35 лет назад вышел долгожданный альбом Twisted Sister “Come Out and Play”

Так почему же, после крупного успеха “Stay Hungry” следующий альбом «Развратных сестер» провалился? (Статья написана Сергеем Сычевым на основе авторского перевода статьи из журнала Classic Rock от 9.11.20)

История рока изобилует рассказами о чудесном превращении артистов «из грязи – в князи» и еще большим количеством историй о превращении «из нищего – в принца» и снова из «царей в холопы». Однако немногим из них «повезло» так быстро упасть со скалы под названием фортуна, как вечным неудачникам Twisted Sister. Нью-Йоркская группа шла к успеху около десяти лет! Выпустив в 1984 году бестселлер “Stay Hungry” (более шести миллионов проданных дисков по миру) в следующем они полностью провалились с альбомом “Come Out and Play”. А может это был заговор?

1985 год. Промо фото

Оглядываясь назад,
фронтмен группы Ди Снайдер сказал, что все это имело свои причины. «Еще до
того, как альбом «Come Out and Play» был закончен, видеоклипы сняты или мировое
турне началось, все происходящее вокруг с нами имело предпосылки для быстрой
концовки карьеры», — написал он в автобиографии «Заткнись и дай мне микрофон».

Только, добавляет
Снайдер, «мы никогда этого не ожидали». Мириады объединившихся сил, как
внутренних, так и внешних, казалось, одновременно сговорились против Twisted
Sister, создав идеальный шторм, превративший их с трудом завоеванные мечты о
славе в живой кошмар.

Twisted Sister кропотливо и долго шли вверх к своей популярности. Начав свой путь в качестве культовой клубной группы Нью-Йорка конца семидесятых, продолжив карьеру в статусе группы под контрактом британской независимой фирмы (в Англии к ним успех пришел быстрее, чем на родине). Наконец, став крупнейшими звездами международного мейджор-лейбла. Диск «Оставайся голодным» вывел их на вершину в 1984 году благодаря громким хитам, таким как «We’re Not Gonna Take It» и «I Wanna Rock», произошло это моментально, благодаря мощной поддержке канала MTV.

По сравнению с долгими голодными годами, попытками стать звездами, борясь каждый день за свой счастливый случай, головокружительные высоты, взятые в 1984 казались легкой прогулкой для певца Dee Snider, гитаристов Jay Jay French и Eddie “Fingers” Ojeda, басиста Mark “The Animal” Mendoza и барабанщика A.J. Перо. Долгожданный успех ослепил группу нелегкой фортуны. Музыканты не смогли распознать и увидеть неблагоприятные знаки судьбы, не говоря уже о том, что группе стоило повнимательней к ним отнестись во время записи альбома “Come Out and Play”.

Ранние фото группы 1975-1979

Первый из них касался выбора продюсера группы, Боба Эзрина (Элис Купер, Kiss, Pink Floyd и т.д.), который устно согласился заменить предыдущего мастера звука Тома Вермана записывавший «Stay Hungry», узнав, что группа продала более 5 миллионов своих дисков он тут же согласился, а затем отказался от работы над диском после того, как послушал оригинальное демо будущего альбома.
Twisted Sister обратились к своему второму избраннику, Дитеру Дирксу (Scorpions, Accept и др.). В августе 1985 года тандем приступил к делу — сначала в студии «Hit Factory» в Нью-Йорке, а затем в крутой студии «Record Plant» в Лос-Анджелесе.

Дитер Диркс

В конечном итоге
Снайдер сказал, «что он чувствовал, что чрезмерное увлечение Диркса студийными
технологиями, недавно ставшими доступными, сделало альбом динамически плоским».
На самом деле, с таким же успехом можно было просто указать пальцем на сами
песни, которым либо не хватало свежести более раннего материала Twisted Sister,
либо они, казалось, летали на автопилоте («You Want What We Got», «Lookin ‘Out for # 1» и так далее), были проходными и блеклыми.

Некоторые мелодии, такие как заглавная “Come Out and Play”, суровая «Fire Still Burns» и скоростная «Kill or Be Killed», слишком пытались быть тяжелыми. Другие, такие как «I Believe In You» и «Out In the Streets», были полусырыми балладами без зацепок. Первый сингл и клип с альбома «Leader of the Pack» (да, золотая старая песня, кавер на хит Shangri-Las 1964 года) и второй «Be Chrool to Your Scuel» с участием приглашенной звезды Элиса Купера — провалились в чартах.

Ди Снайдер и Элис Купер, 1985

Второй из этих синглов, казалось, был специально задуман, чтобы привлечь внимание широкой публики, поскольку Снайдер набрал настоящую армию знаменитых персонажей: Элиса Купера, Брайана Сетцера из Stray Cats, Кларенса Клемонса из E-Street Band, Дона Доккена (Dokken) и даже Билли Джоэла на рояле. Выбор последнего мог бы показаться странным, если бы не его собственная ранняя работа в прото-металлическом дуэте Attila. Добавьте к этим неприятным «звоночкам» печально известного P.M.R.C. слушания, в ходе которых Снайдер присоединился к Фрэнку Заппе и Джону Денверу в качестве звездных свидетелей против музыкальной цензуры. Кстати, посмотрите фильм «Warning: Parental Advisory», который описывает события 1985 года. Снайдер сыграл там самого себя, просто великолепно справившись.

Ди Снайдер защищает хэви-метал от лицемерных американских дамочек, 1985

Конечно, в конечном итоге эти слушания привели лишь к тому, что на пластинках с тех пор стали наклеивать стикеры, родительский комитет предупреждает — альбом содержит материал «детям до 16-ти, низзя». Но для Снайдера его участие в борьбе с «вашингтонскими женами» привели к ужасным последствиям в ближайшем будущем.

Снайдер описывает один известный ему случай в своей книге: «Если СМИ писали негативные статейки о «хэви-метал», то обязательно иллюстрировали моей размалеванной рожей. Родители читая подобный бред невольно запомнили меня и название Twisted Sister, а потом говорили своим детишкам: ОК, сын. Ты можешь пойти и купить себе пару дисков Motley Crue, но не смей покупать Twisted sister. Так, девочки, я разрешаю вам пойти и посмотреть на Iron Maiden, но забудьте про концерт Twisted sister. Как-то я встретил паренька за кулисами во время нашего турне “Come Out and Play” совместно с набирающей обороты группы Dokken. Он шел в футболке с логотипом разогревающей группы, и я его спросил, почему он не покупает наш мерч? – Если бы мой отец увидел меня в футболке Twisted sister он бы меня убил».  Кстати, я тоже вспомнил статью в советской газете «Собеседник» про то какой плохой и развратный этот агрессивный «хэви-метал», материал тоже проиллюстрировали Ди Снайдером.

1985 Промо фото

Тем не менее, благодаря мультиплатиновым достижениям альбома «Stay Hungry», предварительные заказы на «Come Out and Play» были чрезвычайно высокими, благодаря чему уже после месяца продаж диск в Америке стал «золотым». 21 декабря 1985 года альбом наконец-то дебютирует в американском альбомном чарте Billboard на 70 месте, через семь недель достигнув высшей позиции 53 он стал постепенно опускаться в хит-параде.
Итак, кто мог догадаться, какая судьба была уготовлена новой пластинке Twisted Sister – «их величайшему опусу, который нельзя пропустить» — когда он прибыл в магазины 9 ноября 1985 года?

На фото хит-парад американского журнала Billboard от 1 февраля 1986 года. В ту неделю альбом «Come Out and Play» достиг своей наивысшей позиции — 53.

Первый сингл «Leader of the Pack», к сожалению, оказался абсолютно провальным в чартах. Низкие продажи альбома также выявили гораздо более широкие проблемы с их слушателями. «Трушные» фанаты Twisted Sister — так называемые «Sick Motherfuckers» — чувствовали себя отчужденными из-за массового успеха группы. А те, кто потратил свои деньги на их предыдущий «хитовый» диск, теперь тратили деньги на таких конкурентов, как Motley Crue и Ratt.

В 1982 году Twisted Sister были уже достаточно известными в Англии, подписали контракт с фирмой Secret и выступали перед огромной толпой на фестивале в Рединге. Когда как в Америке еще мыкались по клубам.

Ситуация только ухудшилась, когда амбициозный и дорогой тур Twisted Sister по США «Come Out and Play Tour» столкнулся с постоянно снижающимся спросом на билеты. Даже поддержка со стороны открывающей концерты группы Dokken, чей альбом «Under Lock and Key», впоследствии ставший платиновым, был выпущен в тот же день, что и «Come Out and Play», не смогла остановить падение Twisted Sister. Снайдер через прессу заявил, что у него полипы в горле, что позже оказалось неправдой, и отменил все оставшиеся концерты.

MTV, еще год назад их так любившие, нанесли болезненный удар под дых, добавив «гематому» к обширным травмам группы, запретив показ «низко концептуального» и дорогого видео Twisted Sister на второй сингл «Be Chrool to Your Scuel», в котором участвовали восходящий комик Бобкэт Голдтуэйт (Зэд из «Полицейской Академии»), Элис Купер и армия школьников — зомби. С формулировкой, что видео оскорбляет зрителя. «Чего? – не унимается Снайдер в своей книге. То есть ставить 14-минутный клип Джексона “Thriller” по десять раз каждый сутки, нормально, а наше веселое видео пугает зрителя? Fuck! ».

Затем Atlantic Records приостановила поддержку альбома, и по сути «Come Out and Play» официально прекратил существование. Снова обратимся к книге Снайдера: «Президент лейбла, парень который в свое время отказывался нас по началу подписывать, решил не выпускать второй сингл вообще (в Европе он, все же вышел). Мотивация: первый сингл провалился в чартах, MTV запретило второй клип! И он не может дать шанса группе, которая принесла ему миллионы долларов? Альбом мог бы подняться в чартах, если бы не этот заговор вокруг группы. В итоге, фирма остановила раскрутку диска. «Нет клипа на MTV, не будет сингла, нет сингла, незачем вкладывать деньги в раскрутку», — потрясающая логика». Кстати, был еще и третий сингл “You Want What We Got”, в Америке выпущенный, как промо для радиоэфира, а в других странах в виде физического носителя для магазинов. Но клип к нему даже не собирались снимать. Atlantic records денег уже не давало.   

Реклама альбома в журнале Billboard от 30 ноября 1985

Все, что оставалось, — это также неутешительный тур по Европе. Снайдер пишет, что турне было успешным. Скорее всего, особенно в северной европе, там их альбом приняли на ура. А вот в Германии альбом даже не вошел в хит-парад, в престижном журнале Metal Hammer альбом получил 5 баллов из 7 возможных.

Рецензия на альбом в журнале Metal Hammer (Германия)

Последним концертом стало шоу вместе с Motorhead, 2 июня 1986 года в Болонья, Италия. Twisted Sister вернулись домой, чтобы зализать раны, попутно разгребая кучу судебных исков со стороны промоутеров концертов и мерчандайзеров, которые требовали вернуть деньги и авансы. Спустя один альбом группа распалась в конце 1987 года.

1987

К счастью, десятилетия спустя Twisted Sister были спасены за счет ностальгии и запоздалого признания их долговечных песен — не говоря уже об их грандиозных живых выступлениях. Это привело к серии успешных гастролей за последние годы. Тем не менее амбициозная история альбома «Выходи и играй» Twisted Sister остается поучительной историей о мимолетной природе суперзвезды, об опасностях со стороны боссов корпораций, предательстве фэнов. Да! Никогда не ввязывайтесь в политику, лучше просто «выходи и играй».

2004

ЧАРТЫ
АЛЬБОМ

«Come Out and Play» (Atlantic records, 09.11.1985)

1. «Come Out and Play»
2.»Leader of the Pack» (The Shangri-Las cover)
3.»You Want What We Got»
4.»I Believe in Rock ‘n’ Roll»
5.»The Fire Still Burns»
6.»Be Chrool to Your Scuel» (featuring Alice Cooper)
7.»I Believe in You»
8.»Out on the Streets»
9.»Lookin’ Out for #1″
10.»Kill or Be Killed»

США — 53 место (gold, 500 000)
КАНАДА — 36 место
АВСТРАЛИЯ — 56 место
БРИТАНИЯ — 95 место
ФИНЛЯНДИЯ — 4 место (gold, 25 000)
ШВЕЦИЯ — 10 место (gold, 20 000)
НОРВЕГИЯ — 11 место (gold, 25 000)

СИНГЛЫ
«LEADER OF THE PACK» (November 1985)

США — 53 место
КАНАДА — 80 место
БРИТАНИЯ — 47 место

«BE CHROOL TO YOUR SCUEL» (1986)

В Америке не издавался, в чартах не был

«YOU WANT WHAT WE GOT» (1986)

В чартах не был, в Америке распространялся как промо диск на радио

«KING OF FOOLS» (1986)

Сингл вышел только в Германии к предстоящим гастролям группы по стране в апреле 1986 года.




Потерянное интервью. Валерий Гаина (Круиз). Январь 2003

В 2003 году мне удалось пообщаться с лидером группы «Круиз» Валерием Гаиной, который с 1991 года проживал в Америке. В тот момент Валерий осторожно, шаг за шагом продумывал план возвращения легендарного трио «Круиз» в составе: Валерий Гаина, Федор Васильев и Сергей Ефимов. Первым делом Гаина выпустил демо из четырех обновленных версий старых песен с виниловой пластинки фирмы «Мелодия» 1987 года. Компакт-диск вышел лимитированным тиражом, каждый экземпляр был пронумерован. Интервью с Гаиной в итоге никуда не пошло. Найдя его в своих архивах, я решил полностью, без купюр, представить вам на суд. Итак, возвращаемся в 2003 год.

Валерий, в 1987-ом году вы с «Круизом» приезжали в Калугу,
где на стадионе «Локомотив» дали несколько концертов. Помните ли вы те
выступления и какие впечатления у вас остались?

Спустя столько лет уже очень трудно вспомнить те выступления и детали проведенных концертов, но сам город Калуга мне прекрасно запомнился, так как мне приходилось неоднократно выступать у вас в городе еще в составе группы «Молодые голоса». А у же в 87-ом году, когда мы приехали с «Круизом», наша армия калужских фэнов смогла показать один из лучших примеров радушного гостеприимства.

Круиз в Калуге. Стадион «Локомотив». Июнь 1987. Фото Игорь Клочев

Прошло 12 лет с тех пор, как нет «Круиза». Что побудило
вас вернуться в прошлое?

На этот вопрос можно ответить коротко – ностальгия по старым временам. Ну а если углубиться, то «Круиз» для меня был целой жизнью, в которой было столько разных моментов: от великолепных до просто ужасных, были моменты, когда нам приходилось просто выживать, борясь за нашу музыку. Наверное, тогда, на этом, и сама наша жизнь строилась: бороться и искать! Ну а сегодня, мои друзья из России, часто мне говорят о том, что у вас появилась массовая ностальгия по тем временам, когда мы все жили в СССР. Безусловно, я не имею в виду тот строй, который существовал тогда. Я сейчас отвечаю на вопрос в контексте рок-музыки. Находясь здесь, в Америке, мне вообще довольно трудно объективно оценить ситуацию по сегодняшнему отношению людей к музыке того времени. Но успех группы «Ария» натолкнул меня на мысль о том, что и «Круиз» сегодня может быть востребован у российских поклонников рока, ведь наша группа тогда была не менее популярна, чем «Ария» сегодня. Более того, знакомые российские музыканты так и не назвали ни одного нового имени в жанре тяжелого рока (и это за 12 лет!), ни одной группы, кроме упоминавшийся «Арии», которая смогла бы собрать многотысячную аудиторию на свое выступление.
По моему, настал достаточно благоприятный момент для возвращения трио «Круиз». Спрос поклонников на нашу тяжелую музыку не только есть, он еще и растет. Появился свой webсайт, стали выходить статьи о группе, появились бизнесмены, желающие помочь в реформации трио, потому что российская музыкальная индустрия как относилась, так и относится к такому жанру рок-музыки без особого интереса. Правда, так было всегда. Настоящий рок всегда был чужд менталитету российских музыковедов. Вот и получается: что если мы сами не донесем «Круиз» до народа, то никто этого и не сделает. Сергей и Федор тоже проявили большое желание выйти на сцену в составе нашего «Круиза».

1987

На данный момент вы перезаписали четыре старых хита, а
что с остальными и появятся ли новые песни?

Во-первых, перезапись ранее уже выходивших на пластинке «Круиз-1» четырех песен имела свой смысл. Нам надо было с чего-то начать, чтобы посмотреть реакцию публики на воссоздание группы. Может это и покажется странным, но в принципе, переиграть эти композиции заново, было для нас гораздо труднее, чем записать абсолютно новые песни. Нам надо было суметь найти золотую середину между старым, устоявшимся в восприятии слушателей звучанием этих песен на пластинке 87-го года, и добавить наши новые, сегодняшние взгляды на звучание «Круиза».
Во-вторых, учитывая то, что вместе мы не играли уже около 12-ти лет, запись нового промо-диска нам пришлось делать достаточно оригинальным способом: Федор и Сергей записывали свои партии в Москве, ну а я, находясь здесь, в Лос-Анджелесе, в “Ambisonic Studio” делал окончательное сведение, добавив партии гитары и вокала. Такой достаточно экспериментальный подход, правда, не дал нам возможности на запись большого количества песен, хотя на самом деле композиций на промо компакте должно было пять. Но из-за проблем с таможней, в связи с синдромом 11 сентября, так как американцы сейчас с большой неохотой принимают различные носители, я не смог вовремя получить московские партии композиции «Случилось», поэтому эта песня, так и не попала ко времени выхода промо-компакта.
Новые песни у «Круиза» будут обязательно. Теперь осталось только встретиться всем вместе, сесть и поиграть, перед тем, как мы начнем работать над новым материалом.

Каким образом вы будете работать с Сергеем и Федором,
ведь они здесь, а вы там?

Я уже написал
несколько черновых вариантов новых песен для «Круиза». Т.е. – это пока, конечно
далеко не готовые песни, а только определенные музыкальные наброски, но в
достаточно законченной форме. Можно сказать, что фундамент под новые песни
готов. В 2003 году, я очень надеюсь на то, что мне удастся на какое-то время
приехать в Москву. Вот тогда втроем, мы и сможем придать нашим новым
композициям окончательный вид, сыграв их в новой, творческой атмосфере.
Надеюсь, что и нашим и старым, и новым поклонникам они будут в кайф!

«Круиз» третьего тысячелетия будет работать для России
или пойдет на «экспорт», как и 12 лет назад?

Основной акцент мы
безусловно будем делать на Россию, хотя наш менеджмент уже не исключает
возможность концертов в Германии и некоторых других странах Европы.

После записи нового «Круиза», что нам ожидать? Будет ли
турне, съемки клипов?

Без всего этого, или говоря другими словами, без достойного промоушена на сегодняшний день не обойтись ни одной музыкальной группе… Так что с «Круизом» надо всего этого ожидать. Большую роль во всем этом играют и спонсорские компании, поэтому мы со своей стороны, будем стараться творчески подходить к различным формам рекламы!

1987

Прослушав промо-диск у меня осталось двойственное
впечатление, с одной стороны, все профессионально и чисто сделано, а с другой,
где же обещанное современное звучание, я думал, что «Круиз» зазвучит как
System Of A Down или
Slipknot.

Мы и не думали
превратить эти песни в System Of A Down, которых я, кстати очень люблю, а наоборот мы хотели
сохранить оригинальную структуру именно «Круизовских» песен, освежив их
сегодняшним саундом и исполнением. На мой взгляд мы смогли добиться основной
цели – нового звука трио «Круиз», ведь многие фэны даже высказали определенное
недовольство на нашем сайте в связи со современным звучанием вокала и т.д., и
т.п. Нас это нисколько не смутило, потому, как и пластинка «Круиз-1» для
поклонников «Круиза» того времени воспринималась весьма неоднозначно. Но еще
большое количество людей, восприняли положительно наш материал, поэтому мы
постараемся придумать еще более новые и интересные идеи в композициях, которые
появятся тогда, когда мы втроем начнем работу над ними.

Знаете ли вы, что творится на российском поп и
рок-рынках? Что вам нравится, а что нет?

Теперь я имею достаточное представление о ситуации на российском музыкальном рынке, особенно с того момента, как мы начали работу по вопросам группы.
Не могу сказать, что я чем-то удивлен, или сильно впечатлён происходящим. Но я прослушал много хороших групп. Понравилось то, что вырос уровень продакшена, и вся музыка в целом, звучит на более высоком уровне. Не понравилось то, что многим исполнителям не хватает оригинальности. Многие стараются копировать одну и ту же песню или исполнителя, а в итоге сама музыка от этого сильно проигрывает. Понимаете, у такой музыки нет своего лица. Нужно больше музыкальных идей и больше музыкальных стилей.

Пластинка “Kruiz-88”
неплохо покупалась. Известны ли вам объемы продаж и места в чартах, было бы
интересно узнать.

Мне известен только тираж в Германии за период с ноября 1988-го по октябрь 1989-го. За десять месяцев мы продали 40 000 копий. Но это только в Германии. Немецкие менеджеры «Круиза» были очень довольны этим результатом. Диск “Kruiz/WEA” собирались впустить и во Франции, и в Канаде. Мы не следили за тиражом пластинки, так как тогда мы играли огромное, просто громадное количество концертов, в ходе нашего “Kruiz European Tour 89”. Ну а в октябрьском номере журнала “Metal Hammer” за 88-ой год, главный редактор поставил нашей пластинке 6 баллов из 7 возможных. Тогда, в этом чарте мы обошли даже Metallica с альбомом “…And Justice For All”, которым поставили 4 из 7-ми.
«Валерий немного запамятовал, рецензия вышла в 11 номере Metal Hammer с оценкой 6/7, а пластинка Металлики стала диском месяца с высшей оценкой 7 баллов, ранее, в сентябрьском номере. А вот в британской версии журнала в номере 1 за 1989 год диску поставили всего два балла из пяти возможных». – прим. автора.

Рецензия в журнале Metal Hammer (11 номер 1988, немецкое издание)

На одном из метал сайтов, прочитал, что «Круиз» разогревал Metallica. Правда ли это?

Нет. Этого не
состоялось. Но должно было быть.

Так же в свое время в прессе говорилось, что автор
текстов «Круиза», Ольга Чайко ваша жена. Но насколько мне известно, вы не
состоите в браке.

Ольга Чайко была
текстовиком и главным менеджером нашего «Круиза», а еще была моей очень близкой
подругой, но никогда не была моей женой. Оля честный и порядочный человек. А
это самые главные качества менеджера рок-группы. Именно она очень сильно
помогла мне с моей американской группой Karma. Она многое привнесла в мою жизнь.

Живя в Америке, считаете ли вы себя американцем?

После стольких лет
жизни в Штатах, разумеется, что я считаю себя американцем, но в то же время я
не перестал считать себя и русским, и молдаванином. Я очень легкий на подъем
человек, и очень быстро осваиваюсь в новом мире.

С кем из именитых артистов вы дружите?

Из музыкантов – Сергей Сарычев из «Альфы» (Сарычев в 1981-1983 годах был в составе группы «Круиз», хит «Волчок» его пера, так же с начала 90-х годов прошлого века проживает в Америке – прим. автора), Саша Львов из «Парка Горького» (еще один русский американец), Марти Фридман из Megadeth, Карлос Сантана. Перечислять всех займет очень много времени.
Сейчас я являюсь продюсером многих музыкальных групп и исполнителей. И вот сегодня, один из моих самых близких друзей продюсер – Рони Скайс (Roni Skies), с которым мы вместе работаем над проектами для Interscope Records и Capitol Records.

Живя в Лос-Анджелес не могли бы вы рассказать о «глэм» метал сцене на сегодняшний момент и что происходит с Калифорнийскими группами, типа Motley Crue, Cinderella, Poison… В восьмидесятых именно эти группы из L.A. имели бешеный успех.

Motley Crue попытались вернуться на сцену в конце 90-х, но безрезультатно.
Cinderella… в Лос-Анджелесе о них ничего сегодня не слышно, а Poison собравшись вновь, весьма активно стали работать, но пользуются популярностью только у своих старых поклонников.
Многие рок-группы, имевшие успех в Америке в 80-х годах заново возрождаются, но не у всех это возрождение получается. Очень многие пытаются повторить то, что они делали 15 лет назад. Но такого повторения пройденного материала хватает очень ненадолго. Правда, у этих команд еще остается свой рынок, где они работают, но миллионные тиражи пластинок для них уже недосягаемы.
Новая музыка постоянно наступает, да и поколение потенциальных слушателей уже давно изменилось. Поэтому, я всегда был уверен только в одном: не надо бояться нового. Жизнь – это только движение! И это движение должно быть только вперед!

Спасибо за интервью, удачи и процветания вам и «Круизу»!

И вам спасибо за интересные вопросы, и побольше новой, а главное хорошей музыки на вашем радио!

Январь 2003 года. Сергей Сычев

Первая статья в журнале Metal Hammer (Германия). Номер 9 1988

Реклама альбома в журнале Metal Hammer (Германия). Номер 11 1988

Новость о группе «Круиз» в журнале Metal Hammer (английское издание). № 25 декабрь 1988

Рецензия на альбом «Круиза» в британском издании журнала Metal Hammer. Номер 1 1989 год.

