французского космического экипажа «Союз ТМ-7». Музыканты передали космонавтам кассеты с записью музыки «Пинк Флойд», которые те навсегда оставили на орбите. В июне 1989 года группа прилетает с концертами в Москву. Вся аппаратура, свет были доставлены самым крупным грузовым самолетом «Руслан». Сами музыканты утверждали, что гонорары с концертов они не получали, лишь просили заплатить техникам, бэк-вокалистам, обслуживающему персоналу. «Пинки» хотели выступить в этой загадочной стране, тем более, что наша система оплаты зарубежных артистов гонорар не потянет. На пресс-конференции к музыкантам обратился советский «хиппи», спросив, будут ли пускать бесплатно на их концерт советских идейных «волосатиков», как это было на концертах Uriah Heep? Гилмор ответил отрицательно. Музыканты не обманули и привезли в Россию полноценное шоу, такое же как и в других странах их мирового турне в поддержку первого за четыре года альбома “A Momentary Lapse of Reason”. Был и парящий над зрителями надувной хряк, световые галлюциногенные эффекты, видеоряд на заднике сцены, звук на высшем уровне в зале с плохой акустикой. Концерт начался с “Shine On Your Crazy Diamond”, а затем минут тридцать пять звучал материал с последнего диска и лишь во второй части последовали классические хиты. Во время песни “Money” на сцену полетели советские копейки.

Pink Floyd в Москве

На шестнадцать недель в 1988 году приезжает Бонни Тайлер, чья популярность пришлась на конец семидесятых, второй всплеск популярности случился в 1983 году. В 1988 году ее звездный статус упал, а значит и гонорар. СССР позволило себе пригласить «Рода Стюарта» в юбке. Тайлер приехала в страну уставшей и мало уделяет времени прессе.

Бонни Тайлер в СССР

В августе 1989 года в СССР прилетает сестра Майкла Джексона Ла Тойя. В спорткомплексе «Олимпийский» проходил фестиваль «Мюзик-Саммит». И хотя к тому моменту Майкл — кумир советской молодежи, на его сестру реагируют вяло. По словам Андрея Разина цены на билеты были слишком дорогими (9 рублей), народ раскупал неохотно. Только после того, как «Ласковый май» пригласили выступить там, дабы спасти положение, билеты разлетелись моментально. На выступлении Ла Тойи, народ потихоньку рассасывался. А вот воспоминания самой сестры:
«Я выступала во многих странах, но прием, оказанный мне более чем 50 тысячами зрителей на олимпийском стадионе, превзошел все ожидания. Хотя американская музыка в Восточной Европе не очень то широко известна, публика знала мои некоторые песни, пела их вместе со мной, так что организаторы концерта объявили меня звездой. Это было настоящим событием в моей жизни. Я никогда его не забуду, и не только из-за великолепного шоу (которое организовала советская благотворительная организация для детей), но и из-за доброжелательности русских зрителей. Хотя люди живут там в нелегких условиях, они были очень душевными, гостеприимными, и я очень ценю их чувства. Когда я разговаривала с прохожими на улице и дарила им какую-нибудь мелочь, которая была у меня под рукой, например, тюбик губной помады, они реагировали так, будто я разделила между ними горы золотые».

Latoya Jackson with Russian soldiers on Red Square. (Photo by SHONE/Gamma-Rapho via Getty Images)

Наконец-то стоячий партер на концертах шведского гитариста Ингви Мальмстина в Лужниках! «Внебрачный сын» Ричи Блекмора известен у нас по пластинке «Трилогия», которую в 1988 году выпускает «Мелодия». Клип на песню “Heaven Tonight” показывают в программах советского союза не просто так. Ингви Мальмстина и его нового на тот момент певца Джо Линн Тернера (Rainbow, затем Deep Purple) зовут на гастроли в СССР. Стоячий партер принес Тернеру проблемы: «Меня закидали всякой дрянью. Если бы бросали только бумагу, а, то ведь швыряют монеты, значки. Два дня назад монета угодила мне под глаз. Видишь «фонарь»? Я не хочу уехать из СССР ослепшим». – Цитата из интервью с Джо. А вот слова Ингви: «Перед приездом в Россию я читал интервью с музыкантами «Статус Кво». Они считают, что здесь все холодное. Мне же кажется, что русские серьезно относятся к музыке, больше ценят классику. Возможно благодаря высоким стандартам русской культуры. Группы типа «Пойзон» или «Синдерелла» никогда не добьются здесь хорошего приема. Меня огорчает, что советские граждане не могут купить в свободной продаже любой товар, которые есть у вас в магазинах «Березка». Но если вы предпочли советскую систему, я уважаю ее». По итогам гастролей Ингви выпускает концертную пластинку и видео “Live in Leningrad”.

Афиша. Смешная ошибка! Ингви Мальмстин никогда не играл в составе группы Дэвида Ли Рота!

1989 и 1990 года стали раем для сорокалетних+ поклонников классического хард-рока. Они уже увидели Uriah Heep, Scorpions. Вскоре нагрянет Ozzy Osbourne в рамках «Московского фестиваля мира» вместе с Skid Row, Cinderella, Motley Crue, Bon Jovi.
«Четвертинка» классического состава пионеров «хэви» Black Sabbath приезжает вместе с разогревом в лице женской группы Girlschool в ноябре 1989 года. Тони Йомми с новым составом гастролирует в рамках тура “Headless Cross”.

Black Sabbath в «Олимпийском». Фото В. Сычева

Миниатюрную басистку Сюзи Кватро любят как поклонники классик рока семидесятых (из-за хитов Чинна Чепмена), так и народ по попсовей, за дуэт с Крисом Норманом “Stumblin` In”. Видео на эту песню неоднократно был показан в «Утренней почте», наш народ их сразу «поженил». В 1989 году Сюзи приезжает с концертами в советский союз.

В начале 1990 года в программе «50/50» показывают клип группы Nazareth “We are Animals”, с рекламой ближайших концертов на территории СССР. С первого февраля прошло большое турне в поддержку нового альбома “Snakes `n` Ladders”. С тех пор Nazareth приезжала в нашу страну бесчисленное количество раз. Да, что там говорить, в 2003 даже в Калугу приехали с концертом!

Nazareth прилетел…

Легендарный голос Deep Purple Ian Gillan приезжает на гастроли в 1990 году. Московские концерты немного не удались, Гиллан простыл. Зато в Тбилисси Ян, и его жена Брон … снова отпраздновали свадьбу. У музыканта и его жены свои причуды, в каждом государстве, где проходили концерты, справлять свадьбу.

И свадьбу сыграем и концерты вам споем…

Коротко упомяну остальные гастроли в СССР.
1987 год – Билли Брег, Удо Линденберг, группа Европа приезжала на съемки программы «Лестница Якоба в гостях у Утренней почты».
В 1988 году: диско певица (а кто тогда помнил бывшую вокалистку группы Eruption?) Precious Wilson. Британская группа Ya Ya. Их клип на песню “When The World Crying” перед гастролями активно ротировали в утренней ТВ программе «120 минут», оттого я и запомнил.
1989 год: Хулио Иглесиас, до того момента запрещенный в СССР.
1990: Imagination и осколки группы “Asia”.
1991 году – снова Nazareth и Smokie без Криса Нормана, конечно.
1 и 2 июня 1991 в спорткомплексе «Олимпийский» проходят благотворительные концерты «Дети Чернобыля — наши дети». Участвуют Дитер Болен и его «Blue System», а также его бывшая «воспитанница» C.C. Catch. Плюс «Bad Boys Blue» и Dan Herrow. Лет пять назад такие концерты были бы сенсацией и хотя на дворе стоял 1991 год, народная любовь к евродиско не умирала, доход от концертов составил один миллион рублей.

https://www.youtube.com/watch?v=ya6DAmGOnIA
Клип группы Ya Ya. Часто показывали по советскому ТВ

Уже в 1988 году появляется независимая компания “FEELEE”, которая привезла в нашу страну Sugarcubes, Sonic Youth, Shamen. Да собственно Московским фестивалем мира в 1989 году совсем не «Госконцерт» занимался, как и Тушино в 1991 году с AC/DC и Metallica. Такая вот «Почти полная» история гастролей в СССР!

Кстати, многие
музыканты, приезжавшие к нам в СССР на гастроли, всегда подчеркивали, что едут
не зарабатывать, а посмотреть страну. Это очень похоже на правду. Валютные
гонорары у «Госконцерты» были ограничены, но многие соглашались приехать к нам,
посмотреть на перестройку и убедиться, в том, что медведи по Красной площади у
нас не гуляют.




Советские песни и артисты в зарубежных хит-парадах

Несмотря на то, что российские исполнители не раз пытались прорваться на зарубежный музыкальный рынок, почти никому это не удалось. Единственной и уже почти забытой группой достигшей колоссального успеха во всем мире и даже на таком важном рынке, как США — дуэт t.A.T.u. Произошло это в 2002—2005 годах. Поэтому о них, как и об успехе в чартах Европы электронного проекта P.P.K., группы ВИА Гра, Алсу и Серебро, а так же о песне группы «Руки вверх» в версии ATC, я здесь писать не буду. Вспомню обо всех случаях попадания наших артистов и песен в хит-парады, когда еще был жив СССР.

Четвертая неделя подряд на первом месте в Британии t.A.T.u.

В июле 1962 года по-всесоюзному радио прозвучала новая песня Аркадия Островского и поэта Льва Ошанина в исполнении Майи Кристалинской «Пусть всегда будет солнце». Год спустя песня занимает первое место на фестивале «Сопот-63» в Польше. Советский союз представляла Тамара Миансарова. А в 1964 году песня попадает в шведские чарты. Произошло это не без помощи будущего продюсера и участника группы ABBA Стига Андерсона и Бьорна Ульвеуса. Тогда Бьорн был участником фолк-группы «Hootenanny Singers». Издатель Стиг Андерсон «подсунул» им советскую песню с собственным текстом на шведском. Названая, как «Gabrielle» достигла пятого места в шведском хит-параде и 11-го в Svensktoppen. Это был первый случай, когда наша песня пробилась в западный чарт. Но никаких авторских композитор Островский не получил. Дело в том, что тогда наша страна не заключала контракты на передачу исполнительских прав с западными странами, а это означало, что песня никому не принадлежит! Авторские получал хитрый Стиг и музыканты «Хутенанни сингерс». Добавлю, что СССР присоединился к Женевской конвенции по защите авторских прав лишь в 1973 году.

Пластинки Hootenanny Singers с песней «Gabrielle»

Шведская версия «Пусть всегда будет солнце»

А вот еще забавный момент. В 1965 году австралийская фолк-группа The Seekers сделала свою версию русской народной песни «Из-за острова на стрежень», которая в оригинале стала известной примерно в 1883 году. В переложении австралийцев песня получила новый текст под названием «The Carnival Is Over». В конце 1965 года песня на три недели возглавила британские списки. Сейчас тираж этого сингла превысил 1 410 000 экземпляров только в Англии. В Норвегии, Германии, Дании, Новой Зеландии сингл также был в хит-парадах. В США песня провалилась в чартах. Кавер версии песни делал Ник Кейв, и Boney M. В исполнении последних сингл достиг 11 строчки в Швейцарском хит-параде синглов.

Песня про Стеньку Разина возглавила австралийские и британские чарты

Еще один момент, когда авторы не получили денег за успех своей мелодии на Западе. В 1924 году композитором Борисом Фоминым для певицы Тамары Церетели был написан романс «Дорогой длинною…», которую у нас запретили в 1927 году, отчасти из-за того, что она стала популярна в исполнении певцов — эмигрантов. В 1962 году сыном эмигранта из России Юджином Раскиным был написан английский текст и песню «Those were the days» в исполнении самого Раскина услышал сам Пол Маккартни в одном лондонском клубе. Маккартни покупает все права на песню у Раскина (наследникам Бориса Фомина, естественно ничего). В 1968 году Маккартни ненадолго занялся продюсерской деятельностью, его знакомят с 18-летней певицей Мэри Хопкин, которая становится подопечной «битла». Сингл «Those were the days» стал дебютным для начинающей певицы. 25 сентября 1968 года «Those were the days» заняла первое место в британском хит-параде, сместив с вершины «Hey Jude» группы «Битлз», и продержалась в лидерах шесть недель! Это был первый случай в истории, когда лидерство в британском хит-параде захватила русская музыка. «Those were the days» стала популярной не только в Великобритании. Первое место сингл с русской мелодией занял в Бельгии, Канаде, Дании, Финляндии, Франции, Германии, Ирландии, Японии, Нидерландах, Новой Зеландии, Норвегии, Испании, Швеции, Швейцарии!!! Второе место в США, Австралии, Австрии. Наконец, самым слабым результатом стала позиция номер 15 в Итальянском хит-параде. Тираж сингла достиг в 1969 году отметки в восемь миллионов!

Пластинка Мэри Хопкин с русским романсом

https://www.youtube.com/watch?v=QptZ8tYZAkE
«Дорогой длинною» в исполнении воспитанницы Маккартни

Небольшое отступление. Наша классическая, симфоническая, академическая музыка всегда была востребована на западе. В этой статье мы упомянем факт беспрецедентный. 13 февраля 1972 года в британских альбомных чартах своего пика достигла пластинка Арама Хачатуряна с Венским Филармоническим оркестром «Спартак». Диск дошел до шестнадцатой строчки и оставался в TOP 50 15 недель. К слову, тогда списки популярности возглавляла пластинка Марка Болана и его T.Rex «Electric Warrior»! Чуть ниже Джимми Хендрикс, Джордж Харрисон, Джон Леннон, Led Zeppelin…

Следующий успех наших на Западе произошел в соседней северной стране, пусть небольшой, но успех был серьезный. Советская суперзвезда Алла Пугачева к 1984 году уже успела выпустить свои пластинки за рубежом. В ГДР, Болгарии, Чехословакии. Капиталистические страны выпустившие ее альбомы — Япония, Швеция и Финляндия. В Финляндии у Пугачевой вышло два сборника, но только третий альбом под названием «Soviet Superstar» вышедший в сентябре 1984 года имел успех. И вполне серьезный. В официальном хит-параде Финляндии альбом дошел до второй строчки, ниже оказались альбомы Kiss «Animalize», Tina Turner «Private Dancer», Iron Maiden «Powerslave», Stevie Wonder «The Woman in red», David Bowie «Tonight» и местные артисты. Всего альбом Пугачевой продержался в хит-параде 26 недель, в октябре сингл с песней «Миллион алых роз» достиг 14 строчки финского чарта. 12 декабря Алла Борисовна приезжает в Финляндию. К тому моменту альбом «Soviet Superstar» разошелся в этой стране тиражом в 25 000 экземпляров, что означает «золото» по продажам. Пугачева получает свой первый «золотой» диск, о чем оповестила советских граждан программа «Время».

Пластинка Пугачевой ставшая «золотой» в Финляндии

Фрагмент книги в которой собраны все артисты попадавшие в хит-парады Финляндии

Репортаж в программе «Время»

В середине восьмидесятых, благодаря перестройке на Западе стали выходить пластинки советских рок-групп. Отсчетом этой истории можно считать двойной альбом «Red Wave» изданный в США Джоанной Стингрей в 1986 году. С 1988-го года в Британии, Франции, Испании, Финляндии, Германии выходят альбомы групп «Браво», «Кино», Ва-банкъ», «АукцЫон», «Круиз», Shah, E.S.T., «Центр», «Звуки Му», «АВИА», Сергея Курехина, «Гражданская оборона». Но эти альбомы не имеют коммерческого успеха и как следствие в хит-парады не попали.

Пластинка выпущенная Стингрей в Америке

В 1988 году крупнейший концерн CBS подписывает контракт на выпуск пластинки на западе лидера группы «Аквариум» Бориса Гребенщикова. В запись и промоушен пластинки были вложены огромные деньги. Продюсером диска стал знаменитый Дэйв Стюарт, половинка дуэта Eurythmics. Вторая половинка, певица Энни Леннокс записала бэк-вокал. Рэй Купер записал перкуссию, вокалистка «Pretenders» Крисси Хайнд, так же пела на диске. Клип на первый сингл «Radio Silence» появляется на MTV летом 1989 года. Радиостанции, которые крутят альтернативный рок, а так же радио с коммерческим рок-форматом, ставят песню в эфир. Итог: 19 августа песня дошла до 7 места в чарте Billboard Modern Rock Tracks (10 недель в списке) и 44 место в Billboard Album Rock Tracks (4 недели в списке). В другом чарте журнала для радио бизнесменов «The Gavin Report» «Album Tracks» песня достигла 27 места. Сам же альбом «Radio Silence» пробился в главный альбомный хит-парад Америки Billboard TOP 200 Albums второго сентября на 198 место и пробыл в нем две недели. Увы, потраченные миллионы вылетели в трубу, не помог рекламный видеофильм «Long way home» и участие в рейтинговом шоу Дэвида Леттермана. Всего куплено не более 100 000 дисков, в остальном мире пластинка осталась незамеченной.

Рекламный проспект CBS

Борис Гребенщиков в хит-параде Billboard

Клип на первый сингл с альбома Radio Silence. Ротация на MTV не помогла продажам альбома…

Больше всего повезло группе, которая играла популярный «hair-metal» в духе групп Bon Jovi, Def Leppard. Московская группа Gorky Park («Парк Горького») родилась благодаря гитаристу Алексею Белову и прорывным способностям Стаса Намина. Он мечтал сделать из советской группы международных звезд. Кое-что удалось.

Gorky Park on MTV!

В 1988 году первый клип на песню «Fortress» показывается в Америке в шоу Дона Кинга. Группа подписывает международный контракт с крупной фирмой Mercury/PolyGram. Продюсер альбома знаменитый Брюс Фэйербейрн, он продюсировал альбомы AC/DC, Bon Jovi, Poison, Aerosmith, Scorpions, Kiss и других. Одну песню для альбома написали, спели на «бэк-вокале» и спродюсировали Джон Бон Джови и гитарист Ричи Самбора. Клип на первый сингл «Bang» поступает в ротацию на MTV и к концу лета достигает третьей строчки в хит-параде «Dial MTV», который составляется на основе телефонных звонков зрителей. 7 октября 1989 года «Bang» достигает 41 места в хит-параде Billboard Album Rock Tracks и остается в списках 4 недели. Дебютный альбом «Gorky Park» попадает в альбомный чарт 9 сентября на 133 место, а уже 30-го он достигает своей наивысшей позиции 80-е место в американском чарте. Впрочем, в списке 200 самых продаваемых альбомов Америки он оставался 21 неделю. В 1990 году второй сингл советской группы «Try to find me» впервые в истории попадает в главный песенный хит-парад Америки Billboard TOP 100. Песня достигает всего лишь 81 места. Все это позволило продать в США около полумиллиона дисков, а это почти «золотая» награда (в США пластинка с тиражом 500 000 награждается «золотой» сертификацией Звукозаписывающей индустрии Америки). 
В Европе дебютный альбом пользовался большим успехом в Норвегии и Дании. В Норвегии альбом попал на девятую строчку хит-парада и оставался в нем 12 недель. Сингл с песней «Bang», там же дошел до пятого места и всего пробыл 9 недель.

Альбом Парка Горького достиг 80 места в американском чарте

Второй альбом группы не был выпущен в Америке, где к тому времени группы такого плана были оттеснены альтернативным роком. Но ему сопутствовал успех в Дании. Альбом «Moscow Calling» в начале сентября 1992 года попадает на вторую строчку официального альбомного чарта в Дании, сингл с заглавной песней активно ротируется на местных радиостанциях и музыкальных каналах и доходит до 9 строчки песенного чарта страны. Благодаря этому успеху диск попадает на одну неделю на 99 место в общий европейский хит-парад пластинок European Top 100 Albums влиятельного журнала Music and Media. Второй сингл с пластинки «Tell Me Why» получат активную ротацию на радио. Говорят, что тираж диска «Moscow calling» вне США составил 500 тысяч проданных экземпляров. Но подтвержденных данных я не нашел.

Пресс конференция. На столах «золотые» диски полученные за высокие продажи дебютного альбома в Дании.

И последний успех советского артиста пришел в 1991 году. В ноябре 1988 года в Москву и Ленинград приезжает целый десант американских продюсеров и композиторов в рамках американо-советского музыкального саммита. С нашей стороны: Олег Газманов, Владимир Матецкий, Игорь Николаев, Виктор Резников, Давид Тухманов, Сергей Манукян, Александр Барыкин. С американской: Майкл Болтон, Синди Лопер, Дейзмонд Чайлд, Дайан Уоррен и другие менее известные. Американские и советские композиторы сочиняли совместно песни для пластинки, которую записали Синди Лопер, Патти ЛаБелль, Роберта Флэк, «Earth, Wind and Fire», «Animotion», «The Cover Girls». Альбом «Music Speaks Louder Than Words» вышел лишь в июне 1990 года и прошел незамеченным.