Статья в немецком издании журнала Metal Hammer. Номер 7 (март-апрель) 1989 год

Расписание концертов в Германии из журнала Metal Hammer № 10 (май) 1989

Рецензия на концерт в журнале Metal Hammer (Германия) № 9 (апрель) 1989

Рецензия на концерт в журнале Metal Hammer (Германия). Номер 2 1989

Реклама в британском журнале Music & Media (29 октября 1988)

Заметка о «Круизе» в британском журнале Music & Media (14 января 1989)

Статья в британском журнале Kerrang № 225 (январь 1989)




История песни: Skid Row “Youth Gone Wild”

Рок-гимн канадского
фронтмена Себастьяна Баха дал старт продажам альбома, который разошелся тиражом
в пять миллионов копий только в одной Америке.

По иронии судьбы сингл «Youth Gone Wild» не стал самым большим хитом с одноименного дебютного альбома Skid Row 1989 года, но с его мощнейшим рифом, кричащим бэк-вокалом в стиле банды с окраин и лирикой «мы против них», песня быстро стала и остается определяющим гимном группы.

Подросток Себастьян в образе Эйса Фрили

Трек также занимает особое место в сердце бывшего певца Skid Row Себастьяна Баха, так как песня во многом повлияла на его присоединение к группе. В середине 80-х певец, которого тогда звали Себастьян Бирк, был долговязым, пышноволосым подростком, сделавшим себе имя, выступая в таких североамериканских металлических группах, как Kid Wikkid и Madam X.

Демо Kid Wikkid 1985 года с Себастьяном Бахом на вокале

Sebastian Bach 1985

После одного концерта с последними в 1987 году он обнаружил, что всю ночь напролет тусовался с Никки Сиксом из Mötley Crüe и Томми Ли, которые случайно оказались на концерте.

Себастьян в составе Madame X

«Они полюбили меня, —
говорит Бах о паре из «Крю», — потому что я был своим «в доску чуваком».

Так началась череда
событий, которые сильно повлияли на жизнь певца.

Sebastian Bach 1986

«Я дал Никки кассету с некоторыми моими вещами и фотографией, и он передал ее менеджеру Mötley Crüe Доку МакГи», — вспоминает Бах. «Док также руководил Бон Джови, а Джон вырос вместе со Снейком (гитарист Skid Row Дэйв «Снейк» Сабо). И вот однажды я получаю эту кассету по почте к себе в Торонто, с некоторыми песнями группы из Нью-Джерси».

По совпадению
выяснилось, что это был не первый раз, когда Бах наткнулся на группу на пленке.

«Несколькими месяцами
ранее я был на свадьбе своего друга-фотографа», — говорит он. «Пока я был там,
я познакомился с родителями Джона Бон Джови, и они начали рассказывать мне об
этой новой группе из Джерси. Когда я получил запись по почте, я понял, что это
те же самые парни».

Несмотря на
выдающийся состав персонажей, участвовавших в соединении Баха с пока еще
неназванной группой из Нью-Джерси, его совсем не потрясло то, что он услышал.

«Певец, который у них был там, был полным клоном Бон Джови», — вспоминает Бах. «Я послушал кассету однажды, а потом забыл о ней на пару дней».

По настоянию друга он
снова послушал демо и передумал после того, как спел одну песню, это была «Youth
Gone Wild».

«Это были первые две строчки», — говорит Бах: «С тех пор, как я родился, они уже не могли меня подчинить / Еще один сумасшедший ребенок, еще один сожженный город». Мне казалось, что это написано о моей жизни. Я знал, что могу исполнить эту песню мощно и убедительно. Все, что я искал, это хорошая музыка, которой я мог бы подпевать. И это была хорошая музыка. «Молодость» была песней, которая побудила меня переехать в Нью-Джерси».

Бах направился в
Нью-Джерси, чтобы начать репетицию со Снейком и группой: гитаристом Скотти
Хиллом, басистом Рэйчел Болан и барабанщиком Робом Аффузо. Одной из первых
песен, над которой они работали, была «Youth Gone Wild», которую написали Сабо
и Болан.

С самого начала Бах
очень ясно дал понять, что, в отличие от певца, которого он слышал в
демо-версии, он не будет подражать Бон Джови.

«Я помню, как играл «Youth»
с ребятами, и когда мы дошли до средней части, где мы играем припев только с
ударными и вокалом, я спел все на одном дыхании. И все они сказали: «Черт
возьми, мужик, это круто!». Они не могли поверить в мощь моего голоса».

Skid Row в 1988 году

Под руководством Баха
группа, теперь именуемая Skid Row, быстро заключила сделку с Atlantic Records
(хотя на самом деле с лейблом были подписаны только Бах, Сабо и Болан) и были
отправлены в Royal Recorders, студию на Женевском озере, штат Висконсин, чтобы
записать свой дебютный альбом.

«Я думаю, что лейбл
послал нас туда, чтобы уберечь нас от неприятностей, — говорит Бах. В то время
мы все были маленькими детьми, я был даже младше остальных. Но мы знали, что
нам нужно сделать убийственный альбом. Я помню, как однажды, когда мы были там,
мы со Скотти пошли в какой-то парк развлечений. Мы просто гуляли, и я сказал
ему: «Эй, чувак, ты думаешь, мы когда-нибудь станем знаменитыми? Ты можешь себе
это представить? И он такой: «Я не знаю, чувак, это было бы чертовски офигительно!
Бах смеется: «Думаю, что после выхода альбома на это ушло всего то около двух
недель».

Skid Row стали популярными сразу после выпуска первого альбома в январе 1989 года, в немалой степени благодаря «Youth Gone Wild», которая была выпущена как первый сингл альбома. Песня — и сопровождающее видео – заявили на весь мир, как новую группу «мальчишей-плохишей рока». Отличная альтернатива слащавым, популярным хард-рок группам того года: Winger, Warrant. Тогда «попсовых» хард-рок групп, которые по сути являлись блеклой копией Bon Jovi развелось огромное количество, что в итоге и убило в начале 90-х весь, так называемый “hair metal”.

«Мы снимали это видео на каком-то большом складе в Голливуде, — говорит Бах. Я помню, как пил много виски во время съемок. Мы вообще тогда постоянно «бухали». Это был, также один из первых случаев, когда я не взъерошивал свои волосы, на манер Britney Fox или Faster Pussycat. Я просто решил идти естественным путем и перестать выглядеть, как очередной «глэм клоун» с MTV. Для меня это был большой шаг (смеется)».

Альбом вышел 24
января 1989 года и уже 11 февраля попал в чарт Billboard 200 на 153 место. 29 марта пластинка достигла “золотого»
статуса в Америке (500 000 проданных экземпляров), 11 июля диск преодолел
миллионную отметку продаж и стал платиновым. Всего в Америке куплено более пяти
миллионов дисков дебютного диска. 23 сентября 1989 года альбом достиг своей
наивысшей позиции в хит-параде США – 6 место, к тому моменту диск находился
непрерывно 33 недели там (всего 78 недель). К этому моменту они отыграли американское
турне, два концерта в СССР и шагнули в Европу, где им так же сопутствовал
крупный успех.  

Благодаря еще двум
синглам – «18 And Life» и пауэр-балладе «I Remember You», альбом Skid Row был
продан тиражом более пяти миллионов копий. Группа стала суперзвездами, и среди
них не было никого настолько необузданного, чем Бах, которому еще не
исполнилось 21 года. Который с его привлекательной внешностью, воплями подобными
сирене воздушной тревоги и склонностью к дикому поведению был олицетворением «Youth
Gone Wild».

Во время тура (27
декабря 1989) в поддержку альбома он был арестован после того, как бросил
бутылку со сцены и ранил женщину из аудитории. Несколькими месяцами ранее он
попал в новости из-за того, что надел футболку с лозунгом: «СПИД убивает
педиков».

Несмотря на
склонность Баха к дебошам, а может быть, отчасти благодаря им, второй альбом
Skid Row «Slave To The Grind» 1991 года, дебютировал сразу на первом месте в чартах
США. Это оказалось пиком группы, и после еще одной студийной записи, «Subhuman
Race» 1995 года, Skid Row расстались с Бахом.

Хотя теперь они порознь
продолжают свои карьеры, Себастьян сольно, Skid Row с разными вокалистами, и Бах, и его бывшие коллеги каждый свой концерт
завершают песней «Youth Gone Wild».

«Это просто настоящий
гимн», — говорит Бах. «Это то же самое, когда Оззи поет «Paranoid» на концертах
или Дэвид Ли Рот исполняет «Runnin ‘With the Devil». Людям это нравится, они
ждут хитов на концертах. Не имеет значения, будет ли это клуб в Нью-Джерси в
1988 году или стадион в Германии в 2007 году, когда звучит эта песня, каждый
человек в зале становится частью буйной молодежи».

ЧАРТЫ

АЛЬБОМ

«Skid Row» (Atlantic records, 24.01.89)

1.       «Big
Guns»
2.       «Sweet Little Sister»
3.       «Can’t Stand the
Heartache»
4.       «Piece of Me»
5.       «18 and Life»
6.       «Rattlesnake Shake»
7.       «Youth Gone Wild»
8.       «Here I Am»
9.       «Makin’ a Mess»
10.     «I Remember You»
11.     «Midnight / Tornado»

США – 6 место (5x platin, 5 000 000)
КАНАДА – 11 место (3x platin, 300 000)
ЯПОНИЯ – 35 место (platin, 100 000)
АВСТРАЛИЯ – 12 место (platin, 70 000)
НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ – 1 место
БРИТАНИЯ – 30 место (gold, 100 000)
ГЕРМАНИЯ – 22 место
ШВЕЦИЯ – 21 место
ШВЕЙЦАРИЯ – 26 место
ФИНЛЯНДИЯ – 5 место (gold, 29 570)
ИТАЛИЯ – 16 место

СИНГЛЫ

“YOUTH GONE WILD” (January 1989)

США – 99 место
БРИТАНИЯ – 42 место

“18 AND LIFE” (16.06.89)

США – 4 место (gold, 500 000)
КАНАДА -6 место
БРИТАНИЯ – 12 место
ИРЛАНДИЯ – 5 место
ШВЕЦИЯ – 17 место
НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ – 50 место

“I REMEMBER YOU” (18.11.1989)

США – 6 место
КАНАДА – 14 место
БРИТАНИЯ – 36 место
ИРЛАНДИЯ – 12 место
ФИНЛЯНДИЯ – 17 место
АВСТРАЛИЯ – 12 место (gold, 35 000)
НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ – 2 место




40 лет «Blizzard Of Ozz»: безумная история альбома, спасший Оззи Осборна

В 1979 году Оззи выкинули из Black Sabbath, Осборн был на грани жизни и смерти. Затем он записал два альбома, которые спасли его карьеру и его жизнь.

Лето 1979 года. На улицах Западного Голливуда днем ​​температура около «80 градусов». Но в одну из комнат отеля Le Parc по адресу 733 North West Knoll Drive, солнечный свет не попадает.

Шторы задернуты, как и в течение нескольких недель. Кондиционер работает на полную мощность, но также горит газовый камин. В комнате пахнет сигаретным дымом, выпивкой и несвежей едой, она завалена пустыми пивными банками и бутылками из-под спиртного, скомканной одеждой, переполненными пепельницами и коробками для пиццы. Среди обломков, один в темноте, сидит Оззи Осборн, пьяный, забитый камнями, накачанный кокаином, ошеломленный и отключенный от мира.

В течение 10 лет он
был вокалистом Black Sabbath, одной из крупнейших рок-групп в мире. Но 27
апреля 1979 года, когда Sabbath репетировали в Лос-Анджелесе, Оззи был уволен
на том основании, что он, дескать — пьяница и наркоман.

«Я облажался не
больше, чем остальные», — говорит теперь Оззи. «Это была чушь». Но решение было
принято. И в 30 лет Оззи думал, что с ним покончено.

Менеджер Sabbath, Дон Арден, печально известный жесткий человек по прозвищу «Поп-Аль Капоне», который отправил Оззи в отель Le Parc. Там певец спрятался, униженный и подавленный. Вместе со своей женой Тельмой и двумя детьми дома в Англии Оззи попытался заглушить свою боль единственным известным ему способом: алкоголем, кокаином, травкой и серией интима на одну ночь. Он открывал свои двери только для наркодилеров, для доставки выпивки и пиццы или для нескольких хорошо информированных поклонниц, которым удалось его выследить.

«Я остался в той комнате, обидевшись на весь мир», — говорит он. «Я думал, что Black Sabbath — это навсегда, но тогда было все кончено. Так что я в последний раз оторвусь с выпивкой и наркотиками, трахну столько цыпочек, сколько смогу, а потом пойду домой. Но я не стал ебать баб, потому что был слишком зол. А потом однажды пришла Шэрон».

Шэрон Арден, дочь
Дона, работала в фирме своего отца в их офисе в Лос-Анджелесе. В 27 лет она
провела большую часть своей взрослой жизни с рок-группами. Она впервые
встретила Оззи, когда ей было 18 лет. Как и ее отец, Шэрон придерживалась
жесткого и серьезного подхода к бизнесу. Но когда она навестила Оззи в Ле
Парке, она была потрясена его внешностью и убожеством, в котором он жил.

«Он выглядел ужасно», — говорит она. «Он не брился несколько недель. Его одежда была покрыта едой, и от него пахло ужасно. Было душераздирающе видеть кого-то в таком состоянии безнадежности».

То, что Шэрон Арден
сказала Оззи в тот день, изменило его жизнь; спасти его от самого себя. «Послушай,
— сказала она ему. «Если ты приведешь себя в порядок, я буду заниматься твоей
сольной карьерой». Оззи смог собрать только одно слово в ответ: «Я?»

Воскрешение Оззи
Осборна было одним из самых невероятных «камбэков» в истории рока — и одним из
самых ярких. Он восстановит свою жизнь и карьеру с помощью Шэрон Арден — его
менеджера с 1980 года и его жены с 1982 года, а также Рэнди Роадса, молодого
американского гитариста, который сиял бриллиантом на первых двух альбомах,
положивших начало сольной карьере Оззи: «Blizzard Of Ozz» 1980 года и «Diary Of A Madman» 1981 года. Но хотя отношения Оззи с Шэрон продолжались,
его партнерство с Роудсом было слишком коротким и закончилось странной
авиакатастрофой, унесшей жизнь гитариста всего через пять месяцев после выхода «Diary
Of A Madman».

«Рэнди был
потрясающим музыкантом», — говорит Оззи. «И он был самым милым и забавным
парнем. Мы любили друг друга. День, когда он умер, был величайшей трагедией в
моей жизни».

Всего через несколько
недель после того, как Шэрон Арден поговорила с Оззи в Le Parc, он впервые
встретился с Рэнди Роудсом. По указанию Шэрон Оззи начал прослушивание
музыкантов в Лос-Анджелесе, среди которых был Гэри Мур, который недавно покинул
Thin Lizzy. «Это не сработало, — говорит Оззи. «Гэри был «ни рыба, ни мясо».

Среди различных гитаристов из Лос-Анджелеса, которые позже прослушивались, Роудс был единственным кандидатом, который произвел впечатление, хотя на первый взгляд певец был явно недоволен. Лежащий на софе в репетиционной комнате, обкуренный Оззи смотрел на Роудса одним глазом и думал: «Что это за хрень?» Вспоминая крошечный рост и тонкие черты молодого гитариста, Оззи говорит: «Он был похож на девушку! Он был около четырех футов двух дюймов и весил около 100 фунтов. Но когда Роадс подключил свою гитару и начал играть, Оззи не мог поверить в то, что услышал. «Я подумал: либо это невероятный сон, который мне снится, либо этот парень действительно крут!»

Роудс и Оззи были
полярными противоположностями. На восемь лет младше Рэнди был музыкантом с
классическим образованием, который все еще жил в доме своей матери. Он говорил
мягко и редко пил алкоголь. Но, как говорит Оззи: «Мы просто поладили. Это было
похоже на «Странную парочку». Рэнди почти никогда не пил, изредка свое это
странное дерьмо под названием Golden Cadillac (коктейль из Гальяно, белого
крем-де-какао и сливок), и он хихикал, когда выпивал несколько. Но когда дело
дошло до музыки, мы просто сроднились. В Black Sabbath Тони просто придумывал
рифф, и мне приходилось петь под него. Рэнди был первым гитаристом, который
действительно помог мне, вместо того, чтобы просто сказать: «Положи на это
вокал». Он был очень терпеливым человеком».

Роудс все еще был
официально членом рок-группы Quiet Riot из Лос-Анджелеса, поэтому первые
репетиции с Оззи тайно проводились в Лос-Анджелесе при помощи барабанщика
Фрэнки Банали и басиста Даны Страм. Вскоре после этого Оззи вернулся к своей
семье в Великобританию — его отношения с Шэрон на этом этапе все еще были чисто
профессиональными. Это было в сентябре 1979 года, на вечеринке в клубе Music
Machine в Лондоне, когда Оззи подружился с Бобом Дэйсли. 30-летний спокойный
австралиец недавно был басистом Rainbow. Он окажется для Оззи очень важным
союзником.

Сначала Дейсли был
осторожен. «Оззи был уволен из Black Sabbath за то, что он не в своем уме», —
говорит он. «Он не пользовался большим доверием». Но после репетиций в доме
Оззи в Стаффорде Дейсли согласился работать с ним над его первым альбомом. А в
ноябре в лондонском офисе Don Arden’s Jet Records Дэйсли познакомили с
гитаристом, который только что прилетел из Лос-Анджелеса.

«Рэнди носил очень
облегающую одежду, его волосы были идеальными, а ногти были длинными и
ухоженными… Я подумал, а этот парень гей?» — Дэйсли смеется. «Но через короткое
время я понял, что это не так». После их первой совместной репетиции он также
понял, что Роудс был настоящим талантом.

Все трое начали сочинять
песни для альбома и прослушивать барабанщиков в двух студиях: Rockfield в
Уэльсе и Transam Trucking в Саффолке. По подсчетам Дэйсли, именно он и Роудс
написали большую часть музыки.

«Основные риффы исходили от Рэнди», — говорит он. «Затем он и я превращали эти риффы в песни. Но Оззи действительно внес свой вклад. Его вокальные мелодии всегда были хорошими и всегда важными». Дэйсли также написал, по его оценке «98 процентов текстов», так же как басист Black Sabbath Гизер Батлер писал слова к песням Sabbath.

«Оззи не писал
текстов», — говорит Дэйсли. «Но пара названий песен принадлежала ему». Название
альбома также принадлежало Оззи: отсылка к кокаину Blizzard Of Ozz.

Запись шла быстро,
даже несмотря на то, что Оззи часто был слишком пьян, чтобы внести хоть
какой-то вклад. «Иногда он начинал пить утром, — говорит Дейсли, — а потом спал
весь день».

Однако поиски
барабанщика оказались разочаровывающими, пока сын Дона Ардена, Дэвид, который
курировал проект, пока Шэрон оставалась в Лос-Анджелесе, не пригласил Ли
Керслейка, дородного бородатого 32-летнего бывшего участника Uriah Heep.

«Я сосчитал: «Раз,
два, три…», ударил по барабанам, и Рэнди Роудс подпрыгнул на два фута в воздухе
с криком: «У нас получилось!» — говорит Керслейк о своем прослушивании в
Shepperton Studios в Мидлсексе. «Это было волшебство. Дэйсли согласился. «Ли
играл с огоньком и достаточно агрессивно», — говорит он. «Это был тот парень,
которого мы искали».

Когда прослушивание
прошло, Керслейк пожал руку Оззи. Барабанщик вспоминает, как Оззи сказал ему:
«Вот моя рука, вот мое сердце. Эта группа никогда не распадется».

Группа начала
записывать Blizzard Of Ozz 22 марта 1980 года в Ridge Farm Studios в сельском
графстве Суррей, жилом комплексе, расположенном вокруг фермерского дома 17-го
века. «Это было похоже на неблагополучный рабочий лагерь рок-н-ролла, — говорит
Оззи.

Первоначальный
продюсер, Крис Цангаридес, был освобожден от своих обязанностей через неделю, и
четыре участника группы будут сопродюсировать альбом, а штатный сотрудник Ridge
Farm Макс Норман в качестве инженера будет записывать музыку в
переоборудованном амбаре, который служил основной студией. «В этой комнате была
потрясающая атмосфера, — говорит Керслейк. «Мы чувствовали, как оживает
музыка».

Альбом был готов за
четыре недели. По его собственному признанию, Оззи большую часть этого времени
проводил в соседнем пабе The Plough, принадлежащем студии. «Мы записывали трек
утром, — вспоминает он, — и как только мы его заканчивали, я шел выпить. Если
бы не часы закрытия, альбом никогда бы не был готов».

Оззи прозвал Боба Дэйсли «Сид-серьезный», потому что Дейсли был слишком сосредоточен на поставленной задаче. Но не только Оззи пил и принимал наркотики. «Это было весело, — говорит Дэйсли. «Мы бы все выпивали и принимали немного, кроме Рэнди, который не употреблял наркотики. Но Оззи … он был склонен переборщить».

Наблюдая за
саморазрушительными запоями певца, Дэйсли был вдохновлен ​​ текстом к одной из
самых известных песен альбома — Suicide Solution. Оззи написал вступительную
строку — «Вино хорошее, но виски быстрее», которая была навеяна песней Огдена
Нэша «Кэнди — денди, но спиртное быстрее». Осборн утверждает, что речь идет о
певце AC/DC Боне Скотте (который умер от острого отравления алкоголем 19
февраля 1980). Но Дэйсли говорит: «Бон Скотт был моим другом, и он умер
примерно в то время, но тексты были об Оззи, потому что он всегда бухал на
грани». Оззи не отрицает этого. «Я шел тем же путем, что и Бон Скотт», —
признается он.

Но то, что Оззи
продемонстрировал в «Blizzard Of Ozz», было поразительным: выложился по полной,
диск, который изменил всю его карьеру. Если Оззи чувствовал себя бывшим после
своего увольнения из Black Sabbath, то на «Blizzard Of Ozz» он вновь родился.

Это был
хэви-металлический альбом, но совершенно не похожий на все, что он записал с
Sabbath. Вместе с Роадсом, самым захватывающим гитаристом со времен Эдди Ван
Халена, Оззи нашел новое звучание для нового десятилетия, наиболее ярко
проиллюстрированное ведущим синглом нового альбома «Crazy Train», современным
хард-роковым гимном, движимым высокооктановым риффом Роадса, а Оззи радостно
подыгрывает своему психованному образу.

«Blizzard Of Ozz»
была полна отличных песен: «I Don`t Know», тяжелая вступительная часть; «Goodbye To Romance»,
баллада о разбитом сердце, и «Мистер Кроули» — рассказ о печально известном
оккультисте Алистере Кроули, с довольно мрачным клавишным вступлением Дона Эйри
из Rainbow. Альбом был выпущен в Великобритании на Jet Records 20 сентября 1980
года (в следующем году он был выпущен в США). Он вошел в десятку лучших и
сопровождался аншлаговым туром — доказательство того, что Оззи не был, как он
опасался, «сбитым летчиком».

Но накануне тура, которое
началось 12 сентября 1980 года, Шэрон Арден наблюдала за репетициями группы в
своей новой роли менеджера Оззи, она почувствовала, что что-то не так. «Я не
несла ответственности за привлечение к записи Дэйсли и Керслейка», — говорит
она. «И мне не понравилось то, что я увидела. Не то чтобы они были плохими
музыкантами, но визуально все было не так, как надо».

По ее мнению, 30-летний Боб Дейсли и 33-летний Ли Керслейк были слишком старыми, приверженцами старой закалки. Дэйсли утверждает, что во время турне по Великобритании Оззи и Шэрон неоднократно говорили ему: «Давай избавимся от Ли». Он говорит, что у них уже была выстроена замена: уроженец Миссисипи Томми Олдридж. «Я бы никогда с этим не согласился», — настаивает Дейсли. «Я сказал: «Томми отличный барабанщик, но Ли идеально подходит для группы».

31 октября 1980 года,
британский тур завершился концертом в Брайтон-Доум, Олдридж был там в качестве
гостя Шэрон. В то время Керслейк ничего об этом не думал, но, как он говорит
сейчас: «Я должен был догадаться, что происходит…».

В это же время
происходил роман между Оззи и Шэрон, который привел к разрыву первого брака с
Тельмой. Пара впервые вступила в романтические отношения в августе 1980 года,
и, хотя Тельма не знала об этом, эта история была широко известна ближайшему
окружению Оззи. «Оззи переживал все эти личные потрясения», — говорит Дэйсли.
«Он начал «мутить» с Шэрон, но он то и дело возвращался к Тельме в Стаффорд».

Поскольку альбом «Blizzard
Of Ozz» в США все еще не был выпущен, Шэрон вернула группу к работе над вторым
альбомом. Песни были написаны в конце 1980 года в Jumbo Studios в Северном
Лондоне, но Оззи не всегда присутствовал, поскольку он часто ездил навестить
Тельму и детей. Это было привычно, группа привыкла работать в отсутствие Оззи.