Команда советских и американских композиторов и продюсеров. На фото Владимир Матецкий, Владимир Кузьмин, Michael Bolton, Игорь Николаев и другие.

История получила новый виток, когда песня записанная на диске в исполнении трио «Cover Girls» «Don`t stop now» вместе с песней «Funk Boutique» была выпущена в виде сингла в 1991 году. Песня «Don`t stop now» не что иное, как написанная в 1988 году Тоддом Черни, Гарольдом Пейном и Виктором Резниковым. Правда вместе они над ней не работали, Резников из-за гастролей не успевал на саммит и успел лишь в последний день, когда уже все разбрелись. Удрученный этим обстоятельством, Виктор заходит в первую попавшуюся дверь и натыкается на Тодда и Гарольда. Времени уже нет и Резников демонстрирует им свою песню «Домовой», которую уже исполняли по-советскому радио и ТВ Михаил Боярский с сыном Сергеем и Виктор с сыном Андреем. Американцы забрали мелодию домой и сделали новую танцевальную аранжировку, написали английский текст. 19 января 1991 года песня Виктора Резникова «Don`t stop now» достигает 63 места в радио чарте журнала Billboard «Top 40 Radio Monitor», второго марта 91-го года песня достигает 8 места в чарте Billboard Hot Dance Music Club Play и остается в чарте 12 недель. В другом хит-параде Billboard 12-inch singles sales, который составляется на основе продаж пластинок с танцевальной музыкой, сингл «Funk Boutique/Don`t Stop Now» достиг второй строчки с 15-ти недельным марафоном по чарту!

Та самая песня Виктора Резника в версии трио Cover Girls

Таковы первые попытки советских артистов внедриться на западный рынок, по крайней мере совсем незамеченными мы там не остались.

Отрывок из книги «Хит-парады в СССР». Купить за 108 р.

t.a.t.u. на MTV European Music Awards 2005




Калуга на «костях»

Никогда не задумывались о том, что в нашем городе было более тридцати мест захоронений? Более тридцати кладбищ! Знали ли вы, что около каждой церкви всегда было своё место погребения? А теперь мысленно сосчитайте все церкви Калуги и вспомните количество разрушенных. Иными словами, мы ежедневно «гуляем по костям». Живём в домах, которые построены в местах где лежат наши предки.

Улица Ленина, на месте дома номер 100 была церковь и кладбище при нем

Во дворе дома номер 100. Территория приходского кладбища

Кладбища при церквях и храмах были небольшими по площади. Хоронили в толстых, дубовых, лежачих бревнах – колодах. После градостроительной реформы приходские кладбища закрыли. Но за отдельную плату и особому распоряжению, уважаемых людей хоронили в семейном некрополе у приходской церкви. Например, в 1789 году купца Масленникова за 500 рублей похоронили на Благовещенском погосте, сейчас территория сквера Карпова.

В 1771 году первое городское кладбище появляется около перенесенной церкви Николо-Козинская. Правда тогда в этом районе церкви еще не было, ее перенесли из «города» (калужская крепость, парк культуры и отдыха) в 1783, когда Никитского погоста уже не существовало. Кладбище было довольно большим, квадрат современных улиц: Тульская, Степана Разина, Мичурина, переулок Тульский, примерно 200 на 400 метров. По другим версиям место захоронений было ниже современного месторасположения церкви.

Панорама улицы Николо-Козинская и место первого городского кладбища – Никитский погост

Второе городское кладбище размещалось на западной окраине Калуги, в Завершье. Успенский погост располагался недалеко от будущего загородного сада, современного парка Циолковского. Близ Яченки. Погост просуществовал недолго, но на карте 1782 года оно еще присутствует.

На карте 1782 года Успенский погост отмечен цифрой 16 в квадрате

Третье городское кладбище было «в поле». Сейчас это улица Герцена, в начале XIX века туда перенесли церковь Василия Блаженного, просуществовала не позднее 1780 года.

Крестовское поле, рядом с монастырем было большое кладбище

В 1780 году в северной окраине города «Крестовское поле», на выезде в Боровск появляется Пятницкое кладбище в 23 га. Хотя на карте 1782 года Пятницкое кладбище отсутствует, а Никитский и Успенский погосты отмечены. С самого начала северная часть Пятницкого кладбища была отведена под военные погребения, а также под захоронения лютеран. Воинов Первой мировой войны, умерших в калужских лазаретах, хоронили и на территории современного переулка Труда. Там же недалеко было небольшое беспоповское кладбище старообрядцев. Лютеран и католиков хоронили также вдоль южной ограды кладбища. Сегодня в Пятницком некрополе утрачены захоронения военных 1812, 1878 и 1915 гг.

Вход на Пятницкое кладбище, шестидесятые

1961 год. Пятницкое кладбище

1967 год. Угол Телевизионной и Труда

Небольшие захоронения при церквях, выстроенных до 1780 года, остались и были они не огорожены. Близ храмов, появившихся после 1780 года кладбищ уже не было. Останки кладбищенских захоронений постоянно обнаруживали при постройке домов на месте снесенных кладбищ, а также земляных и других работ. Где же были кладбища, о которых большинство и не подозревает?

1.Богоявленское (ул. Кутузова, напротив школы №9).
2. Козинский погост (ниже церкви Николы на Козинке).
3. Успенский погост (располагался рядом с современным парком Циолковского).
4. Кладбище «в поле» (возле церкви Василия Блаженного; ул. Герцена).
6. Георгия «за верхом» (ул. Баумана).
7. Георгия на Воробьёвке (ул. Воробьёвская) церковь снесена.
8. Георгия «за лавками» (ул. Декабристов).
9. Казанской (ул. Подвойского).
10. Знаменской (ул. Знаменская).
11. Спасо — Жировской (ул. Салтыкова — Щедрина, городская детская больница) церковь снесена.
12. Спасо — Преображенской (ул. Смоленская).
13. Никольской (угол улиц Луначарского и Вилонова, дом номер 53) церковь снесена.
14. Благовещенской (сквер Карпова) церковь снесена.
15. Воскресенской (ул. Воскресенская, детский сад) церковь снесена.
16. Покрова на Рву (ул. Марата).
17. Покрова на Подоле (ул. Подвойского)
18. Никитское кладбище (улица Карпова, кладбище было в нынешнем сквере при Никитской церкви со стороны улицы Ленина)

Вторая половина сороковых. Пленные немцы работают в сквере у Никитской церкви

19. Михаила Архангела (ул. Ленина, 100) церковь снесена
20. Сошественской (пер. Старообрядческий, хлебозавод).
21. Космодемянской (старое расположение: стрелка улиц Кутузова и Вилонова), позже церковь перенесена на улицу Суворова.
22. Успения (ул. Достоевского).
23. Одигитрии (ул. Королёва, 28)

Старообрядцы хоронили умерших отдельно:
1. У тульской заставы (ул. Салтыкова — Щедрина), напротив тюрьмы.
2. За Пятницким кладбищем, по переулку Труда, на небольшом по размерам кладбище (ныне переулок Колхозный и Кирпичный).
3. На часовенном кладбище (ныне диспетчерская троллейбусного маршрута №3, и территория КЗТА).

Были и другие места захоронений:
Кладбище хлюстинской больницы, холерное с 1830г. (ул. Болдина), турецкое кладбище, где хоронили пленных турок в войну 1878 — 1879гг. (ул. Болдина). До войны на этом месте хотели сделать парк, но передумали и стали застраивать район жилыми домами.

Вот как описывает в своих дневниках место захоронения пленных турок священник Иоанн Зарецкий: «17 марта 1892 года. В 12 часов туман рассеялся, и весеннее солнце сильно топило рыхлый снег. Я отпевал и провожал на больничное кладбище некого Илию. С высоты неба лились горячие лучи солнца и первая заливная песнь жаворонков, их весенний хор. Наша процессия следовала мимо небольшого участка земли, прилегающего к пороховым погребам, обнесённого канавой и замощённого буграми могил. На мой вопрос: «Что это?» — псаломщик ответил, что это турецкие могилы. Лежат бедные османы безвестно для своих семейств на чужой стороне, не слышат пения весенних птиц, не радуются весне, а на родине, может быть, ещё помнят о них».

1934. Турецкие могилы на «Спичке»

Далее, раскольничье кладбище в городском бору, за рекой Яченкой.

1894 год. Старообрядческое кладбище в бору. Могила Фофанова

Симеоновское кладбище евреев, магометан и других вероисповеданий, существовавшее с XVIII века (по улице Труда, ниже Пятницкого), небольшое по размерам. Чумное кладбище, существовавшее с 1771 на левом берегу красного ручья (сквер имени Жукова сейчас) рядом со скотомогильником. Скотобойни были на улице Баррикад и на современных Черемушках близ железнодорожной больницы.

Район железнодорожной больницы, шестидесятые

В
центре Калуги в сквере им. Ленина было немецкое кладбище, хотя бы этот факт
широко известен.

1941 год, декабрь. Немецкое кладбище в сквере Ленина

5
апреля 1942 года в сквере Комсомола (сейчас сквер Воронина) состоялось
захоронение 17 калужан, расстрелянных 6-9 ноября 1941 года. Перезахоронение на
Пятницком кладбище произошло только в 1965 году, когда сквер уже был
излюбленным местом прогулок калужан.

1942 год. Похороны калужан в сквере Комсомола (Воронина)

Интересную историю рассказала одна калужанка. В пятидесятых годах у нее серьезно заболел ребенок. Дочка лежала в детской больнице на улице Салтыкова-Щедрина, больницу открыли в 1947 году на месте разрушенной церкви Спасо-слободской «на Жировке». Каждый день женщина встречала во дворе больницы старушку, которая приходила сюда молиться. Однажды женщина не вытерпев, поинтересовалась. – «Зачем вы сюда ежедневно ходите? – У меня тут родные лежат, милая».

Начало прошлого века. Спасо-слободская церковь

Такова история калужских кладбищ,
которую автор подготовил по материалам краеведов А. Днепровского, Д. Малинина,
Н. Кожевниковой, В.Фридгельм.




Магазин «Мелодия». Калужская история

«Ты моя «Мелодия»,
Я твой преданный Орфей” …

Преамбула: 21 февраля 2020 года стало известно, что АО «Фирма Мелодия» больше не государственная компания. По итогам аукциона компания перешла в частные руки. У «Мелодии» большой архив записей и теперь все права на это сокровище у компании ООО «Формакс». Фирма «Мелодия» с 1964 года и до начала девяностых – монополист в стране по выпуску виниловых пластинок, музыкальных кассет и компакт-дисков. Продукция фирмы «Мелодия» реализовывалась в более чем 35 тыс. торговых точках. Это и отделы в универмагах, киосках «Союзпечати», специализированных и фирменных магазинах компании. Как правило последние носили вывеску «Мелодия». Магазин с таким названием в конце шестидесятых появляется и у нас в городе.

Видна вывеска «Мелодия», фото С. Тартаковского. 1970 год

Начнем издалека. До революции пластинки в нашем городе продавались на улице Облупской (Театральная, 8 сейчас) в универсальном магазине купца Софронова. Реклама гласила: «Граммофоны заграничные фабрики «Циммерман», пластинки лучших фабрик «Зонофон», «Фаворит», «Омокорд», «Бека Рекорд», «Лирофон», «Сирена», «Пишущий Амур», фонотипии и другие. Записи лучших артистов мира от 50 коп., постоянный выбор: более 50 граммофонов и более 3000 пластинок. Патефоны и пластинки к ним фирмы Пате».

Магазин Софронова. Театральная, 8

После войны, до конца шестидесятых грампластинки в нашем городе продавались в разных магазинах и отделах. Например, «Культтовары», нотный магазин на Ленина, современная нумерация дома — 109. После того как в центре города выросла новая площадь с театром и пятиэтажными домами, открылся магазин «Электрон», где помимо радио и телеприемников можно было приобрести грампластинку. Пожалуй, самой популярной и дефицитной становится выпущенная ленинградским заводом «Аккорд» в 1961 году пластинка итальянского подростка Робертино Лорети. Помните в фильме «Я шагаю по Москве», в отделе грампластинок: «Робертино есть у вас? –Нет. — Почему? — Подрос».

К 1964 году пластинками в Калуге торгуют четыре магазина горпромторга. Эти отделы назывались – «Граммофонные пластинки». 29 февраля 1964 года на углу Театральной и Кирова распахнул двери самый крупный в областном центре универмаг «Калуга». Его открытие совпало с созданием в стране фирмы «Мелодия». В универмаге появляется самая большая, на тот момент точка торговли пластинками «Грамзапись». С 1965 года «Мелодия» начинает всесоюзную подписку на свою продукцию. Любой может выбрать из каталога понравившуюся пластинку и заказать ее по почте.

Обратимся к прессе 1965 года:
«В нашем городе подписка проводится в одном магазине «Калуга». К сожалению, это дело здесь поставлено из рук вон плохо. Никто из калужан до сих пор не знает о начале подписки. Даже в самом магазине нет приличного объявления. Проспекты и каталоги имеются в ограниченном количестве. Продавцы отдела и сами толком не знают многих произведений, которые входят в подписные издания. Поэтому они не способны их рекомендовать. В Калуге есть еще четыре магазина торгующие граммофонными пластинками, но здесь даже не знают о подписке на них. Вот почему в областном центре за десять дней с начала подписки нашлось всего лишь семь человек, пожелавших подписаться на издания грампластинок. Подписка на граммофонные пластинки проводится впервые в нашей стране. Это большое культурное событие в культурной жизни. У нас имеются тысячи любителей музыки. Они, несомненно, захотят подписаться на пластинки с записями выдающихся произведений в исполнении мастеров отечественной и зарубежной музыки. Нужно только умело организовать подписку».

Надо заметить, что речь велась исключительно про симфоническую, камерную музыку, оперу. Коллектив продавщиц универмага «Калуга» состоял из молодых, вчерашних выпускниц торгового техникума. Вряд ли они были знакомы с произведениями, о которых восторженно писал корреспондент газеты.

Утро, в ожидании открытия?

В 1966 году ситуация с «Посылторгом» не изменилась, добавилась еще одна проблема. В калужских магазинах исчезла магнитофонная лента (их называли «бобинами», «катушками»). «Ассортимент пластинок в магазинах города не обновляется, в отделах и на почте прейскуранта на заказ грампластинок по почте отсутствует. На вопрос почему нет каталогов, заместитель директора почтовой связи ответила: «Это не наша забота и требовать от «Посылторга» прейскуранта на грампластинки они не собираются».

Что остается меломану того времени? Слушать радио. Добираться до московского ГУМа или в открывшийся 11 мая 1964 года магазин «Мелодия» на Калининском проспекте. Можно конечно, «скорешиться» с калужскими стилягами и купить отвратительного качества пластинку «на костях». Проблема «достать» модную запись будет продолжаться на протяжении всей истории страны советов.

«Мелодия» на Калининском проспекте, Москва

Год 1968. Старший товаровед универмага «Калуга» публикует в газете рекламу, о том, что в апреле в музыкальном отделе универмага можно оформить подписку или приобрести новые пластинки. Ассортимент, следующий: речи В.И. Ленина, рассказы о его жизни, выступления выдающихся деятелей нашей партии, песни революции и гражданской войны, песни Великой Отечественной, пионерские песни. Литературные записи, записи симфонической музыки. Для детей — сказки Пушкина, литературно-музыкальные композиции сказок. Учебные записи, обучение иностранных языков. Все!

Напомню, что это был год выпуска легендарной пластинки «Музыкальный калейдоскоп – 8». Именно там впервые в стране была опубликована песня The Beatles. На обложке значится: «Девушка» (муз и сл. народные) !!! Квартет «Битлс». Как такое могли допустить? Еще четыре года назад в нашей прессе их называли жуками-навозниками, по ним прошелся уважаемый композитор Никита Богословский. Легендарная цитата Никиты Владимировича: «Но готов биться об заклад, что протянете вы еще год-полтора, а потом появятся молодые люди с еще более дурацкими прическами и дикими голосами, и все кончится»!

Битлс, слова народные, «Девушка»…

Наконец, настал он этот день. 18 декабря 1969 год

«В четверг, 18 декабря, в Калуге на улице Кирова открылся новый магазин «Мелодия». Вряд ли кто из калужан пройдет мимо него: здесь продают грампластинки. Выбор очень большой. Об этом говорят отделы: эстрада, русские песни и танцы, симфоническая музыка, детские сказки. Особо выделены пластинки с ленинской тематикой. А всего – более тысячи наименований! Так что люди любого возраста и самого утонченного слуха найдут здесь для себя интересные вещи.
Открытия такого магазина калужане ждали давно. Едва распахнулись двери, как магазин тотчас же был до отказа заполнен, и началась бойкая торговля.
-Наш новый магазин связан с московской фирмой «Мелодия», — сказал присутствовавший на открытии заместитель директора горпромторга Г.П. Новожилов. – И в дальнейшем мы постараемся как можно полнее удовлетворять запросы.
Бросается в глаза характерная особенность: среди покупателей много молодежи. Кстати, коллектив магазина тоже в основном молодежный. Большинство продавцов пришли сюда после окончания торгового училища. Среди них Нина Петрова, Надежда Дубровина, Валентина Гомова, Галина Бондарева. Они вежливо встречают покупателей, помогают найти нужную пластинку – в общем, торгуют со знанием дела.
В магазине довольно просторно, светло и уютно – об этом позаботилась строительная группа горпромторга. Отделы оформлены с хорошим вкусом.
— Мы даже в Смоленск ездили, чтобы перенять опыт у соседей, — говорит начальник торгового отдела А. Г. Крюкова. – Ведь такой специализированный магазин на самообслуживании – дело для нас совершенно новое.
Гремит и льется музыка – то веселая, задорная, то грустная, проникновенная. Отовсюду смотрят на вас с картин лица знаменитых композиторов и певцов.
Итак, магазин открылся. Пожелаем его коллективу успехов в работе».

В день открытия, за прилавком Надежда Дубровина

Магазин расположился в старинном здании 18-го века, в народе прозванный домом Купцова, хотя он просто был одним из последних, дореволюционных арендаторов. Знаменитый ресторан «Москва» на втором этаже принадлежал ему. «Мелодия» заняла первый этаж, совсем недавно там был магазин все того же горпромторга. Время работы с 10 до 19 часов, перерыв на обед с 14 до 15 часов. Выходной день – воскресенье.

1970 год. Продавец магазина Галина Бондарева

Январь 1970 года, магазин принимает заказы на пластинки от покупателей.
«Заведующая магазином Антонина Зенова показывает покупателю книгу заказов. Какие пластинки будут лежать на полках – зависит от самих покупателей. Заказ могут доставить на дом или известить заказчика открыткой. Одним глазом заглянем в книгу заказов: «Сказки старой бабушки» Прокофьева. Сорок восьмая соната Гайдна, Рахманинов, Дебюсси, Стравинский, и тут же заказы на русские народные песни, джазовые мелодии, эстрадные песни. Бригада продавцов «Мелодии» молодежная, комсомольская. Все девушки окончили торговое училище, все мечтают, как Галя Бондарева, продолжить образование в техникуме или, как товаровед Нина Комарова, кончить институт».

И ни слова о пластинке бестселлере того года. Диск-гигант «Поет Валерий Ободзинский» с хитами «Эти глаза напротив», «Восточная песня» разошлась тиражом в шесть миллионов или даже больше, ее постоянно допечатывали. После 1973 года тиражирование прекратилось. Фурцева приложила к этому руку – «слишком много Ободзинского печатаете», сказала министр культуры.

В 1971 году Калуга отмечала большой юбилей – 600 лет. К этому дню фирма «Мелодия» выпускает миньон «600 лет городу Калуге». На пластинке четыре песни. «Город юности моей» калужского композитора Серафима Туликова на стихи Михаила Пляцковского, «На безымянной высоте», «Два друга» в исполнении калужского мужского хора и «Я верю, друзья» — записанная Краснознаменным ансамблем песни и пляски СА им. Александрова. Чуть позже вышла расширенная версия миньона с произведениями Туликова, песней «Дербень-Калуга» и другими. Кстати, миньон я недавно видел в продаже, в магазине «Любимая Калуга» на улице Пушкина, в идеальном состоянии!

Самые популярные пластинки начала семидесятых: «Поет Майя Кристалинская», «Вадим Мулерман» (скоро их так же, как и Ободзинского перестанут печатать и пускать на ТВ и радио), «Гелена Великанова», Эдуард Хиль «Зима».