Как вспоминает Боб
Дейсли, именно в это время банда Оззи пригрозила своего рода мятежом. По словам
Дэйсли, все стороны договорились, что половина всех денег пойдет Оззи, а другая
половина будет разделена между Дейсли, Керслейк и Роудс. «Оззи заключил сделку
с Jet Records, — говорит Дэйсли. Но пока мы писали второй альбом, у нас еще не
были подписаны контракты. Мы сказали, нахуй это. Рэнди, Ли и я бросили свои инструменты».

Дэйсли говорит, что
Дон Арден убедил их продолжать писать новый материал, пообещав, что контракты
будут заключены как можно быстрее. 9 февраля 1981 года Оззи и его группа
вернулись на ферму Ридж, чтобы записать «Diary Of A Madman». Вновь
объединившись с Максом Норманом, который должен был стать сопродюсером этого
альбома, они проработали в общей сложности шесть недель. Результат был не хуже,
а может быть, даже лучше, чем у «Blizzard Of Ozz». Заглавный трек стал его
художественным пиком: причудливый готический шедевр, включающий хор и
оркестровку, вдохновленный «Карминой Бурана» Карла Орфа.

«Сначала Оззи не понял, — усмехается басист. «Это не наш стандартный 4⁄4-рок — у него странные тайминги — и Оззи не знал, где петь и что петь. Он сказал: «Кто, черт возьми, я такой, Фрэнк Заппа?»

Отношения Оззи с
Шэрон быстро развивались. Во время записи она была постоянным гостем на ферме
Ридж, где ночевала с певцом в студии. К концу года Тельма Осборн подаст на
развод.

Группа покинула Ridge
Farm 23 марта, за четыре недели до начала американского турне, когда «Diary Of
A Madman» микшировали. Через несколько дней Ли Керслейк позвонил жене на их
виллу на Лансароте. Он собирался прилететь на остров, чтобы сделать небольшой
перерыв перед туром. Жена Керслейка велела ему сесть. «Тебя выгнали», — сказала
она. «Оззи избавился от тебя и Боба. Вы не поедете в Америку». По словам
Керслэйка, это была «настоящая бомба».

Оззи и Шэрон
по-разному объясняют причины увольнения Керслейка и Дэйсли. «Я чертовски хорошо
провел время с Ли и Бобом», — говорит Оззи. «Мы были командой. Но когда пришел
успех, они стали качать права: «Моя идея лучше вашей». И я подумал, что это не сработает».
Шэрон сравнивает их с профсоюзами, постоянно торгующимися из-за денег. «Ли и
Боб были слишком «мелкими» для нас, — говорит она. «Они забирали еду домой из
раздевалки в коробках с посудой Tupperware, чтобы не покупать себе ужин. Они
были большой занозой в заднице».

Боб Дэйсли описывает
эти обвинения как «нелепые». Он считает, что он и Керслейк были уволены, потому
что осмелились бросить вызов авторитету Шэрон. «Шэрон сказала Оззи, что
некоторые из американских промоутеров хотят провести два концерта за один
день», — говорит Дэйсли. «Оззи сказал нам: «Ребята, вы должны поддержать меня —
мой голос не справится с этим». Он знал свои возможности. Мы сказали Шэрон:
«Послушай, голос Оззи не выдержит». А потом Шэрон обвинила нас! Она сказала,
что мы не будем давать два концерта в день. Это была полная чушь. Мы
поддерживали Оззи, потому что он просил нас об этом!»

Музыканты чувствовали
себя преданными. Керслейк также утверждает, что после того, как его и Дэйсли
уволили, Рэнди Роудс в знак протеста пригрозил уйти. «Рэнди сказал мне: «Я
уйду, если ты хочешь. Я не хочу оставаться в группе без вас двоих». Вот как мы
были близки. Я сказал: «Рэнди, это слишком — наши два альбома заработают
миллионы, поверь мне. Оставайся с Оззи, приятель — и удачи тебе».

Когда 22 апреля в Towson Center в Мэриленде стартовал тур Оззи по США, он был с новой группой: Рэнди, Томми Олдриджем, клавишником Доном Эйри и кубинским басистом Руди Сарзо, еще одним бывшим участником Quiet Riot. Через месяц «Blizzard Of Ozz» вошел в чарт США. Альбом достигнет 21-го места.

На разогреве в туре
участвовал Motörhead, чей лидер, Лемми, имел не хилый аппетит к выпивке и
наркотикам, не уступающий даже Оззи. После одной особенно тяжелой ночи на том,
что Оззи называет «набором химии», он и Лемми встретились на следующее утро и
были потрясены, увидев друг друга. «Я всю ночь употреблял кокаин и выпивку, —
вспоминает Оззи. «Я чувствовал себя так, как будто кто-то соскреб меня с
задницы гориллы. Лемми, белый как простыня, выглядел так, будто он только что
вернулся из гребаного немого фильма ужасов. А он смотрит на меня и говорит:
«Черт возьми, надеюсь, я выгляжу не так плохо, как ты!». Если Лемми Килмистер
говорит мне это, я, должно быть, чертовски плохой.

Во время тура Шэрон
попыталась контролировать потребление наркотиков Оззи, увольняла любого члена
дорожной бригады, который был пойман на поставке ему наркотиков. «Каждый хочет
быть его приятелем», — говорит она. «Все хотят «прикоснуться к истории Оззи». Оззи
все еще мог принимать наркотики и оставаться, по его словам, «пьяным королем»,
турне продолжалось гладко. Всего 87 концертов, включая шестинедельный тур с
новой английской группой Def Leppard.

Когда 7 ноября 1981
года вышел «Diary Of A Madman», Боб Дэйсли и Ли Керслейк были потрясены, увидев
готовый альбом. Томми Олдридж и Руди Сарзо были отмечены на обложке, хотя и не
принимали участие в его записи.  Продюсирование
было приписано Оззи, Рэнди и Максу Норману. «Мы все принимали участие в его
создании, — говорит Дейсли, — но нас с Ли выкинули из истории».

Второй альбом
достигнет 14-го места в Великобритании и 16-го места в США. Британский тур в
декабре был отменен после двух концертов, Оззи сослался на истощение. Но в
конце того же месяца начался еще один тур по США в Сан-Франциско: скандальный тур,
который освещали в прессе. Турне привело Оззи в полное отчаяние.

Еще в апреле 1981
года Оззи вызвал широкое общественное возмущение, как всегда пьяный, он укусил
голову живого голубя на встрече звукозаписывающей компании, посвященной выпуску
«Blizzard Of Ozz» в США. 20 января 1982 года, через три недели после начала
турне по Америке, он сделал нечто похожее. Во время концерта в Veterans
Auditorium в Де-Мойне, штат Айова, фанат бросил летучую мышь на сцену, и Оззи,
подумав, что это игрушка, подбадривая публику, откусил ей голову. Он сразу
понял, что это не игрушка, когда голова «дернулась» у него во рту. После
концерта он был доставлен в ближайшую больницу для прививки от бешенства.

Еще большая полемика последовала позже во время тура, когда 19 февраля Оззи, снова пьяный был арестован в Сан-Антонио, штат Техас, за то, что он мочился на стену в Аламо, священном американском памятнике.

«Оззи действительно уже
выходил из-под контроля, — говорит Шэрон. Именно в этот период Рэнди Роудс
пытался образумить Оззи. «Ты допьешься до смерти», — сказал гитарист. «Это было
немного иронично, — говорит теперь Оззи. «Бедный Рэнди умер вскоре после
этого».

19 марта 1982 года
группа ехала в Орландо на фестивальное шоу, когда водитель их туристического
автобуса Эндрю Эйкок сделал незапланированную остановку в Лисбурге, Флорида,
где у него был дом, примыкающий к взлетно-посадочной полосе. Большинство людей
в автобусе, включая Оззи и Шэрон, продолжали спать. Но некоторые не спали,
среди них Рэнди, Дон Эйри и Рэйчел Янгблад, швея и помощница Шэрон. Эйкок,
лицензированный пилот, предложил им совершить прогулку на самолете. Рэнди,
боявшийся летать, сначала отказался. Но после того, как Эйкок прокатил Эйри,
Рэнди и Рэйчел сели в самолет. Свидетели сообщили, что он дважды пролетел низко
над автобусом, где спал Оззи, прежде чем третий пролет привел к катастрофе, левое
крыло задело заднюю часть автобуса, и самолет врезался в гараж соседнего дома.

Оззи в ужасе
проснулся. «Произошел жуткий взрыв», — говорит он. «Автобус трясся. Я подумал,
этот гребаный парень что-то сбил на автостраде. И я почувствовал запах топлива.
Я схватил Шэрон, и мы вышли. Я не знал, что, черт возьми, происходит. Я был
посреди этого долбаного поля, в трусах. А потом я увидел этот пылающий ад».

Тур-менеджер Джейк
Дункан стоял рядом с Оззи в немом шоке. Оззи закричал: «Где, черт возьми, Рэнди
?!», Дункан указал на гараж, когда его охватило пламя и дым. Когда Дон Эйри
промчался мимо с огнетушителем, Оззи покачал головой и сказал: «Забудь об
этом».

Позже сообщалось, что
тела Роадса, Янгблада и Эйкока идентифицированы только по стоматологическим
записям и ювелирным украшениям, у Эйкока в крови были следы кокаина.

Когда известие о
смерти Рэнди дошло до Ли Керслейка в Англии, он был опустошен. «Новость разрывала
мое сердце на куски», — вздыхает он. «Я проплакал три дня».

Оззи, тем временем, был
слишком опустошен, полная отключка от реальности. «Вы не можете объяснить, что
чувствуете, — говорит он. «В каком-то смысле вы вообще ничего не чувствуете. Ты
просто отключился».

Шэрон оплакивала
потерю двух дорогих друзей, Рэнди и Рэйчел Янгблад. Она называла ее матерью,
которой у нее никогда не было. Впрочем, Шэрон хотела, чтобы тур продолжался и как
можно скорее. «Оззи говорил: «Я все потерял. Я просто пойду домой на хуй», —
вспоминает она. «Ты не можешь. У нас всё турне распродано. Ты должен продолжать».
И это была не та старая чушь, знаете ли, типа: Рэнди хотел бы, чтобы вы это
сделали, нам просто нужно было продолжать. Я сказала Оззи: «Если ты продолжишь
идти, мы по пути найдем нужного человека». Но это было тяжело. Чертовски
сложно».

На следующий день
после смерти Рэнди подавленный Оззи Осборн вернулся на сцену в Tangerine Bowl
Орландо, а бывший гитарист Gillan Берни Торме заменил Роудса. Шэрон звонила
другим известным гитаристам. «Майкл Шенкер хотел слишком много денег», —
говорит она. «А когда я попросила Гэри Мура сделать мне одолжение, он сказал,
чтобы я отвалила». Через три недели Торме ушел по собственному желанию, а Брэд
Гиллис из Night Ranger присоединился к группе на оставшуюся часть тура.

«Произошла цепь
событий, — размышляет Оззи. «Мой отец умер. Моя группа Black Sabbath
уволила меня. Моя жена подала на развод. Создается моя новая группа, а мой
гитарист погибает. Я помню, как сказал Шэрон: «Знаешь, я больше не могу терпеть
эту гребаную карусель. Все окончено. Но она сказала: «Нет, блин, не так!». Если
бы она этого не сказала, я бы все еще был в том долбаном поле, глядя на
сгоревший дом».

Не секрет, что за
несколько недель до смерти Рэнди Роудс планировал покинуть группу Оззи. Будучи
студентом классической музыки, он хотел расширить свой музыкальный диапазон.
Оззи вспоминает, как Роудс говорил об этом накануне своей смерти во время
поездки на автобусе из Теннесси во Флориду.

«Он сказал, что
больше не хочет заниматься рок-н-роллом», — вспоминает Оззи. «Он хотел уйти и
изучать классические вещи в университете. Я сказал: «Погоди! Мы без тебя сломаемся.
Совсем скоро мы заработаем столько, что ты сможешь купить себе этот долбаный
университет!». После этого я вырубился. Было около 5:30 утра, а я всю ночь пил
джин». Это был их последний разговор.

Однако существует и другая версия событий, о которой Бобу Дэйсли рассказали два человека, которые утверждали, что видели, как Оззи ударил Рэнди по лицу, когда Рэнди сказал, что он уходит. Дейсли, например, считает, что это правда. «Рэнди хотел поехать в Европу, чтобы получить степень в области классической музыки», — говорит он. «было договорное обязательство с Доном Арденом, который хотел, чтобы Оззи записал концертный альбом с материалом Sabbath. Рэнди не хотел этого делать. Но согласился, потому что после этого он был бы свободен от контрактных обязательств и мог уйти».

Согласно источникам Боба,
это привело к конфронтации между Оззи и Рэнди всего за две недели до того, как гитарист
погиб. Дэйсли рассказывает: «Оззи назвал его неблагодарным дерьмом и ударил».

Шэрон Осборн тоже
слышала эту историю. «Оззи никогда бы не сделал этого с Рэнди», — говорит она.
«Некоторые люди хотели бы верить, в то что Оззи был настолько расстроен его
словами об уходе, что даже ударил Роадса. Но я говорила об этом с мамой Рэнди.
Первым, кому Рэнди сказал, была его мама. И когда я рассказала ей эту историю,
она расстраилась, потому что это неправда».

Как признает Оззи, о
Рэнди Роудсе всегда ходили слухи. «Люди говорят, что если бы Рэнди был жив, он
вернулся бы в Quiet Riot», — говорит Оззи. «Мне просто жаль, что он не вернулся
в Quiet Riot».

Как говорит Шэрон: «В
любой истории всегда есть три стороны: то, что вы сказали, что они сказали, и
правда». А в истории «Blizzard Of Ozz» и «Diary Of A Madman» — в свидетельствах
Оззи и Шэрон, Боба Дэйсли и Ли Керслейка — правда полностью субъективна.

В 1983 году, менее
чем через год после того, как Шэрон уволила Боба Дэйсли, он уже работал над следующим
альбомом «Bark At The Moon». По словам Дэйсли, произошло это потому что Шэрон
помогла ему и Керслейку в судебном процессе против ее отца Дона Ардена и Jet
Records. Дэйсли также сыграл на бас-гитаре в альбоме Оззи 1991 года «No More
Tears». Но в 1997 году он и Керслейк подали в суд на Осборнов за якобы
невыплату гонорара. В ответ Шэрон сделала ремикс альбомов «Blizzard Of Ozz» и «Diary
Of A Madman» в 2002 году, заменив вклад Дэйсли и Керслейк на новую запись с
басистом Робертом Трухильо и барабанщиком Майком Бординым.

Только сейчас, после
переиздания альбомов 2011 года, восстановлены оригинальные версии. «Я рад этому,
— говорит Оззи. По крайней мере, с этим все согласны. Как говорит Керслейк: «Мы
все были друзьями, жаль, что так произошло. Но те альбомы, которые мы сделали,
выдающиеся!».

Для Боба Дэйсли «Blizzard
Of Ozz» и «Diary Of A Madman» стали воплощением давних амбиций. «Я всегда хотел
создать музыку, которая стала бы настоящей частью истории рока», — говорит он.

Для Оззи эти два
альбома были, пожалуй, самыми важными из того, что он когда-либо делал: основой
для его возрождения из уволенного солиста «Саббат» в героя хэви метал
восьмидесятых. Он до сих пор помнит мрачные дни 1979 года в этой вонючей
комнате в Le Parc: «После того, как Black Sabbath уволили меня, я не знал,
собираюсь ли я снова возвращаться на сцену. Но с Рэнди, Бобом и Ли случилось
волшебство, такое в жизни — редкость».

Прежде всего, по его
словам, эти альбомы являются свидетельством гения Рэнди Роадса, молодого
гитариста, который так много сделал, чтобы изменить жизнь Оззи.

«Только когда люди умирают в молодом возрасте, как Рэнди и Хендрикс до него, люди окружают себя мистикой», — говорит Оззи. «Но в Рэнди Роудсе не было ничего загадочного. Он был чертовски невероятным гитаристом и прекрасным парнем. Мы действительно были созданы друг для друга».

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l0SZLk3gjfWidfY9U2mkIU8uL4_jWU-A8




Подлинная история первого прибытия AC/DC в Великобританию

В приведенном ниже
фрагменте описываются события первых недель пребывания группы в Лондоне после
их отъезда из аэропорта Сиднея 1 апреля 1976 года.

«Мы не хотим, чтобы наши поклонники в Австралии думали, что мы рады покинуть родину, для нашей популяризации во всем мире», — сказал журналу «Rock Australia Magazine» тогдашний менеджер группы Майкл Браунинг. «AC/DC — австралийская группа, и останемся ею».

Image credit: Dick Barnatt / Getty Images

4 апреля 1976 г.

В ту неделю в
хит-параде Великобритании номером один была песня Brotherhood Of Man «Save Your
Kisses For Me», ниже расположилась ABBA с балладой “Fernando”, на третьем Billie Ocean «Love Really Hurts Without You». Панк только зарождался, буквально за день до
этого Sex Pistols собрали зал «Нэшвилл Румс» в Лондоне. Примерно в это же время
фронтмен Джонни Роттен сообщает Sounds: «Я ненавижу хиппи и то, что они из себя
представляют. Я ненавижу длинные волосы. Я ненавижу пабы. Я хочу, чтобы люди
увидели нас и начали что-то свое, иначе я просто зря трачу свое время. AC/DC
явно ходят по музыкальному минному поле.

Вскоре после прибытия
в Лондон Бон Скотт выпивает в пабе в Финчли, который он часто посещал, когда
был в Великобритании с его прошлой группой Fraternity. Через несколько минут
после того, как он нашел свой любимый барный стул, в Скотта запустили кружку с
пивом. Он возвращается из паба с вывихнутой челюстью и без нескольких зубов, рассказываю,
что попал в «заварушку». «Это был даже не мой бой», — настаивает он.

Казна группы полегчала
примерно на 2000 долларов, чтобы заплатить за нове зубы для Бона. Вряд ли это был
лучший способ начать завоевывать Великобританию.

23 апреля 1976 г.

Группа бездействует. Они должны были играть тур с группой Back Street Crawler, но 19 марта гитарист Пол Коссофф умирает от сердечного приступа. Новые зубные протезы Скотта прижились, и группа наконец-то дебютировала в Великобритании в невзрачном пабе Hammersmith под названием The Red Cow, недалеко от их базы на Inverness Terrace, 49, Bayswater. Им разрешено сыграть два сета за плату в размере 35 фунтов стерлингов. Вывеска возле паба гласит: «AC/DC — из Австралии!» Недавно там играли Ян Дьюри и The Blockheads; также паб-рокеры Bees Make Honey.

AC/DC onstage at the Nashville Rooms (Image credit: Dick Barnatt / Getty Images)

Вспоминая это историческое событие, журналист Малкольм Доум, характеризует зал: «Red Cow был скромным залом в Западном Лондоне, который поддерживал молодые группы, давал возможность выступать там. Само шоу происходило в глубине зала с официальной вместимостью 250 человек, пабом и туалетами, которые были в постоянном беспорядке из-за потока людей, пролезавших через окна, чтобы не платить за вход».

По прибытии в Red Cow группа встречает почти пустой зал (Патти Смит – выступает поблизости и это главная причина). Тем не менее, начиная с «Live Wire», открывшая концерт, они играют так, как будто толпа насчитывает тридцать тысяч, а не тридцать. Ангус даже падает на пол и выполняет свой фирменный трюк — умирающего жука пока группа играет «кавер» на «Baby, Please Don’t Go».

Во время перерыва
между сетами зал опустел, что привело группу в полное изумление. Неожиданно. На
самом деле, все обстояло так. В перерыве зрители, ринулись звонить своим
друзьям, что бы те срочно бежали в клуб, на выступление, каких-то сумасшедших
австралийцев. К началу второго отделения зал был уже полон. Среди зрителей была
Сильвер Смит, женщина, с которой у Бон Скотт был роман в 1971 году. Той ночью
они вместе идут домой.

Теперь, когда зал был
полон, Ангус решает использовать все свои лучшие приемы и трюки. В какой-то
момент, в середине соло, он выскакивает из дверей паба и спускается по
Хаммерсмит-роуд, а за ним идет роуди, пока остальные участники группы играют.

Когда этот ставший
уже легендарным концерт заканчивается, агент по бронированию AC/DC в
Великобритании Ричард Гриффитс, который руководит Headline Artists, подходит к
группе, удивленно качая головой.

«Это шоу, —
задыхается он, — было самым громким и ахуительным, которое я когда-либо видел в
своей жизни».

После концерта басист
Эванс остается впить пару пинт пива и случайно знакомится с парнем, который
оказался австралийцем.

«Вы знали, что
здесь играют AC/DC?» — спрашивает ошеломленный басист глотая пиво. «Мы
даем несколько концертов тут — меня зовут Марк Эванс» — отвечает новый знакомец.

«Это настоящее
совпадение», — отвечает Эванс. «Это меня зовут Марк Эванс, и это я играю
на басу в AC/DC».

AC/DC
Red Cow Setlist:

Live Wire
She’s Got Balls
It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)
Soul Stripper
Can I Sit Next to You Girl
The Jack
High Voltage
T.N.T.
Baby, Please Don’t Go

Группа отправляется в Эдинбург, чтобы отыграть шоу в Sighthill Campus, организованное студенческим союзом колледжа Нэпир. Обычно студенческий союз может позволить себе заплатить группам только пятнадцать фунтов, но, послушав их австралийские записи, они соглашаются увеличить плату до 50 фунтов стерлингов для AC/DC. Цены на билеты увеличены с 50 до 75 пенсов. Сто пятьдесят зрителей присутствовали в тот вечер.

Лондон, 1976

Mark Evans and Bon Scott at a WEA Records press launch with PR girl Cherry

26 апреля 1976 г.

AC/DC отыграли
бесплатное выступление в Nashville Rooms в Лондоне, объявленное как «антиподовой
панк-феерией», и собрали около шестидесяти фанатов. Тремя неделями ранее здесь играли
Sex Pistols, а также другие группы того времени, как The Stranglers и The
101ers (возглавляемая Джо Страммером, будущим лидером The Clash) — первые группы британского панка, к которым AC/DC не
имеют никакого отношения.

Группа под названием
Captain Video открывали концерт AC/DC в Nashville Rooms. Их менеджер, Брайан Тейлор, стоит за микшерным пультом,
когда Малкольм Янг в гневе берет свой первый пауэр-аккорд, и группа врывается на
сцену с «Live Wire». «С тех пор, — позже он напишет об этом, — я был на другой
планете. Это была чистая энергия: громкая, гордая, яркая».

Bon Scott & Angus Young, Marquee, London, 1976

Кэролайн Кун делает
рецензию на шоу Nashville Rooms для Melody Maker. В отличие от других журналистов
того времени, она равнодушна к австралийским рокерам. Называет их «деревенщина
из глубинки», единственное достоинство группы их гитарист-школьник.
«По сути, — пишет она, — в AC/DC нет ничего нового. Бескомпромиссная мужская
позиция Малькольма Янга (ритм-гитара), Филиппа Радда (ударные) и Марка Эванса
(бас), их выцветшие джинсы и потливость. Промокшие футболки — привычное зрелище
на арене рок-н-ролла… Что, однако, делает их группой, которую нужно видеть и
слышать, — это необычные виртуозные выходки шестнадцатилетнего ведущего
гитариста (так в оригинале) Ангуса Янга. Остальные участники группы – прекрасное
дополнение для него, его игра проходит в муках экстатической мутации со своей
гитарой, он носит соответствующую фланелевую одежду и рюкзак».

Nashville Rooms, April 1976

Четыре дня спустя международная версия альбома «High Voltage» была выпущена на Atco Records. Только Джефф Бартон из журнала «Classic Rock», в то время писавший для «Sounds», дал ему хорошую рецензию, описав группу как «тонизирующее средство среди слишком серьезных современных групп с покерным лицом. Если когда-нибудь вы захотите хорошо и весело провести время – этот диск для вас».

Nashville Rooms

Первое интервью по приезду в Великобританию




40 лет назад Iron Maiden открывали концерты Kiss

Две величайших группы в истории хард-рока — Kiss и Iron Maiden — вместе отправились в европейский тур с 29 августа по 13 октября 1980 года. В то время Iron Maiden были начинающей молодой группой.

Всего за несколько месяцев до выпуска своего одноименного альбома, Iron Maiden все еще пытались отличиться от других претендентов на новую волну британского хэви-метала. Что касается хедлайнеров, то самопровозглашённая «самая популярная группа в стране» в тот период столкнулась с серьезным спадом популярности в своей карьере. Kiss гастролировали после выхода своего плохо принятого в США (и ошибочно названного) альбома «Unmasked».

Другими словами, все было готово для очень насыщенного тура. Но давайте сначала вернемся немного назад.

Колеса популярности начали отваливаться из ранее неудержимого фургона Kiss еще в 1978 году, начиная с амбициозных, но злополучных сольных альбомов всех четырех участников, усугубленных расколом среди фанатов. Диско ориентированным альбомом «Dynasty» 1979 года, к критической точке они подошли к началу 1980 года. Барабанщик Питер Крисс, отказался даже играть (скорее всего, он был совершенно неспособен играть из-за пьянства) на «Unmasked» того года.

К тому времени, когда Kiss отыграли разогревающее шоу в Palladium в Нью-Йорке 25 июля, альбом «Unmasked» уже вышел и звучал слишком «попсово». Новый участник Эрик Карр официально взял на себя ударные функции уволенного Крисса.

Kiss отправились в Европу, куда раньше рисковали приезжать (их сложная сценическая постановка была довольно дорогой в транспортировке) и где Карр, Джин Симмонс, Пол Стэнли и Эйс Фрейли впервые отыграли с Iron Maiden на разогреве во время своего совместного тура, 29 августа, в Риме.

Они увидели в вокалисте Поле Ди’Анно, гитаристах Дэйве Мюррее и Деннисе Стрэттоне, басисте Стиве Харрисе и барабанщике Клайве Берре, голодных и бесстрашных хулиганов Восточного Лондона. Наполнившись уверенностью после хорошо принятого выступления на фестивале в Реддинге, в Англии, Iron Maiden были готовы бросить вызов Kiss на сцене.

К их чести, Kiss никогда не колеблясь выбирали самые «горячие» молодые группы в качестве своих специальных гостей (AC/DC, Judas Priest, Cheap Trick), и, по общему мнению, они были очень приветливы и профессиональны.

Согласно официальной биографии Iron Maiden, «Run to the Hills», басист Kiss Джин Симмонс в начале тура зашел в гримёрку своих специальных гостей, чтобы похвалить их дебютный альбом. Когда нахальный вокалист Ди’Анно из Maiden спросил, слышал ли Джин его вообще, Симмонс сразу же перечислил названия всех песен по порядку.

Такой комплимент группе был неверно истолкован Стрэттоном. Гитарист стал проводить больше времени и даже путешествовать между концертами с гастрольной командой Kiss, а не со своими товарищами по группе. Позднее Стрэттон назвал это своей общительностью. Его товарищи по группе, однако, уже чувствовали возрастающие музыкальные различия в разнице в возрасте от четырех до пяти лет, отделяющей их от Денниса. Они начали задаваться вопросом, а может, он не подходит для этой работы.

Стреттон и Симмонс, 1980

Пройдя вместе путь через Германию, Бельгию, Францию, Швейцарию, обратно в Германию, затем в Нидерланды, Швецию, Данию и Норвегию, Kiss и Iron Maiden, наконец, разошлись после 13 октября. Kiss отправились в Австралию, концерты оказались последними шоу для Фрейли вплоть до их воссоединения в 90-х, а Iron Maiden вернулись в Великобританию, где быстро уволили Стрэттона и заменили его Адрианом Смитом.

Траектории Kiss и Iron Maiden в последующее десятилетие пойдут по разным путям: Kiss, наконец, сняли свой старый макияж и вернулись к платиновым продажам своих альбомов. В то же самое время популярность Maiden росла год от года, сделав их одной из популярнейших групп хеви-метал десятилетия.

Так что, конечно, всегда интересно оглядываться на европейский тур двух групп осенью 1980 года как на передачу эстафеты, в некотором смысле, от одного поколения воинов хард-рока к другому. А их счастливые европейские фанаты до сих пор вспоминают те концерты с большим изумлением. (С)




От Руслановой до «Руки Вверх». Хронология концертов на калужском стадионе

Концерты на стадионе известная мировая практика. Большие «звезды» в считанные минуты распродают билеты на свои «стадионные» шоу. Летний гастрольный график планируется для таких артистов именно на крупных площадках. Пожалуй, самый первый известный концерт на стадионе дали The Beatles 15 августа 1965 года на нью-йоркском “Shea Stadium”. В тот день собралось 55 600 визжащих поклонников группы. Сейчас звездам уровня U2, Metallica, Depeche mode и другим ничего не стоит собрать на концерт 80 тысяч человек.

The Beatles at the Shea Stadium, 1965 15 august

Калужане помнят летние концерты на стадионе «Локомотив», что на улице Ленина некогда располагался. Их история началась в послевоенное время, активно происходили в семидесятых, а пик пришелся на конец 80-х, начало 90-х. В своем материале, я попытался «вспомнить», как можно больше таких мероприятий в хронологической последовательности.

1949 год, вход на стадион

В 1926 году напротив Народного дома (клуб им. Андреева, драматический театр) на улице Советской (Ленина) появляется стадион «Красный Октябрь», который после войны переименовали в стадион «НКПС» (стадион Машиностроительного завода – такая вывеска висела на входе). Впрочем, в местной прессе его называли исключительно стадион «Локомотив». Такая вывеска появилась после капитального ремонта. Открытие состоялось 3 июня 1965 года. В 1990-м году после очередного ремонта стадион получает свое последнее название – «Центральный».

Стадион в шестидесятых

Первым крупным концертным мероприятием на калужском стадионе стала «Декада советской музыки и песни» проходившая с 28 июля по 12 августа 1956 года! На его открытие собралось шесть тысяч калужан. В тот сумрачный непогожий день выступила певица Антонина Сметанкина, которая одно время жила и работала в Калуге. Мероприятие началось с выступления оркестра народных инструментов имени Осипова. В течении двухнедельного концертного марафона на стадионе выступали: Лидия Русланова, Петр Киричек, оркестр Дмитрия Покрасса. Завершилась декада 12 августа выступлением хора имени Пятницкого. Концерты критиковали за плохую слышимость на стадионе, к слову так будет продолжаться всегда. Микрофонов и звукоусиливающей аппаратуры было маловато, сцену разместили неудобно для зрителей северной трибуны. Примечательно то, что помимо зрительных трибун, публика внимала музыке и стоя, прямо на поле.

Слева Антонина Сметанкина, справа оркестр народных инструментов. Открытие декады песни, 28 июня 1956 год. Фото Н. Спиридонова

Хор имени Пятницкого на стадионе. 12 июля 1956 год, закрытие. Фото Н. Спиридонова

22 и 23 августа 1961 года на большой спортивной площадке города со своими представлениями гастролировал коллектив «Цирк на стадионе». Но, по-моему, это единственный такой случай. Все заезжие артисты цирка выступали в Калуге на площади Социализма (Победы), в парке культуры и отдыха, на Поле Свободы, в зале филармонии, в микрорайоне «Черемушки».

1961 год. Цирк на стадионе. Фото Н. Спиридонова

В шестидесятых на стадионе последовали очередные ремонтные работы. «Локомотив» прерывает свою работу, чтобы в 1967 году вновь явится обновленным. Появляется западная трибуна и кафе «Спорт» (чуть позже, это ресторан «Весна»). Поэтому следующим большим событием стал завершающий концерт десятидневного марафона «Мастера искусств – 50-летию Октября». Второго июля 1967 года на стадионе «Локомотив» выступили Государственный симфонический оркестр Воронежской филармонии, ансамбль песни и пляски Московского округа противовоздушной обороны, народная артистка Тамара Ханум. Принимая памятную медаль К.Э. Циолковского Тамара обратилась калужанам со сцены: «Я не космонавт, я – земной человек, и тем признательнее я должна быть калужанам за то, что они оценили мой труд по-космонавтски».

Ансамбль песни и пляски МВО. Фото Н. Спиридонова

Поистине, грандиозным событием стал день четвёртое сентября 1971. В этот день на стадионе прошел большой концерт приуроченный к 600-летию Калуги. Праздник начался с голоса Левитана: «Слушайте, слушайте, слушайте! Слушайте, жители Калуги, слушайте наши дорогие гости, слушай любимая Родина!» На середину поля выбегают дети образуя живую надпись «600 Калуге». Начинается торжественная часть. Раздаются звуки гимна СССР, транслируется речь Ленина, затем песня нашего земляка Серафима Туликова «Песнь о Ленине». С трибуны звучат поздравления первого секретаря Житкова, председателя исполкома Чиликина… На стадион въезжает колонна мотоциклистов с флагами республик СССР. Начинается театрализованная часть, рассказывающая об истории города. Вдоль трибун стадиона проезжают грузовики. В празднично оформленных кузовах передовики калужских заводов СДВ, «Аккорд», Машзавод… Без официальной части в таких концертах в то время никуда. Второе отделение начинается с выхода на импровизированную сцену дикторов Центрального Телевидения Светланы Моргуновой и Евгения Суслова. Они по очереди приглашают на сцену артистов кино и эстрады. Проходят выступления певицы Александры Стрельченко, Лидии Руслановой. Актеров и актрис Майи Булгаковой, Бориса Андреева, Марины Ладыниной, Владимира Дружникова. Выступает только появившийся ВИА «Поющие сердца». Неожиданным появлением для собравшихся стал выход актрисы Зои Федоровой. Ее не объявили, актриса была в образе, и калужане недоумевали, что за тетка с авоськой выбежала на поле? Свыше двадцати приезжих артистов приняли в первом массовом праздновании дня города.

Зоя Федорова выходит на поле стадиона. Фото из архива Натальи Костюхиной

ВИА «Поющие сердца». Фото из архива Натальи Костюхиной

Лидия Русланова. Фото из архива Натальи Костюхиной

Зрители на стадионе. Фото из архива Натальи Костюхиной

Следующий большой концерт «солянка» прошел на стадионе в течение трех дней. 29, 30 июня и 1 июля 1973 года калужане радостно аплодировали звездам того времени. Певцу Вадиму Мулерману и его жене, певице Вернике Кругловой, диктору ЦТ Валентине Леонтьевой. Снова в городе ВИА «Поющие сердца». В афише эти концерты значатся, как «Большие праздничные». Приуроченные ко дню молодежи, они пока не проходят под известной впоследствии вывеской «Приокские рассветы» (иногда «зори»).

1973 год. Афиша концертов

19 и 30 июня 1974 года на стадионе прошли концерты мастеров эстрады ко дню молодежи под названием «Калуга-Марс-Калуга». Концерт начался по уже один раз выдуманному сценарию. Из репродукторов доносятся цитаты Циолковского, на стадион выезжает колонна мотоциклистов с флагами республик, звучит марш советской молодежи. Театрализованная программа «Калужанка летит на марс» начинается. На сцене певица Галина Ненашева, Нина Бродская, ансамбль «Мелодия», ВИА «Коробейники». Стоит заметить, что после того, как министр культуры Фурцева и председатель Гостелерадио Лапин выкинули из эфиров и практически из столичных концертных залов звезд конца 60-х, начала 70-х Вадима Мулермана, Нину Бродскую, Валерия Ободзинского, они стали часто бывать в провинции, в том числе и в нашем городе.

1974 год. Галина Ненашева на стадионе. Фото В. Петрова

В следующем 1975 году, по традиции в конце июня, проходят эстрадные концерты. Впервые они именуются, как «Приокские рассветы». И снова звезды той эпохи: актеры Вадим Тонков и Борис Владимиров, известный эстрадный дуэт «Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична». Молодой, начинающий артист Геннадий Хазанов, актер Евгений Матвеев, Зоя Федорова, ВИА «Мозаика». Спустя 26 лет в наш город с концертами приезжает Людмила Зыкина. Ее выступления прошли в Концертном зале и на стадионе «Локомотив». Стоит заметить или скорее вспомнить особенность многих концертов советской эпохи. Концерты проходили несколько дней и несколько раз в день. Например, «Приокские рассветы-75» проходили 28, 29, 30 июня. 28 июня начало концерта в 19:00, а 29-го уже в 15 и 19:00. Бывали случаи, когда за шесть дней количество концертов доходило до 18-20! Правда это касается концертов в калужской филармонии, а не стадиона «Локомотив». Стоимость билета на «Приокские рассветы» составляла один рубль.

Дуэт Тонкова и Владмирова

Следующие «Приокские рассветы» состоялись 20 июня 1976 года. И вновь на сцене полюбившиеся массам эстрадно-сатирический дуэт Тонкова и Владимирова, певица Нина Крылова, актриса Лариса Голубкина. Впрочем, я не упоминаю многих других артистов «Росконцерта» или «Мосэстрады», многие из них и в те времена ничего не говорили публике. В концертах всегда принимали и артисты калужской филармонии. Например, «Молодость», «Калинка».

1976 год. На стадионе певица Нина Крылова. Фото В. Кирюхина

«Приокские рассветы-76». Фото В. Кирюхина

В 1977 году фестиваль «Приокские рассветы» прошёл 4 и 5 июня. В гостях популярные актеры кино Алла Ларионова, Петр Глебов, Николай Рыбников, Зиновий Высоковский. Певец из Болгарии Димитр Тодоров и многочисленные народные и фолк-коллективы.

«Приокские рассветы-77». Фото В. Кирюхина

Целых три июньских дня 1978 года были отданы «Приокским рассветам». Концерты начал легендарный диктор Юрий Левитан, ведут праздник дикторы Анна Шилова, Виктор Балашов и Юрий Ковеленов. Поют Евгений Беляев и следом Галина Беседина, выступает поэт Евгений Евтушенко, актриса Зинаида Кириенко. Актеры Евгений Матвеев, Евгений Весник, Татьяна Самойлова сменяют друг друга на импровизированной сцене стадиона «Локомотив». На закуску популярный актер Леонид Каневский. Телесериал «Следствие ведут знатоки» в то время большой «хит» Центрального Телевидения.

«Приокские рассветы-78». Фото В. Кирюхина

Наконец, 1979 год принес достаточно разнообразный состав участников и поистине «звездный» на тот момент. 23 и 24 июня на стадионе высадился «десант» из постоянно мелькающих в программах «Утренняя почта» и «Песня года» артистов. Валентина Толкунова, Владимир Мигуля, Максим Дунаевский, ведущий «А ну-ка, девушки» Александр Масляков, Анна Шилова и Владимир Ухин («Дядя Володя» из «Спокойной ночи, малыши») солист группы ВИА «Надежда» Игорь Иванов. Иванов на тот момент прославился песней «Из вагантов» («Во французской стороне…» или «Песенка студента» в народе). И даже «мегазвезда» 1979 года Михаил Боярский! Вы мне можете не поверить, мне было три года, но родители взяли меня на один из концертов, и я фрагментарно помню усатого, в черной рубашке и без шляпы (!) «Д`Артаньяна». Первый концерт проходил аж в 11 утра, вполне возможно, что именно на тот «сеанс» меня и взяли.

Михаил Боярский в 1979 году. Таким он и предстал перед калужанами на стадионе в тот год

Впервые за один год на стадионе проходит еще один эстрадный фестиваль. 18 и 19 августа 1979 года прошли концерты «Говорит и показывает Москва». Среди уже знакомых городу бабок «Маврикиевны и Никитичны» (Тонков и Владимиров), Игоря Иванова и ВИА «Надежда», теледиктора Валентины Леонтьевой, приехал ВИА «Самоцветы» (правда с сольными концертами этот коллектив посещал Калугу и ранее), ведущая телепрограмм Ангелина Вовк, Жанна Рождественская, Екатерина Суржикова, Ольга Рождественская. Жанна прославилась к тому времени песнями из кинофильма «Ах, водевиль, водевиль…». В народе вовсю звучал хит «Гадалка», а через два года она запишет еще один хит для фильма. «Позвони, мне позвони» из фильма, частично снимавшегося в Калуге, «Карнавал». Екатерина Суржикова, на тот момент молодая начинающая певица – дочь признанного тенора, исполнителя русских народных песен Ивана Суржикова. Ольга Рождественская – это не однофамилица, а дочь уже упомянутой певицы Жанны Рождественской. Кто-нибудь ее помнит? Сейчас вспомните. Ее голос звучит за кадром в кинофильме «Про Красную шапочку». «Если долго-долго-долго», это она поет. Когда проходили эти калужские концерты Ольге как раз исполнилось десять лет.

1980 год. Семейный дуэт

Дальше интереснее. 7 и 8 июня 1980 года «Приокские рассветы» проходят подзаголовком «Здравствуй, Олимпийское лето!». В гостях актриса кино Нина Сазонова, театр цыганской песни «Ромэн», актеры Евгений Моргунов и Марк Новицкий. Исполнители хита Раймонда Паулса «Листья желтые» Галина Бовина и Вадим Лывенковский, ВИА «Апельсин» и ВИА «Ариэль»! Звезда 1979-1980-го года Яак Йоала («Я рисую…»). И лауреаты первого советского рок-фестиваля «Тбилиси-80», легендарный ансамбль Гуннара Грапса «Магнетик бэнд» («Леди блюз»)! В афише последних представили как «рокк-группа»…

Гуннар Грапс. «Магнетик бэнд» на калужском стадионе в 1980 году. Фото Л. Иванов.

Еще один концерт на стадионе прошел 29 июня. В афише значится как «Большие концерты мастеров искусств Москвы». Посвящается дню советской молодежи. Впрочем, тут набор артистов не совсем для молодежи 1980 года. Анатолий Папанов, Иосиф Кобзон, Гелена Великанова и другие менее «звездные». И наконец, более или менее популярное на тот момент имя, певица Ксения Георгиади. Песня «Ищу тебя…» из кинофильма «31 июня» исполнялась на концертах. Хотя в фильме ее поет замечательная певица Татьяна Анциферова. Татьяна, кстати приедет к нам в город на гастроли на следующий 1981 год. Концерты пройдут в филармонии, а это тема не нашего рассказа, поэтому продолжим.

Ксения Георгиади в 1980 году

В 1982 году на стадионе проходят концерты мастеров искусств Советского союза (так в афише), они прошли по традиции в июне. Но, увы, состав участников мне не известен, информация потеряна, стерта из памяти, в архивах нет. В 1983 году концертов на стадионе не проводилось вообще! Чувствуется «железная рука» Андропова и завинчивание гаек в среде молодежной эстрады. В 1983 году в нашем Концертном зале выступает группа «Воскресенье», которая в афише значится, как группа Ованеса Мелик-Пашаева. Через пару недель после калужских гастролей лидера группы Алексея Романова арестовывают, «шили дело» о левых концертах.
По сведениям калужского журналиста Владимира Комарова летом 1983 года на стадионе выступал Владимир Кузьмин и группа «Динамик». Других сведений и подтверждений этого факта я не нашел, поверим Владимиру на слова: «В 1983 перед тем, как брать интервью у Кузьмина, полдня смотрел, как на стадионе перед началом саундчека (настройка звука) «Динамик» в полном составе с технарями и звукачами гоняли футбол в одни ворота (у западной трибуны) стадиона «Локомотив». Зато после этих адских ожиданий меня уже знали в лицо и минут сорок не трогали, пока я снимал на «зеркалку» выступление «Динамика» (в отличие от набежавших на поле фото папарацци). Сцена была на восточной стороне футбольного поля. Кстати, брат Владимира Кузьмина — Александр (бас-гитара в том составе «Динамика»), был не в пример звёздному брату разговорчивее и проще в общении».

1984 год. Анонс концертов группы «Машина времени» в Калуге

В 1984 году не лучше, несмотря на то что в филармонии проходят концерты «Машины времени», группы Сергея Сарычева («Альфа», но в афише название группы не значится), «Автограф», «Савояры», на стадионе концертов вновь нет. Лишь в 1985 году вновь «встают» «Приокские рассветы». 15 и 16 июня калужан смешили и развлекали Роман Карцев и Виктор Ильченко, Евгений Петросян. С песнями похуже. ВИА «Москвички», группа из Румынии «Холлограф». Но в Концертном зале выступает кумир молодежи Владимир Кузьмин. Имя никому не знакомое! Как так? А вот так! Все знают группу «Динамик», у каждого подростка есть магнитофонные ленты с записями группы, а имя лидера группы знают единицы. На афише название «Динамик» не значится. Автор и исполнитель Владимир Кузьмин, так в афише. Но людская молва «разъяснила» и дала понять, что к чему.

1985 год. Последние «Приокские рассветы». Калужане, Евгений Петросян, Виктор Ильченко и Роман Карцев

В 1986 году на радость местным «металлистам» приезжает в филармонию группа «Ария». В следующем, 1987 году четыре концерта на стадионе «Локомотив» дает группа «Круиз». На разогреве у «Круиза» выступает известная, но менее популярная группа «Галактика». «Галактика» работает от калужской филармонии с 1979 года, поэтому выступает в городе часто. Контракт обязывал. Из-за чего многие (и до сих пор) считают группу местной. Это совершенно не так.  Музыкант из Одессы Роман Власенко собрал группу, чтобы получить официальный статус и давать концерты по всему союзу (а если повезет, то и в каком-нибудь ГДР) нужно устроиться, пристроится к какой-нибудь филармонии. Музыкантам повезло (?) с калужской. Вот и вся «петрушка». Наоборот, неофициальные группы типа «Аквариум» или «Чай Ф», к примеру, никогда не работали с филармониями, поэтому их концерты до перестройки носили непостоянный, «подпольный» характер.
Группа «Круиз» вместе с перестройкой быстро переквалифицировалась в хэви-метал команду. В составе остался только гитарист Валерий Гаина, он же теперь выступает еще и на правах вокалиста. В Калугу группа привезла материал с магнитоальбома «Рок навсегда», который в том же году «Мелодия» издаст в урезанном виде на виниловой пластинке. Песни в большинстве своем были известны, но как всегда всю картину испортил звук. Я был на одном из четырех концертов и качество оставляло желать лучшего, правда отнюдь не музыкального, тут все в порядке. На поле конечно не пускали, поэтому доморощенные любители «тяжелого» выкидывали «козу» сидя на трибуне… И последнее, впервые Валерий Гаина посетил с концертом наш город еще в 1979 году в составе ВИА «Молодые голоса», который и был прототипом группы «Круиз».

Федор Васильев «Круиз». Фото Allex Bynkin

Валерий Гаина. Группа «Круиз». Фото Allex Bynkin

Анонс концерта

«Круиз» на стадионе. Фото Игоря Клочева

«Галактика» на стадионе. Фото Игоря Клочева

В следующем 1988 году очередная сборная «солянка». Время поменялось, исчезло название «Приокские рассветы», но в чем-то все осталось абсурдным, до смешного. Ситуация с этими разно жанровыми «солянками» тех лет мне напомнила рассказ Петра Мамонова, когда он со «Звуками Му» работал в одной концертной обойме с Катей Семеновой и группой «Черный кофе».

30 и 31 мая 1988 года стадионный концерт предлагал следующий винегрет: юмористка-пародистка Галина Базаркина (кстати, действительно талантливо делала номера под «Пугачеву», «Толкунову»), трио «Экспрессия» (танцоры-плясуны, «придворные» Аллы Борисовны вместе с молодым Борей Моисеевым), пока еще малоизвестная группа «Рондо» (с абсолютно неизвестным Александром Ивановым на вокале). Но публика шла не на них. «Хэдлайнером» был «суперстар» того сезона – Александр Серов. «Мадонна» Игоря Крутого (его пока тоже мало кто знает) в исполнении советского Тома Джонса (как он себя любил напыщенно преподносить) доносилась из каждого окна, утюга, ларька…  Четыре концерта на стадионе, все места на трибуны проданы. Народ любивший советскую эстраду полюбил и доморощенную «попсу», а как иначе?

Александр Серов, 1988 год

Анонс концертов

Как я уже и писал, времена поменялись. В 1988 года образовываются концертные кооперативы. На местах они договариваются с филармониями и привозят востребованного артиста, который зачастую поет под фонограмму. Появляются такие понятия, как «фанера», «чес». И вот очередная несуразица. Если предыдущий концерт еще куда ни шло (в стиле: поржать, поплясать, кто-то неизвестный и суперзвезда), то, как и в случае с описанным случаем Петра Мамонова и у нас на стадионе проходит нечто похожее. 17, 18, 19 июня 1988 года (всего шесть концертов) была следующая программа. Группа «Галактика» (о ней уже упоминали). Ансамбль Александра Хаславского (бывший руководитель ВИА «Здравствуй, песня» вернувшийся из мест, не столь отдаленных). Группа «Зоопарк»! И звезда вечера Алексей Глызин. Здравствуйте, я ваша… в смысле, не волнуйтесь тетя. Майк Науменко, звезда питерского андеграунда вместе с поп-звездой. Публика на таких концертах, конечно разношерстная. Кто-то сидит и скучает, «евойная» женушка вытащила мужа окультуриваться. Ему фиолетово, что те, что другие, хотя Глызин может еще и понравится, но он думает о вечерней рюмашке дома, ведь завтра к станку. Молодежь уже устала от «Галактики» и ждет Глызина. Майка знают пара сотен (ой ли?) из присутствующих и, естественно он выглядит блекло на фоне этой фанерной дискотеки. Сам он давно уже не тот молодой «Марк Болан», пьет, звук на стадионе отвратительный, он тоже хочет выпить и спать. Алексей Глызин только-только ушел из «Веселых ребят», поэтому для подстраховки на афише имя бывшего коллектива, конечно напечатано. Новый материал, пока не «обкатан», поэтому публика ждет пресловутую «тетю».

Майк Науменко

Далее очередное оливье с кетчупом. 23, 24, 25, 26 (всего восемь концертов) на переполненном калужском «Локомотиве» впервые в городе выступает Валерий Леонтьев. Открывает концерт женская хард-рок группа «Примадонна». Вокалистка Инна «Глэм» (Дарья Меньшикова по паспорту) является женой «хозяина» группы Александра Елина, который к тому моменту написал почти все тексты на первых двух альбомах группы «Ария». Ведущий объявляет следующего участника, группу «СВ». На трибунах перешептываются: «спальный вагон» чтоль? На самом деле это новая группа вышедшего из тюрьмы Алексея Романова. Под вывеской «Воскресенье» он выступать не стал. Народ зевает, ждет Леонтьева. Если честно, то совсем неинтересный мне Валерий Леонтьев немного ошеломил своей энергетикой, все положенные ему концертные минуты, он отработал на сто процентов. Носился по всему стадиону, давая разглядеть себя всем трибунам. Меня, мелкого поклонника хэви-метал больше всего поразила темная футболка с американской группой W.A.S.P. С начала я впал в ступор, потом смеялся. Смеялся, смеялся, да и пошел еще на один концерт… не представляете, из-за футболки! Ну и надо быть честным, не являясь поклонником творчества Валерия Яковлевича, его шоу на калужском стадионе было действительно профессиональным, не придерешься. Разве, что к звуку? Впрочем, об этом я уже писал.