Но никто не переплюнул по тиражам миньоны ВИА Веселые ребята — «Алешкина любовь», Муслим Магомаев – «Свадьба», ВИА Голубые гитары, ВИА Поющие гитары — «Нет тебя прекрасней» (первый хит Юрия Антонова). Дебютный альбом ВИА Песняры расходится тиражом свыше трех миллионов. Далее лидерство у сборника песен Давида Тухманова «Как прекрасен этот мир» (свыше миллиона проданных на 1973 год). Дебютный миньон Владимир Высоцкого с песнями из фильмов «Я родом из детства», «Сыновья уходят в бой», «Война под крышами», быстро становится редкостью. С западной музыкой все очень плохо. Некоторые популярные песни можно было встретить, в очень завуалированном виде на обложке на многочисленных сборниках типа «Музыкальный меридиан» и т.д. Иногда там записаны не оригиналы, а оркестровые, эстрадные переложения.

Продавец «Мелодии» Галина Бучнева

В 1973 году у молодежи популярностью пользуется «гигант» польской группы Скальды. Дебютные пластинки ВИА Самоцветы, Софии Ротару «Червона руту», диск Шарля Азнавура расходятся большими тиражами. Но лидер – миньон группы Цветы с песней «Звездочка моя ясная», тираж сумасшедший даже для СССР – более семи миллионов пластинок.

А реклама нашего
магазина «Мелодия» в 1973 году вновь предлагает прийти на улицу Кирова, чтобы
купить мелодии из оперетт Кальмана, Штрауса, Милютина, эстрадные пластинки с
записью голосов Мулермана, Утесова, Зыкиной, Гуляевой и Великановой.

В 1973 году наша страна присоединилась к Женевской конвенции по охране авторских прав. Теперь «Мелодия» не имеет права выпускать пластинки западных артистов без заключения договора с правообладателем. Первым лицензионным диском эстрадной музыки стала двойная пластинка испанского певца Рафаэля, так любимого Фурцевой. Но, именно в середине семидесятых незаконно выходят несколько миньонов Beatles, два Саймона и Гарфанкеля, один Rolling Stones, Sweet, Queen, Creedence, Пола Маккартни и Wings, Blood Sweat and Tears и Deep Purple на второй стороне, Адриано Челентано и Bee Gees. Как так, спросите вы, «Мелодия» занималась пиратством? И да и нет. Все треки, записанные на этих пластинках в оригинале вышли до 1973 года, а значит «авторские» СССР выплачивать не будет. Да и пластинки были не «гиганты», а как я уже написал – «миньоны».

Гибкий миньон группы «Sweet»

Небольшое отступление. В июле 1974 году по адресу Болотникова, 10 открывается первая студия звукозаписи в городе. Вот что она предлагала: «Студия звукозаписи выполняет заказы по изготовлению звуковых писем на гибких пластинках, а также записывает музыкальные произведения и речь на магнитофонную ленту. Звуковое письмо – оригинальный сувенир вашим друзьям и родственникам по случаю праздника, дня рождения, бракосочетания. Можно записать приветствие и пожелания. По желанию заказчика звуковое письмо может быть выполнено с фотопортретом. Студия звукозаписи оборудована современной аппаратурой, позволяющей производить высококачественную моно- и стерео-запись на магнитную ленту».
Позже на углу Театральной и Дарвина, там где в пятидесятых был дамский салон, открывается еще одна студия звукозаписи. О ней чуть ниже.

Калужанин Владимир Комаров, стоявший у истоков первой музыкальной радиостанции в Калуге «эМ-Си радио» рассказал, что в середине семидесятых была еще одна студия звукозаписи: «Добавлю — еще одна студия была на улице Кирова, прямо у городского рынка. В торце трехэтажного дома, который отделял улицу и остановку троллейбуса от самого рынка. Вход в студию был со стороны перекрестка, с торца здания. Почему точно помню – где-то в 1975 я там заказывал запись песни «Золото манит нас» в исполнении Валерия Ободзинского из суперпопулярного тогда американского фильма «Золото Маккены», с успехом шедшего в кинотеатрах. В этой студии записывали на выбор — либо гибкая пластинка, либо пленка на катушке, компакт-кассеты в то время были в диковинку».

Автоматы с газировкой стоят у стены дома где была студия звукозаписи на Кирова

Во второй половине семидесятых фирма «Мелодия» приготовила отличные подарки меломанам. По лицензии вышли два альбома Bee Gees (“Main Course”, “Spirits Having Flown”), альбомы Джона Леннона “Imagine”, Пола Маккартни “Band on the run” (заглавный трек был заменен на хит “Silly Love song”), Элтон Джон “The Single man”, Клифф Ричард «I’m Nearly Famous» и «The Best Of Cliff». И Клифф, и Элтон были у нас на гастролях в семидесятых.

Советский «Imagine»

Наступила эра «диско» и нам «подбросили» два лицензионных альбома Глории Гейнор, Boney M (они приезжали с гастролями в декабре 1978 года), четыре (!) пластинки ABBA, Silver Convention “Save Me”, позже выпустили Eruption и Аманду Лир. За Boney M и ABBA выстраивались дикие очереди, у перекупщиков цена доходила до 25 рублей, тогда, как магазинная была 2 р. 17 коп (70 коп – ламинированное издание, позже все лицензионные диски стали стоить 3 р. 50 коп.). Один мой знакомый не смог купить в свободной продаже, пришлось менять у «барыг» на модные штаны.

Первый из четырех выпущенных дисков «АББА». Обложка не оригинальная

Впрочем, неудовлетворенные ассортиментом выпускаемой продукции меломаны Калуги устраивали свои «толкучки», где обменивались и продавали настоящий, «фирменный» винил. Цена одной пластинки от 50 рублей, в восьмидесятых уже от 90 рублей и выше, за сто рублей. Цена зависела от состояния пластинки, востребованности исполнителя, страны производителя. Тусовки проходили на сквере Мира, около ДК «Машзавод», ДК «Строитель». Милиция, естественно гоняла «барыг». Поймав ставила на учет, писала на работу или учебное заведение. Уголовных дел не заводили, но виниловые пластинки отбирали. С 1987 года, уже без милиции, «виниломаны» свободно дышали в Москве на Горбушке у ДК Горбунова.

Виниловая «толкучка», иногда и в лесу собирались, да

Зайдем в нашу «Мелодию» на Кирова. На календаре октябрь 1979 года.
«- Какие из новинок ждут покупателей? – с таким вопросом обратились к заведующей магазина Т. А. Авдюхиной.
— Фирма «Мелодия» провела большую работу по обновлению архивных записей. Сейчас можно приобрести двойные альбомы с записью оперетт Листова «Севастопольский вальс», Дунаевского «Вольный ветер», Легара «Веселая вдова». В большом ассортименте представлена классическая музыка. Любителям эстрады мы можем предложить диск-гигант ВИА «Акварели». Из пластинок-миньонов привлекут внимание записи оркестра и вокальной группы «Диско», ансамбля «Голубые гитары».
В начале этого года телезрители посмотрели фильм «31 июня». Песни из этого кинофильма в исполнении Яака Йолы, Ксении Георгиади, Аллы Пугачевой также записаны на пластинке-миньоне. Творчество композитора Давида Тухманова представлено песнями «Так не должно быть», «Мы с тобой танцуем», композиции ансамбля «Бони М» и «Апельсин» выпущены гибкой пластинкой. Имя Розы Рымбаевой всем хорошо знакомо. Долгое время она была солисткой ВИА «Орфей». Пластинку-миньон этого коллектива вы можете также приобрести в нашем магазине».

«И Ленин такой молодой…»

Самыми популярными пластинками советской эстрады второй половины семидесятых – это, безусловно, любой релиз, любая пластинка новой звезды Аллы Пугачевой. Выходящие с 1975 года сборники хитов «Для вас, женщины» (к 8 марта) и «С Новым годом!» пользуются постоянным спросом. Вышедшая в 1976 году пластинка Давида Тухманова «По волне моей памяти» становится культовой. Но в 1980 году тираж этого винила сильно обогнал дебютный диск прибалтийского электронного проекта «Зодиак». К 1990 году тираж пластинки «Диско-альянс» подошел к семи миллионной отметке.

Совершенно непонятно, как так произошло, но в 1980 году «Мелодия» выпускает альбом группы Uriah Heep «Innocent Victim”. Первая западная хард-рок пластинка в стране. Первоначально обложку украшала цветная фотография группы. Видимо худсовет не успел ознакомиться, а когда увидел готовую продукцию, в срочном порядке заставил заменить обложку с ужасными «волосатиками» на другую. С тех пор альбом продавался в блеклой обложке, на которой просто было написано – «Ансамбль Урия Хип». Тогда же «Мелодия» выпустила сборник лучших хитов еще одной широко любимой в стране группы Smokie. Обложки лицензионных пластинок «Мелодии» сильно отличались от фирменных. Ближе всего к оригинальному оформлению были диски Элтона Джона, Boney M, ABBA и Bee Gees, другие украшались фотографией исполнителя, или, как в случае с Uriah Heep — никак. Названия песен давались зачастую не в оригинале, а на русском языке. Ситуация поменяется после 1986 года. И то, задняя обложка по-прежнему оформляется художниками фирмы. Все это вызывало раздражение у настоящих коллекционеров винила.

Эту обложку сняли с печати

Начало восьмидесятых настоящий застой для любителей популярной музыки. Вышла пластинка Эрика Клэптона “Slow Hand” (по понятным причинам песню “Cocaine” убрали с диска), диско-попурри на песни Битлз “Stars on 45”, группа Space, Том Джонс, Лео Сейер, Дайана Росс, Ottawan с уже устаревшим хитом “Hands Up”. Советская эстрада, безусловно пользуется спросом. Здесь среди лидеров по-прежнему Алла Пугачева, но рекорды бьет дебютный альбом Юрия Антонова «Крыша дома твоего».

Выпущенный в 1984 году сборник песен группы «Арабеска» в дни продаж в калужской «Мелодии», парализовал улицу Кирова. Очередь в магазин тянулась с улицы. Пластинка стоила 3 рубля 50 коп. Но, так как товар «ходовой» его продавали с «нагрузкой». Вместе с немецким трио шла никому ненужная гибкая пластинка какого-нибудь советского певца, поэтому вам придется выложить все четыре.

В октябре 1984 года рекламное издание «Спутник» публикует интервью с директором калужской «Мелодии» Виктором Ярославкиным:
— Виктор Антонович, каким образом магазин учитывает запросы любителей грамзаписи?
— Прежде всего, с помощью такой традиционной и оправдавшей себя формы, как журнал учета спроса. Каждый покупатель вправе оставить там запись – какой диск, каких композиторов или исполнителей ему хотелось бы приобрести. С учетом таких записей мы составляем заявки на каждый квартал. Естественно, приходится следить и за специальной литературой, за ходом различных музыкальных конкурсов – и советских, и зарубежных. Ведь только так можно с большой точностью составить прогноз – что будет популярным, а значит и пользоваться особым спросом в ближайшее время.
— Есть ли у магазина непосредственные контакты со Всесоюзной фирмой «Мелодия»?
— С фирмой – нет, потому что в этом нет необходимости. У нас прямой контакт с Центральным домом грампластинок. Именно через него мы оформляем все наши заявки, ему адресуем просьбы калужских любителей музыки.
— Если не секрет, отзывчивы ли москвичи на ваши просьбы?
— Секрета в этом нет никакого. В центральном магазине всегда идут на встречу, но… И вот это «но» нуждается в уточнении. Дело в том, что все пластинки можно разделить на три группы – советские, лицензионные и зарубежные. Так вот, тираж советских почти не ограничен: будет спрос – будут диски. Другое дело – лицензионные и импортные. Первые выпускаются ограниченными тиражами, а вторые закупаются в определенном количестве. Порой таких пластинок на наш город отпускается всего 200-300 штук, а это, сами понимаете, капля в море.
— И как вы делите эту каплю?
— Такими пластинками – говорю со всей ответственностью – мы торгуем только по субботам (чистая правда, в этот день можно было не без нервов, но купить болгарские сборники Элвиса Пресли, «Queen», «Beatles» — прим. автор). Почему? Чтобы поставить всех покупателей в равные условия, чтобы не было преимущества у тех, кто более вольно распоряжается своим временем.
— В редакцию поступают письма, в которых читатели сообщают, что пластинки пользующиеся наибольшим спросом, продают с нагрузкой. Верно?
— Что ж, покупатели вправе обижаться на нас за это. Но все ли из них знают, что поступаем мы так вынужденно? Приведу недавний пример. Нам выделили 200 пластинок с записями популярных итальянских исполнителей. Раскуплены эти диски были мгновенно, не столько удовлетворив спрос, сколько наоборот, подогрев его. И вдруг из Центрального дома грамзаписи нам сообщают, что могут выделить еще несколько сотен пластинок, но… И опять это «но»: выделят их нам лишь в том случае, если мы согласимся взять такое же количество гибких пластинок, спросом практически не пользующихся. Согласится с такими условиями – значит, пойти на заведомое нарушение определенных планов и тем самым вызвать справедливые нарекания покупателей. Отказаться – лишить несколько тысяч калужан возможности приобрести полюбившийся диск… В общем, мы решили согласиться. На свою голову… Недовольных нагрузкой, как и ожидалось, было не мало.
— Какие новинки в ближайшее время сможет предложить ваш магазин?
— На каждый квартал «Мелодия» высылает нам немалый список новинок, готовящихся к выпуску. Есть такой список на четвертый квартал 1984 и даже на первый 1985 года. Думаю, что запросы смогут удовлетворить любители классической и эстрадной музыки. Так, любители классики смогут приобрести пластинки с записями произведений Брамса и Дворжака, Рахманинова и Моцарта, других выдающихся композиторов. Любителей эстрады ждут встречи с эстонским ансамблем «Витамин», Жанной Бичевской, исполняющей песни Б. Окуджавы, Людмилой Сенчиной, Надеждой Чепрагой, парадом солистов эстрады и другими новинками грамзаписи. Перечислять их все просто невозможно. Могу лишь посоветовать – заходите к нам почаще, чтобы быть в курсе всех новинок и не упустить ту, которую ждете».

Справка: Виктор Ярославкин пришел на место директора в 1982 году. За годы его работы план срывался лишь один раз, когда закрывался завод в Апрелевке, нечем было торговать. При Ярославкине выручка выросла с 27-ми тысяч рублей до 60-ти тысяч ежемесячно. Из статьи «Полюбите меломана!», автор Леонид Иванов.

Виктор Ярославкин упомянул в интервью пластинку с записями итальянских исполнителей. Именно в это время началась сумасшедшая «италомания». Началась она с выпуска трех пластинок Адриано Челентано в конце 70-х, начале 80-х. С показа в кинотеатрах фильма «Укрощение строптивого», трансляции конкурса песни в курортном городке Сан-Ремо по ТВ. В 1984 году выходит сборник «Лучшие итальянские песни 1982 года», сборник лучших песен Риккардо Фольи «Collezione», альбом Джанни Моранди «La Mia Nemica Amatissima», в следующем Ricchi e Poveri “Mamma Maria”. Снова дикие очереди и толкотня в небольшом зале эстрадной музыки. Подойдя к кассе пробить пластинку, кассирша мне заявила, что остались только бракованные, я согласился. Но придя домой никакого брака я не обнаружил.

В том же году – Тото Кутуньо – сборник «L’Italiano», Аль Бано и Ромина Пауэр – альбом «Aria Pura», в 1986 году Пупо «Lo Devo Solo A Te». Еще несколько сборников, но популярность итальянцев почти сошла на нет, появилось евро-диско. Это я сейчас поясняю, какие, альбомы выходили, ведь на обложках фирмы «Мелодия» никаких названий альбомов не было. И даже невинные оригинальные обложки красавцев-итальянцев, вновь поменяли на доморощенные!

Новогодняя реклама нашего магазина пластинок в 1984 году:
 — выступления первых наркомов Калинина и Луначарского, циклы песен Таравердиева, произведения Шостаковича и Прокофьева. В отделе эстрады можно приобрести грампластинки с записями Юрия Антонова и Софии Ротару, Анны Вески и Жанны Бичевской, песенные сборники «Парад ансамблей», «Для вас, женщины», группы Стаса Намина, «Спейс». В широком ассортименте записи для детей.

1984 год, в магазине «Мелодия». Фото из архива Г. Барановой

Снова небольшое отступление. Обещанный рассказ о второй студии звукозаписи на углу Дарвина и Театральной. Входим в здание, на стенах небольшого коридора висят списки альбомов советских и зарубежных исполнителей, которые вы можете записать себе в фонотеку. Развешаны обложки пластинок, точно помню обложку диска Демиса Руссоса «Большой успех». В центре небольшое окошко для заказа. Выбираем любой альбом из каталога и просим записать на свою кассету, цена один рубль за сторону. Если нет своей кассеты, можно записать на кассету студии. Тогда самая распространенная кассета «Свема» МК-60 с записью обойдется вам в семь рублей. У студии есть своя торговая палатка на рынке. Располагалась она на входе со стороны улицы Дзержинского. До девяностых это была единственная палатка, торгующая кассетами с популярными и модными на тот момент записями. Есть довольно забавный материал про студию звукозаписи, датированный 4 мая 1985 года. Не могу не процитировать.

В этом здании располагалась студия звукозаписи. Театральная — Дарвина. Фото А. Шубина

«Простейшие житейские наблюдения показывают, что значительная, а может быть и преобладающая часть подростков проходит стадию увлечения современными танцевальными ритмами, поп музыкой, рок-группами. У некоторых эта привязанность сохраняется надолго, у других появляются новые интересы. Редко у кого в наше время нет проигрывателя или магнитофона. Среди всех видов досуга, прослушивание современной музыки – на первом месте. Но давайте представим себя владельцем нового магнитофона. А дальше? Конечно, отправимся в студию звукозаписи. Это здание на улице Театральной, словно вросло в асфальт. В витрине старая реклама «Звуковое письмо — лучший подарок». Звуковых писем здесь не записывают который год. В узком коридоре развешаны портреты давно знакомых ансамблей, обложки старых пластинок.  А рядом репертуар записей, предлагаемых студией. Они были популярны два-три года назад.
— Почему такой скудный у вас репертуар?
— Это у нас больное место – соглашается звукооператор А.А. Давыдов. Работаем то в «ножницах». С одной стороны, подчиняемся «Калугаоблбытфото», которое требует только план. Там считают, что если студии выделены помещение и аппаратура (кстати, непригодная в условиях работы студий звукозаписи), то никаких проблем быть не должно. С другой стороны, репертуар утверждается в отделе культуры горисполкома. Естественно, там интересуются прежде всего нравственно-воспитательной стороной записей, исключая наши экономические проблемы. Вот и получается, чтобы выполнить план, мы должны иметь записи, пользующиеся повышенным спросом у заказчиков. Но зачастую эти популярные мелодии доходят до студии с большим опозданием.
Неудивительно, что в такой ситуации студия идет на разные уловки. Например, вам нравится какая-то одна (!) песня группы «Машина времени», но в студии продаются кассеты с уже заранее записанными песнями и одну из них не получите. Получается понравившаяся вам песня обойдется в два раза дороже. Это очень удобно для звукооператора, поставил кассету, пускай себе записывается. План по метражу тоже накручивается – сам собой. Наша студия отказалась и от маленьких гибких пластинок. Причины те же – хлопотно, а спрос невелик и для плана невыгодно. Сравните, катушка или кассета с записью стоят пять рублей и выше, а гибкая пластинка 70-80 копеек. Но почему здесь решили, что пластинки не пользуются спросом. Не у всех есть магнитофон, а проигрыватель – почти у каждого школьника или студента. Подростки хотят быть в курсе музыкальных новинок. Вот один пример, который мне рассказала соседка. Все популярные мелодии, которые я у нее слышал она заказала в Люберцах на гибких пластинках, получает их наложенным платежом. Или такой момент. Как сообщил директор студии звукозаписи Роман Иванович Маер, не только на Театральной, но и в ведомственном ларьке на рынке есть кассеты с тематическими циклами народных и детских песен, к 40-летию Победы и другие. Но ведь нет рекламы на эту услугу. И наверняка, особенно в отдаленных районах, на них большой спрос. К тому же, студия в области единственная.
В «Положении о студиях звукозаписи» сказано, что  студии должны иметь фонотеку, в репертуар которой могут включаться только произведения, входящие в каталог фирмы «Мелодия», а так же программы Всесоюзного радио и местного радио и телевещания. Фонотека периодически обновляется, освобождается от старых, морально устаревших. Но медленно, как-то и болезненно. А ведь у студии есть преимущество перед фирмой «Мелодия» — оперативность. В фонотеках частников новые альбомы появляются уже через несколько недель. В студиях пылятся заезженные кассеты.
А пока выходим из студии и идем к частнику. Он заламывает бешеную цену, но у него ведь самое-самое. Модное рядом с музыкальным «мусором». И уносит «осчастливленный» меломан кассету с сомнительным содержанием, в которых цинизм и грубость в мешанине безыдейности. Это из студий дельцов расползаются кассеты с истерическими всхлипываниями заморских глашатаев, «Зоопарк», «ДК» и прочих «подзаборных трубадуров», претендующих на оригинальность.
В выходной день на нашем рынке я наблюдал такую ситуацию. Неподалеку от ларька калужской студии звукозаписи, разместились две колоритные фигуры, бойко торгующие кассетами с записями тех самых «музыкальных помоев». Внушительных размеров дипломаты буквально напичканы таким товаром. Один из «фирмачей» держал в руках магнитофон «Шарп» (мол, гарантия качества), что безотказно действовало на подростков. В обступившую толпу динамики изрыгали электрогрохот. Дельцы не брезговали сервисом – в каждую кассету был вложен листочек со списком песен. Приобретенный товар предлагалось прокрутить на японском чуде. Забытый ларек пытался привлечь к себе хоть какое-то внимание и «врубил» на всю «катушку»: «Земля в иллюминаторе…». Однако позапрошлогодний шлягер прозвучал жалким гласом в пустыне.
Статья подписана – В. Маркин, учитель.

Несмотря на перестройку и провозглашённый Горбачевым 23 апреля 1985 года лозунг «ускорение», придерживаться этого курса «Мелодия» пока не торопилась. «Поезд» отчаливал слишком медленно. В 1986 году выходят две пластинки Beatles – “A Hard Day’s Night” и доморощенный сборник «Вкус меда», составленный из песен первых трех пластинок. Выходят по сути первые пластинки советского рока — групп Автограф и Машина времени — «В добрый час».  В следующем 1987 году появляются отличные лицензии – Dire Straits “Love over gold”, Alan Parsons Project “The best of”. Обложки уже почти идентичны оригинальным изданиям. Издается дебютная пластинка Whitney Houston, но американскую сенсацию в поп-музыке 1985 года у нас совсем не знают, и пластинка продается плохо. Более того, она долгое время лежит «мертвым грузом» в ларьках и в фирменных магазинах «Союзпечать». Пластинки там тоже продавались, в основном совсем неходовой товар. Располагались магазины по адресам: улица Степана Разина, 1, Кирова, 18 и Ленина, 59.

В таких типовых советских палатках «Союзпечать» тоже продавались пластинки

В том же 1987 году старт пластинкам русского рока дал, так называемый «Белый альбом» «Аквариум», сборник из двух магнитоальбомов. В первые дни продаж пластинка вызвала большой ажиотаж. Но было напечатано внушительное количество экземпляров, поэтому спустя какое-то время и эту пластинку можно было встретить в ларьках «Союзпечать».
Из поп-музыки бестселлерами года становятся дебютные диски Владимира Кузьмина «Моя любовь», Форум — «Белая ночь», бит-квартет «Секрет», Александра Розенбаума «Эпитафия», Веселые ребята — «Минуточку!!!». Советский хэви-метал впервые представлен ленинградским ансамблем Август с пластинкой «Демон». Но в калужской «Мелодии» давка произошла, когда «выкинули» дебютный альбом группы Черный кофе — «Переступи порог» с хитом «Владимирская Русь».

Самый феноменальный случай 1987 года. Жаркий летний день, по улице Кирова от Московской к магазину «Мелодия» тянется очередь! Вся эта толпа из калужан стоит в надежде приобрести пластинку дуэта Modern Talking «Поговорим о любви»! Наша фирма как всегда «тороплива». К этому моменту дуэт уже почти распался, а они выпускают диск с песнями двухгодичной давности. Вспоминает калужанин Михаил Щербаков:
«Я помню, что многие пытались купить сразу несколько экземпляров, а это не было принято в советской торговле. Кассирша испуганно докладывает директору магазина Ярославкину – они хотят по пять штук пробить! Ответ: — Пусть берут сколько захотят!».
 
В 1988 году выходят пластинки Питера Габриэля “So”, начинается выпуск серии «Архив популярной музыки», всего за два года вышло 12 пластинок: Doors, Creedence, Stevie Wonder, David Bowie, Rolling stones, Deep Purple, Led Zeppelin, Elvis Presley. Пластинки составлял коллекционер Андрей Гаврилов по своему усмотрению. Все записи, выпущенные на пластинках в оригинале выпущены до 1973 года, когда мы вступили в конвенцию по авторским правам, поэтому для этой серии никаких лицензий не покупалось.

Пол Маккартни дарит нашей стране права на издание своей новой пластинки «Снова в СССР». В остальных странах она не выходит, что порождает сумасшедший ажиотаж на Западе, к нам едут туристы за пластинкой Маккартни и продают у себя дома за приличные деньги! Опять же у нас в магазине очередь за диском была лишь первые дни продаж, потом она уже свободно продавалась.
Очереди за русским роком: Браво, Кино — «Ночь», песни из фильма «АССА», Алиса — «Энергия», а вот Зоопарк — «Сидя на белой полосе» залеживается на прилавках, а позже отправлен на реализацию в киоски «Союзпечать». Металлисты сметают с полок дебютные винилы: Круиз, Ария — «Герой асфальта», Мастер. Старшее поколение радо сборнику хитов группы Jethro Tull и Rainbow, альбому Deep Purple “The house of blue light”. И даже шведский гитарист, пока не слишком известный, Ингви Мальмстин с пластинкой «Трилогия» продается на ура, а вот альбом Криса Ри “On the beach” покупается неохотно. Он пока еще не так известен, любовь россиян придет через года полтора, после выхода песни «Дорога в ад». Любители поп-музыки с трудом достают выпущенную «Мелодией» пластинку Сандры. Самые популярные советские эстрадные пластинки «Мадонна» — песни И. Крутого в исполнении А. Серова и других, Александр Барыкин «Букет», а также дебют Юрия Лозы «Плот». Серия «На концертах Владимира Высоцкого», как вы и сами можете догадаться, востребована у калужских посетителей магазина.  

Зайдем в магазин «Мелодия» на Кирова, 48 в последний раз. Сразу по центру отдел «Эстрада», здесь самые бойкие продажи, звучит популярный хит, посетители просят показать «воон ту пластинку». Слева никого, там отдел детских записей и уцененных пластинок. Справа… справа иногда кто-то и заходит, там джаз, классическая музыка. Но еще затесались диски с записями речей Брежнева, Ленина, а также народная музыка.

Справа в небольшом здании на Театральной, 7 в 1988 году недолго работал магазин «Мелодия»

Почему в последний раз? Увы, 25 мая 1988 года магазин закрыли. Здание признано аварийным. Пока стоят теплые деньки и магазину подыскивают новое помещение, торговля идет прямо на улице Кирова около входа в бывший магазин! Вынужденная торговля под жарким июньским солнцем прекратилась 30 июня 1988 года. Магазин переехал, буквально за угол, на Театральную, 7. До недавнего время там был магазин «Эра» — филиал универмага «Калуга». Правда, переехали не без проблем. Сразу после открытия нагрянула пожарная охрана и заявила, что в помещении много нарушений. Во-первых, двери открываются и закрываются не так, как положено, во-вторых, тамбур между ними — деревянный, а в третьих, надо разбирать потолок! Строители городского объединения «Промтовары», к которому относится «Мелодия» за две недели сумели заменить двери и разобрать деревянный тамбур.
Площадь магазина слишком мала для большого ассортимента пластинок, поэтому 90 процентов занимали пластинки поп и рок музыки. В дни завоза там не протолкнуться. За какими пластинками толкались? Бестселлеры того периода: «Рок-Ателье» Криса Кельми с хитом «Ночное рандеву», сплит «Наутилус Помпилиус» / «Бригада С». А вот новый диск Аллы Пугачевой, совместный с немецкой звездой Удо Линденбергом, расходится плохо.

Вход в «Мелодию» на Театральной, 1988 год

В 1989 году, из тесноты на Театральной, «Мелодия» переезжает в угловой дом на Кирова-Марата. Там наш магазин пластинок получил свое последнее пристанище. На прилавках стали в свободной продаже появляться диски венгерского, польского, болгарского производства. Спокойно, без очереди можно было купить диск Майкла Джексона “Thriller”, Motley Crue “Girls, Girls, Girls”, Depeche Mode “Songs Of Faith and Devotional”. Последнюю выпустила по лицензии новая фирма General Records. Наступило время, когда фирма грамзаписи «Мелодия» перестала являться монополистом. Как грибы поздней осенью, повылезали кооперативы и частные фирмы: «Эрио», «АнТроп», «SNC», «Moroz», «Zona», «Gala», «Sintez» и другие. Правда, интерес к виниловой продукции сильно упал. На рынке, да и по городу тут и там стали открываться палатки, в которых торговали пиратскими кассетами польского производства (сделанные под «фирму», с обложкой оригинального альбома), местные коммерсанты записывали на кассеты только что выпущенные альбомы, поэтому калужский меломан мог без задержек получить свежий альбом нужного исполнителя.

Последнее пристанище магазина «Мелодия»

Весной 1993 года на улице Кирова, 23А, в книжном магазине открывается музыкальный отдел «2х20». Так родился в городе первый частный музыкальный магазин. Там можно было купить не только пластинки, но набирающие оборот продаж компакт-диски. Плакаты, книги, журналы, футболки, нашивки, кассеты, все, что связано с рок-культурой. В 1994 году магазин переехал на улицу Дзержинского, затем на Московскую и наконец на улицу Кирова. В доме номер 66, магазин «2х20» до сих пор живет и работает!

Слева, в доме с вывеской «Книги» в 1993 году открывается магазин «2х20»

Ну а что «Мелодия»?
Постепенно магазин прекратил возить на реализацию виниловые диски, сама фирма «Мелодия» перестала выпускать пластинки. Магазин на Марата оброс другими отделами, но какое-то время там еще продавались компакт-диски и кассеты. К 1999 году это был уже совсем другой магазин.

Интерес к виниловым дискам по всему миру возрос почти десять лет назад и пока спада не наблюдается. И хотя в городе есть один магазин, торгующий винилом, меломаны предпочитают покупать диски в интернете.  Напоследок приведу список пластинок-бестселлеров фирмы «Мелодия», правда, здесь не охвачена традиционная советская эстрада.

В статье
использованы материалы из калужской прессы.

Тиражи советских грампластинок

Этот список напечатан в газете «Музыкальный прогноз» в первом номере за 1992 год. Тиражи советских пластинок на конец 1991 года. К сожалению, откуда взяты эти цифры, в газете не указано. В скобках дата выхода и тираж.

1. Зодиак «Диско-альянс» (1980; 6 483 470)
2. Зодиак «Музыка во Вселенной» (1982; 3 842 420)
3. Давид Тухманов «По волне моей памяти» (1976; 3 353 017)
4. Владимир Кузьмин «Моя любовь» (1987; 2 480 100)
5. Александр Барыкин, Давид Тухманов «Ступени» (1985; 2 455 810)
6. Машина времени «В добрый час» (1986; 2 421 430)
7. Черный кофе «Переступи порог» (1987; 2 157 100)
8. Наутилус Помпилиус — Бригада С (1988; 1 888 980)
9. Браво (1987; 1 577 780)
10. Круиз «Круиз-1» (1987; 1 577 780)
11. Машина времени «Реки и мосты номер 1» (1987; 1 535 780)
12. Секрет (1987; 1 523 935)
13. Кино «Ночь» (1988; 1 437 750)
14. А. Рыбников «Юнона и Авось» 2 пластинки (1982; 1 419 590)
15. Машина времени «10 лет спустя» (1987; 1 381 800)
16. Давид Тухманов «Как прекрасен этот мир» (1973; 1 106 970)
17. Машина времени «Реки и мосты номер 2» (1987; 1 023 280)
18. Алиса «Энергия» (1988; 1 008 500)
19. Автограф (1986; 1 004 395)
20. ДДТ «Я получил эту роль» (1988; 997 680)
21. АССА (1988; 874 570)
22. Черный кофе «Вольному воля» (1989; 828 040)
23. Алиса «Шестой лесничий» (1989; 805 470)
24. Алиса «Блок Ада» (1989; 801 880)
25. Наутилус Помпилиус «Князь тишины» (1989; 682 750)
26. Ария «Герой асфальта» (1988; 618 770)
27. Аквариум «Радио Африка» (1988; 612 660)
28. «Черная роза — эмблема печали. Красная роза — эмблема любви» (1990; 410 640)
29. Витамин (1980; 325 650)
30. «Весенние ритмы. Тбилиси-80» (1981; 291 040)

Воспоминания калужан

Капитолина Коробова, журналист: «В детстве я часто проводила время в магазине «Мелодия». Мама приводила меня туда и оставляла. А сама шла за покупками в другое место. Потом забирала. Очень отчетливо помню расположение отделов в этом магазине. В моем детстве были модны Ободзинский, Вуячич, Мондрус, Бржевская, Кристалинская, Полад Бюльбюль-оглы, Магомаев, Пьеха. Первая пластинка, которую я купила самостоятельно, а не по желанию родителей, запись песни «Черный кот». Это был, кажется, 65 или 66 год, отдел грампластинок в универмаге «Калуга». Пела Тамара Миансарова — первый твист, который я услышала и сразу влюбилась в такой ритм».

Павел Селезнев, радиоведущий, певец, музыкант: А я очень хорошо помню дикие очереди в «Мелодии», когда завоз был. Я чтобы знать, чего там выпускается на «Мелодии» даже выписал каталог фирмы. Он раз в квартал выходил. Поэтому я приблизительно знал, что должно появится. Одна из продавщиц, дай ей Бог здоровья, зная мою любовь к А.Б. Пугачевой, всегда оставляла мне пластинку и даже сборники с неиздававшимися на лонгплэях песнями. Процесс передачи пластинки как правило происходил не в основном отделе, чтоб народ не дразнить. А еще помню процессы обменов «прыгающих» пластинок, как их осматривали на предмет «заляпанности» пальцами, и царапин.

Александр Фалалеев, журналист: «Я никогда не гонялся за модными пластинками. Мне «Мелодия» дорога классикой. Первая пластинка — ансамбль скрипачей Большого театра под управлением Юлия Реентовича, Сен-Санс «Лебедь». Гендель «Пассакалья» была куплена в 1977-м, я учился в 9-м классе».

Дмитрий Галицкий, музыкант, певец, композитор («Синяя птица», «ДДТ», Вячеслав Малежик, Валерий Ободзинский): «Мне «Мелодия» дорога и тем, что на втором этаже был клуб работников торговли. Я играл на клавишных в группе и там я и встретил свою жену Иру. Получается, что «Мелодия» и сам клуб стали нашими крестными».

ФОТОГАЛЕРЕЯ

1920-е года

1948 год

1948

1950-е года

1965 год

1971. Реклама магазина

День пионерии, 1973. Магазин слева

1990-е года




История легендарной обложки. Black Sabbath

Таинственная женщина, которая появляется на обложке легендарного дебютного альбома Black Sabbath, раскрыта.

На обложке альбома 1970 года, которому на этой неделе исполнилось 50 лет, видна зловещая женщина, одиноко стоящая у озера. Позади ведьмы водяная мельница 15-го века в Оксфордшире под названием Mapledurham, в качестве модели- ведьмы Луиза Ливингстон.

Луиза Ливингстон в семидесятых

Фотограф Кит Макмиллан рассказывает, что он выбрал Ливингстон, которая сейчас делает электронную музыку под именем Indreba, на роль, потому что она ростом пять футов, и в результате ландшафт вокруг нее выглядит намного больше.

Та самая мельница в наши дни

«Она была обнаженной под этим плащом, потому что мы делали тогда вещи, которые были немного рискованными, но мы решили, что ничего из этого не получится», — объяснил Макмиллан Rolling Stone. «Любой вид сексуальности лишил бы вас чувства страха, когда станете рассматривать обложку диска. Но она была потрясающей моделью. У нее было удивительное мужество и понимание того, что я хотел сделать в итоге».

«Я помню, что было очень холодно», объясняет Ливингстон, которая была подростком во время съемок. «Я должна была встать около 4 часов утра. Кит мчался с сухим льдом, бросая его в воду. Похоже, что эффект был не очень, поэтому он использовал дымовую машину. Несмотря на холод, сниматься было просто, Кит сказал, просто стой там и все. Я думаю, он мне сказал, что мы снимаем фото для обложки Black Sabbath, но тогда это имя мне ничего не говорило».

Black Sabbath, 1970

Рассказывает фотограф Кит Макмиллиан: «Когда я начал работать с Black Sabbath, я был фотографом на фирме Vertigo records, мне дали послушать ленту с еще не вышедшим альбомом Sabbath. Их тексты меня поразили и я впервые слышал такую тяжелую музыку. Но я стал поклонником с тех пор».
«Я связался с модельным агентством, попросив девушку, которая могла бы изобразить зловещую фигуру и выбрал Луизу. Она была маленькой и очень, очень любезной. По-моему ей было лет 18».
«Я не помню, когда были съемки. Скорее всего ноябрь 1969 года. Было очень холодно. Я вставал очень рано и добирался до места в течении 80-ти минут от центра Лондона. Я еще прихватил ворона, которого видно на задней обложке и черного кота».

Gatefold — издание первого альбома.

Как только фото было сделано, началась работа над остальной обложкой. Один из его сокурсников из Королевского колледжа искусств, Сэнди Филд, разработал типографику для логотипа Black Sabbath, а также перевернутого креста. «Насколько я помню, идея перевёрнутого креста была отчасти потому, что она обеспечивала сильное графическое изображение для обрамления поэмы и титров, а частично — для придания ощущения оккультизма дизайну», — говорит Макмиллан. «Оно не было предназначено быть антихристианским или сатанинским. В конце концов, перевернутый крест часто называют крестом Святого Петра».

Альбом вышел в пятницу, 13-го февраля 1970 года. Пятница 13-е в Англии считается днем, когда тебе не стоит выходить из дома, это плохой день, могут случится ужасные вещи.
Тони Айомми, гитарист Black Sabbath рассказывает, что всем очень понравился дизайн обложки. А через некоторое время после выхода альбома какая-то женщина пришла на один из концертов Black Sabbath и попыталась произвести на них впечатление, сказав, что она была кавер-моделью. «Мы не знали, кто она такая, — говорит Айомми. «Она сказала: «Я была девушкой на обложке». «О, верно».

Ливингстон говорит, что кем бы ни была эта женщина, это была не она. «Black Sabbath — это не моя музыка», — говорит она. «Я чувствую себя ужасно, когда говорю это, потому что это, вероятно, не то, что люди хотят услышать от меня, но это не мой вид музыки. Когда я получила свой экземпляр альбома, я прослушала его и забыла». Мои любимые группы в то время — Rolling Stones, Beatles, Cream, Traffic и Doors.

Фотограф Кит и модель Луиза в наше время

Через три недели после выхода, диск вошел в британские чарты на 25-е место, дойдя 16 мая до своей высшей позиции под номером восемь. Всего в хит параде, дебютный альбом пробыл 42 недели. В США альбом вышел летом и достиг в чартах 23-й позиции, но стал платиновым.

Официальное видео к заглавной песне

Материал подготовил Сергей Сычев на основе публикации в журнале Rolling stone




Motley crue «Dr. Feelgood» — 30 лет.

Журнал Billboard опубликовал большой материал посвященный альбому «Dr. Feelgood» американских глем-дебоширов Motley crue. В этом году ему исполнилось 30 лет. Далее идет перевод этой статьи, с комментариями и дополнениями от переводчика.

В декабре 1987 года Mötley Crüe достигла своего рок-н-ролльного дна. Спустя три года после того, как певец Винс Нил попал в автомобильную катастрофу, будучи в нетрезвом виде (погиб сидевший рядом с Винсом барабанщик финской группы Hanoi Rocks «Razzle»), басист Никки Сикс после очередного героиного передоза был в течении двух минут мертвым. Врачи спасли его жизнь с помощью укола адреналина в сердце, но Сикс продолжал свои «трипы». Менеджмент группы решило, что с них достаточно. Было отменено европейское турне 1988 года, иначе «группа вернулась после него на родину в гробах». Полная «завязка» и отрезвление — вот задача на следующий 1988 год.

Motley crue в Японии. Турне 1987 года

В начале 1988 года Сикс, Нил и его коллеги по группе Мик Марс и Томми Ли совместно начали реабилитацию и групповую терапию, чтобы бороться со своими демонами. Именно пятый альбом группы «Dr. Feelgood», выпущенный в следующем году 1 сентября 1989 года на Elektra Records, дал группе настоящий момент освобождения.