Валерий Леонтьев после концерта на калужском стадионе

После очередного ремонта и переименования на стадионе «Центральный» четыре больших концерта. Первый из них под заголовком «Звезды московских дискотек» состоялся 9 июня 1990 года. В тот день вся калужская молодежь шла на Диму Маликова. До нового кумира советской, пока что, молодежи выступала неизвестная Наталья Ветлицкая. С Маликовым у нее был роман, она хоть и светилась еще в середине 80-х в «Утренней почте» с бывшим мужем Павлом Смеяном, клипе Сергея Минаева «Карина», открывала рот на гастролях с группой «Мираж» и даже стояла рядом с маститыми персонажами в клипе Криса Кельми «Замыкая круг», массам стала известна через год-полтора. Песни «Посмотри в глаза» и «Душа» (которую ей Маликов на прощанье подарил), вернее клипы на них, не вылезали из «телеящика». Кстати, в афише рядом с ее именем, так и написали экс – группа «Мираж». Следующий исполнитель к тому моменту стал известен благодаря телепрограмме «50/50» и песне «Лилии». Это Саша Айвазов. Хотя, кто-нибудь помнит еще какую-нибудь его песню сейчас? Наконец, интеллигентный рыцарь девичьих грез Дмитрий (упорно зовущийся Димой) Маликов. Его появление «под занавес» новогоднего огонька на новый 1989-й год с песней «До завтра» и постоянное появление в «Утренней почте», «50/50» с другими хитами, сделало из него нового молодежного кумира.

Дмитрий Маликов на стадионе. Не калужском, но примерно так и было.

Через двадцать дней, 29 июня на стадионе вновь «беснуется» молодежь, слезы девочек подростков, их крики и стоны доносятся по всей округе. На стадион «Локомотив» приезжает группа «Электроклуб». В составе пока еще не особо популярная Ирина Аллегрова и безусловный кумир тинэйджеров Виктор Салтыков. Если популярность Аллегровой к тому моменту только начала расти, то Виктор Салтыков в зените славы. Благодаря группе «Форум» и «Электроклубу» с которым и приехал, стадион был полон. Я помню первый концерт. Его очень сильно задержали. Идут минуты, растет недовольство на трибунах. На сцене появляется конферансье оповестив публику, что Виктор и Ирина уже на стадионе, а вот машина с музыкантами где-то застряла. Поэтому, дабы сильно не задерживать концерт он спросил у калужан: «Вы не возражаете, если мы начнем концерт под фонограмму, без музыкантов?» Уставшая от ожидания публика взревела единогласное: «ДА»! Где-то на середине первой песни на сцену взлетели запоздалые музыканты и включились в шоу. Хотя я сомневаюсь, что именно включились. Концерт закончился тем, что Салтыкова «озверевшие» фанатки долго не отпускали, окружив плотной толпой. Виктор все же добрался до машины, которую подали прямо на стадион. Вишневую «девятку» стали долго раскачивать, да чуть не подняли, да чуть не понесли. Кстати, совсем скоро, после калужского концерта оба солиста покидают «Электроклуб». И если популярность Аллегровой резко взлетает, то популярность Салтыкова постепенно угасает.

Виктор Салтыков, Ирина Аллегрова на стадионе «Центральный».

Неслыханно, на самой большой площадке запрещенный артист! 12 августа 1990 года выступает Вилли Токарев. Горбачев с его перестройкой наделал много дел. Вместе с плюрализмом мнений, эротикой, русским и западным роком, нам разрешили открыто слушать, то, что считалось раньше запрещенной, блатной, тюремной лирикой. Токарев был эмигрантом и пел совсем уж «развратные» песни, которые «втихаря» переписывались на бобины и кассеты. Впервые приехав на родину с гастролями, после долгой эмиграции в 1989 году, отныне он частый гость в стране. А с 2005 года певец оседает в Москве. «Эх, хвост, чешуя…».

Вилли Токарев на стадионе. Фото С. Фадеева

Последний «стадионный» концерт 1990 года состоялся 9 сентября. Правда, большого ажиотажа он не привлек, даже сцену поставили ближе к западной трибуне, на нее и публику «загоняли». К нам приехала бывшая вокалистка группы «Браво» Жанна Агузарова. Я был на том концерте и помню, что публики, действительно было маловато. Ну и время такое наступало… да нет, уже наступило. Денег у народа становилось все меньше, цены все выше. На концерте Агузаровой больше всего запомнилась компания настоящих стиляг, отплясывающих в правильной униформе. «Тру-фэны» группы «Браво», которую к тому моменту Агузарова уже покинула. Года два уж как.

Жанна в 1990 на стадионе «Центральный». Фото Александра Орлова

Летние концерты
1991 года начались в июне с выступления «Есаула», «Офицера» российской попсы
Олега Газманова. Заявлено было несколько концертов, но насколько, я помню
состоялся лишь один 14 июня. Что тут сказать. «Морячку», «Эскадрон» распевала
вся страна, стадион в Калуге был полон.

Первые концертные кооперативы нашего города «Эзоп» и «АРТ- центр «АРС» вовсю устраивают концерты в городе. Благодаря последним 4 и 5 июля 1991 года на стадионе и впервые в Калуге группа «ДДТ». Несмотря на то, что с 1987 года в группе вовсю барабанил наш калужанин Игорь «Доца» Доценко, с концертами на родине как-то не складывалось. В тот приезд он так и объяснил столь длительную задержку. То запись альбома, то гастроли вдали от Калуги. Несмотря на растущую популярность группы у массового слушателя, а не только у «продвинутых» знатоков русского рока, концерт вновь собрал немного народа. Сцену поставили, как и у Агузаровой к западной трибуне. Так будет и на последующих концертах, о которых пойдет речь ниже. Кончаются деньги у народа, не до зрелищ. Кстати Доценко рассказал, что гонорар за концерт они делят поровну на всех, несмотря на лидерство, авторство Шевчука. Альбом «Актриса весна» с хитами «Дождь», «Что такое осень» еще не вышел, думаю если «ДДТ» приехали после его релиза, то народа, несмотря на трудности, набралось бы больше. В любом случае, это был первый, но не последний приезд группы.

«ДДТ» в Калуге. 1991 год

И снова колышется
девичья грудь, голос сорван, сил нет, платочки выжаты. 2 августа 1991 на сцене
стадиона «Центральный» Женя Белоусов. Несмотря, на то, что Белоусов к тому
моменту ушел от своих «родителей» продюсеров и авторов его первых
хитов Виктора Дорохина и Любови Воропаевой, его популярность пока не падает.
Контракт с первыми продюсерами закончился и продлевать его не стали. Белоусов
ушел под крыло Игоря Матвиенко, который только недавно запустил в народ группу
«Любэ». Какое-то время Белоусов был на плаву с хитами
«Вечерок», «Девчонка — девчоночка», а затем ушел из
шоу-бизнеса. На концерте в Калуге по-прежнему наблюдался девичий «фанатизм».
Белоусов спасался бегством, прямо на поле запрыгнув в свой новенький BMW.

Упомянутый
коллектив «Любэ» прибыл к нам на стадион спустя 23 дня. 25 августа Николай
Расторгуев вместе с «разогревом» в виде группы «Гуляй-Поле» дали один концерт.
На тот момент у группы в активе только первый, широко разошедшийся по стране,
которая к тому моменту «кончилась», альбом «Атас». Только-только прогремел «путч»
и Расторгуев в интервью калужской газете признался, что тоже был на баррикадах.
И снова отступление, Николай Расторгуев не в первый раз в Калуге. В составе ВИА
«Шестеро молодых» он приезжал к нам с концертами в мае 1980 года, кстати вместе
с Валерием Кипеловым, еще одним участником ВИА.

Владимир Пресняков, конечно с приставкой «младший» и его коллектив «Капитан» приехал в город 27 августа 1991 года. Кстати, на разогреве был отец «советского Майкла Джексона», как его некорректно называла московская пресса, Владимир «Петрович» Пресняков-старший. В анонсе концерта было сказано, что Пресняков «никогда не работает под фонограмму». Помню этот концерт, сцену снова поставили ближе к западной трибуне, но народу разрешили присутствовать на поле, поближе к сцене! Как это и положено на подобных концертах, не сидеть «сиднем» на трибунах. Звук и свет был отличный и Пресняков действительно пел вживую. Это я помню. У Владимира начинался новый период в творчестве. Его полюбила и более взрослая публика благодаря балладам «Странник», «Незаконно рожденный сын», «Я буду помнить». Вскоре он выпустит свой самый народный хит «Стюардесса по имени Жанна», но в Калуге его, вроде бы не пел.

Следующий концерт
на стадионе «Центральный» прошел первого сентября 1991 года. Вячеслав Бутусов и
«Наутилус Помпилиус». Снова только западная трибуна, народ по традиции
открывает окна в близлежащих домах. Мы с компанией не попав на концерт
расположились на крыше пятиэтажки. По сути это был уже новый «Наутилус». Старый
состав развалился к 1989 году и долгое время популярность группы держалась за
счет прежних хитов, которые активно крутили по радио и ТВ.  

Кооператив «Арт-Центр-Арс» 15 сентября 1991 года привез на стадион группу «Машина Времени». Второе явление Макара калужанам. В составе группы появились новые-старые участники в лице клавишника Петра Подгородецкого и гитариста Евгения Маргулиса.

Калужане, так же вспомнили концерт Вячеслава Добрынина и его группы «Доктор Шлягер». К сожалению, у меня нет точных дат, но концерт точно был в 1991 году. Вот воспоминания калужан:
Алексей Семенов: «Аншлаг был полный, все трибуны заняты были и это, несмотря на проливной дождь… Над Доктором Шлягером ассистент зонтик держал… Мы тогда на этот концерт дуриком проскочили, сели в такси, которое за Добрыниным и приехало. Водитель любезный попался, нас с другом и двух девчонок переправил «за кордон». Сам я от «Шлягера» не в восторге, но уже в сознании было, раз на стадионе, что-то проходит, значит и нам туда надо».
Елена Моденова: «Добрынин спел по куплету из нескольких песен, а остальное время пели другие артисты. С тех пор я его не люблю».
Татьяна Фомичева: «Была на том концерте, ничего в памяти не осталось, но помню как убегал по дорожке стадиона от поклонниц, но шутя, наигранно».

Далее наступили запутанные, но веселые времена. 1992 год. Концертов становится все меньше, на стадионе, в том числе. 20 и 21 июля 1992 на поле «Центрального» выбегает Филипп Киркоров. Киркоров к тому моменту уже сильно раскрученная «звезда», с хитами «Ты, ты, ты», «Атлантида», «Небо и земля». Концерт в Калуге из-за дождя начался с опозданием. Перед будущим «королем» попсы выступала певица Маша Шатланова, которая спела единственную песню «Замуж невтерпеж». Именно она снималась в клипе Киркорова «Атлантида». Позже девушка говорила в интервью, что являлась его гражданской женой. По ее же словам расстались они, потому что Алла Пугачева ее ненавидела. Вскоре после расставания, Филипп женится на А.Б. Наступила эра скандальной, желтой прессы, пиара.

В конце июля 1992
года должны были состоятся стадионные концерты группы «Алиса», но их отменили и
Кинчев впервые заедет к нам в город в следующем 1993 году. Концерты пройдут не
на стадионе.

На этом можем
ставить точку, концертов на стадионе уже не было. Летом 1996 года приезжала
группа «На-На», но не помню, чтобы концерт состоялся. Мы их ждали на
радиостанции для интервью (что поделаешь, работа требует жертв), но небеса были
благосклонны ко мне, на интервью они не явились.

Наконец, 2 октября 1998 года концертом группы «Руки вверх» двухлетие отмечало калужское отделение радиостанции «Европа плюс». На разогреве была калужская группа UNISEXx и отечественные Spice Girls, группа «Стрелки». Сами понимаете, стадион был полон.

Вот и вся история концертов на калужском стадионе, о котором остались лишь воспоминания.

В статье использованы фотоматериалы из газеты «Знамя», собственного архива, архива участников группы «Старая Калуга» и открытых источников.
Если у вас имеются фотографии с калужских концертов на стадионе, то напишите мне.




«Магомаев». Правда и вымысел нашумевшего сериала

На прошлой неделе
завершился показ восьмисерийного телесериала «Магомаев». Рейтинги были высокие,
а вот реакция неоднозначная, порой диаметрально противоположная.

Зрители обсуждали главных актеров Милоша Биковича и Ирины Антоненко, чаще хваля сербского актера и реже «Мисс Россию – 2010». В интернете сразу начались дебаты на тему вымышленных сцен, фактов «притянутых за уши» и расхождениях в датах. Тамара Ильинична Синявская сама одобрила актеров и принимала участие в консультациях со сценаристами и постановщиками. Не думаю, что команда телефильма ставила себе цель снять сериал с подробностями в хронологической последовательности. Все сериалы на первом канале, которые были посвящены звездам советской эпохи грешили этим. Давно пора к этому привыкнуть, «байопики» — это не документально-исторический телефильм.

Признаюсь, что я не смотрел сериал в дни премьеры, раздумывал стоит ли вообще. Но после окончания второй серии в моем интернет аккаунте появились вопросы. «Только что показали вторую серию, которая началась с того, что крупным планом показывают Калугу. Мол, в шестидесятых Магомаев выступал у нас на стадионе. Получил крупную сумму денег и начались неприятности с ОБХСС».  

Да, был такой неприятный для Муслима Магометовича инцидент. Только не в Калуге он был, в Ростове-на-Дону в шестидесятых. Магомаеву предложили дать концерт не в филармонии, а на стадионе для сорока пяти тысяч слушателей. Гонорар обещали тройной. Не 200, как положено в то время ему «за выход», а 600 рублей. Певец согласился и даже подписал соответствующие документы. Находясь на гастролях в Париже ему позвонили с родины и попросили остаться во Франции, в Москве его сразу арестуют. Муслим поступил достойно, он решил вернуться, а не остаться навсегда в Париже. В те времена такой поступок был бы самоубийством. Магомаев стоял на своем: «У государства денег я не крал, а получил, то что мне причиталось». Фурцева не хотела наказывать любимого певца, прокурор посоветовал деньги не отдавать, так как эту сумму он заработал, подоходный налог заплатил. Муслима Магомаева наказали тем, что год не выпускали на гастроли, артист сидел в Азербайджане и закончил тем временем консерваторию. Концерт, кстати «оскандалился» еще одним происшествием, это показано в сериале. После выступления Муслим садится в открытую машину и делает в ней круг почета по стадиону. Толпа фанаток ринулась к машине со всех трибун и в одно мгновение окружает машину с артистом. Водитель потихоньку пытается сдвинуться с места, толпа рассеивается, машина покидает стадион. Обычная реакция возбужденных поклонниц, но по словам артиста, больше он себе таких пафосных демонстраций собственной популярности нигде не позволял.

Так причем же здесь Калуга? Я обратился с вопросом к сценаристу сериала Нине Шулика и вот, что она ответила мне дословно: «По сюжету важно было, чтобы это был город недалеко от Москвы. И чтобы город был достаточно большим — мог собраться стадион на концерт. Калуга подходит». Всего-то…

Бывал ли Муслим Магомаев
в Калуге? Да! Но произошло это десять лет спустя. 28, 29, 30 июля, 1, 2 августа
1978 года, в калужской филармонии Муслим Магомаев и Тамара Синявская дали в
нашем городе 13 концертов. В интернете мелькает цифра в 28(!) концертов, я же ориентируюсь
на даты, которые официально значились в афише Концертного зала. Возможно были
назначены дополнительные даты, но такой информации я не нашел.

Афиша калужских концертов

Впрочем, и такая
цифра достаточно сенсационная и тогда и в наше время. Все концерты
сопровождались аншлагами, по воспоминаниям калужан никакого фанатизма со
стороны женской аудитории не наблюдалось, концерты прошли в спокойной
обстановке. Менталитет калужан видимо таков, я бывал на многих концертах в
нашем городе и помню всего лишь один, сопровождающийся фанатским безумием.
Тогда сильно «деформировали» и почти перевернули машину в которой находился
Виктор Салтыков.

А на концертах
семейной пары звучали лишь громкие овации, были бесчисленные букеты цветов и
конечно же автографы для терпеливых поклонников, которые караулили певца у
служебного входа.

Тамара Синявская, у рояля Муслим Магомаев

По словам Муслима
Магометовича совместные концерты с женой в Калуге первые такого рода, ведь
графики у семейной пары разные и достаточно плотные. Зрители услышали «Синюю
вечность», «Надежду», произведения Арно Бабаджаняна, а Тамара Синявская
блеснула своей визитной карточкой на эстраде, песней «Черноглазая казачка».

Артист делится своими впечатлениями о нашем городе: «О «космической» Калуге мы слышали давно. Поэтому с женой первым делом посетили музей космонавтики. Проехав по тихим зеленым улицам, мы открыли еще одну черту вашего города и его людей – гостеприимство. А какой чуткий подготовленный зритель в Калуге. Это мы поняли сразу же после первого концерта. Для такого зрителя хочется петь, и петь много».

Проезжал метр по тихим улочкам Калуги видимо на своем первом автомобиле. Знаменитая белая Волга с номером «50-50 АГУ», по словам Синявской были куплены за несколько дней до калужских концертов. После окончания всех выступлений в городе Муслим Магометович вышел из гостиницы «Калуга», сел за руль и поехал в Москву. Без прав! «Сел и сразу въехал в клумбу. Появился милиционер со строгим лицом, но увидев Муслима, попросил автограф. А назавтра в ГАИ выписали удостоверение отличника вождения» — со смехом дополняет Тамара Синявская в своем позднем интервью.   

Та самая «Волга» у гостиницы «Калуга»

Тамара Ильинична
была слишком занята и хотя помнит те калужские концерты от воспоминаний
галантно отказалась. А сериал я все же посмотрел…

Фото калужских концертов с сайта muslimmagomaev.ru




Что почитать на карантине. Советы редактора Таблоид

А теперь о книгах, что почитать? Знаю, что из дома выходить нельзя, да и книжные закрыты. Покупать онлайн, это время и ожидание доставки. Но если очень хочется, то можно. Я думаю, вы поняли, о чем я говорю, хотя цифровую версию книг многие не любят, как и я! Но что делать, если очень, до дрожи, хочется прочесть… нет «проглотить» вожделенную рукопись. «Ищите и обрящете»!

Итак, мой топ-лист «музыкальных» книг… Хм, опять не так… Два процента книг-биографий, которые я прочитал и вам советую.

ABBA “Bright Lights, Dark Shadows”

В русском издании: «Подлинная история» Карла Магнуса Пальма. Существует несколько переизданий. Понятное дело, что если вы поклонник шведской четверки, то либо вы эту книгу уже читали, либо вы вообще ничего не знаете про жизнь и творчество самой популярной поп-группы двадцатого столетия. Карл Магнус Пальм официальный биограф группы, кому как не ему было написать наиболее полную её историю. В ней не только творческий путь, успех, снижение популярности и вновь взрыв интереса к группе. Порою, казалось, что ты читаешь некий женский роман, мелодраматический, конечно. Для такого сюжета материала предостаточно. Обе пары состояли в официальном браке, дети, в том числе от прошлого брака у Фриды, разводы. Депрессия Агнеты, ее боязнь сцены. Встреча Фриды и ее отца, которого она долгое время считала погибшим. Удивлен, что по этой книге еще не сняли какое-нибудь душещипательное сериальное «мыло».

Немало страниц посвящено и Стигу Андерсону, продюсеру группы. Вполне себе пятый участник группы, без его таланта мирового успеха не состоялось бы. Книга проглатывается за один присест, ставьте пыльный винил группы и открывайте книгу.

Цитата: «В воскресенье 28 августа 1977 года 15-летняя поклонница ABBA из Западной Германии Андреа Бухингер читала последний выпуск музыкального журнала «Bravo». Читая статью, посвященную Фриде, Андреа вдруг непроизвольно вздрогнула. В ней рассказывалось о происхождении Фриды и о том, что ее отцом являлся некий Альфред Хаасе, считавшийся погибшим в конце войны. Альфредом Хаасе звали дядю девочки.

Андреа показала журнал матери, и ту чрезвычайно заинтриговало созвучие имен брата ее мужа и отца Фриды. Ей было также известно, что Альфред во время войны служил в Норвегии. Слишком много для простого совпадения. Альфред узнал новость от своего 30-летнего сына Петера, жившего неподалеку от своих родителей. В 11 часов вечера Петер пришел домой к отцу. Петер сразу перешел к делу:
«Тебе ни о чем не говорит имя Сюнни Люнгетад?» — спросил он его. Потрясенный Альфред, неожиданно услышавший это имя спустя столько лет, долго не мог вымолвить ни слова. «Так ты знал ее или нет?» — настаивал сын. «Откуда тебе известно это имя?» — с трудом выдавил он из себя. Это и было нужно Петеру: он получил ответ на свой вопрос. Петер развернул постер ABBA из последнего выпуска «Bravo», ткнул пальцев в Фриду и сказал: «Поздравляю! Это твоя дочь».

Motley Crue. The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band

В России эта книга никогда не издавалась на бумаге, к сожалению. Но есть вполне приличный перевод и его легко найти. «Грязь: Признание наиболее печально известной мировой рок-группы». Я эту книгу рекомендую вообще всем, даже тем, кто не любит эту группу и стиль «глэм-метал», с которым часто ассоциируют «Мотли».
В книге полный набор вечеринок, алкоголя, секса, наркотиков и больших проблем с ними. Арестов, тюрем, смертей, потерь близких. В ней достаточно много, как юмора, так и драматических сюжетов. Главу, рассказывающую, как умирает от рака маленькая дочка вокалиста Винса Нила Скайлар, без слез читать нельзя. Басист и родитель группы Никки Сикс никогда не знал отца, попытки сблизится с ним ни к чему не привели, обозленный Франк Карлтон Серафино Феранна отказывается от папаши и своего настоящего имени. Всю жизнь от него скрывали родную сестру, которая была больна синдромом Дауна, слепая, немая — и все, что у нее было в жизни – это радиоприемник. Через него она и узнала, что басист популярной группы это ее родной брат. Сам Сикс так никогда и не увидел свою сестру, она умерла за несколько дней до его приезда.

Музыканты говорили, что их книга не просто биография рок-н-ролльной «банды», это книга о выживании. Действительно, прочитав ее, диву даешься, что участники группы все еще живы и даже выпускают новые песни. В прошлом году они распродали более миллиона билетов на летнее стадионное американское турне, правда, ему не суждено состоятся, сами знаете из-за чего.

В заключении, еще раз скажу, даже если вы не любите эту группу, начав читать этот бестселлер по версии газеты “New York Times”, вы уже не сможете отложить ее в сторону.

Цитата: «Однажды, чувствуя себя особенно подавленным и беспокойным, я решил найти своего отца, убедив себя, что звоню ему потому, что мне нужны деньги — деньги, которые он должен был мне за все эти годы, с тех пор, как бросил меня. Я позвонил в справочную службу, спросил о Фрэнке Феранна, записал номер рядом с телефоном. Он поднял трубку на первом же гудке, и, когда я сказал ему, кто я, его голос стал грубым. «У меня нет сына, » — сказал он мне. «У меня НЕТ сына. Я не знаю, кто вы». Это был последний раз в жизни, когда я слышал его голос. Я проплакал много часов подряд, я вытаскивал пластинки из конвертов и бросал их в стену, наблюдая, как они разлетаются вдребезги».

Ozzy Osbourne. «Я Оззи»

Пару лет назад книгу издали у нас под названием «Все, что мне удалось вспомнить».

«Говорили, что я никогда не напишу эту книгу. Да пошли они… вот она. Вот только вспомню что-нибудь…М-да, ничего не помню. Ну разве что это…». В оригинальном издании каждое предложении из цитируемой фразы напечатано на отдельной странице и больше ничего. Забавно…

Книга полна смешных и не очень историй из жизни «великого и ужасного», «отца родного» Джона Майкла Осборна. Как малообразованному парню из бедной и многочисленной семьи, закончившему школу с одной бумажкой без оценок, большому поклоннику “The Beatles”, работающему водопроводчиком на скотобойне, отбывшему срок за воровство, удалось стать легендарной рок-звездой? Каким образом, после более полувека приема всяческих стимуляторов, алкоголя и т.д., он до сих пор в строю и остается успешным артистом? Лично у меня есть только один ответ, но вам не скажу, сами поймете.

Книга легка в прочтении (как и сам Оззи в общении) с первой и до последней страницы. Вы будете смеяться пугая домочадцев, переживать, злиться и вновь смеяться. Читайте. Не пожалеете! Сразу после прочтения открывайте автобиографию жены Оззи Шэрон Осборн «Экстрим».

Цитата: «Отец всегда говорил, что я чего-нибудь в жизни добьюсь.