По данным RIAA, в США было продано более 6 миллионов копий, этот знаковый альбом занял первое место в чартах «Billboard 200» — первый и единственный альбом Mötley Crüe, который смог достичь такого результата. В хит-параде он оставался в течении 109 недель. Альбом содержал пять хитов: заглавный трек, который достиг № 6 в песенном Billboard Hot 100; «Kickstart My Heart» (27 место); «Same Ol` Situation (S.O.S.) (78 место)»; «Without You» (8 место); и «Don’t Go Away Mad (Just Go Away)» (19 место). Альбом так же стал их самым продаваемым диском за пределами родины, получив золото в Британии и впервые попав там в топ-10 (4 место), в Швейцарии диск так же стал золотым (7 место в чартах), в Австралии платину, в Канаде трехкратную платину. Во многих странах диск попал на верхушки хит-парадов. Всего к данному моменту куплено около 10 миллионов альбома.
В то время как группа проиграла Грэмми — несмотря на две номинации на лучшее хард-рок исполнение — она получила американскую музыкальную премию (American Music Awards) в номинации «Лучший альбом хэви-метал/хард-рок» в 1991 году. Сразу после выхода альбома Mötley Crüe — в своей лучшей форме отправились в мировое турне, которое охватило более 150 шоу за 11 месяцев. За месяц до этого группа отыграла два шоу в коммунистической стране СССР.

«Наше «отрезвление» почти вернуло нас к тому состоянию, в котором мы были в статусе клубной группы, борющейся за небольшую известность на бульваре Сансет Стрип», — говорит Сикс о трезвом возрождении группы. «Мы снова были бандой; мы не были просто рок-группой. Мы разговаривали по телефону каждый день или были на репетициях. У меня действительно приятные воспоминания».

Воспоминания продолжаются, Mötley Crüe отмечают тридцатилетие альбома выпуском 29 ноября специального бокс-сета и памятного издания, которое включает в себя виниловый LP зеленого цвета, три 7-дюймовых диска с изображениями, а также сумку врача, блокнот с рецептами, игральные карты, медиаторы, барабанные палочки и лейкопластырь.

В начале записи «Dr. Feelgood» Мотли Крю решили заменить постоянного продюсера Тома Вермана (Twisted Sister, Poison) на канадского Боба Рока, чьи работы с Kingdom Come, The Cult и другими стали большими хитами. Даже Куинси Джонс был рассмотрен в качестве «звукача»! Они переехали в Ванкувер, чтобы работать с Роком в его Little Mountain Sound Studios в течении почти года. Там продюсер сформировал самое эклектичное звучание группы на тот момент, включив в запись такие студийные «извращения», как стальная пластинка и гитары добро, хонки-тонк фортепиано и рожки. В записи оставили свой след сессионные друзья музыканты: Стивен Тайлер из Aerosmith, Брайан Адамс, участники групп Cheap Trick, Skid Row и Night Ranger на «бэк-вокале».

Bob Rock в студии

Тексты на альбоме во многом автобиографичны и отражали «темное» прошлое Мотли Крю, «воскрешение» Сикса («Kickstart My Heart»), солнечный взгляд на будущее («Time For Change») и «Dr. Feelgood», ода поставщикам наркотиков для Сикса в Лос-Анджелесе.

В течение трех десятилетий, с тех пор, группа продолжала заново изобретать себя, как вместе, так и посредством различных сольных экспериментов. (После успеха «Доктора Филгуда» Нил расстался с группой, прежде чем вернуться в группу в 1997 году.) В общей сложности группа продала более 25 миллионов альбомов в Соединенных Штатах, согласно RIAA, и получила восемь платиновых — или мультиплатиново-сертифицированных альбомов, 27 лучших Top 40 хитов в чарте «Billboard Mainstream Rock». Группа получила свою звезду на Голливудской Аллее Славы. «Мотли» оставались законодателем моды в этом жанре после подписания первой в истории резиденции в стиле хард-рок в Лас-Вегасе — Mötley Crüe в Sin City — которая в 2012 году распродавала свои контракты на «специальные шоу»в The Joint в Hard Rock Hotel & Casino. Def Leppard и Guns N ‘Roses, последовали их примеру.

2015

«Трезвыми, они были потрясающей группой. Вживую, они добились этого», — говорит Аллен Ковач, давний менеджер группы и исполнительный директор их лейбла Eleven Seven Music Group. «Все изменилось, когда группа стала трезвой».

Декадентское прошлое и злоупотребление психоактивными веществами на начальном этапе, были далее отражены в известной автобиографии группы 2001 года «Грязь: признания самой печально известной рок-группы в мире», бестселлер «Нью-Йорк Таймс», сочиненный вместе с Нилом Строссом. Несмотря на то, что четверка завершила свое последнее официальное турне «The Final Tour» в 2015 году (они даже подписали «соглашение о прекращении гастролей», запрещающее всем членам группы выступать с концертами в качестве Mötley Crüe) группа не умерла, в марте этого года вышла экранизация книги «Dirt» на Netflix. Саундтрек к фильму вновь попал в чарты Billboard на десятую строчку и был успешен за пределами США. На диске присутствуют четыре новых трека с продюсером Бобом Роком — «The Dirt (Est. 1981)» с участием рэппера Machine Gun Kelly (он играл роль Томми Ли в фильме), «Ride With the Devil», «Crash and Burn» и «кавером» на Мадонну «Like a Virgin».

2019

Сикс, Ли, Нил и Марс отмечают годовщину альбома, вспоминают его запись и рассуждают, что будет дальше.

Доктору Филгуду исполняется 30 лет в сентябре. Что это значит для тебя?
Никки Сикс: Как артист, вы просто постоянно создаете что-то и гордитесь чем-то, но у вас впереди импульс. Затем, внезапно, требуется такой знаменательный момент, чтобы остановиться и отчасти задуматься. Например, где ты жил, что пережил в своей жизни, что вдохновило на написание некоторых песен. Иногда вы даже не можете вспомнить.

Влияние классического рока проявилось сильнее на «Докторе Филгуде». Дань уважения Битлз, а именно «She so heavy» всплыла на песне «Slice of your Pie».
Сикс: Конечно. Это было умышленно. Нам всегда нравилась эта часть в «She So Heavy». Я не знаю, какой парень [предложил это]. Но это сработало.
Мик Марс: Это мог быть Боб [Рок]. Там разные аккорды, но в принципе, определенно похожая вибрация. Мы включили ее в конце песни.

Несмотря на то, что период создания альбома был действительно долгим, многие песни собрались очень быстро.
Марс: Да. Когда мы играли их, была небольшая проблема со структурой. У нас было так много проблем с окончанием «Don’t Go Away Mad», а затем вошел Боб, услышал этот раздел и сказал: «Просто поместите его в конец». Мы сказали: «Почему мы сразу не додумались».

Было ли легче работать с Роком, ведь он сам играет на гитаре?
Марс: С Томом Верманом и Бобом было довольно легко работать. Я объясню: Они точно знали, чего я хочу. Они предлагали мне что-нибудь, и я отвечал: «Хорошо, я могу это сделать». Было здорово работать с обоими этими парнями.
Боб помог нам больше, чем Том. Он помог вытащить мои идеи, у меня в голове много мусора, о котором я забываю. [Смеется.] Он бы просто сказал: «Попробуйте это. Подумайте о том, что бы сделал Джимми Пейдж ». И он все еще так же круто работает, как и тогда. Например во время записи последних нескольких песнях, которые мы сделали для альбома «The Dirt». Он все еще может вытащить из тебя нужное.

Как прошел процесс написания песен в Л.А.?
Сикс: Было так. Я сидел дома и пытался сыграть «Мэгги Мэй» Рода Стюарта, и у меня появился интересный аккорд, я даже не понял, что это было. Это второй аккорд из «Don’t Go Away Mad», какой-то странной D-chorded версии, но это звучало действительно волшебно. Я начал писать свои тексты для альбома, когда смотрел фильм Клинта Иствуда. Я забыл, как он называется, там он говорит: «Не уходи с ума, малыш, просто уходи». Я помню, как записал это на листе бумаги в кинотеатре. Так что все, что у меня было, это странный аккорд и эта цитата из фильма. Я позвонил Мику, в Лос-Анджелесе было очень туманно. Мик жил на вершине горы. Он сказал, приезжай. Я еду всю ночь, проезжая со скоростью 10 миль в час по каньону Топанга, а там так туманно. Я прихожу в дом Мика и мы вдвоем начали работу. Мик придумал басовую партию, настолько мелодичную в этой части, но он играл ее как гитарную партию. Я подумал, как бы это звучало на басу? [Поет.] Так что, этот кусок придумал Мик, а потом я придумал аккорды для припева, которые были почти как аккорды «Start Me Up» Rolling stones. За короткий промежуток времени мы быстро написали песню «Don’t Go Away Mad».
Все песни писались просто, индивидуально или коллективно. Мы ходили в студию, мы ходили на репетиции, как в старые времена, и мы репетировали эти песни. Потом мы пошли в студию под названием Cornerstone в долине. Я и Томми играем роль продюсера, правда был еще инженер с нами. Мы сами продюсировали все песни в виде демо. Мы любили делать демо, потому что идея демо заключалась в том, что возможно потом песня зазвучит по другому. Мы не уверены на 100% в этой песне, но все равно записываем ее в «сыром» виде. Или нам очень нравится эта песня, мы думаем, что она станет хитом номер один. Затем, вы понимаете, что песня, которая изначально нам не нравилась, на самом деле в процессе записи превращается в самую сильную на альбоме, а ту в которую верили, на самом деле звучит очень «хило» в студии.

Как трезвость повлияла на настроение в студии?
Сикс: Это был коллективный труд, сосредоточенный на большой результат.
Марс: Да, я думаю, все были настроены именно так. Я, конечно, начал играть намного лучше. Намного чище.
Томми Ли: Знаете что? Это было действительно классное время для нас. Все просто забыли про эстетику нашей жизни в L.A. Все были впервые трезвыми, и мы были чертовски сосредоточены. Мы здесь, мы вдали от нашего дома и всех отвлекающих факторов, правил, чепухи. Мы пришли сюда, чтобы делать то, что мы делаем. Это было действительно чертовски круто. Это было очень плодотворное время.

Правда ли, что вы записали много своих партий отдельно?
Сикс: Когда Боб начал работать с нами, он действительно начал подталкивать нас к маленьким деталям: «Никки, мне нужно, чтобы ты снизил свой бас здесь, Мик, пронеси эту волну рифов прямо здесь». На подготовительном этапе в Лос-Анджелесе, в репетиционной комнате он заставлял работать нас именно так. А когда мы добрались до Ванкувера, мы записали все партии вместе в студии, а затем он разорвал все слои песен на части.
Нам нужно было взять каждую ноту и разложить ее на ударный хук, на барабанную партию. Потом на то, что записал и сыграл Мик, на то место, где будет петь Винс. Это было похоже на науку, но он никогда не забывал тот факт, что мы цельная группа. Боб сказал: «Сделай это настолько круто, насколько захочешь. Мне нужно, чтобы это было идеально. Столь же прекрасно, как сделала бы рок-н-ролльная группа».
Как только песни были соединены воедино, он сделал дубли: «Томми, просто иди в конец песни и делай всё, что хочешь». Мы запечатлели эти волшебные моменты. Иногда было очень тяжело, но запись нас вдохновляла. Временами выходило хреново, Боб молча делал свою работу, давал нам послушать готовый кусок и мы говорили: «Вау, это то, что мы хотели».

Что было такого в Бобе, что собрало вас в кулак, ребята?
Томми Ли: Он был как пятый участник группы. Это было в первый раз, когда мы работали с продюсером, который брал гитару, выходил в комнату и работал над аранжировками. Он превратился в одного из нас. Он просто помог нам маневрировать нашим творчеством и сфокусировать его на чем-то, что зазвучало действительно круто. Мы были вдали от отвлекающих факторов. Как было раньше: мы просыпались, было дерьмово и дождливо. Пойдем на пляж, поедем кататься на наших мотоциклах. Нет! Пойдем в студию и поработаем.
Сикс: Боб похож на дуб, корни которого вросли в нас слишком глубоко и закрепились в нас настолько крепко, что мы уже не могли не зависеть от него. Мы знали, что если он говорит, что вы можете добиться большего успеха, то он говорит так из-за любви, а не из-за своего эго, пытаясь выжать из нас побольше, что бы в конечном итоге набить свой карман.
Текст для песни «Dr. Feelgood» — отличный пример. Мы записали песню, Винс начал делать несколько прогонов и Боб говорит: «Я думаю, нам нужно перейти пока к записи другой песни». Затем он просто передал мне текст и отправил меня в крошечную комнату в студии, что бы переделать лирику. Затем он вошел, глянул и заявил, что вы на пол пути к нужному результату.
Я наконец-то придумал этого персонажа, Jigsaw Jimmy. У него есть банда, и он устроился на небольшую уютную работу, продавая мексиканской мафии пакеты кокаина. Мы работали над другой песней, и он говорит: «Хорошо, дальше пишем «Dr. Feelgood» и наконец то получилось именно так как мы все хотели. Мик сам по себе великолепный гитарист, но я видел, как он превращает Мика в лучшего гитариста, которым он когда-либо был. Он сделал это и с Винсом. Он сделал это и с Томми. Он сделал это со мной при записи партии бас гитары и работой над текстами песен. Я так благодарен. Я многому научился, и, кроме того, у меня появился друг на всю жизнь.

Что стало самым сложным аспектом вашего финального турне в 2015 году?
Сикс: У меня не было физических проблем. Я думаю, что я был просто отстранен во многих отношениях. Я не был оторван от сцены, но я не чувствовал за кулисами товарищества. Мы играли концерты, все было круто, но после концерта все были сами по себе. Но после выхода фильма мы ощущали себя, как в старые добрые времена.
Когда моя дочь Руби родилась в июле, первые подарки — сумасшедшие, удивительные подарки — были от членов Mötley Crüe. Это были первые поздравления, которые я получал. Мик писал мне: «Когда же твоя девушка придет?», он волновался появилась ли моя дочь на свет. И это было от парней, которые не разговаривали друг с другом.

Вы сделали новую музыку для саундтрека The Dirt. Возродились ли дружеские отношения?
Томми Ли: Я думаю, что наша дружба стала еще сильнее, потому что мы остановились, посмотрели и поняли: «Сколько же «дерьма» мы натворили». Мы многого достигли, несколько миллионов людей мы сделали счастливыми. Это чертовски круто, чувак.

Как вы думаете, в будущем стоит ли ждать новых мелодий Crüe?

Томми Ли: Это возможно.
Сикс: Я не знаю, что нас ждет в музыкальном плане, но лучше всего, по крайней мере, знать, что мы все братья и друзья. Рок-н-ролл иногда разрывает ваше чертово сердце. Это сложно.
Марс: Я не уверен в этом. Если бы один из парней попросил меня сыграть гитарное соло и записать совместный трек, я бы это сделал. Я уверен, что Никки написал бы для меня текст или помог бы мне написать текст. И то же самое с Томми, я уверен. Но как группа, я действительно не могу сказать…

Никки и Томми, вы писали о своих антипрезидентских позициях Трампа и о борьбе с оружием в социальных сетях. Есть фанаты, которые поддерживают вас, а некоторые находят разрыв с изображением крутых рокеров, которым они поклонялись в 80-х. Вы читаете их комментарии?
Томми Ли: Я не трачу много времени на чтение комментариев, потому что в конце дня мне пох.., что люди говорят. Время от времени я читаю, а потом понимаю, почему старюсь не реагировать. До меня вдруг доходит: «Черт возьми, многие наши фанаты являются последователями Трампа. И я ненавижу этого парня». МАГА 2020! (Книга Трампа) Мол, нет, чувак, нам нужно от него избавиться.
Сикс: На протяжении моей жизни, я никогда не верил, что мой голос будет иметь значение. Я был просто гребанным парнем, который родился, чтобы проиграть, но ему повезло в рок-н-ролльной группе. Я думаю, что это большая ответственность. Вы не должны быть агрессивными по этому поводу. Но, я думаю, что вы можете высказываться на своих страницах о, чем вам захочется.
Я очень страстно пытаюсь изменить ситуацию с опиоидной эпидемией. Я не пытаюсь проникнуть в законодательство или политику, просто у меня есть свое мнение. Публикуя это в социальных сетях, большое количество людей говорят: «Трахни себя, оставайся на своей повседневной работе, играя на басу». Что если я скажу тебе: «Почему бы тебе тогда не придерживаться своей повседневной работы и не высказывать СВОЕ мнение? Америка основана на демократии. Интересно быть рок-звездой — делай, то что делают рок-звезды и не высовывайся.

Мик, ты и Винс совершенно аполитичны и не высказываетесь, сфокусировавшись на музыке. Почему?
Марс: Я увидел Crosby, Stills & Nash в числе участников фестиваля Monterey Pop в 1967 году. Но Дэвид Кросби вдруг стал делать какие то политические заявления и прочую хрень. В тот момент я подумал: «Нет, это не то место, куда я хочу идти». У всех нас есть свое мнение, но я буду держать это при себе. Я не знаю. Я странный, я думаю. Я знаю, что некоторые вещи в мире правильные, а некоторые неправильные, но я действительно концентрируюсь на своей музыке и говорю: «Эта часть правильная» или «Эта часть неправильная».

В то время, как фильм «The Dirt» рассказывает о последствиях того, что вы все сделали, вы когда-нибудь беспокоились, что некоторые из ваших поклонников не сделают выводы?
Томми Ли: Я просто надеюсь, что все останутся рядом с нами и будут по прежнему наслаждаться нашей музыкой. Когда вышел фильм, я подумал: «Это будет очень весело для наших верных фанатов. И, наверное это будет действительно весело для миллениалов или новых фанатов, потому что они будут говорить после просмотра: «Что за хрень только, что я увидел? Мы упустили это! Так было? Да, именно так и было. Это было безумие, и вы все это пропустили!

ИСТОЧНИК

От переводчика: Стало известно, что Томми Ли и Мик Марс сейчас работают над сольными проектами, Винс Нил активно концертирует. Что делает Никки Сикс мне не известно, наверное растит свою дочь. И это правильно! Still Kickstart My Heart! Still Motley Fucking Crue! Сергей Сычев, сентябрь 2019.




Калужский общепит. Неполная история

Если судить по знаменитой пирамиде Маслоу, то главной из человеческих потребностей является физиологическая, то есть голод, жажда. Впрочем, зачем нам какие-то пирамиды, мы каждый день в этом убеждаемся по несколько раз. Помимо домашних завтраков, обедов и ужинов мы часто пользуемся так называемыми точками общественного питания. Столовые, кафе, фаст-фуды – что бы по-быстрому перекусить или вечером основательно посидеть в каком-нибудь ресторане.
Слово ресторан происходить от латинского restauro, что значить подкрепить, восстановить, а первые рестораны появились, конечно же в Китае. Когда же в Калуге появился первый ресторан? Точно, что в первой половине XIX века. Но сначала вернемся на триста с лишним лет назад.

Сохранившийся документ 1617 года гласит, что по описи, годом ранее в Калуге среди других профессий значился всего лишь один харчевник. Харчевни располагались при трактирах, хотя это слово в русском языке появилось несколько позже, при Петре I. Винокуров было два человека и один пивовар и 392 посадских двора. Предположительно в конце 17-го века в нашем городе появляется улица, которая звалась Облупа с постоялыми дворами, где и располагались кабаки, да харчевни. Облупа, простыми словами – обокрасть, обобрать. На этой улице с тех самых лет и стали появляться дешевые забегаловки, в которых изрядно захмелевших посетителей обворовывали.

Начало XX века. На карточке ошибка. Улица Облупская (Театральная)

Есть сведения, что, когда императрица Екатерина II в декабре 1775 года прибыла в Калугу, то сразу после Триумфальной арки (наспех сооруженной по такому случаю у тульской заставы), ее встречал большой трактир у Жировского мостика (примерно там, где сейчас дом номер 91 по улице Салтыкова-Щедрина).

Согласно описи казначея и секунд-майора Алексея Боувера, в 1777 году в Калуге было 22 казенных питейных заведений. Именно в 18 веке в России появляются трактиры с харчевнями. И еще немного статистики. В начале 19 века в Калуге насчитывалось, 10 трактиров, 10 харчевен, 5 рестораций, В 1825 году уже 13 харчевен и 22 ресторации.  

Рестораны в России стали появляться в 19 веке. Одним из первых (или первым?) стал ресторан «Киев», что на Никитской улице (Ленина, 119) в гостинице одноименного названия. Появилась она в тридцатых годах позапрошлого века. В 1858 году французскому повар-ресторатору из Петербурга Жан-Луи Кулону за долги отошла гостиница, с того момента ресторан и отель стал именоваться «Кулон». Это было дорогое, элитное и самое лучшее заведение города. Француз угощал приезжих и богатых калужан в своем ресторане винами из великокняжеского погреба: «Лафит», «Шато д`Икем».