— Джон Осборн, у меня предчувствие, что из тебя будет толк, — любил он приговаривать, предварительно осушив пару бокалов пива, — или попадешь за решётку!

И он был прав, мой старик.

Не исполнилось мне и восемнадцати, а я уже сидел в тюрьме.

Посадили меня за кражу со взломом. Или, как гласило обвинение: «Незаконное проникновение в помещение и похищение имущества на сумму 25 фунтов», примерно около трех сотен по нынешним деньгам. Скажу я вам, вовсе не было это «Величайшим ограблением века». Хреновый из меня домушник. Но я продолжал заниматься этим снова и снова. Как-то раз, на улице за нашим домом заприметил магазин одежды Сары Кларк. На первом деле, когда прихватил гору вешалок, подумалось: «Клёво, всё толкну в пабе». Увы, забыл фонарик, а потом оказалось, что взял детские трусики и слюнявчики.

С подобным успехом я мог бы толкать собачье дерьмо.

Что делать, вернулся туда опять. В этот раз стырил 24-х дюймовый телевизор. Эта хрень была слишком тяжелой для меня, и когда я слазил со стенки за магазином, телек свалился мне на грудь, и я около часа не мог пошевелиться. Лежу в канаве, весь в крапиве, как идиот. Кое-как удалось столкнуть телек в сторону, но домой я вернулся с пустыми руками.

За третьим заходом прихватил пару рубашек. Мне даже пришла в голову гениальная мысль надеть перчатки как настоящий профессионал. Судьбе было угодно, что на одной из них не хватало большого пальца, ну и я порядком наследил. Через несколько дней в дверь постучали фараоны. Сразу нашлись и перчатки, и барахло.

— Перчатка без пальца? Ай-ай-ай! — издевался легавый, застегивая на мне браслеты — Что? Думал — самый умный?

Неделю спустя судья влепил мне 40 фунтов штрафу. В руках не держал такого бабла. Штраф заплатить я никак не мог: должен был грабануть банк, или попросить взаймы у отца. Но батя не протянул мне руку помощи.

— Я зарабатываю на жизнь честным трудом! — говорил он. — Это я должен дать тебе денег?! Тебя посадят, а ты не воруй! Это будет тебе уроком!

— Но папа.

— Так будет лучше для тебя, сынок.

И всё, конец базара.

За «уклонение от уплаты штрафа» судья приговорил меня к трём месяцам заключения в Винсон Грин».

Кит Ричардс. «Жизнь»

Еще один «мощный старик». Гитариста «Роллинг стоунз» давно пора сдать на опыты. После полувека рок-н-рольной жизни на грани, он все еще с нами. Слава, Богу! Сколько «мемов», анекдотов, шуток придумано в связи с его способностью выживать. Например, «После ядерной войны в живых останутся только крысы, тараканы и Кит Ричардс», «Каждая выкуренная вами сигарета добавляет минуту жизни Киту Ричардсу».

Это тоже автобиография, поэтому стоит верить, хотя все равно диву даешься, как он все это помнит? Рождение, любовь к «черному, корневому» блюзу, знакомство с Миком, первые выступления, первый успех, первые деньги и т.д. Скандалы, аресты, драки, убийство на концерте, ссоры с Миком. Все это никак не помешало карьере Кита и его группы. “Rolling stones” всегда оставались на плаву. Жаль, что в книге нет подробностей несостоявшегося концерта в СССР в конце шестидесятых. Впрочем, откуда Киту знать об этом? Да и не такой уж это великий факт в его жизни, чтобы тратить на него бумагу. Но все равно жаль. Зато есть шикарная история с собакой, которую он забрал из России в 1998 году, назвав пса Разом (сокращенное от Распутин!). Ставим «блин» “Aftermath” или “Steel Wheels», кому какой период нравится и читаем.

Цитата: «Для компании я держал домашних животных. У меня были кошка и мышка. Трудно поверить в такое сочетание, наверное, но оно немного объясняет, что я за человек. Маленькую белую мышку звали Глэдис. Я брал её с собой в школу и разговаривал с ней на уроках французского, когда становилось скучно. Я делился с ней обедом и ужином и приходил домой с полными карманами мышиных какашек. Ничего страшного в мышиных какашках нет — такие твердые катыши, ничем не воняют, не мажутся, вообще ничего такого. Надо было только вывернуть карманы и высыпать их. Глэдис была настоящим другом. Она очень редко высовывала мордочку из кармана, знала, что рискует мгновенном смертью. Но и Глэдис, и мою кошку мамаша все-таки послала на смерть. Убила всех моих зверюшек. Живность она не любила — как мне грозилась, так и сделала. На дверь её спальни я повесил листок, где нарисовал кошку и написал: «Убийца». За это я её так и не простил. Дорис отреагировала в своей манере: «Не ной, не будь таким нюней. Кошка эта твоя весь дом мне обоссала».

Мартин Гор «Insight Martin Gore and Depeche mode»  

В отличии от биографии Дэйва Гаана, книгу о Мартине пока на русском не издавали. Перевод существует, можете написать мне, я помогу в поиске.

Являюсь большим поклонником четверки из Базильдона и мне сложно рекомендовать, какую-либо книгу о Depeche mode. Поэтому лучше посоветую прочесть биографию Мартина написанную Андре Боссе и Деннис Плаук.

Мартин Гор – сердце, душа группы. Молчаливый, немного странный интроверт. Тем ценнее именно его биография. Поймем ли мы его молчаливого гения, что сидит у него внутри? И да, и нет. Прочитав большое количество книг о ДМ я узнал некоторые интересные факты, которых до этого не встречал нигде.

Особенно зацепил вот этот: «Случилось в его жизни еще кое-что уже не столь вдохновляющее: мать Мартина, узнав о беременности Сюзанны, рассказала сыну о том, что Дэвид Гор на самом деле вовсе не был настоящим отцом Мартина. Оказывается, Мартин появился на свет после короткой любовной связи Памелы Гор с неким афроамериканцем, военная часть которого одно время размещалась в Англии. Расовые конфликты начала шестидесятых заставили испуганную девушку сохранить в тайне свое грехопадение. Слава богу, что о происхождении сына напоминали только буйные кудри мальчика, но Памела опасалась, что гены передадутся через поколение, и ее внук или внучка появятся на свет со всеми признаками негроидной расы. Что не сможет не бросить тень на репутацию Сюзанны.

Сначала Гор был вне себя. Он не мог понять, как его мать могла так поступить с ним. «Дружище, ты не поверишь, мой старик, оказывается, черный, прикинь?», — говорил он одному своему старинному школьному приятелю. Следуя совету этого же приятеля, Гор позже отыскал своего родителя, который проживал на юге США вместе со своим отцом — любящим дедушкой Мартина. Годы спустя Флетчер рассказал журналу Revolver о том, что сказал ему Мартин после встречи с настоящим отцом: «Мы похожи с ним как две капли воды».

Патрик Хамфриз. «Множество жизней Тома Уэйтса»

Гениальный блюзмен, авангардист, алкаш, бабник, долгое время скитавшийся по дешевым мотелям, борделям и грязным кабакам. Собственно, там он и черпал вдохновение для своих «зонгов». Романтика городского дна, баллады битника – это семидесятые. Восьмидесятые — период заигрывания с пост-панком, арт-авангардом, даже кабаре, роли в кино. Давным-давно являясь примерным гражданином завязавший со своими демонами, он ведет тихую жизнь и редко выпускает новые пластинки. Уэйтс остроумен и в меру циничен, плюющий на мир шоу-бизнеса, с его гламуром и фальшью. Даже когда его пластинки стали пробиваться в хит-парады, он не изменил себе. Ну разве что купил подержанный кадиллак. Машины еще одна страсть Тома, как и выпивка. В 1976 году на популярное шоу Майка Дугласа его не пускала охрана. Секьюрити показалось, что в студию пробрался какой-то бомж. Уэйтс, так же любил «троллить» ведущих таких шоу.

Вот для затравки цитата из интервью на шоу британского телевидения, а потом пообещайте, что книгу прочитаете:

«Ведущий: Вам довелось жить в настоящих дырах?

Том Уэйтс: Не понимаю, что вы имеете в виду? Норы в земле?

— Нет, там, где квартплата низкая.

— Квартплата низкая? Как в Рангуне (бывшая столица Бирмы)?

— Я говорю о злачных местах.

— Злачных? Там, где злаки выращивают? Фермы что ли?

— Нет, злачные не в этом смысле. Вы не понимаете, что ли, о чем я?

— Вы, наверное, хотели спросить, доводилось ли мне жить в дешевых отелях?»  

«Адриано Челентано. Неисправимый романтик и бунтарь»

Эта книга издана на русском, а написана одной немецкой поклонницей — Ириной Файт (Почему Файт? В оригинале: Irina Veit). Книга небольшая, проглатывается на раз. Какие-либо аннотации давать бессмысленно, Челентано он и в Африке Челентано. Я лучше кусочек из книги приведу.

Цитата: «Практически сразу после переселения случилось такое, о чем ни Джудитта, ни ее вечно работающий муж и подумать не могли… Плохо почувствовав себя и поставив самой себе сомнительный диагноз, Джудитта долго не решалась пойти к врачу. Она думала, что тяжело больна, и в душе прощалась с семьей, не зная, как объявить домашним о своей болезни. Вконец замучив себя подозрениями, практически в слезах, она все же решается открыться местному доктору и узнать, что с ней происходит. Когда врач с довольной улыбкой объявил, что ее «болезнь» протекает нормально и синьора скоро в пятый раз станет мамой, она даже рассердилась:

– Да что за глупости вы говорите? В моем возрасте уже не рожают детей!

Новость настолько ее расстроила, что она долго не могла признаться самой себе в том, что беременна, не говоря уже о муже и взрослых детях. Старшая дочь Роза, недавно вышедшая замуж, сама заметила «интересное положение» матери и старалась ее ободрить:

– Будет вам с отцом радость, когда мы все уйдем из дома!

– Не будет никакой радости, – упорствовала Джудитта. – Дети старых родителей долго не живут. Вот увидите – родится либо мертвым, либо скончается вскорости. В моем-то возрасте такое недоразумение – стыдно людям в глаза смотреть!

Отец, Леонтино, узнав о случившемся, в общем-то обрадовался, но, заметив, как жена все оставшиеся месяцы утирает потихоньку слезы, тоже смирился с мыслью, что никакого ребенка не будет. Итак, особой радости не было ни у кого, и, выполняя наказ матери, никто и не думал готовиться к рождению дитя. Не позаботились ни о вещах, ни о кроватке, ни об имени будущего малыша. О том, что в семье появится младенец, не говорили вообще… Но неизбежное невозможно было остановить.

В рождении этого удивительного человека было что-то мистическое с самого начала. Мало того, что ему довелось родиться на улице, носившей имя композитора, что само по себе предначертало судьбу будущего музыканта, он еще и умудрился родиться в день шуток и розыгрышей. День этот отмечают через две недели после католического Рождества и называют в Италии днем ведьмы Бефаны, которая приходит к маленьким детям навести беспорядок и пошутить.

Будущий комик появился на свет, как по заказу, в день юмора. Он родился 6 января 1938 года, туманным, тихим утром наступившего дня Бефаны. Старший сын, Сандро, сбегал за старой бабкой, которая еле дошла до квартиры соседнего дома № 14 якобы помочь роженице. Семейство, немного встревоженное ранним пробуждением, собралось на кухне и мирно подремывало за общим столом. Через некоторое время повитуха вышла из комнаты и, не сказав ни слова, удалилась. Проводив ее взглядом, все встали и, особо не сговариваясь, решили помолиться об усопшем ребенке. Так как старуха ничего не сказала, а признаков жизни они и не ждали, то, уверенные в неизбежном, сложили руки в молитве.

В полнейшей тишине комнаты внезапно раздался оглушительный детский крик. Он был таким громким, таким нежданным, что все буквально подпрыгнули от испуга. Кричать мертвый ребенок не мог, и, глядя друг на друга с безрассудным видом, они стали понимать, что ребенок… РОДИЛСЯ и жив!».

Lemmy. White Line Fever

Автобиография Лемми Килмистера издавалась в России с заголовком «Motorhead. На автопилоте».

В отличие от Оззи, Кита, Лемми увы уже покинул наш грешный мир. Эта автобиография мудрого, начитанного, бескомпромиссного рокера. Все, что было нужно Лемми, это очередное мировое турне, виски и игральный автомат в баре. Ну еще, пожалуй, какая-нибудь редкая вещица времен второй мировой войны, Лемми увлекался историей. Вы узнаете о том, что Иэну Фрейзеру (его настоящее имя) посчастливилось увидеть “The Beatles” еще до того, как началась «битломания». О том, как он работал «техником» у самого Джимми Хендрикса. О первых группах, о нелепом увольнении из группы Hawkwind. А еще о том, что когда он решил устроить себе процедуру обновления всей крови в организме, врач сказал: «Чистая кровь убьет вас, в вас не осталось нормальной крови, быть донором вам тоже нельзя. Обычный человек умрет от вашей крови. Вы ядовиты!».

Вот вам прекрасные воспоминания о клубе «Каверн» и «Битлз», а потом читать, читать и еще раз читать: «Мне повезло видеть их выступления в ливерпульском клубе «Пещера» (Cavern) еще в самом начале их карьеры. Они были забавны, на сцене жевали булочки с сыром и постоянно хохмили. Они были веселыми парнями. Они вполне могли бы сделать карьеру комиков. И они играли на странных гитарах, которые никто из нас прежде не видел. Эти поразительные парни с длинными волосами и забавными гитарами, и они позировали в рубашках с расстёгнутыми манжетами! А все остальные носили эти ужасные, строгие костюмы, замуровывая себя в удушающие итальянские жакеты на десяти пуговицах. Так что такая мода была настоящим откровением.

К тому же Битлз были крутыми парнями. Брайан Эпстайн (Brian Epstein) пригладил их для массового потребления, но они были далеко не слюнтяи. Они были из Ливерпуля, который, как Гамбург или Норфолк, штат Вирджиния, был крутым портовым городом, где все эти докеры и моряки могли в любой момент отделать любого, кто вздумает игриво подмигнуть им. А Ринго был родом из квартала Дингл (Dingle) — этакий гребаный Бронкс. The Rolling Stones были маменькиными сынками — они все учились в колледжах в предместьях Лондона. Жизнь впроголодь в Лондоне не испугала их, но это был их выбор, — взамен они получали столь необходимую рокерам ауру не респектабельности. Мне нравились The Stones, но они никогда не были на одном уровне с Битлз — ни по части юмора, ни по части оригинальности, песен или шоу. Их главным козырем был танцующий Мик Джаггер. Если честно, The Stones записывали замечательные пластинки, но всегда были дерьмом на сцене, в то время как Битлз по-настоящему цепляли.

Я помню один концерт Битлз в «Пещере». Это выступление состоялось сразу же после того, как Брайан Эпстайн стал их менеджером. Все в Ливерпуле знали о том, что Эпстайн голубой, и какой-то пацан из зала крикнул: «Джон Леннон — гребаный педрила!» И Джон — который никогда не носил очки на сцене — снял с себя гитару, спустился в толпу и крикнул: «Кто это сказал?», на что этот парень ответил: «Ну я, мать твою». Джон подошел к нему и Ба-Бах! продемонстрировал ему «ливерпульский поцелуй», врезав ему — дважды! Парень упал, весь в крови, соплях и зубах. Затем Джон вернулся на сцену.

— Кто-нибудь ещё? — спросил он. Тишина. — Ну, хорошо. А теперь песня «Some Other Guy».

Anthony Kiedis “Scar Tissue”

Эту книгу никогда не видел в продаже. В русском переводе «Паутина из шрамов», автобиография Энтони Кидиса, фронтмена группы «Red Hot Chili Peppers».

Сумасшедшая книга воспоминаний, сумасшедшей юности Кидиса. Она увлекательнее, чем все эти Гарри Поттеры, клянусь мамой.

Родился в семье хиппи, с малолетства знал многих американских звезд, тем не менее путь к успеху его группы был трудным и длинным. «Перцы», игравшие странную смесь «фанка», «панка», «хэви», «хип-хопа» не смогли добиться широкой известности в «мейнстримовые» восьмидесятые. Взрыв произошел в альтернативные девяностые.

Но это все лирика, давайте я поделюсь «картинками» из бурной молодости Кидиса. Например, вот такой вот пикантный случай:

«Примерно в это же время мои гормоны взбесились, однажды ночью приключилось замечательное событие, когда за мной присматривала Шер. Я был в восьмом классе и время от времени тусовался с Сонни и Конни, и по какой-то причине им нужно было задержаться, и Шер вызвалась присмотреть за мной ночью. Мы расположились в ее спальне, несколько часов болтали по душам, действительно подружившись.

Вскоре пришло время ложиться спать. Шер повернулась ко мне и сказала: «Ладно, пора спать. Смотри, это будет твоя половина кровати, а это моя». Я напрягся — не то, чтобы я собирался предпринять что-нибудь, просто не давала покоя сама идея, что я в постели с самой Шер. Шер встала и пошла в ванную, чтобы приготовиться ко сну. Дверь в ванную она оставила широко открытой. В спальне было темно, но в ванной горел свет, и я наблюдал, как она снимает одежду, притворившись, что засыпаю. Это было женское обнаженное тело, вытянутое, стройное, особенное и просто возбуждающее. У меня не было особого повода хотеть физических отношений с ней, но в моей голове это сложилось в стимулирующий и почти невинный момент. Через некоторое время она вернулась в комнату и забралась в кровать обнаженной. Я помню, как подумал: «Нет ничего плохого в том, что я лежу рядом с этой прелестной обнаженной женщиной».

А вот смешной эпизод с самой Дэбби Хэрри (“Blondie”):

«В то время моим любимым альбомом была первая пластинка Blondie. Каждая из тех песен несмываемо отпечаталась на моей душе, и я был без памяти влюблён в Дэбору Харри. Поэтому, когда Blondie приехали к нам в город, мы направились на вечеринку в Тропикану. У них был люкс, и Дебби была в первой комнате. Мы начали разговаривать, и я был сражён, полностью растаял. В этом бредовом состоянии я думал: «Это единственный в жизни шанс. Ты, возможно, больше никогда не увидишь эту женщину. Давай, лучше делай что-нибудь». С полной серьёзностью я сказал:

— Я знаю, что мы совсем немного знакомы, но ты выйдешь за меня замуж?

Она улыбнулась и сказала:

— Как мило, что ты спросил об этом. Я думаю, ты отличный парень. Но я не знаю, в курсе ли ты, что этот гитарист, с которым я играла сегодня вечером, и который сейчас в спальне…ну, это мой муж. Мы очень счастливы в браке, и в моей жизни на самом деле больше нет места для другого мужчины.

Я был сокрушён».

Дитер Болен «Ничего, кроме правды»

А что вы смеетесь? Ну да, Дитер Болен, тот самый из “Modern Talking”. Выбирая книги для этого обзора я подумал, что неплохо и о детстве вспомнить.

Книга Дитера полна рассказов о его любовных приключениях, жажды до денег и ссор с семейным дуэтом в виде Томаса Андерса и его жены Норы. Книга издана на русском языке, как и автобиография второго участника дуэта.

Цитата: «На обложке сингла «You’re my heart, you’re my soul» мы изобразили белую кроссовку и лакированный ботинок, прислонённые друг к другу. Но даже эта откровенно идиотская идея не могла помешать песне стать всемирным хитом. И если сейчас ко мне приходит какой–нибудь музыкант и собирается весь день напролёт болтать об обложке для альбома, я отвечаю, исходя из того опыта: можно завернуть песню хоть в туалетную бумагу, хит — он и есть хит.

Можно вспомнить, что производство «You’re my heart, you’re my soul» обошлось нам в 1400 марок — арендная плата за студию и четверть фунта кофе «Онко» для Луиса, чтобы поработал сверхурочно. Всё остальное делалось даром, я как всегда, сам играл на всех инструментах. Пару дней спустя я продал готовую песню BMG за 10 000 марок.

Я был бесконечно счастлив, сиял как пасхальный золочёный пряник. Фукс, мой шеф, тряс мне руку и говорил: «Эх, здорово ты это сделал, Дитер!» — я ведь принёс агентству 8 600 марок прибыли. За это мне повысили зарплату на 300 марок. Если бы я догадывался в тот миг, что продал гораздо больше, чем песню, боюсь, сияние покинуло бы мою физиономию, и меня бы вырвало. Я потерял авторское право на мировой хит. В тот же миг я потерял сорок миллионов марок».

На этом все. Как и в случае с предыдущим постингом, где я советовал музыкальные фильмы, глянув на свою библиотеку, я понял, что не закончу эту статью никогда. Поэтому, надо вовремя остановиться. Вспомню, пожалуй, самую первую книгу. Мне было десять лет, и я прочитал книгу Хантера Дэвиса «Авторизированная биография «Битлз». Главы из книги были напечатаны в нескольких номерах журнала «Ровесник» в 1983 году. И хотя на западе ее многие ругали, она до сих пор моя самая любимая среди бесчисленных книг о битлах. 




Депеш мод. Тридцатилетний юбилей

Это что ж за религия такая – Depeche mode? Или история о том, как группа появилась на земле советской.

Пару дней назад
исполнилось тридцать лет культовому альбому британских классиков электронной
поп-музыки Depeche mode. Альбом “Violator” стал кульминацией завершившихся восьмидесятых. Группа
от нежданно-негаданного успеха первых наивных синглов в родной Британии доросла
до техно монстра всея планеты Земля. От концертов в дискотеках до стотысячных
стадионов.

Популярность группы
не похожа на «фанатизм» девочек подростков от каких ни будь “Backstreet boys” (о чем это я, их все забыли), или модных BTS. Что за сравнение, спросите вы, неуместное по отношению
к простым парням из Базильдона? Да просто в середине-конце восьмидесятых их
«личики» не сходили с обложек «тинейджерских» журналов BRAVO, Smash Hits, что сильно раздражало участников.

Поклонники Depeche mode самая преданная каста по всему миру. Если уж полюбили, то это навсегда.
Сродни религии, только не молится на них никто, это нечто другое, но тоже
духовное. И такую преданность редко встретишь среди поклонников других групп,
исключения есть, но я не только о преданности, но и сплоченности фанатов DM по всему миру. «Депешисты» в Италии, Франции, Германии,
пожалуй, самые «фанатичные», но преданней, чем в России и странах бывшего СССР
нигде не сыскать. На западе любой тинэйджер мог запросто пойти в магазин и
купить пластинку, компакт, кассету. Приобрести плакат, журнал, книгу, значок,
видеокассету и футболку. А еще сходить на концерт (разве такое вообще
возможно?). Сейчас я могу купить любую недостающую в коллекции пластинку или
книгу, купить билет на концерт в любую точку мира. Но во времена СССР было
интереснее, иногда это целое приключение под кодовым названием «достать новый
депеш». Фанатскому движению в СССР я и посвящу очередную истоическо-музыкальную
статью.

Когда же в
Советский союз проникли первые упоминания и электронные звуки британской
четверки? Не буду брать в расчёт «элиту» в виде Артемия Троицкого или Бориса
Борисовича Гребенщикова, у них был доступ к свежим номерам “New Musical Express”, “Melody Maker”. Не беру «золотую» молодежь, чьи отцы дипломаты
привозили отпрыскам из загранпоездки фирменный винил. Нет, история будет о нас
простых.

По рассказам Леонида Бурлакова и его друга Ильи Лагутенко первый альбом к нему попал на кассете аж, в 1982 году! В срочном порядке было решено ставить веселые техно ритмы на дискотеках Владивостока. Ага, но тут все понятно, город портовый, музыкальная информация доходила быстрее Москвы. Вышедший в 1983 году диск “Construction Time Again” у Леонида уже был на фирменном виниле! Хотя Лагутенко тогда больше любил группу «Kiss» и «Foreigner» со «Styx».

«Новые романтики» из МИФИ, 1983

В 1983 году после того, как нашего дорого Леонида Ильича сменил КГБшник Андропов начал завинчивать винтики и в том числе в среде молодежной культуры. Стали появляться списки запрещенных групп — перечень зарубежных и советских подпольных исполнителей чьи записи не рекомендовано ставить на дискотеках. Их нельзя было записать в официально разрешенных студиях звукозаписи. Вот дословно: «Hа основании приказа N 361 от 25.07.84 «Об упорядочении деятельности ВИА и повышении идейно-художественного уровня их репертуара в свете требований Июньского /1983 г./ Пленума ЦК КПСС», в целях усиления борьбы с влияниями буржуазной идеологии, повышения идейно-художественного уровня самодеятельных ВИА, рок-групп, качества работы этих коллективов рекомендуем запретить проигрывание и демонстрацию в г. Москве грампластинок, компакт-кассет, видеороликов, книг, плакатов и другой продукции, отражающей деятельность следующих групп…».