Ресторан Кулон на правой стороне улицы

В двадцатых годах XIX века еще одним элитным заведением был дом по современному адресу площадь Старый торг, 9-10. Это был дом купеческого собрания, которое около ста лет сдавался под ресторацию. Поговаривают, что здесь часто веселилась Наталья Гончарова, во время своих приездов в Калугу, чем был чрезвычайно недоволен Александр Сергеевич. В начале века двадцатого, там работал ресторан Федорова, он же и был владельцем ресторана, о котором ниже.


1948 Купеческое собрание, пл. Старый Торг, д.9-10 (пл. Ленина,11)

В 1862 году в городском парке появляется еще одна знаменитая ресторация, она известна всем калужанам многих поколений. «Кукушка». На протяжении 150-ти лет ресторан не раз переименовывался, закрывался, открывался и менял месторасположение.

Вот как он выглядел в начале XX века: «Первоначальное здание представляло собой деревянное здание, крытое железом. Внутри был буфет, большой зал с колонами и маленькая комната для провизии, терраса. Стеклянные рамы отделяли зал от террасы, выходов два – из северного фасада в сквер парка, с западного к летней эстраде. Была еще и пристройка для хозяйственной части. Комнаты для официантов, кухня и кладовка. По данным начала двадцатого века ресторан приносил городу доход в тысячу рублей в год. Держит «Кукушку» ресторатор Федоров или Данилыч, так его звали в народе. В 1915 году «Данилыч» ввиду запрета на торговлю вином, просит городскую думу брать с него за аренду летнего ресторана не 1655 рублей, а 600. Дума ходатайство отклонила».

В те времена, предреволюционные, место было достаточно скандальным, гуляли офицеры, кутили прапорщики, в 1914 году хулиганил заезжий Маяковский, играл румынский оркестр. К примеру, известное происшествие случилось в заведении в 1912 году: «15 июня поздно вечером за столиками ресторана «Кукушка» сидели граф И.Л. Толстой и В.А. Грузевич-Нечай, а по соседству двое в форме прапорщиков запаса. Атмосфера у «Данилыча» была самая мирная, пока прапорщик Парчевский, бывший «под Бахусом», не подошел к столику гр. Толстого и г. Грузевича и не начал скандалить, швырнув в них перчаткой. Илья Львович вскипел и ударил Парчевского по лицу. Парчевский обнажил шашку. Тогда Толстой схватил стул и принял оборонительное положение. Буяна урезонили гости и служители».

1889 год. Фонтан в парке, за ним «Кукушка»

После революции ресторан продолжал работать в новом «пролетарском» парке культуры. В пятидесятые годы прошлого столетия, в восстановленном парке ресторан открылся уже с новым именем «Голубой Дунай».

1 мая 1968 года, после некоторого времени простоя «Кукушка» вновь открыла свои двери под исторической вывеской. Заведующая Анна Боровикова рассказывала перед открытием: «Мы мыслим «Кукушку» как кафе отдыха. Каждый может сюда прийти покушать, полюбоваться видами на Оку и на заокские дали на нашей веранде». Посадочных мест в 1968 году было ровно сто.

1968 год. «Кукушка»

Через пять лет в «Кукушке» вновь изменения. В канун праздника Победы, в 1973 году там открылось студенческое кафе «Отдых». Цитирую Николая Троицкого: «Кукушка была передана группе энтузиастов педагогического института (Наташа Солнцева, Майя Шануренко, и несколько других персонажей талантливой молодежи, среди них был и Андрюша Сурганов, с которым мы очень дружили). Первоначальное название «Ланфиер» придумали мы вместе, а пострадал я, так как был преподавателем института и вызван «на ковер» в горком партии. От печальной участи быть изгнанным с работы меня спасло руководство литфака и факультета русского языка и литературы».

В итоге кафе назвали «Отдых», а позже и уже до девяностых «Мечта». Член совета кафе Николай Троицкий в газете «Знамя» рассказывает: «В пятницу, субботу, воскресенье кафе будет гостеприимно открывать свои двери перед приглашенными. Да, вход у нас только по пригласительным, которые, кстати, платные (Два рубля – пирожное и лимонад! – прим. автор). Необходимый минимум для отдыха – на столе. Если есть желание разнообразить меню, пожалуйста в бар. А вообще-то предназначение кафе – поговорить человеку с друзьями, послушать музыку стереомагнитофона или ансамбля, потанцевать. Каждую субботу – тематические вечера. Будем приглашать интересные коллективы, вести дискуссии и споры. В общем, я думаю, скучать не придется».

Калужские музыканты в «Мечте», за клавишами Дмитрий Галицкий

«Мечта», как и было сказано просуществовала до девяностых. В 1994 году газета «Весть» опубликовала статью и фотографии разграбленного вандалами закрывшегося к тому времени кафе. Разбиты витрины, окна, снесены двери. Вынесли все, что плохо лежало, даже напольную плитку. Впрочем, все возвращается на круги своя. 18 декабря 2002 года обновленный ресторан «Кукушка» вновь открыл свои двери. Теперь он стоит впритык к южному ограждению парка. История старейшей калужской ресторации продолжается.


1994. Разрушенное кафе «Мечта»

Но вновь вернемся в век XIX. Известные ресторации в Калуге так же были на улице Дворянской (Суворова), Садовой (Кирова). Трактиры, коим счет не велся, располагались на Тележной (Воронина), Облупской (Театральная), Воробьевской (трактир купцов Завериных) и где душе угодно, главное подальше от церквей. Таков был закон.

Расцвет калужских трактиров и питейных заведений приходится на период с 1863 по 1895 год. Закон так же требовал: «Параграф 42. Если бы случилось, что посетитель трактирного заведения напился до такого состояния, при котором оставление его без присмотра и помощи представляло бы опасность для сего лица, то содержатель или приказчик обязаны принять все зависящие от них меры к охране опьяневшего от увечья, ограбления и вообще от всего, что может угрожать его здоровью или имуществу. В таких случаях опьяневшие не могут быть оставляемы на лестнице, в сенях, на крыльце или на улице, а должны быть доставляемы домой, если местожительство лица известно, или доставляемы до вытрезвления у содержателя заведения (но не в посетительских комнатах). Впуск в заведение видимо пьяных или заведомо предающихся пьянству лиц воспрещается, так же, как и впуск в заведение заведомо распутных женщин».

Первая мировая война сильно ударила по ресторанному бизнесу. Николай II издал указ о прекращении торговли водки на время войны. В 1915 году число питейных заведений в Калуге сократилось до 22. Так мы подошли к революции 1917 года, но напоследок вспомним еще одну знаменитую ресторацию города. Находилась она в особняке Алферова, позже принадлежавшей разным владельцам. В народе здание известно по арендатору второго этажа, Купцову. Особняк жив и поныне, и хорошо вам известен, Кирова, 48. Купцов в конце 19-го века открыл на втором этаже ресторан «Москва». Напротив, был рынок (Театральная площадь сейчас) и отбоя от купцов и посетителей в ресторане не было.

Цитирую «Калужский курьер» 1912 года: «Развернулась широкая купецкая натура. Кутеж был людям на удивление, молодым в поучение. Всю ночь пили. Шампанское лилось рекой, пели цыгане, и звенели зеркала. Наконец, утром хозяин вечера хриплым голосом приказал человеку: «Щет!» Подали. Началась проверка, не вписали ли чего лишнего. «Пять дюжин шампанского — 600 рублей?» Правильно. «Ужин на 15 персон — 60 рублей?» Хорошо, недорого. «За битье зеркал — 300 рублей?» Согласен. «За безобразие над роялью — 150 рублей?» За это можно. «Десять бутылок коньяку Шустова — 40 рублей?» Верно. «Бутылка сельтерской — 20 копеек?» А это что за сельтерская такая? За что?! «Помилуйте, ваше степенство…» «Нишкни! Не позволю приписывать лишнего! Мошенники!».
Так продолжалось до 1918 года. В городе установилась новая власть.

Дом Алферова. Второй этаж, бывший ресторан «Москва»

Наступили тяжелые времена, но как говорится «война войной, а обед по расписанию». Существуют достаточно скудные сведения о калужском общепите довоенного времени. Безусловно, он был. Как иначе? И столовые, и трактиры и пивные. Например, в центре города, на улице Театральной (тогда так называлась улица Кирова), в бывшем магазине купца Коробова располагалась такая пивная лавка, сейчас на этом месте универмаг «Калуга». «Кукушка», как и было сказано выше продолжала кормить калужан в парке.

1924. Повара в «Кукушке»

Из газеты «Известия калужского комитета советов» от 11 декабря 1918 года узнаем, что в Калуге существовал «Профессиональный Союз служащих трактирного промысла», думаю, что это предтеча профсоюза общественного питания. Так или иначе, трактиры были.

То еще было времечко. «Отречёмся от старого мира, отряхнём его прах с наших ног! Нам враждебны златые кумиры, ненавистен нам царский чертог». Переименовывали названия городов, улиц. Да, что там… кулинарных блюд! Вот, к примеру:

1928 Замена буржуазных названий блюд на пролетарские

Вот еще любопытные сообщения из довоенной прессы:

1921 «В столовой Губсовнархоза в те дни, когда она не функционирует, заведующий ею парит свое грязное белье в котлах, где варится пища, и стирает в тазах, из которых раздают рабочим и служащим ГСНХ картофель и мясо. Такой «заведывающий» опаснее тифозной вши!».

1922 «Губком РКСМ организовал в декабре факельное шествие калужской молодежи по улицам, где вновь обосновалась торговая буржуазия. С плакатом «Пусть помнят нэпманы и не забывают, что мы хозяева!» и с пением Интернационала шествие остановилось у кафе-столовой Платоновой, где состоялась летучка. К выступающим ораторам из кафе выбегала «публика» и служители. Гуляет нэповская буржуазия, веселится»

1922 «Вновь открыта Новоторжская гостиница и чайная «Т.Н. Коробкова и КО» на Благовещенской улице, дом N 4. Принимаются заказы на свадьбы, балы в помещении гостиницы и на дому».

Последние две заметки неудивительны, наступили времена НЭПа и многие бывшие купцы и коммерсанты, оставшиеся в городе при новой власти, решили взять реванш и на разрешенных кооперативных началах принялись возобновлять собственный «бизнес». Правда, через десять лет был введен закон об отмене частной торговли.

1934 Ресторан на калужской колхозной ярмарке

В 1935 году был открыт кинотеатр «Центральный» с парком, в котором были кафе и ресторан. В послевоенной заметке от 8 июля 1946 года сказано, что обновленный парк с танцплощадкой, кафе, рестораном, тиром принял первых посетителей. В военное время в городе открыто несколько столовых, кинотеатр «Центральный» с парком возобновил работу в 1944 году. 

В первые годы, послевоенные, Калуга зализывала раны, восстанавливала разрушенное войной здания, а с пятидесятых наш город стал приобретать свой новый вид, сохраняя исторический облик.

На улице Театральной, 41 (в те времена Ленина, 67) стоит здание начала XIX века. Это был доходный дом архитектора Соколова. Во второй половине 18 века купец Карл Давингоф открыл там гостиницу «Рига» и ресторан. После революции единственный отель в городе назывался «Коммунальная». Во время освобождения Калуги гостиница сильно пострадала. В пятидесятые здание восстановили, по всему кварталу надстроили третий этаж. И вновь заработала гостиница и ресторан.

Во многих справочниках тех лет гостиница и ресторан при ней не имеет никакого названия. В справочнике от 1968 года (в издании 1973 года та же картина) гостиница именуется «Калугой», а ресторан «Гостиница» …. Не знаю, почему так, на самом деле у гостиницы есть название, и оно сохранилось и до наших времен. Гостиница «Ока» и ресторан «Гостиница – Ока», в народе «поддувало», так как располагалось почти в подвальчике. Это место славилось у калужан хорошей кухней и местным ансамблем «Три богатыря» (Шкваркин, Мариничев, Годин), но, конечно не только они там играли. Многие калужские музыканты отметились практически во всех ресторанах с живой музыкой. А еще там проводились дни национальной кухни. Например, в 1976 – дни украинской кухни с традиционным борщом, а также — битки по-селянски, сельдь в маринаде, жаркое по-домашнему, котлеты по-полтавски.

Калужский журналист Андрей Гусев дополняет: «Поддувало» в разное время посещало много известных людей. Например, Булат Окуджава, Николай Панченко, Константин Михайлович Афанасьев и вообще вся пьющая часть редакций «Молодого ленинца» и «Знамени».
Популярное блюдо: «Котлеты нежные», свиные отбивные.

Здание сгоревшей гостиницы на Театральной

Небольшая путаница может сложится у молодых читателей, но был еще один ресторан «Ока». Он открылся 26 декабря 1945 по адресу Революции (Сталина), 19 (Ленина, 103 сейчас) в построенном в стиле «модерн» особняке купца Игнатова. В здании 1903 года тогда был большой магазин и банк на втором этаже, в 1927 году там открылся Дом учителя, госбанк, кооператив учащихся с библиотекой и магазином. В 1945 году это был ресторан Особторга кормивших граждан по коммерческим ценам. С 1946 года ресторан уже имеет название «Ока» (1-го разряда). Работатет с 13:00 до часа ночи. С восьми вечера в ресторане играет трио музыкантов под руководством Азарова. Днем и до семи вечера — обеды из трех блюд. 

Ресторан «Ока»

Ресторан «Ока» был одним из самых популярных заведений города, в рейтинге калужан в тройке лидеров, точно. Днем можно было относительно дешево (около рубля) пообедать, вечером вкусно отужинать (три рубля на человека, если вы конечно на «парнас» не заказываете музыку), потанцевать. Поначалу стены заведения «украшали» картины из серии «дружба народов», которые, к счастью заменили росписью, выполненной художниками Тимофеевыми.
Популярное блюдо: «Цыплята табака», «Котлеты по-киевски».

В ресторане «Ока»

Пятого января 1959 года на улице Кирова в новом пятиэтажном доме, 25 открывается кафе-молочное. Реклама гласила: «Наше кафе хорошо оборудовано, имеется большой выбор холодных и горячих блюд, кондитерских и булочных изделий. Принимаем заказы на проведение торжеств и праздников».

В декабре 1962 года кафе переоборудовали, так сказать провели «ребрендинг». Кафе отныне зовется «Звездочка». В кафе новый интерьер, исчезли тяжелые бархатные портьеры, на окнах легкие занавески, в подрамниках цветы, столики на три персоны.

В начале семидесятых очередное и последнее изменение. Новая вывеска: «Бар Центральный», внутри стены из зеркал, в меню разнообразные коктейли, кофе по-турецки приготовленный на песке и самые вкусные в городе беляши. Порция – два беляша за 61 одну копейку! По словам калужан сначала это было довольно «мажорное» место, где отдыхала за коктейлем стильная молодежь Калуги, но потом все скатилось к маргинальной публике по вечерам. Но днем это было уютное и спокойное место в центре города.
Популярное блюдо: беляши, коктейли.

13 января 1959 кафе-молочное. Официантка Лидия Марченко

 

1962. В кафе «Звездочка»


В этом доме со стороны Кирова был бар «Центральный»

Что касается беляшей. С конца пятидесятых на углу Кирова и Плеханова была открыт стеклянный павильон с названием «Светлячок». Я не помню, чтобы эта вывеска дожила до восьмидесятых, но беляши там, помню. Взрослые заходили перекусить, да выпить сто грамм. В общем, обычная забегаловка.

Позволю себе процитировать калужанку Милу Макарову: «Вывеска «Светлячок» дожила до середины 80-х. А на рубеже 90-х, когда эта забегаловка стала «Беляшной», там стали брать залог за посуду: стаканы, алюминиевые ложки, вилки. Возвращаешь после трапезы посуду, тебе — деньги назад. Нам с подругой однажды удалось таким образом заработать какие-то деньги. Мы собрали стаканы, оставленные нетрезвыми посетителями, и сдали их на раздачу».

Стекляшка «Светлячок», известная, как «беляшная»

Вспомним и другие заведения «стекляшки» в городе: Кафе «Молочное» в Гостинорядском переулке (Карпова, 15а в то время), «Отдых» на Московской (Азарово), «Встреча» на территории вокзала «Калуга 1», «Полесье» на Октябрьской, 14а.

Грабцевское шоссе, недалеко от площади Маяковского отметилась на нашей ресторанной карте «стекляшкой» — пивной. В народе называлась «Мутный глаз». Есть и другая версия, озвученная журналистом Леонидом Ивановым: «Кафе на Грабцевском шоссе в местной округе называли «Бегемот». Согласно легенде, в Калуге как-то гастролировал цирк. И оттуда сбежал бегемот. Якобы, его поймали там, где потом построили это кафе. Или клетка там стояла — версии разнятся. В «Комсомольской правде» в начале 80-х даже была статья «Бегемот» у заводских ворот» про то, как работяги машзавода бегают в рабочее время выпивать в это кафе». В середине восьмидесятых этот общепит на Грабцевском шоссе получил официальное название «Глобус».

Не забудем про павильон «Чебуречная» на улице Пухова, 37а. Позже известное в городе, как кафе-гриль, была знаменита своими шашлыками и конечно, курами-гриль. Павильон появился на рубеже семидесятых, напротив ДК «Машзавода».

На Ленина, 36 в начале семидесятых открылось кафе «Кондитерская». 

Ну и конечно же, «Пельменная» на Театральной, 23. Она открылась в октябре 1967, этот «динозавр» советского общепита существует до сих пор! «Лучшие пельмени в городе!» — таков вердикт калужан. 

1967. «Пельменная» на Театральной

А кто сейчас вспомнит «Блинную»? Тоже «стекляшка» на углу Луначарского и Урицкого (Старообрядческий переулок). Появилась она в самом начале семидесятых и просуществовала до середины восьмидесятых. На этом месте построили дом, номер 13 с пристройкой, там сейчас магазины. Изначально задумывалась, как «Шашлычная», короткое время даже вывеска висела, но видимо не хватило на наш город мяса, блинами будем сыты.

1985. Справа «Блинная» на Луначарского

Кстати, один из первых павильонов-кафе появился еще в начале пятидесятых напротив церкви Иоанна Предтечи на Кирова. Над входом — вывеска «Мороженое», но если верить заметке в газете, то там разливали пиво и вино, к тому же на вынос. Рядом на углу, там, где сейчас Дом Быта, в угловом доме тоже была пивная, но это так, к слову.

1965. Павильон «Мороженое» с вином и пивом около церкви на Кирова

 

19 августа 1956. Газета «Знамя». Та самая «разоблачительная» заметка

В 1960 году по адресу Салтыкова-Щедрина, 26 открывается первая домовая кухня. По сути это первый фаст-фуд в стране. Ведь в домовой кухне можно было не только купить домой готовые полуфабрикаты, но и на месте перекусить за высокими столиками.

Цитирую: «Торговое помещение кухни включает магазин кулинарии и полуфабрикатов, раздаточную по отпуску обедов на дом и буфет, в котором можно купить горячие напитки, бутерброды, пирожки, кондитерские и сдобные изделия. В раздаточной выдаются напрокат судки для получения обедов на дом. Разнообразное меню домовой кухни ежедневно насчитывает до трех первых блюд, 6-7 вторых и одно-два третьих. Средняя стоимость обеда из трех блюд 3-4 рубля (цены 1960 года)».

В октябре 1962 года на Суворова, 118 рядом с драмтеатром открывается Домовая кухня номер 2. Эту кухню калужане полюбили, по статистике в день реализовывалось до 500 первых блюд и 1500-1600 вторых.

7 февраля 1965 накормили жителей нового микрорайона «Черемушки», там домовая кухня открылась по адресу Болотникова, 1.

10 февраля 1965 года еще одна домовая кухня открылась на улице Дзержинского, 15. Более 30 видов полуфабрикатов и готовых блюд. Мясные, рыбные, овощные, торты, пирожки. Есть кафе. В первый день выручка составила 540 рублей. В 1972 году в городе действовали еще две кухни, на улице Плеханова, 80 (бывшее кафе №2, будущая забегаловка «Мираж») и на улице Степана Разина, 3.

Домовая кухня на улице Салтыкова-Щедрина

В 1963 году в новой пятиэтажке по улице Кирова, 32 открывается ресторан «Березка». Так как ресторан находится в центре, то конечно посетителей там всегда много. Несмотря на это ресторан не слишком то понравился капризным калужанам и прежде всего кухней. Конечно же живой коллектив калужских «лабухов» традиционно присутствовал. Но вот какая оказия, жители верхних этажей жаловались на шум и ансамбль «закрыли». В 1969 году ресторан переименовали в «Колос», но лучше он от этого не стал. Разве что художники Громадский и Кадобнов оригинально оформили две стены. Гипсовые фигурки, вставленные в квадратные рамки, чередовались с ромбическими вставками стилизованного орнамента.

Существует мнение, что «Березку» переименовали из-за валютных московских магазинов, некоторые иностранные посетители пытались расплатиться валютой в калужской «Березке». А по поводу музыки… Сосед сверху (в других версиях, это была бабушка) ежедневно строчил жалобы в горком партии. Так достал, что ему дали квартиру в другом районе, а в этой поселили сотрудника ресторана.