Один из таких списков, 1984

В список попала, и группа «Депеш мод» за то, что они панки и пропагандируют насилие! Ну а что вы хотели если Хулио Иглесиаса в тех же списках называли не иначе как неофашистом! Отчего это произошло? Тут могу только догадываться. Во-первых, в 1983, 1984 годах у группы вышли пластики с достаточно остросоциальными и политическими текстами. В клипе “People Are People” использованы кадры парада на Красной площади. На обложке альбома 1982 года серп, на следующей молот. Музыка наполнена индустриальными, пугающими электронными звуками. Все это очень наивно, но вполне достаточно, чтобы в период наведения андроповского порядка в стране, запретить невинных подростков из Англии, «не пущать» в империю зла. Списки продолжали составляться и редактироваться до самого конца 1985 года, когда у руля уже был Горбачев. В одной из редакций подобного списка ДМ значились как «Данич мод», в другом «Депеш мэд» и вообще абракадабра какая-то в виде «Дийсог люд»!!! Забавно читать сейчас эти списки, названия коверкали до полного абсурда. Ситуация до идиотизма идеальна! К примеру, на дискотеке проверка, а ты заявляешь парторгу, что крутишь не «данич мод», а «депеш мод», они не запрещены.

Страницы из немецкого журнала BRAVO, который был запрещен не только у нас, но и в соседней с западной, восточной Германии! Журнал был на вес золото из-за частого появления в нем Depeche mode

Больше всего
повезло трем прибалтийским республикам, с режимом там было послабее, многие
вполне легально могли настроить свои телевизионные приемники и ловить
музыкальные программы Финляндии. Местные радио и телестанции нет-нет, да и
пропустят модную зарубежную группу в эфир. Я уже молчу о странах восточного
блока. Шикарную жизнь устроили меломанам фонографические фирмы Югославии, уже в
1982 году в продаже появляется официально выпущенная пластинка первого альбома.
С тех пор ежегодно в Югославии по лицензии печатаются все выходящие альбомы
группы, мы о таком мечтать и во сне не могли. В 1985 году в Польше издается
виниловый сборник “The Singles 81-85”, многие из них печатались на заводах фирмы
«Мелодия», было такое соглашение между странами. Естественно, какое-то
количество этих сборников попало и в нашу страну.

23 июля 1985 года в
Будапеште и 30 июля в Варшаве состоялись первые концерты Depeche mode в прокоммунистических странах! Кстати, 1 марта 1984 года должен был
состоятся концерт в Чехословакии, но был отменен из-за политического режима
страны. Первый концерт в Чехословакии состоялся четыре года спустя, тогда же
группу впервые увидели в восточном Берлине, а в ГДР выходит «аляписто»
скроенный виниловый диск “Greatest hits”.

Depeche mode на отдыхе во время приезда в Будапешт, 1985

Заметка о концерте ДМ в Будапеште. Журнал «Melodie und Rhythmus» №10 1985

Возвращаемся на родину. Во время фестиваля молодежи и студентов в 1985 году действительно обсуждался вопрос о приезде группы в Москву, но нам достался британский дуэт “Everything but the girl”, а ДМ увидела Венгрия и Польша. Но всё же романтичные и меланхоличные мотивы загадочных и пока еще малопонятных ребят из холодной Англии дошли до нас. В июле 1986 года ДМ впервые упомянуты в советской прессе. Журнал «Ровесник» слыл самым прогрессивным и любимым у меломанов СССР всех возрастов. Он выходил сумасшедшим тиражом и был доступен любому. В том номере группу упомянули в статье «Второе дыхание рока?», а в рубрике «Вопрос-ответ» совсем коротко дана информация о группе. Вот эта заметка, примечательно, что вопрос поступил от жителя Риги, как я и писал выше более свободной и «западной», в отличие от других регионов страны советов.

«Ровесник» с первой в союзе заметкой о ДМ №7 1986

Чудо произошло 1 января 1987 года с половины четвертого до полпятого утра. По первой кнопке Советского ТВ, завершая развлекательную новогоднюю теле ночь, нам показали часовую нарезку популярного немецкого шоу “Peter`s Pop Show”. Кстати, некоторые фрагменты шоу включали и ранее в программу «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» и «Ритмы планеты». Но тут целый час был посвящен популярному шоу. Впервые на советских экранах Depeche Mode с песней “A Question Of Time”! В анонсе программы из газеты «Советская культура» от 25 декабря 1986 года ДМ вновь пишут неправильно, «Депечмод».

«Советская Культура» 25 декабря 1986

И хотя, немногие
досидели до раннего утра первого января, немногие вняли и прониклись совершенно
необычными для нашей страны ритмами и звуками, зерно посеяно и скоро даст
ростки.       

Уже в 1986 году в
Москве появляется группа «Биоконструктор», а в следующем выпускает первый
альбом «Танцы по видео», московский «Альянс» известный еще с начала 80-х,
выпускает хит, звучащий до сих пор, «На заре».

Следующий росток пробился в январе 1988 года. И снова первое января, «Петерс поп-шоу». И снова Depeche mode на голубых экранах перед очами отчаянно борющихся со сном советской молодежи. Песня “Never Let Me Down Again” произвела эффект разорвавшейся бомбы, это был поистине волшебный момент. На улицах стали появляться подростки со стрижкой под площадку, кто побогаче в светлых джинсах и косухах. Постепенно в крупных городах поклонники группы стали объединятся в фан-клубы. В Москве известный ди-джей Слава Финист проводит дискотеки в ДК МАИ на которые собираются более тысячи человек каждую пятницу и субботу! Журнал «Ровесник» снова радует, в номере 6 за 1988 год опубликована цветная фотография группы.

«Ровесник» № 6 1988

Московские
«депешисты» в дни рождения участников группы собираются у памятника Маяковскому,
на «Маяке», а также на площади Революции. Делятся новыми записями, обмениваются
новостями о группе. Вспоминает Константин Заводник, администратор фан-сайта “Depeche mode”:

«Когда 9 мая в день рождения Дэйва Гаана было одно из первых сборищ, милиция не знала, как реагировать. 9 мая, День Победы, а тут идет молодежь в косухах с британским флагом, милиция думала, что «нацисты» идут. Милиция не знала, что делать, правда ничего и не делала».

Советские «депешисты»

В октябре 1989 года
новая музыкальная передача советского телевидения «Программа А» показывает
отрывки итальянского фестиваля в Рива Дель Гарда и среди прочих выступление ДМ
с новой песней “Personal Jesus”.

1990 год стал
поворотным не только в карьере группы, но и для советских фанатов. И снова
первое января. «Программа А» показывает новогодний выпуск с кусочками свежего
«Петерс поп-шоу». Снова ДМ, и доселе нигде не звучавшая песня “Enjoy The Silence”. Альбом “Violator” еще не вышел, сингл с этим гениальным хитом выйдет
через полтора месяца, это была величайшая эксклюзивная премьера. После выхода
альбома даже советские металлисты, до этого на дух не переносящие группу,
прониклись этим диском.

Артемий Троицкий в мае 1990 года берет у группы интервью, но показывают нам его намного позже. Тот же Троицкий в «Программе А» впервые на советском ТВ транслирует клип “Personal Jesus”. Молодежная программа (не помню название) Ленинградского ТВ летом 1990 показывает клип на песню “Policy Of Truth”. В «Комсомольской правде» выходит анонс программы «Музыкальный глобус», для которой участники группы записывают приветствие советским поклонникам.

Анонс в «Комсомольской правде», май 1990

Все эти факты помогают в популяризации группы в стране. В стране, которая в 1991 году прекратит существовать. В тот год бешеную популярность приобретает группа бывших музыкантов группы «Биоконструктор» «Технология». Вокалист Владимир Нечитайло выпускает газету “Long Play” в которой публикуются новости, как о группе Depeche mode, так и о «Технологии». Правда вышло всего три номера.

Газета “Long Play” №1 1991

Да вот, наверное, и вся история. Упомяну лишь, что в 1993 году впервые в России издается официальная виниловая пластинка, а в 1997 году официальные компакт-диски и кассеты. До этого в ходу были дорогие фирменные и пиратские издания кассет и компактов. Первые концерты состоялись в 1998 году в период дефолта, но с тех пор группа приезжает к нам в течении всех мировых туров, иногда по два раза за турне. Дэйв Гаан приезжал с сольным концертом. И мало кто уже помнит, что в 1993 году во время турне “Devotional” группа должна была посетить нашу страну. Ди-джей Супер Алена с «М-радио» взяла у группы интервью перед концертами, но не сложилось. Надеемся, что в следующем турне группа вновь приедет к нам и никакой коронавирус в этом им и нам не помешает.

Газета «Московский комсомолец». 10 мая 1993




«Из России с любовью». Заморские звезды на гастролях в СССР

«Убили Джоэла! Что? Какой кошмар.

— Да нет, я говорю: у Билли Джоэла гастроли в СССР» (с) Сергей Минаев

Еще до Великой
Отечественной войны в нашей стране было создано Всероссийское гастрольно-концертное
объединение или гастрольное бюро СССР. Это произошло в 1938 году, организация
просуществовала до 1956 года. «Госконцерт СССР» появился 23 ноября 1956 года и
занималось организацией гастролей зарубежных артистов в нашей стране и
концертами советских коллективов по стране и за рубежом. Уже в год создания «Госконцерт»
впервые устраивает турне труппе Большого театра В Лондоне, а к нам с ответом
приезжает Королевский балет Лондона.

В 1956 году французский шансонье Ив Монтан, придерживающийся левых взглядов, что импонировало правительству нашей страны, приезжает на гастроли на долгих полтора месяца. Певец выступает перед рабочими завода «ЗИЛ» (жена Монтана сокрушалась увидев наших женщин рабочих: «Бедные, со слезами говорила Симона – на такой тяжелой работе»), зале имени Чайковского, в первом ряду: Хрущев, Молотов, Булганин, Маленков и Микоян.

Ив Монтан с женой в Москве, 1956

Мало кто знает, но в 1957 году на фестиваль молодежи и студентов приезжал легенда скиффл-музыки Лонни Донеган, артист повлиявший на Beatles, Rolling Stones, Jimmy Page, Eric Clapton. Еще один британский пионер рок-н-ролла Томми Стил посетил летом 1959 года Московский кинофестиваль. «Я был в Москве в 1959 году, когда там показывали фильм «История Томми Стила», сделанный обо мне. Это был очень краткий визит, и больше всего мне там понравился вечер, проведенный в одном из ресторанов, где обычные посетители, а вовсе не профессиональные артисты, выходили из-за столиков и танцевали народные танцы прямо в зале», вспоминал Томми в 1963 году.

Томми Стил на Красной площади, 1959

В 1958 и 1959 годах к нам приезжает, так полюбивший Советский союз негритянский бас-баритон Поль Робсон, впервые он приехал с концертами еще в 1934 году. Пианист Ван Клиберн побеждает на первом Международном конкурсе имени Чайковского в 1958 и с тех пор он частый гастролер в нашей стране.

Поль Робсон и благодарный советский слушатель

Конечно, в страну
«железного занавеса» не всем зарубежным артистам удается приехать с концертами.
Только строго идеологически правильно выверенные певцы и коллективы. В 1961
году впервые приезжает американский бард и фолк-певец Пит Сигер считавший себя
коммунистом и выступает в зале имени Чайковского. Телеведущий Владимир Познер
вспоминает: «Среди песен, которые он собирался спеть, была одна о лесорубе. Для
её исполнения требовалось, чтобы на сцене лежало здоровенное бревно: Пит
выходил, брал в руки топор и во время пения разрубал бревно пополам. Зал им.
Чайковского принимал на своей сцене знаменитейших исполнителей мира и конечно
же имел богатейший реквизит… но бревна среди него не числилось. Пит сказал мне:
«Слушай, Влад, мне нужно бревно. Представители «Госконцерта» считают, что я
сбрендил, работники сцены только разводят руками». Я ответил: «Пит, не беспокойся.
Тебе нужно бревно — ты его получишь».

Пит Сигер в Москве

И я отправился на поиски бревна. Нельзя сказать, чтобы на улицах Москвы бревна валялись в значительном количестве. Но в конце концов я нашел прекрасный экземпляр, хотя и великоватый. Я позвонил брату Павлу, и вдвоем мы отнесли бревно ко мне домой. Наступил день концерта, и москвичи, оказавшиеся в это время в районе Зала им. Чайковского, улицы Горького и площади Маяковского, стали свидетелями весьма странного зрелища: мимо шли два молодых человека, разодетые в пух и прах и несущие на плечах бревно. Затем эти двое вошли через служебный вход в Зал им. Чайковского, молча миновали опешившую дежурную, поднялись по лестнице, вышли на сцену и положили бревно. Самое интересное заключалось в том, что никто из невольных зрителей не произнес ни слова, хотя смотрели на нас с изумлением».

В октябре 1965 года к нам приезжает французский певец бельгийского происхождения Жак Брель. Пять концертов прошли в Театре эстрады, после пятинедельное турне по СССР – Ленинград, Тбилиси, Ереван, Баку. Вспоминает поэт Евгений Евтушенко: «У меня в гостях был выдающийся французский шансонье бельгийского происхождения Жак Брель. Я пригласил Булата Окуджаву и Александра Галича, и все втроем они устроили импровизированный концерт друг для друга. Но вот что поразительно: ни один из них не пел собственных песен. Галич пел старинные романсы, Окуджава – вагонные песни, а Брель – народные фламандские».

Жак Брель

Еще до итальянской «поп-феличиты» восьмидесятых, в 1962 году к нам приезжает великий Доменико Модуньо, а через три года в Зеленом театре парка Горького состоялись концерты артистов участников фестиваля в курортном городке Италии Сан-Ремо. 1 июля 1965 года перед более чем 10 000 зрителями выступили Ренато Рашель, Джанни Моранди, Донателла Моретти и настоящая «звезда» итальянской эстрады Рита Павоне. Это были не совсем концерты, итальянские певцы приезжали на правах конкурса «Кантаджиро». Все было, как на родине на знаменитом конкурсе. Жюри первую премию присудило Моретти, несмотря на то, что Рита Павоне более приглянулась советской публике. Известный у нас певец Ренато Рашель (благодаря шлягеру «Ариведерчи, Рома») шел вне конкурса, так как был в звездном статусе, но в тот вечер не вызвал шквал аплодисментов.  

Рита Павоне на концерте в Москве

Нельзя не упомянуть «отвергнутого» на родине американского барда Дина Рида. Его искренняя преданность коммунистическому строю дала пожизненную прописку в нашей стране. Впервые Дин Рид дает концерты у нас в 1965 году, выпускает несколько дисков, осуждает Солженицына и мечтает прописаться в Москве.

Дин Рид в СССР

В 1967 году приезжают французские артисты, которые надолго полюбились советскому слушателю. Оркестр Поля Мориа аккомпанирует молодой певице Мирей Матье. Поль Мориа и его оркестровые интерпретации эстрадных хитов советский слушатель услышит в 1978 и 1983 годах на гастролях. Мирей Матье приезжает с сольными концертами в 1976 и 1987 годах. После распада СССР так же частый гость на концертных площадках. Шарль Азнавур впервые с концертами в СССР в 1964 году.

Поль Мориа

Еще один любимый в стране эстрадный оркестр, оркестр Джеймса Ласта прибывает с концертами в 1972 году. Ласт: «Меня всюду сопровождали чиновники. Песни «Битлз» и композицию «Let the sunshine in», из некогда знаменитого психоделического мюзикла «Волосы», исполнять было строго запрещено. Чтобы избежать ограничений и играть эти композиции, мы просто сказали, что это были английские народные песни».

Джеймс Ласт и его оркестр в Москве

И все же, думаю, что первыми поп концертами зарубежной звезды, сопровождавшиеся большим ажиотажем и женской истерией, стали концерты популярного испанского певца Рафаэля. Он стал известен после того, как у нас с успехом прошла картина с его участием «Пусть говорят». Впервые он приехал в 1971 году. Рафаэль дал одиннадцать концертов при полном аншлаге. Билеты продавали в уличных кассах под присмотром конной милиции, а министр культуры Фурцева ежедневно присылала испанцу букет роз. Фирма «Мелодия» выпускает несколько пластинок певца.

Программка концертов Рафаэля в СССР

В 1972 году
приезжает бельгийский шансонье Сальваторе Адамо, известный у нас
трогательно-слезливым хитом «Tombe la neige».

Сальваторе в Москве и его автограф читателям журнала «Кругозор»

Впрочем, первой мировой звездой приехавший к нам на гастроли стал малоизвестный советскому населению Клифф Ричард. Клифф — пионер рок-н-ролла в Британии в конце пятидесятых, уже в шестидесятых запел сладкие поп-шлягеры и на каждом шагу бахвалится журналистам о своей девственности («хайп» для прессы, несмотря на то, что Клифф убежденный холостяк, романы у него были). В 1976 году он дал 21 концерт в Москве и Ленинграде.

Программка концертов Клиффа Ричарда в СССР

Клифф на Красной площади

И тут небольшое отступление не имеющее, правда к теме статьи. В 1973 году туристом в нашу страну пожаловал сам Дэвид Боуи! После японских гастролей он проехал через всю Россию на транссибирском экспрессе. Три года спустя Боуи привез в СССР своего друга Игги Попа. В Москве музыканты остановились в гостинице «Метрополь», где и отпраздновали день рождения дедушки панк-рока!!! Подробнее
В 1996 году Боуи все же приезжает с концертом в Москву. Выступает в Кремлевском Дворце (и это с программой почти индустриальной пластинкой “Outside”), билеты дорогие, в зале «нувориши», концерт прошел неудачно. Боуи почти рыдает за кулисами…

Дэвид Боуи и Игги Поп на Красной площади, 1976

В 1976 году к нам приезжает группа … Nitty Gritty Dirt Band. В Театре Эстрады проходят концерты американской кантри-группы. Советскому слушателю совершенно неизвестно это имя, рекламы никакой, все по-сарафанному радио передается. В Америке группа не поднимается в чартах выше 62 места, хотя имеет один хит попавший в десятку лучших в 1970 году. Говорят, что на гастроли к нам попали, взамен на гастролирующих в Америке наших «Песняров».
Из воспоминаний очевидца: «Народ настраивался на то, что это будет какой-то рок, а это было… кантри! Оказался большой коллектив, человек десять со всеми стандартными кантри-инструментами – банджо, стиральные доски и прочее. Народ сначала прибалдел немножко – потому что все настраивались на другое. Раздались крики «Смоук он зе уотер давай!». А они очень профессионально ушли от этих ожиданий, завели публику. В итоге концерт прошел, что называется, на ура».

Nitty Gritty Dirt Band

Летом 1978 года
среди питерской рок-тусовки разнесся невероятный слух. На Дворцовой площади
состоится концерт с участием «Песняров», Аллы Пугачевой и Beach boys (!), а также … Сантаны(!!!). 30 июня 1978 года в программе «Рок-Посевы»
Сева Новгородцев сообщил всем ошеломляющую новость:

«Добрый вечер,
друзья!

В сегодняшнем номере газеты «Melody Maker» на 6 странице в разделе «Новости из Соединенных Штатов» помещена статья «Beach Boys» и «Santana» едут в Россию». Сообщение прислал из Сан-Франциско журналист Джоэл Сэлтон, оказывается, 4 июля в День независимости Соединенных Штатов, в Ленинграде на дворцовой площади должен состояться бесплатный концерт, в котором примут участие группы «Beach Boys», «Santana» и певица Джоан Баэз. По предположениям зрителей может быть около 250 тысяч. Запланировано, что английский кинооператор Дмитрий Де Грюнвальд будет снимать это событие на пленку. Концерт финансируется известной джинсовой фирмой «Levi’s Straus», некоторые произносят ее как «Левис Штраус». В Сан-Франциско по этому поводу уже и пресс-конференцию собрали, все выступали, говорили о развитии культурного обмена, о дружбе молодежи. От советского консульства также выступил представитель, который сказал все, что в таких случаях положено говорить: об укреплении дружбы между советским и американским народами, об обмене культурными ценностями. Читаю статью — радуюсь, хорошую заметку напечатала «Melody Maker», но что это, под статьей что-то петитом набрано — вот: когда газета шла в печать, во вторник, нам сообщили, что концерт отменен. Вот тебе бабушка и Юрьев день, День независимости Соединенных Штатов».
Но никто не поверил и 4 июля на исторической площади собралось несколько тысяч советских «хиппи». Несмотря на прибывшую милицию, кричавшую в мегафон, дескать, расходитесь, концерта не будет, народ с места не тронулся. На Дворцовую двинули поливальные машины. Толпа стала разбегаться, а милиция хватала, кого попало, попросту «вязала» и запихивала в уже полные молодых людей «бобики». Многих исключили из комсомола и выгнали с работы. Говорили, что так власти очищали вторую столицу от волосатиков к приближающейся Олимпиаде. Подробнее

«Ансамбль с Карибских островов»
7 декабря 1978 года самолет с группой «Бони М», Франком Фарианом и сопровождающим персоналом приземляется в аэропорту «Шереметьево». В Москве холодно около одиннадцати мороза. «Познакомьтесь, пожалуйста, ведущий солист «Бони М» Бобби Фаррел», — с микрофоном у трапа группу встречает Татьяна Коршилова, и съемочная группа центрального телевидения СССР во главе с режиссером Евгением Гинзбургом, он снимал группу во все дни пребывания в Москве. «Как прошел первый полет на самолете Аэрофлота»? «-О замечательно, мне очень понравилось, мы очень рады, что нашу музыку слушают в России и Москве.» После небольшого интервью артистам подают советский автомобиль «Чайка», в которых разъезжали только главы правительства и везут по ночной Москве в гостиницу «Россия».
Впервые в нашу страну приезжает группа, которая еще «не остыла» в мировых хит-парадах. Послухам, «русско-народная» группа «Бони эМ» приезжает на гастроли по приглашению самого генсека Брежнева. Концерты «Бони М» были внеплановыми. Графики концертов, приездов артистов из-за рубежа составлялись и планировались за несколько лет, шли переговоры, концерты вносились в графики, а тут молниеносно группе темнокожих музыкантов из ФРГ отводятся восемь выступлений в концертном зале «Россия», видимо сверху дали распоряжение пустить вне графика. Хотя самого генсека на концертах не было. Билетов в кассах нет (официальная цена шесть рублей), расходятся через партийные ячейки, среди «своих» и на черном рынке (цена от ста и выше рублей). На афишах группа значится, как «Ансамбль с Карибских островов». Такая маскировка не помогла, слух о приезде разлетелся молниеносно.

Boney M на Красной площади

Прием был небывалый, почти после каждого концерта застолье с водкой и коньяком, но на следующий день артисты как ни в чем не бывало вновь пляшут и поют для закомплексованной, чопорной советской публики, которая, может и не прочь потанцевать, но у нас это не принято. Иногда, под конец концерта, не в силах удержаться от заводных ритмов «Бони М», публика с последних рядов пытается вставать и танцевать в проходах к радости Лиз Митчел и других. Певцы постоянно недоумевали, почему на их концертах людям не разрешают танцевать.

Рассказывает Наталья Иванова, сотрудник «Госконцерта»: «Особенно мы намучились с завтраком, – рассказывает Наталья Иванова. – Утром музыканты заказывали в номер апельсиновый сок, который тогда можно было купить только в «Березке» за валюту. С превеликим трудом мы доставали апельсины на плодоовощных базах и давили из них сок. Другой проблемой стал ресторан в гостинице «Россия». Он закрывался в 11 вечера, с кухни все уходили в 10 – как раз в то время, когда выступление «Бони М» подходило к концу. Артисты привыкли ужинать после концерта, поэтому мы договаривались с работниками ресторана и платили им внеурочные, чтобы те дожидались артистов».
Во время пребывания в столице группе позволили сделать фотосессию на Красной площади и даже (что было строжайше запрещено!) отснять видео, для нового рождественского видео “Mary`s boy child”!

В мае 1979 года прошли гастроли Элтона Джона, хотя «Госконцерт» рассматривал приезд другой звезды – группы “Fleetwood Mac”. Массовому слушателю он не был тогда известен, а вот молодежь, которая с трудом добывала заграничные записи «кайфанула» на этих концертах. Хотя Элтон приехал в неполном составе, только с перкуссионистом Рэем Купером, все восемь концертов прошли «на ура». Элтона отсняли в телевизионной программе, как ярый фанат футбола посетил матч «ЦСКА – Динамо (Минск)» 26 мая. Динамо выиграло. Посетил Оружейную палату в Кремле, вдоволь наелся советским мороженным. По итогам пребывания записал концертный альбом и видео (недавно переизданный) в Москве, «гульнул» и спел в ленинградском ресторане гостиницы «Европейская».

Элтон Джон дает автографы

Программка концертов Элтона Джона

Элтон на матче ЦСКА — Динамо (Минск)

British rock star Elton John has a snack as he attends a soccer match in Moscow between the Central Army Club and Dynamo Minsk, May 26, 1979. (AP Photo/Boris Yurchenko)

Элтон Джон в Кремле

И мало кто помнит, что в декабре 1979 года впервые в нашу страну пожаловал сам король блюза B.B.King! В своем интервью 2004 года великий вспоминал: «Мне особенно нравится ваша страна. В 1979 г. я объездил ее от Балтики до Грузии. И всюду люди были необыкновенно добры ко мне. Тогда, в СССР, мне просто не позволили поджемовать с вашими музыкантами, а мне так этого хотелось. Я ожидал встретить здесь великолепных исполнителей классики. Я был уверен, что найду здесь интересных народных музыкантов. Но я совершенно не ожидал, что встречу великолепных джазовых музыкантов. Они играли блюз не хуже меня, а некоторые даже лучше. Я вам скажу, что некоторые были настолько хороши, что я готов был взять их в свой ансамбль, если бы мне только позволили».
Всего Би Би дал 22 концерта от Кавказа до Прибалтики.