В ресторане «Колос»

Следующее знаменательное событие в кулинарной жизни Калуге состоялось 9 сентября 1964 года. На улице Ленина, 70 открылась двухэтажная столовая «Чайка». Вот, что писали в день открытия об этом заведении калужские журналисты:

«Новая столовая-заготовочная с великолепным обеденным залом, магазином полуфабрикатов и летним кафе на веранде – самое современное предприятие общественного питания в нашем городе. Широкая лестница ведет на второй этаж, где находится просторный обеденный зал. Ровные ряды столиков с гигиеническим покрытием красиво гармонирует с вазочками цветов в легких металлических стойках, шелковыми занавесками на окнах. За день Чайка поставляет до 7 тонн полуфабрикатов для предприятий общественного питания города».

Столовая «Чайка»

 

Обеденный зал «Чайки» в момент открытия (09 09 1964)

 

Семидесятые. В «Чайке»

Калужане с теплотой вспоминают «Чайку», но прежде всего это касается кондитерских изделий: торты «Прага», «Абрикотин», шоколадный «Ленинградский», бисквитный «Сказка», «Киевский», эклеры, язычки. Кухню столовой все вспоминают по-разному, в основном словами: столовка, как есть. Но зато все прекрасно помнят, что в обеденном зале стоял музыкальный jukebox «Fonica» польского производства и можно было за пятак завести любимую пластинку, а на летней веранде выпить пива за высоким стоячим столиком.

Еще одна «культовая столовая» появляется на горизонте рядом с площадью Московской. По адресу улица Глаголева, 3 в начале 1969 года открылся общепит «Ромашка». Вспоминаем.

«Задержавшись на минутку в вестибюле, оставив в гардеробе пальто, посетитель решил пообедать. Мимо зеркала, умывальника с электросушителями поднялся наверх по украшенной узорными металлическими приставками лестнице. В общем и диетическом залах могут разместиться одновременно двести посетителей. Подготовлены отделанные пластиком устойчивые столики, полумягкие и плетеные кресла. Всю стену общего зала занимает великолепное художественное панно, выполненное из букв. Две автономные раздачи с заказными и общими блюдами и нехитрые, но плотные студенческие яства по абонементам, отделены от зала деревянными декоративными решетками с цветами в подвешенных вазочках. Приготовлением блюд заняты 32 специалиста. Вам предложат мясные, рыбные, овощные блюда, грибы в разных вариантах, кондитерские изделия. Летом на веранде можно отведать фирменные пельмени и чебуреки. Звучит музыкальное сопровождение с ленты, а по вечерам в выходные играет оркестр».

Столовая «Ромашка»

 А вот, что вспоминают калужане. «А какие были вкусные пирожные», «А я помню рюмочную внизу, настойка стрелецкая», «Курабье, масляное, рассыпчатое с капелькой джема внутри», «Торт «птичье молоко», «Рогалики и торт «Елена». Вспоминают дискотеки с драками, но это уже позже было. Первые фестивали «Железные девы», которые устраивал Михаил Николаев, а это уже перед тем, как «Ромашку» снесли. Я же помню противное пиво, отдающее каким-то мылом.

В 1971 году с «Ромашкой» приключился скандал. Во-первых, в калужской прессе столовую назвали «редкостной грязнулей и невежей». Во-вторых, проворовались директор и некоторые другие сотрудники. Тащили все, коньяк, вино, деликатесы, даже огурцов килограмм 350 умыкнули. Впрочем, подали все это, как фельетон.

Столовых во всем городе было не счесть. Например, в 1955 году в прессе появилась реклама: – Открыто кафе по адресу Ленина, 47 (Театральная ныне). В кафе имеется широкий ассортимент молокопродуктов, кондитерских изделий, пирожки, сдоба, горячие напитки, колбасы, мороженое. Кафе работает с 11 часов до 19 часов без перерыва. Выходной – понедельник.
Я задумался, а не прообраз ли это популярного в городе кафе «Сластена»? К сожалению нумерация домов старая и точное местоположение этого кафе сложно восстановить. Но «чуйка» говорит, что это «Сластена». Калужский ресторатор Алексей Кузнецов дополняет: «Там всегда было кафе, а до революции вроде как постоялого двора. В советские времена это было кафе-мороженое. Так и называлось «Сластена». Там мы при ремонте плитку обнаруживали шестидесятых годов. В девяностых там были разные арендаторы, кафе тоже было, Золотов за баром стоял, мороженое делал. Современная «Сластена» открылась в 2008 году. Адрес — Театральная, 13/47.

Тридцатые годы, справа (белое здание) будущая «Сластена»

1971 год, справа рядом с урной кафе-мороженое «Сластена».

Или вот еще вам адреса 1959 года:
Столовая №7 – ул. Сталина (Ленина), 29
Столовая №20 – ул. Ленина (Театральная), 63
Столовая №26 – ул. Ленина (Театральная), 31
Столовая №2 – ул. Московская, 38
Столовая №21 — ул. Чичерина, 10.

В 1972 из количество доросло до 26-ти! Многие из них превратились в конце восьмидесятых-девяностых в обычные пивные, да дешевые забегаловки-рыгаловки. Почти все они исчезли уже давно. Но есть одна «легендарная» и живучая. Это кафе «Мираж» на Плеханова, 80, вход с улицы Пушкина. Эта пивная-закусочная работает до сих пор! Открылась она в 1959 году, как кафе №2 затем домовая кухня №3.

В 1964 году на улице Театральной открывается знаменитая на весь город «Пончиковая». Снова обращаемся к калужской прессе тех лет: «Интерьер здесь не современный: две тесные комнатки, в одной — стойка буфета, у которой закручивается кольцом очередь, в другой, с облицованными цветной плиткой панелями, стоит пяток круглых столиков «под мрамор». Стулья лишь у детского столика. Очень тесно. В углу одна на другой громоздятся пустые молочные фляги: негде больше хранить. В пончиковой работает небольшой коллектив: пять пекарей, две буфетчицы, три посудомойки. Уборщиц нет, посудомойки и пекари сами посуду и полы моют. Ежедневно выпускают до шести тысяч пончиков». 

В середине шестидесятых в отдаленном, молодом районе «Черемушки» появляется свой общепит. Столовая №4 по адресу Маршала Жукова, 38 (тогда улица Красная, 56). Чуть позже и не очень длительное время кафе-столовую превратили в ресторан «Черемушки». В девяностых и начале нулевых, там существовал совсем другой «кабак», сейчас там продовольственный магазин.

Изменения произошли с бывшим калужским стадионом «Локомотив» («Центральный», Ленина, 57), он подвергся реконструкции. В 1967 году появляется западная трибуна с легендарным рестораном «Спорт», переименованным вскоре в «Весну». Интерьер оформляли художники Лаврова и Соломатин мозаичным панно «От Олимпа до Космоса». «Весна» престижное место отдыха в Калуге, конечно же с калужскими музыкантами —  Игорь Доценко, Дмитрий Галицкий, Виктор Хвостов и другие. Многие знаменитые артисты, приезжавшие в Калугу на гастроли обедали именно там, ведь через дорогу Филармония. Кормили отменно и судачок и осетринка, икорочка. Но это – спец. заказ. Меню, в основном, как и во всех калужских ресторанах, отличие только от шеф-повара, в умении и поставщика.

Ресторан «Весна» (пока еще «Спорт»)

Кстати, еще одним популярным местом калужского «разгуляя» был ресторан в здании вокзала «Калуга 1». Обедали там приезжие и уезжающие, а вот по вечерам играл все тот же Виктор «Хвост» Хвостов, вовсю гуляли калужане. По словам старожил попасть туда, в отличие от героя фильма «Вокзал для двоих», было просто. Даже если все места были заняты тебя впускали. Фишка в том, что такому посетителю предлагали в качестве стула железные ящики из-под … молока. Ну и конечно все помнят интерьер, который по традиции оформляли калужские художники. Когда в 1979 году был проведен капитальный ремонт здания и велись работы в ресторане вокзала, на стенах во время работ стали проступать революционные лозунги. Ресторан или буфет на вокзале был с 1901 года. На вокзале «Калуга 2» тоже работал ресторан, но уверяю вас, ничего интересного.

В ресторане вокзала станция «Калуга 1»

А вот и следующее «элитное» место в городе, куда попасть было, практически невозможно. 24 января 1969 года была открыта 8-ми этажная гостиница «Калуга». Нас интересует, конечно же ресторан. «Зал ресторана – самый большой в городе: на 300 мест, но тоже по-своему уютен, особенно вечером, когда изнутри начинают светиться белые колонны, поддерживающие легкий потолок. В горячих и холодных цехах производства трудятся более 30 опытных специалистов. В зале работают хорошо подготовленные официанты, некоторые из них владеют иностранными языками».

1972. Меню ресторана и буфета «Калуга»

Еще это было самое престижное место для торжеств, юбилеев и свадеб. Только бронировать надо было чуть ли не за полгода вперед. Приходили послушать все тех же калужских музыкантов, а вот кухня по воспоминаниям была там не ахти.
В семидесятых в гостинице появляется еще один общепит, известное в городе кафе «Садко». Дадим слово Михаилу Дьяченко: «Для меня оно интересно было тем, что туда можно было прийти и заказать кофе с коньяком и там не смотрели на возраст, только требовали, чтобы мы закуску брали — хотя бы пироженки, но чтобы было. Поэтому туда можно было ходить с девочками, это в конце восьмидесятых производило на них неизгладимое впечатление. Ну и к тому же там все-таки была кухня неплохая, поскольку это было при ресторане гостиницы Калуга, на первом этаже которой это «Садко» и находилось.

Гостиница и ее кабак было пафосным местом. Чуть ли не самым пафосным в городе, я помню, что там очередь у входа по вечерам была чуть ли не каждый день, а в праздники — вообще биток. Я в период, когда помогал пацанам на перезаписи музыки и прифарцовывал билетами на дискотеку «Фантазия», которые получал бесплатно во Дворце пионеров, мог временами позволить себе сводить девочек. Помню, что комплект кофе-коньяк-бутерброд, что-то чуть больше рубля стоил. По тем временам дороговато, но в выпускных классах, особенно на фоне антиалкогольной борьбы получить алкоголь было вообще нереально нигде, кроме как там. Ну, плюс, музычка какая-то играет, оооочень вежливые и понимающие официантки в наколочках (в смысле в чепчиках), все это было почти буржуазно. Но ходили мы туда днем, потому что вечером, я уже говорил — туда было не попасть. Помню, мы с другом, как-то ночью искали, где сесть выпить и что-то все было закрыто, работала только «Калуга» в центре, типа час ночи и будни. И денег было мало, мы заходим и прямо у «метра» у входа спрашиваем — у нас только 500 есть, сможем ли выпить, тот отвечает — да, сделаем, даже с закуской. Ну и разговорились, он и сказал, что скоро закрываемся совсем, ресторана не будет. Вроде это было перед открытием 21-го, да. Вот с трудом вспоминаю — когда именно, тогда много таких историй было».
 Популярное блюдо: Мясная солянка.

Последнее «культовое» заведение в нашем городе «старого разлива» открылось 1 сентября 1973 года. При гостинице «Звездная» имелся двухзальный ресторан с таким же названием на 270 персон. В 1976 году гостиницу и ресторан на Гоголя, 2 переименовали в «Зуль» в честь города-побратима. Примечателен тем, что в буфете на первом этаже пиво было всегда, даже когда его по всему городу с огнем не сыскать.

Ресторан гостиницы «Звездная» в момент открытия в 1973 году

 

Семидесятые. Ресторан «Зуль»

Немного о детях. 31 марта 1973 года на Театральной, 37/2 открылось детское кафе «Чебурашка». Вернее, на втором этаже, на первом была диетическая столовая.

«По широкой лестнице, украшенной фрагментами из популярной сказки о Чебурашке, малыши поднялись в холл. На полу красивые ковры, на столиках всевозможные игры. Есть здесь телевизор с большим экраном, пианино. В четырех круглых аквариумах плавают рыбки. Но больше всего поражают в интерьере стены, расписанные по мотивам русских народных и современных сказок. По внутреннему радио звучит сказка про Чебурашку. В меню много фруктовых напитков, коктейлей, салатов и горячих блюд.

Вход в кафе «Чебурашка». 1975. На фото жена художника Александра Шубина с дочкой

 На первом этаже разместилась диетическая столовая. Зал рассчитан на 75 посадочных мест, в течении дня здесь успеют пообедать до 1500 человек. Меню разработано в соответствии с 1, 2, 5, 7, 10 и 15-й диетами. Особое внимание уделено пище из овощей, молочной продукции, птицы, рыбы».

1973. В кафе «Чебурашка»

 Кстати, о рыбе. В 1972 году в столовых и ресторанах общепита введены «рыбные дни», выбрали четверг.
 Завершая рассказ о «Чебурашке» вспомним, что в 1989 году кафе закрыли и открыли на втором этаже кооперативное видео-кафе, где за три рубля можно было посмотреть какой-нибудь боевик, съесть мороженое, запивая лимонадом.

Что касается детских кафе, то в семидесятых-восьмидесятых, на улице Дзержинского между домами 81 и 83 был павильон. В семидесятые там располагалось кафе «Калужанка», про которую пресса писала, мол «вечером там ни одной калужанки, да и просто трезвого человека не встретишь». Видимо из-за «скандальной» славы кафе переделали в детское с названием «Колобок». На Кирова, 26, если вы помните — кафе «Снежинка».

В семидесятых на Театральной, 1 начинает работать кафе «Русь», оно и сейчас в действии, только название давно другое – «Камелия», а до этого, с пятидесятых годов по этому адресу была популярная столовая номер 26.

В Анненках пользуется популярностью «кабак» под названием «Теремок», где так же играют калужские музыканты, в том числе Игорь Доценко. Леонид Иванов дополняет историю: «В Теремке в июле 1979-го поминали калужского музыканта Володю Шурыгина, внезапно ушедшего. Там, по-моему, Витя Хвостов, предложил музыкантам собрать средства на памятник. Деньги в итоге собрали, и он стоит на могиле Шурыги на Пятницком кладбище. А в декабре 80-го в том же Теремке калужские музыканты поминали застреленного Джона Леннона». Сейчас на этом месте ресторан «Merzen».

Игорь Доценко с музыкантами в кафе «Теремок»

Где-то 1977 году, в начале улицы Гагарина за бывшим зданием ГИПРОННИМАШ (Гагарина, 4) открывается ресторан «Орион», который в девяностые превратили в казино «Монако».  

4 февраля 1984 года после затянувшейся реконструкции, возобновил свою работу новый кинотеатр «Центральный». В появившейся ротонде появляется кафе-мороженое, а спустя три года наверху этой ротонды открывается кооперативное кафе «Спутник», которое просуществовало около десяти лет, вход был отдельный, слева от главного, вверх по круглой лестнице. Я помню, разнообразные коктейли, высокие по тем временам цены и телевизор, который стоял на барной стойке. На экране — клипы зарубежных поп-звезд. В 1996 году внутри ротонды расположился третий по счету ночной клуб Калуги «Синема».

Вспоминает калужанин Сергей Чечин: «Изначально был кооператив «Спутник» под эгидой комсомола. Своими руками (от пола до потолка с остеклением и открытой площадкой) мы сделали формат видео-кафе. Два сеанса днем (семейные фильмы) и два вечером (фильмы 18+). Мороженое пломбир возили из Москвы. Кофе готовили по турецки в песке. Многие знакомые говорили, что шли в кафе по запаху. Тогда (возможно и сейчас) это было единственное место где можно было провести время в кругу семьи и друзей и побаловать себя хорошим кофе. До сих пор мало где варят достойный кофе (из кофемашин это «фастфудный»). Вечерами после закрытия оставлись и уже со своими друзьями отдыхали в узком кругу. Что нас и сгубило. Жалоба, проверки и команду нашу попросили из помещения».

Кафе «Спутник», 1987 год.

Впрочем, калужская пресса писала 14 октября 1987 года, что первенство в нашем городе среди кооперативных кафе принадлежит открывшемуся в сентябре того же года, по адресу переулок Пестеля, 50 – кафе «Луна». «Луна» славится в нашем городе своими кондитерскими изделиями, работает и по сей день.

Вспоминаем цены 1987 года: стоимость пирожных тридцать копеек, килограмм бисквитно-кремового торта – 5 рублей 10 копеек, торты «Иринка» и «Аленка» — 6 рублей 20 копеек. В кафе всего 24 посадочных мест и работает оно, как детское. Вечером для взрослых – традиционные коктейли, кофе по-турецки, фирменная продукция.

В столовой номер 28, ставшей чуть позже обычной пивной по адресу 1-й переулок Пестеля, 16 в тоже время открывается детское кафе-мороженое.

На улице Салтыкова-Щедрина, 44/9, только вход был со стороны Беляева, открылось кафе «Рассвет», до этого там долгое время работала столовая №31. Место «опасное», там часто собирались ребята с «салтыковки». Помните конец восьмидесятых? «Кошки», «Апачи», «Арсенал»…

Время кооперативных кафе продолжается. В августе 1988 года в ДК КЭМЗ на улице Салтыкова-Щедрина, 10 открылось видео кафе, а рядом кооперативное кафе «Лира».

В августе, но уже в 1990 общепит пришел и на правый берег. На Правобережье открылось кафе «Рубин». КСК «Рубин» уже существовал и в 1989 году там даже проходили концерты калужских рок-групп.

КСК «Рубин» правый берег

Наступают девяностые и здесь я, пожалуй, ставлю точку. Лишь упомяну некоторые из заведений. Появляются ночные клубы с дискотекой – «Молодежный», «Тройка», «Синема», там правда можно было не только потанцевать, но и плотно выпить-закусить. В 1994 году в переулке Пестеля, 8 открывается кафе «Сакура», павильон-забегаловка «Турист» (Московская, 33).

В 1998 году на площади Победы открывается кафе «Симба», клуб «Лагуна» открывается в бывшем ДК «Строитель» в 1999 году, ночной клуб «Бомба» на площади Мира, «Погребок» в гостиных рядах.

И это, конечно далеко не все. Век новый, 21-й упоминать вообще не стоит. Кафе и рестораны открывались и закрывались постоянно, выжили сильнейшие и вы их все прекрасно знаете. Но, как видно из названия – история неполная. Bon Appetit!




Свадьбы рок-звезд

12 марта, 50 лет назад Пол Маккартни последним из четверки, женился на Линде Истман, фотографа и дочери известного юриста. Ее дед, кстати был эмигрантом из России. Это был первый брак для Пола (незадолго до этого он разорвал помолвку со своей невестой Джейн Эшер) и второй для Линды. У первой жены Пола была дочь от первого брака, которую он удочерил.

Расписались они в Марилебоне, в зажиточной части Лондона. После скромной церемонии их встретила толпа репортеров и рыдающие поклонницы «битла». «В любом случае тротуары возле ЗАГСа Мэрилебон были бы мокрыми от слез поклонников из-за внезапной реальности того, что они не смогли стать миссис Маккартни» — цитата из The Guardian. На вопрос репортера, изменится ли ваша жизнь после свадьбы, сияющий от счастья Пол ответил: «Не знаю, я еще не был женат». «Шел дождь и это было уместно» — писала газета The Guardian.

Они прожили почти 30 лет счастливой семейной жизни, у пары трое совместных детей.

YouTube Трейлер

Elvis Presley и Priscilla Beaulieu (May 1, 1967)

George Harrison и Pattie Boyd (Jan. 21, 1968)

John Lennon и Yoko Ono (March 20, 1969)

Mick Jagger и Bianca Perez-Mora Macias (May 12, 1971)

Rod Stewart и Alana Hamilton (April 6, 1979)

Eddie Van Halen и Valerie Bertinelli (April 11, 1981)

Ringo Starr и Barbara Bach (April 27, 1981)

Ozzy Osbourne и Sharon Arden (July 4, 1982)


Elton John и Renate Blauel (Feb. 14, 1984)

Tommy Lee и Heather Locklear (May 10, 1986)

Bill Wyman и Mandy Smith (June 5, 1989)

Tommy Lee и Pamela Anderson (Feb. 19, 1995)

Gene Simmons и Shannon Tweed (Oct. 1, 2011)

Nikki Sixx и Courtney Bingham (March 15, 2014)




Продажи пластинок в США. Как это работает?

Меня давно интересует индустрия звукозаписи, сертификация продаж пластинок и конечно же, хит-парады. Чарты на Западе основываются именно на цифрах продаж сингла (песни) или альбома. В наше время продажи физических носителей упали на критически низкую отметку, поэтому уже не первый год при составлении еженедельных хит-парадов учитываются продажи мп-3 файлов и прослушивание альбома в потоковом вещании (стриминг).

Второе. Давно задумывался вот над чем. Одна из самых популярных в Америке рок-групп, коллектив на шоу и пластинках коего выросло не одно уже поколение американских фэнов. Kiss. По данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (далее RIAA) группа продала в США чуть больше 20 миллионов пластинок к данному моменту. Тогда, как общий тираж их дисков по всему миру варьируется в цифрах 80-100 миллионов альбомов. Мне всегда казалось, что где-то здесь несоответствия. Не могла группа так мало продать у себя на родине (учитывая фанатичную популярность) и продать в три-четыре раза больше по всему остальному миру. Группу Kiss, конечно любят везде, но США самый крупный рынок по сбыту аудиозаписей, в других странах у Kiss не так уж и много «золотых» и «платиновых» наград. Откуда тогда такие цифры?

Оказалось, что цифра в 20 миллион только в США сильно занижена. Почему это произошло? Попытаюсь разобраться.
Впервые «платиновая» награда в Америке была учреждена в 1976 году. Что бы получить такую награду нужно продать один миллион дисков. В 1984 году вводится «мультиплатиновая» награда за продажи альбома свыше двух и более миллионов. Допустим, альбом разошелся тиражом в 3 100 000 экземпляров, RIAA присваивает трехкратную платину и так далее. У группы Kiss всего лишь три мультиплатиновые награды и то за продажи в два миллиона каждой пластинки. Это мало, если сравнивать с тиражами таких групп, как Aerosmith, Van Halen, Motley Crue.

В 1991 году подсчетами продаж дисков стала заниматься компания Nielsen Soundscan, которая обрабатывает информацию поступающую с касс 90% магазинов США и Канады (в том числе он-лайн), что сводит к нулю завышенные цифры поступавшие непосредственно от фирм грамзаписи.

Kiss получают свои первые в жизни «золотые» награды за альбом «Alive»

Первым сертифицированным диском у группы явился альбом «Alive!», 4 декабря 1975 года ему присудили «золотую» сертификацию за 500 000 проданных экземпляров. С 1991 года, с момента введения подсчетов Soundscan и до 2013 года было продано 274 000. Итого 714 000. Хорошо, но где же данные с января 1976 года по апрель 1991 (эра Soundscan)? Альбом ведь продавался! Этих данных у RIAA нет! Фирма Casablanca выпустившая альбом попросту не предоставила эти данные. Во многих случаях фирмы грамзаписи не заинтересованы на подачу повторной сертификации старого альбома из их каталога.  Причины, по которым звукозаписывающие компании этого не делают: «лейблы» слишком заняты, волнуясь о сегодняшних хитах, и заботиться о статусе RIAA альбома выпущенного, скажем, десять лет назад нет резона. Не хотят тратиться на аудит, артист или группа давно распалась или уже не является артистом данной фирмой. В 1980 фирму Кисс «Касабланка рекордс» купил концерн PolyGram, но и они не стали пересчитывать выпущенные альбомы группы и других артистов лейбла (Донна Саммер, к примеру).

Для наглядности, вот продажи альбомов Kiss в период с апреля 1991 по январь 2013, в скобках указана сертификация и дата присуждения оной (если есть):

Название альбома: кол-во проданных экз. в период с 91-13 (сертификация и дата сертификации)
KISS: 217,000 (золото, 6/77)
Hotter Than Hell: 185,000 (золото, 2/77)
Dressed To Kill: 214,000 (золото, 2/77)
Alive!: 274,000 (золото, 12/75)
Destroyer: 726,000 (дважды платина, 9/11)
Rock And Roll Over: 227,000 (платина, 1/77)
Love Gun: 229,000 (платина, 6/77)
Alive II: 304,000 (дважды платина, 2/96)
Double Platinum: 522,000 (платина, 5/78)
Paul Stanley: 89,000 (платина, 10/78)
Gene Simmons: 93,000 (платина, 10/78)
Ace Frehley: 142,000 (платина, 10/78)
Peter Criss: 71,000 (платина, 10/78)
Dynasty: 167,000 (платина, 7/79)
Unmasked: 177,000 (золото, 7/80)
(Music From) The Elder: 116,000
Creatures Of The Night: 161,000 (золото, 5/94)
Lick It Up: 101,000 (платина, 12/90)
Animalize: 103,000 (платина, 12/84)
Asylum: 88,000 (золото, 11/85)
Crazy Nights: 101,000 (платина, 2/88)
Smashes, Thrashes & Hits: 830,000 (дважды платина, 2/96)
Hot In The Shade: 116,000 (золото, 12/89)
Revenge: 602,000 (золото, 7/92)
Alive III: 558,000 (золото, 10/94)
KISS My A**: 324,000
MTV Unplugged: 305,000 (золото, 10/96)
You Wanted The Best, You Got The Best!!: 330,000 (золото, 5/97)
Carnival Of Souls — The Final Sessions: 181,000
Greatest KISS: 413,000
Psycho Circus: 481,000 (золото, 11/98)
KISS: Box Set: 145,000
The Very Best Of KISS: 739,000
Millennium Collection: 397,000
Symphony: Alive IV: 137,000
Millennium Collection, Volume 2: 97,000
KISS Gold: 149,000
Alive! Box Set: 49,000
Ikons: 13,000
Sonic Boom: 294,000

Итак, за период с 1991 года по 2013 год группа продала в Америке чуть больше 10 миллионов экземпляров своих альбомов по данным Soundscan. Таким образом мы видим большой разрыв с пластинками вышедшими до апреля 1991 года. Со дня первой (и последней) сертификации и до 1991 года цифр нет никаких.

Еще один пример. Возьмем пластинку «Unmasked». В июле 1980 года она достигла продаж в 500 000 экземпляров, а с 1991 по 2013 год было продано еще 177 000. Итого 617 000 проданных, но совершенно не известно сколько еще экземпляров было куплено в период с августа 1980 года по апрель 1991 года… Вполне возможно, что это уже давно «платиновая» награда за продажи свыше миллиона.

Пол Грин работавший в журнале Billboard с 1975 по 1992 год, считает, что Kiss продали более 40 миллионов дисков в США против официальной цифры в 20 миллионов. Так же он подтверждает обще мировые продажи дисков группы в 80 миллионов. Исторически, группа продает за пределами США примерно столько же сколько на родине. Поэтому сумма в 80-90 миллионов для Kiss вполне справедлива.
Теперь я считаю, что разобрались, хотя из-за «упущенных» цифр продаж, сумма все же примерна.

RIAA поздравляет Kiss в 2015 году. Группа у которой 30 «золотых» наград в Америке.

Напоследок еще один интересный пример. Певица Дайана Росс одна из самых популярных артисток Америки в 60-е, 70-е и 80-е. Но у нее всего шесть сертифицированных наград в родной стране (это в совокупности — 4 миллиона проданных дисков). И это певица продавшая более 70 миллионов дисков по всему миру. Оказывается, ее фирма Motown records на протяжении долгих лет, была единственной крупной фирмой, которая не присоединилась к RIAA. В итоге под давлением отрасли Motown уступили и присоединились в 1977. Однако все альбомы выпущенные до этого года, так и остались не сертифицированными. Это касается и дисков Майкла Джексона, Jackson 5, Стиви Уандера, Рея Чарльза, группы Commodores и других артистов лейбла. Я нашел цифры продаж дисков Дайаны Росс, как сольно, так и в составе группы Supremes, получилась сумма в 47 825 000 проданных дисков только в Америке.
Стиви Уандер продал за всю карьеру в Америке 35 250 000 своих пластинок, Рэй Чарльз 23 650 000 пластинок. Правда это данные на 2009 год. За последние десять лет, может у каждого от одного до двух миллионов прибавилось.

Но большие звукозаписывающие корпорации безусловно следят за своим «бэк-каталогом». Примером может служить Sony/Epic, 4 февраля 2019 года они заново сертифицировали две старые пластинки Оззи Озборна. Так классический дебют 1980 года «Blizzard of Ozz» стал пятикратно платиновым (пять миллионов), последняя сертификация была 15 августа 1997 года. Значит еще один миллион своей первой пластинки Оззи продал в США за двадцать с лишним лет! Хотя, я думаю, что это продажи переиздания 2011 года, то есть продажи за 8 лет.
Второй диск — это сборник «Essential Ozzy», ему присудили двойную платину. Очередной миллион этого сборника было продано в промежутке с 3 марта 2016 года, почти за три года.

В заключении риторический вопрос, шуточный: Так сколько же продали Gorky Park своего дебютного альбома в Америке на данный момент (450 000 по словам Яна Яненкова в 1991 году)? Может давно пора «золото» присудить нашим ребятам, а?




Старая Калуга: Крытый рынок

В уходящем году одним из самых обсуждаемых зданий, в калужском интернет пространстве стал дом Яковлева на Луначарской, о котором мы писали в номере 29. Дом так и стоит наполовину уничтоженный. Но пальму первенства в который раз получает крытый рынок на Марата. Его горячо обсуждали в виду предполагавшегося открытия в нем терм. Сегодняшняя наша прогулка пройдет именно в этом месте на углу Марата и Кирова, где 30 декабря 1976 года состоялось открытие крытого рынка.

Если капнуть глубоко в историю, например, в середину 18-го века, то на месте крытого рынка был овраг. Березуйский. Да-да, с глубины веков этот овраг довольно сильно «разрывал» наш город, на север он доходил до современной Суворова и даже чуть дальше. В овраге протекала речка Березуйка. В конце 18-го века по склонам оврага, близ церкви Жен-Мироносиц расположились мясные ряды. Их перенесли с улицы Ильинской (Кутузова). Постепенно овраг засыпали и благодаря архитектору Соколову к 1840-м, на углу Садовой (Кирова) и Ново-мясницкой (Марата) появляются «Новые мясные ряды». Соколов спроектировал деревянный корпус для калужского рынка, именно ими были застроены мясные ряды и Новый торг неподалеку (Театральная площадь ныне). Площадь рынка один квартал – современный «квадрат»: Кирова- Рылеева-Марата-Дзержинского.
Интересные сведения от краеведа Валерия Продувнова: «На месте сегодняшнего ТЦ «Калужский», еще в 1785 году был построен двухэтажный дом с просторной верандой на втором этаже, для князя Вяземского. В 1787 году был продан жене фабриканта П.Е. Демидова. Здание тогда стояло на краю Березуйского оврага, и его владельцы потратили не мало сил и денег, что бы его засыпать. В середине 19-го века домом владел знаменитый калужский купец, потомственный почетный гражданин и калужский Городской Голова А.Д. Подкованцев. С конца XIX века дом принадлежал купцам Борисовым, которые сдавали помещение внаем под торговлю и другие цели. Одно время в доме размещалась типография С.П. Яковлева. Здание было снесено в 70-е годы».

1890 год. Мясные ряды

В 1949 году городская архитектурная мастерская составляет план нового рынка на улице Марата. Только в начале шестидесятых годов прошлого века засыпана очередная часть березуйского оврага. На этом месте стали торговать сеном, птицей. Приезжали цирковые артисты, возводился передвижной цирк-шапито. А на месте современного крытого рынка появляется крытый мясной павильон.

1963 год. Мясные ряды

В первой половине семидесятых был вырыт огромный котлован и в апреле 1974 года стройка крытого рынка началась. Управляющий Сергей Ковлер хвастается корреспонденту калужской прессы: «Таких рынков в России построено еще очень мало. Мы планируем закончить строительство в четвертом квартале 1975 года». Как видим, опоздали на целый год. Бюджет строительства на тот момент составлял 240 тысяч рублей. К сентябрю 1974 года было забито 720 свай, всего их более 800. Задержки при строительстве были связаны с нехваткой средств на семищелевой кирпич, дефицитом рабочих.

1975 год. Строительство началось

Проект крытого рынка, как и многие здания второй половины 20-го века – типовой. Например, Московский черемушкинский рынок копия калужского крытого.

Московский Черемушкинский

Наконец, в канун нового года, 30 декабря 1976 года состоялось открытие. Нажимаем кнопку перемещения на 1976 год и входим в здание.

В просторном помещении расположились торговые ряды на 600 человек, под 19-ти метровым куполом расположились более сорока торговых киосков. Рынок оснащен холодильными и морозильными камерами, подземными кладовыми для хранения овощей и фруктов. Обслуживающий персонал насчитывает более шестидесяти человек. Для каждого продавца есть весы, спецодежда. Мозаичные полы, три с половиной тысячи квадратных метров облицованных плиткой стен. Директором рынка становится Владимир Бондарчук.

Рядом с крытым рынком появилась информационная будка: милицейские новости и хроника ГАИ. Палатка «объявления и справки», уличные автоматы с газировкой, касса областной филармонии.

1980-е

На этом месте можно и остановить историю крытого рынка на Марата. Автор статьи родился в год его открытия и не помнит, чтобы там что-то менялось. Только в девяностых вокруг крытого рынка стало больше палаток и разборных торговых шатров. Изменения произошли уже в наше время, которые описывать смысла нет.
Единственное, что хочется напомнить калужанам-противникам нового сквера рядом с крытым рынком, это то, что в конце 19-го века от современной улицы Дзержинского и до Достоевского был устроен сквер, доходивший до бань Давингофа. Исторически – это место сквера. Ну а что будет с крытым рынком… будем надеяться, что новый 2019 расставит все точки над и. С Новым годом!

Семидесятые

1980 год. Вход в крытый рынок

1982 год.

1983 год.

1984 год.

1986 год. Торговля около крытого рынка

1991 год. Ноябрь. Легендарные снимки Питера Тенли

Девяностые. Горячая торговля




Старая Калуга. Луначарского, 16: Александровское училище, Школа №40, Школа «Гармония»

Сегодня мы вновь пройдемся по улице Никольской, современной Луначарского. Перейдём на сторону, где сейчас располагается библиотека имени Белинского. В начале прошлого века на месте библиотеки располагалась Никольская дача.

Она занимала значительный кусок улицы Луначарского вплоть до Старичкова переулка, соседствуя с домом знаменитого унтер-офицера. Участок принадлежал генерал-майору Александру Мирковичу. Он скупал участки земли, облагораживал, снося деревянные дома и строя беседки.

На фото видно, как строится будущая библиотека.

Пройдем дальше по этой же стороне. Здание, которое строилось примерно три года в начале прошлого века, многим известно как школа для детей с ограниченными возможностями — 40-я. Я вспоминаю, что в детстве нас пугали:

«Будешь плохо учиться, отправлю тебя в сороковую школу».

Это было пострашнее наказания ремнем.

Большое П-образное двухэтажное кирпичное здание по современному адресу, Луначарского, 16, является памятником градостроительства и архитектуры. План постройки был принят 20 августа 1903 года.

Из пояснительной записки: «Здание предполагается каменное двухэтажное. В первой половине разместится мужское училище, во второй – женское. Всего до 170 учеников, с фасадной стороны имеются два входа – левый для мальчиков, правый для девочек».

После постройки на здании появляется вывеска: «Городское приходское училище в память императора Александра II», документ о присвоении школе такого наименовании  появился в 1906 году. Приходским училищем, в народе —  Александровским, оно и оставалось до революции.

Изучив некоторые документы, я в некотором недоумении… По этим самым документам выяснилось, что возводили школу в память об императоре Александре II, а на дореволюционных открытках значится уже Александр III…

До войны здесь располагалась семилетняя школа №9. В годы Великой Отечественной войны здесь, как и во многих учебных заведениях Калуги, был госпиталь.

В послевоенное время вновь распахнувшее свои двери учебное заведение обрело свою известную в народе направленность и стало школой для детей с ограниченными возможностями (VIII вида). В девяностых она носила название Государственное специальное (коррекционное) образовательное учреждение, затем – Калужская школа для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья «Гармония».

С января 2016 года детей из школы перевели на улицу Платова, с тех пор здание пустует. Причина банальна – здание признано аварийным. С сентября 2016 года учеников перевели в училище №16, что на улице Салтыкова-Щедрина.

автор фото: Александр Климов

Вот уже почти три года историческое здание на бывшей Никольской пустует. Ремонт там не начинался, но на недавней пресс-конференции министр образования и науки Александр Аникеев сообщил, что сейчас готовятся несколько проектов использования здания и все они связаны с образованием.

Так тому и быть.




Старая Калуга. Церковь Рождества Богородицы

Сегодня мы погуляем по улице Никитской, где возвышается одноименный калужский храм. Конечно вы поняли, что это  угол современных улиц Ленина и Карпова.

19 век

В 1625 году здесь стоял деревянный храм во имя Рождества Богородицы с приделом в честь святого Николая. До 1685 года на этом месте сменилось несколько храмов, постоянно страдавших от пожаров. Из кирпича-большемера в 1685 году возвели храм Никиты Великомученика, Бесогона. Улицу переименовали в Никитскую с Никитским проулком.

На колокольнях храма — семь колоколен и железные часы с четырьмя циферблатами. Храм стоит на высоких каменных подклетях, где раньше размещались запасы товара богатых вкладчиков, в число которых входили предки Афанасия Гончарова. Корпуса Гостиного двора, выходившие к храму, назывались «Никитскими».

перекресток улицы Сталина и Ворошилова. начало 50-х

В 1754 во время страшного пожара в Калуге были уничтожены 1200 жилых домов и 14 церквей. От пламени пострадал и храм, но уже через год церковь была восстановлена, а колокольня — достроена. Сто лет спустя был устроен и южный придел во имя Иоанна Златоуста. Завершение храма — пятиглавие, собранное пучком, пробыло в таком виде аж до 1932 года.

начало 20 го века

Рядом с храмом (скорее всего там, где сейчас скверик) было кладбище. Под храмом — шесть подвальных помещений. Некоторые старожилы до сих пор верят, что отсюда к Оке ведут подземные ходы.

С 1799 по 1819 годы храм выполнял роль кафедрального собора, потому что Троицкий собор в парке к тому времени стал совсем ветхим. В дни войны 1812 года в храме Калужскому ополчению была вручена святая хоругвь с изображением Калужской Богоматери – защитницы города. В те дни в храме клялись на верность Родине, зачитывали послания Кутузова к горожанам. Фельдмаршал уверил калужан, что Калуга и край будут в безопасности и благодарил за щедрые пожертвования русской армии.

В 19-м столетии храм не раз реконструировался, его площадь увеличилась. В 1834 году архитектор Соколов возвел колоннаду вокруг храма. В 1926 году храм закрыли и частично разломали.

конец 19-го века

В 1929 году власти решили убрать верхние ярусы колокольни, в тридцатые в помещении храма хранили зерно, овощи. А период оккупации принес храму беду — очередной пожар. Но, к счастью, тогда пострадал он незначительно.

В 1947 году храм решили включить в списки на постановку под государственную охрану как памятник истории и культуры. Правда, через два года сняли. Именно в 1949 году было принято решение отдать здание детскому кинотеатру.

первая половина 50-х

Кстати, скверик рядом с бывшим храмом, выходящий на современную улицу Ленина, облагораживали пленные немцы. Он получил название «Детский сквер» («Счастливое детство», одна из версий), в его центре появился фонтан и композиция «Девочка поливает мальчика из кувшина».

фото Фаины Егоровой пионер (на фото она сама)

1954 год

Позднее композицию заменили на «Косули». В популярном кинофильме «Карнавал» есть кадры, снятые в этом скверике.

Кинотеатр открыли 25 марта 1950 года. Первым фильмом, показанным в «Пионере» стала картина «У них есть Родина» по сценарию Сергея Михалкова.

Кинотеатр Пионер — 1950-е гг.

В 1968 году в кинотеатр приезжал сын сценариста, молодой актер Никита Михалков. Была устроена творческая встреча с калужскими школьниками и показан кинофильм «Я шагаю по Москве».

Пионер 60-е

60е

С той стороны здания, что выходит на улицу Карпова, располагался тир. В помещении кинотеатра — библиотека, подростковый клуб Александра Зайцева, киноклуб «Ракурс». Многие до сих пор помнят, как там показывали Тарковского, а после сеанса обсуждали увиденное. В «Ракурс» приезжали и знаменитые артисты. Например, Леонид Филатов привозил фильм «Грачи».

В начале семидесятых в Гостинорядском переулке, рядом со входом в кинотеатр «Пионер» построили знаменитую «стекляшку» — кафе «Молочное».

Пионер 70-е

Как обычно (примета времени, что уж), описывая начало девяностых я пишу нечто похожее… Итак, в девяностых скверик пришел в запустение. В помещении кинотеатра расположились коммерческие структуры. Лишь в новом веке сквер стал постепенно благоустраиваться.

В октябре 2004 года бывший храм и кинотеатр был передан Калужской епархии. Восстановительные работы начались в январе 2005 года и уже 28 сентября было совершено первое богослужение.

В 2010 году храм отметил 325-летний юбилей.

2011 год