Би Би Кинг в Москве

5 июля 1979 года на открытии новой гостиницы «Космос» выступает Алла Пугачева и Джо Дассен! Концерт был закрытый, билеты в продажу не поступали. Джо Дассен получил не хилый гонорар от Министерства Культуры и планировал вернуться в нашу страну с полноценными гастролями. А вот Аллу Борисовну обидели. Никакого гонорара не заплатили. Узнав об этом Джо Дассен сделал подарок примадонне и оплатил сантехнику для ее новой квартиры. По другой версии, дело было иначе. Дассену заплатили 8.000 долларов, а Пугачевой предложили забрать оставшуюся после ремонта гостиницы ванну с унитазом. Реплика Пугачёвой, наблюдавшей из-за кулис за выступлением Дассена: «Знал бы он, что я тут за унитаз пою» …

Пугачева и Дассен

Джо Дассен в новой гостинице

Снова отступление. Еще в конце 60-х к нам на гастроли могли бы приехать… Rolling Stones! Дело в том, что в конце европейского турне «роллингам» удалось прорваться в восточный блок и дать концерты в Польше. Министр культуры СССР Екатерина Фурцева делегирует чиновника от культуры на концерт. Тот отрапортовал о массовых беспорядках на концертах. «Поведение Джаггера на сцене было неслыханным для того времени. Он жевал и выплевывал цветы, показывал милиционерам в оцеплении непристойные жесты и позволял себе нелицеприятные высказывания в адрес номенклатуры, восседающей в партере». «Ноги их не будет в Москве» — вердикт «железной Екатерины III».  
И наконец, в 1974 году советский чиновник из посольства в Лондоне предложил выступить Deep Purple в Москве. Но потом струсил и перенаправил заявку коллегам из Югославии, где «пепл» дали два концерта!

13 марта 1974 Элис прибывает в Финляндию где местным властям приходится закрывать аэропорт так как его пришли встречать 5,000 фанатов! Он также встречается с представителями русской прессы и обсуждает с ними возможность приезда в Россию и организации концерта, но советское правительство не проявило к этому никакого интереса.

В 1981 году приезжает второй состав популярного в шестидесятых австралийского фолк-коллектива “The Seekers”. “New Seekers” выступили в Центральном Концертном зале, а фирма «Мелодия» выпустила концертную запись и сборник составленный по своему усмотрению.
Сентябрь 1982 года. К нам приезжает самая известная «кавер-группа» “Bootleg Beatles”. Прически, костюмы, инструменты, все, как у «битлов первой половины шестидесятых. Народ радуется, «малограмотные» принимают визит группы за чистую монету…

New Seekers в Москве

Bootleg Beatles в Москве.

Программка выступления «Бутлег Битлз» в Ленинграде, 1982

После выпущенной
пластинки на «Мелодии» и концертов француза Дидье Маруани в 1983 году, вся
страна полюбила инструментальную электронную музыку его проекта «Space». Хотя к тому времени проекта с таким
названием уже не существует (актуальная «Paris-France Transit»), но для рекламы
используется известная в народе вывеска. После концертов некто И.П. Абрамов
настучал в КГБ. Итак, выдержка из этого доноса:

СПРАВКА о
гастролях французского эстрадного ансамбля «Спейс»

По линии
Госконцерта СССР в Советском Союзе проходят выступления французского эстрадного
ансамбля «Спейс»: в Москве 21.06. -27.06, в Ленинграде 30.06-6.07 и в Киеве 8.07.
-14.07 с.г.

Обращает на себя внимание ряд негативных моментов в поведении участников ансамбля:
в нарушение согласованной программы ансамбль исполнял «рок-н-ролл» под названием «Памяти Элвина (так в тексте) Пресли» (одного из представителей западного музыкального шоу); причем это делалось по завершении концерта, когда часть зрителей покидала свои места; вышедшие из зала возвращались назад; возникавшая таким образом ситуация со встречными потоками людей при значительном числе зрителей (в спорткомплексе «Олимпийский» в Москве — около 17 тыс. чел.) была чревата нарушениями общественного порядка;
руководитель ансамбля Д.Маруани неоднократно требовал от представителей Минкультуры СССР, чтобы милиция «не мешала» зрителям выходить на сцену «для выражения своих чувств»; 
в Ленинграде после концертов у служебного выхода участники ансамбля разбрасывали в толпу зрителей открытки с изображением группы «Спейс», что вызывало нездоровый ажиотаж и приводило к нарушениям общественного порядка; для наглядного сопровождения песни «Дитя» руководитель ансамбля Д.Маруани настойчиво требовал демонстрации заранее заготовленной киноленты, где показаны дети и молодые люди с завязанными ртами; по замыслу исполнителей это должно было символизировать конфликт поколений и, в частности, иллюстрировать то, что старшее поколение якобы не дает молодежи свободно выражать себя; принятыми мерами через оперативные возможности в Министерстве культуры СССР показ киноленты был предотвращен;
участники ансамбля постоянно искали контакты с женщинами легкого поведения, а двух из них увезли с собой в Ленинград без билетов, что было обнаружено в поезде при контрольной проверке.
Необходимо также отметить, что директор спорткомплекса «Олимпийский» Э.Бобровников, грубо нарушив правила работы с иностранцами, организовал без согласования с Минкультуры СССР банкет для участников ансамбля «Спейс» (не предусматривавшийся программой); в ходе вечера, будучи в нетрезвом состоянии, Э.Бобровников допускал элементы панибратства и хвастливо заявлял о своей готовности и впредь предоставлять зал для выступлений ансамбля.
И.П. Абрамов
4 июля 1983 года

Афиша «Спейс»

В стране повальное увлечение итальянскими поп-артистами. В марте 1983 года спустя почти двадцать лет приезжает один из популярных и по слухам, богатых итальянских артистов Джанни Моранди («коммунист-миллионер», так прозвали его в итальянской прессе). Его выступление проходят в Москве, Ленинграде, Риге, Ташкенте. Снимается в новогоднем шоу для советского ТВ «Новогодний аттракцион», главные герои фильма «Самая обаятельная и привлекательная» пытаются попасть на дефицитный концерт.
Итальянский марафон продолжается в 1984 году концертами группы “Matia Bazar”. Группу знают по одному хиту, электро-танго «Vacanze romane», первый концерт которых прошел в помещении Московского театра оперетты. Зал реагирует прохладно…  

Джанни Моранди в СССР

Аль Бано и Ромина Пауэр в 1984 снимается у советского режиссера Евгения Гинзбурга в телефильме «Волшебная белая ночь». Через два года семейная чета приезжает повторно с концертами. 26 июля 1986 года в Москве Аль Бано и Ромина отпраздновали 16-летнюю годовщину совместной жизни.

Программа концертов Аль Бано и Ромина Пауэр

Дальше больше. В 1985 году с большими гастролями приезжает Риккардо Фольи в сопровождении супруги Виолы Валентино (певица, модель, телеведущая). Правда Виола спела с мужем лишь раз, в Ленинграде. Журнал «Смена» публикует нелицеприятную статью «Звезда приехала». «Неприятный осадок оставил сопровождающий ансамбль. В каких-то лохмотьях-отрепьях, с дурной и совершенно антиартистической пластикой лабухи-музыканты производили эффект комический». «Певцы типа Фольи хороши на экране телевизора. Когда ты сидишь в халате и тапочках и ни о чем не хочешь думать…». После публикации редакцию журнала завалили мешками писем разгневанные фанатки Риккардо.

Концерты из 40 концертов коротышки Пупо и певицы Фиордализо проходят в том же 1985 году в крупнейших городах страны. Пупо бывал туристом в СССР еще в начале восьмидесятых, у него здесь завязался роман с русской девушкой, которой он посвятил песню “Lidia a Mosca”.

Фиордализо в Москве

В конце 1985 года на радость всем советским домохозяйкам приезжает и сам Сальваторе Кутуньо или попросту Тото. Его песни известны в нашей стране в исполнении Джо Дассена, Мирей Матье, Адриано Челентано и конечно в исполнении самого артиста.

Трио «Рикки э Повери» приезжают в 1986 году, когда спрос на итальянскую эстраду постепенно гаснет. Впрочем, советская публика с восторгом встречает группу в течении всех 44 концертов.
Эстрадный марафон под названием «Цветы и песни Сан-Ремо в Москве», а также «Из Рима в Москву с песней о мире» с участием Эроса Рамаццотти, Лены Биолкати, Флавии Фортунато, Дзуккеро, Манго, Тони Эспозито, Лука Барбаросса (он впервые приезжал в 1985, на фестиваль молодежи и студентов) и других тоже пришелся на 1986 год.

Любимец публики, Адриано Челентано прилетел к нам только в 1987 году. Челентано страдает аэрофобией и долго отказывался от гастролей. Вместе с ним прилетела и его жена Клаудиа Мори. Всего два концерта в Москве.

Ролан Быков, Адриано Челентано, Клаудиа Мори

Челентано с женой в Москве, 1987

Закончили с итальянской истерией и напомню, что в рамках фестиваля молодежи и студентов 1985 в Москву приезжал сам Боб Дилан! На афишах он не значился вообще (спрятали под стыдливой вывеской «поэтический вечер»), оттого для него было шоком, что зал был полупустой. Дилан очень сильно расстроился таким приемом и поехал на дачу Андрея Вознесенского пить водку. Поэт, собственно, его в СССР и вытащил.

Дилан и Вознесенский. Москва, 1985

И еще забытый факт. В рамках фестиваля концерты давал английский дуэт Everything But The Girl. Более того, фирма «Мелодия» выпустит миньон с двумя песнями дуэта. В нашей стране они известны только дотошным меломанам, а массы узнают о них в 1995 году, когда радиоэфир не обойдется без ежедневного транслирования их хита «Missing” в ремиксе американского ди-джея Тодда Терри.

Everything But The Girl в Москве, 1985

Как вообще они попали к нам на гастроли в 1986 году? Чем руководствовался «Госконцерт» составляя план концертов зарубежных артистов? Так или иначе в рамках культурного обмена к нам пожаловала популярная (а у нас почти неизвестная) английская регги-группа UB40. На концертах вокалист группы Али Кэмпбелл призывал публику вставать с кресел и танцевать, но милиция усаживала «распаявшихся» меломанов на место. Музыканты попросили охрану не мешать людям наслаждаться музыкой, но в нашей стране для милиции действовал другой призыв: «не пущать!». Для музыкантов концерты в стране стали шоком. «Мы прилетели из Лос-Анджелеса где после концерта было афте-пати с моделями и напитками, а тут в первых рядах партийные чиновники, самому младшему было, наверное, 78 лет». Забегая вперед скажу, что в 1988 году нашу страну посетила еще одна малоизвестная английская команда “Big Country”. В родной стране их пластинки пользовались высоким спросом на протяжении всех восьмидесятых. Кстати, группа приняла участие в съемках музыкальной паузы программы «Что? Где? Когда?».

Еще в 1978 году «Госконцерт» вел переговоры с представителями сладкоголосого грека Демиса Руссоса, но тогда сделка не произошла. Компенсацией стал двойной альбом хитов «Большой успех» в следующем году на фирме «Мелодия». Наконец, в конце 1986 года «Олимпийский» был полон на концертах Демиса. Певец, чей вес тогда превышал сто килограмм, буквально мерз в тогда еще по-настоящему зимней Москве и Ленинграде. Помимо концертов Демис принял участие в съемках телеигры «Что? Где? Когда?».

Demis Roussos

4 июля 1987 года в Измайлово состоялся, пожалуй, первый «опен-эйр» в Советском союзе с участием западных звезд. Об этом концерте тоже мало кто знал (говорили, что закрытое мероприятие), рекламы минимум, но наше «сарафанное» работает на отлично. Стадион был заполнен до отказа. Это был концерт-митинг «Наш ход», в котором приняли участие James Taylor, Bonnie Raitt, Doobie Brothers, Автограф, Владимир Пресняков, Жанна Бичевская, Надежда Бабкина и «Русская песня» (!) и Santana. Реабилитировались за несостоявшийся концерт гитариста в 1978 года. Есть видеосъемки этого концерта-митинга «Поход за мир и разоружение» (такую вывеску этого концерта я встречал в журнале «Ровесник»).

Александр Ситковецкий (Автограф), Карлос Сантана, Надежда Бабкина, 1987 год, Москва

Практически неизвестный у нас в стране Билли Джоэл приезжает в 1987 году. Концерты получили большую рекламу в прессе, радио, телевидении. Перед его гастролями нам показывают часовую видеоподборку его клипов по ТВ. По приезду, Джоэл даже снялся в популярной программе ленинградского телевидения «Музыкальный ринг», дает массу интервью, за ним по пятам следуют приехавшие режиссеры. Концерты снимаются для последующего музыкального фильма. Выходит, не только видеокассета о пребывании певца в России, но и пишется аудио ряд. «Живая» пластинка «Концерт» выходит по всему миру в конце 1987 года. Кстати, впервые на концертах Джоэла были убраны кресла и советская публика могла танцевать и всячески проявлять свои чувства. По другим сведениям, сам Джоел стал вытягивать публику с кресел и постепенно небольшой партер перед сценой был заполнен советскими меломанами. Все стало выглядеть, как на любом рядовом концерте Билли в любой точке мира. Это можно увидеть в фильме «Мост к России». Свой хит «Honesty» Джоэл по совету новых советских друзей посвящает Владимиру Высоцкому, тем самым окончательно влюбив в себя русскую публику. Воодушевленный концертами, певец сочиняет и выпускает на следующем альбоме песню под названием «Ленинград».

Билли Джоэл в СССР

Практически абсолютно забытые во всем мире, давно не актуальные герои классического «Хард-рока» семидесятых, Uriah Heep приезжают в самом конце 1987 года. Музыканты в шоке! Их здесь встречают как национальных героев.  Творилось нечто похожее на «Битломанию». Водка лилась рекой, гостеприимные русские следовали за музыкантами по пятам. «Хиппы» были счастливы такому приему. Еще бы, они уже забыли, что когда-то были популярны. В «Олимпийском» партер полностью освободили, но людей туда не пускали. Там стояли солдаты, не дай Бог, кто ни будь побежит «козой» махать к сцене. «Хипы» поют практически в пустоту. На разогреве выступали потухшие «звезды» в виде группы «Земляне», которых публика освистала.
Uriah Heep, как и Билли Джоэл выпускают концертную пластинку по следам гастролей. В дальнейшем ветераны «хард-рока» буквально пропишутся у нас, постоянно давая концерты в России. К слову, одной строкой. Тихо, без аншлагов прошли концерты еще одной погасшей хард-рок группы Wishbone Ash в том же 1987 году!

Uriah Heep на Красной площади

Если Uriah Heep давно угасшие звезды, то немцы Scorpions лидеры мирового мелодичного хард-н-хэви на тот момент. В Москве концерт запретили. Цитирую Рудольфа Шенкера у трапа в Шереметьево в 17:35 15 апреля 1988 года: «Нам очень хотелось бы выступить и в Москве. Но два дня назад нас известили, что мы не будем играть в Москве из соображений безопасности. Нам сказали, что в этом городе во время концертов могут быть различные недоразумения со зрителями. Кроме того, к сожалению, в Москве не смогли выполнить две наши просьбы: мы просили, чтобы в партере зрители имели возможность танцевать и зажигать огоньки, а также хотели, чтобы использовалась вся наша звуковая аппаратура — около 160 киловатт, но нам объяснили, что это очень громко и зал может не выдержать. В Ленинграде же эти проблемы, как оказалось, давно решены. Жаль, конечно, что не получилось с Москвой, но, думаю, 11 дней в Ленинграде смогут восполнить эту неудачу».

В Ленинграде «Скорпы» дают 10 аншлаговых концертов, на разогреве группа «Парк Горького», кстати, это их первые концерты вообще. В Ленинграде разрешили пустить публику в партер. В зале небольшие беспорядки, народ зажигает бенгальские огни и бросает их на сцену, Шенкер и Майне старательно уворачиваются от них.
Во время пребывания в Питере, группа посещает Ленинградский рок-клуб где на фоне советского флага и бюста В.И. Ленина «джемует» с панками из группы «Автоматические удовлетворители» с легендарным Свином на вокале.
В следующем году “Scorpions” приезжают в Москву и в рамках Фестиваля мира дают два концерта вместе с другими звездами «хард-н-хэви».

Scorpions, Ленинград 1988

Scorpions в Красном уголке Ленинградского рок-клуба, 1988

Любители поп-музыки были в экстазе. В 1987 году к нам приезжает Томас Андерс со своей сварливой женушкой Норой («В номерах сыро, мы боимся простудиться» – сетует Нора на советский сервис). Modern Talking уже распался и Томас бессовестно «поет» под студийную фонограмму «токинг». Женской половине аудитории на это наплевать, им достаточно одного лишь присутствия Андерса на сцене. В принципе, он мог и не петь вообще, вернее открывать рот. Так, постоять. «Ты просто, ходи, туда-сюда» … «Госконцерту» эти «немые» гастроли обошлись в 12, 5 тысяч долларов.

Вторая половина дуэта, Дитер Болен, приезжает к нам в 1989 со своей группой Blue System. В аэропорту Дитера Болена встречают 15 000 фанатов, ноябрьские концерты (всего 13 шоу) посетило около 400 000 советских поклонников! Подробнее об этой истерии можно узнать посмотрев промо-клип на сингл “Love me on the rocks” снятый в России.

Плакатами итальянской евро-поп звезды Сабрины были увешаны комнаты подростков, военные части и гаражи. Исполнительница хита “Boys”, который стал популярным даже в Британии, приезжает с единственным концертом в 1989 году. По слухам, остальные концерты были отменены из-за невыплаченного гонорара. «Оказаться в 1989 году на Красной площади было колоссальным впечатлением. Я ощутила дух старины, величия культуры и истории и еще какого-то волшебства. Это место меня завораживало. Мне казалось, что я попала в какую-то сказочную страну: шел снег, было очень холодно» — вспоминает забытая звезда.
Концерт состоялся 3 февраля в спорткомплексе «Олимпийский» и собрал 63 800 человек. Это был полный аншлаг принесший организаторам 328 100 рублей.

Сабрина на Красной площади, 1989

Скромная, но не менее любимая Сандра у нас на гастролях в том же 1989 году. Сандра вспоминает: «Помню, что я постоянно созванивалась со своим мужем из гостиничного номера. Каждый раз, когда начинался разговор, я слышала щелчок. И четко понимала, что все мои разговоры прослушиваются. Я страшно боялась сказать что-то не так, потому что я не знала политической ситуации в вашей стране. Но когда вышла на сцену, поняла, что публика на моей стороне, что меня знают, любят. Мне очень хотелось сделать людей на моем концерте более счастливыми… Их было очень жалко — все очень бедно одеты, дома серые… Мой гостиничный номер был настолько холодным, что невозможно было в нем находиться. Гигантский шести комнатный люкс с очень высокими потолками, но очень холодный. После своего выступления я приехала в отель, решила принять душ — вода была ледяная. Я после этого заболела. Уборщица моего номера увидела, что я лежу в этом морозе, и принесла из дома мини-обогреватель. Я была так счастлива, что попыталась ее задарить подарками — дала свои туфли, какую-то одежду. А она всячески отказывалась и не взяла с меня ни копейки».

Сандра в Москве

В том же 1988 году к нам приезжают Status Quo, но в нашей стране они герои лишь одного хита, заезженной всеми (и не ими написанной) “In The Army Now”. Многие уходили после исполнения этой песни с их концерта.

Статус Кво в Москве

25 ноября 1988 года советские меломаны, дожевывая утренний бутерброд и спеша на работу, чуть не поперхнулись этим самым бутербродом. В программе «120 минут» говорилось о том, что в Москву с визитом прибыли Ник Мэйсон и Дэвид Гилмор, музыканты “Pink Floyd”. Оказалось, что они приехали в качестве рекламной поддержки советско-французского космического экипажа «Союз ТМ-7». Музыканты передали космонавтам кассеты с записью музыки «Пинк Флойд», которые те навсегда оставили на орбите. В июне 1989 года группа прилетает с концертами в Москву. Вся аппаратура, свет были доставлены самым крупным грузовым самолетом «Руслан». Сами музыканты утверждали, что гонорары с концертов они не получали, лишь просили заплатить техникам, бэк-вокалистам, обслуживающему персоналу. «Пинки» хотели выступить в этой загадочной стране, тем более, что наша система оплаты зарубежных артистов гонорар не потянет. На пресс-конференции к музыкантам обратился советский «хиппи», спросив, будут ли пускать бесплатно на их концерт советских идейных «волосатиков», как это было на концертах Uriah Heep? Гилмор ответил отрицательно. Музыканты не обманули и привезли в Россию полноценное шоу, такое же как и в других странах их мирового турне в поддержку первого за четыре года альбома “A Momentary Lapse of Reason”. Был и парящий над зрителями надувной хряк, световые галлюциногенные эффекты, видеоряд на заднике сцены, звук на высшем уровне в зале с плохой акустикой. Концерт начался с “Shine On Your Crazy Diamond”, а затем минут тридцать пять звучал материал с последнего диска и лишь во второй части последовали классические хиты. Во время песни “Money” на сцену полетели советские копейки.

Pink Floyd в Москве

На шестнадцать недель в 1988 году приезжает Бонни Тайлер, чья популярность пришлась на конец семидесятых, второй всплеск популярности случился в 1983 году. В 1988 году ее звездный статус упал, а значит и гонорар. СССР позволило себе пригласить «Рода Стюарта» в юбке. Тайлер приехала в страну уставшей и мало уделяет времени прессе.

Бонни Тайлер в СССР

В августе 1989 года в СССР прилетает сестра Майкла Джексона Ла Тойя. В спорткомплексе «Олимпийский» проходил фестиваль «Мюзик-Саммит». И хотя к тому моменту Майкл — кумир советской молодежи, на его сестру реагируют вяло. По словам Андрея Разина цены на билеты были слишком дорогими (9 рублей), народ раскупал неохотно. Только после того, как «Ласковый май» пригласили выступить там, дабы спасти положение, билеты разлетелись моментально. На выступлении Ла Тойи, народ потихоньку рассасывался. А вот воспоминания самой сестры:
«Я выступала во многих странах, но прием, оказанный мне более чем 50 тысячами зрителей на олимпийском стадионе, превзошел все ожидания. Хотя американская музыка в Восточной Европе не очень то широко известна, публика знала мои некоторые песни, пела их вместе со мной, так что организаторы концерта объявили меня звездой. Это было настоящим событием в моей жизни. Я никогда его не забуду, и не только из-за великолепного шоу (которое организовала советская благотворительная организация для детей), но и из-за доброжелательности русских зрителей. Хотя люди живут там в нелегких условиях, они были очень душевными, гостеприимными, и я очень ценю их чувства. Когда я разговаривала с прохожими на улице и дарила им какую-нибудь мелочь, которая была у меня под рукой, например, тюбик губной помады, они реагировали так, будто я разделила между ними горы золотые».

Latoya Jackson with Russian soldiers on Red Square. (Photo by SHONE/Gamma-Rapho via Getty Images)

Наконец-то стоячий партер на концертах шведского гитариста Ингви Мальмстина в Лужниках! «Внебрачный сын» Ричи Блекмора известен у нас по пластинке «Трилогия», которую в 1988 году выпускает «Мелодия». Клип на песню “Heaven Tonight” показывают в программах советского союза не просто так. Ингви Мальмстина и его нового на тот момент певца Джо Линн Тернера (Rainbow, затем Deep Purple) зовут на гастроли в СССР. Стоячий партер принес Тернеру проблемы: «Меня закидали всякой дрянью. Если бы бросали только бумагу, а, то ведь швыряют монеты, значки. Два дня назад монета угодила мне под глаз. Видишь «фонарь»? Я не хочу уехать из СССР ослепшим». – Цитата из интервью с Джо. А вот слова Ингви: «Перед приездом в Россию я читал интервью с музыкантами «Статус Кво». Они считают, что здесь все холодное. Мне же кажется, что русские серьезно относятся к музыке, больше ценят классику. Возможно благодаря высоким стандартам русской культуры. Группы типа «Пойзон» или «Синдерелла» никогда не добьются здесь хорошего приема. Меня огорчает, что советские граждане не могут купить в свободной продаже любой товар, которые есть у вас в магазинах «Березка». Но если вы предпочли советскую систему, я уважаю ее». По итогам гастролей Ингви выпускает концертную пластинку и видео “Live in Leningrad”.

Афиша. Смешная ошибка! Ингви Мальмстин никогда не играл в составе группы Дэвида Ли Рота!

1989 и 1990 года стали раем для сорокалетних+ поклонников классического хард-рока. Они уже увидели Uriah Heep, Scorpions. Вскоре нагрянет Ozzy Osbourne в рамках «Московского фестиваля мира» вместе с Skid Row, Cinderella, Motley Crue, Bon Jovi.
«Четвертинка» классического состава пионеров «хэви» Black Sabbath приезжает вместе с разогревом в лице женской группы Girlschool в ноябре 1989 года. Тони Йомми с новым составом гастролирует в рамках тура “Headless Cross”.

Black Sabbath в «Олимпийском». Фото В. Сычева

Миниатюрную басистку Сюзи Кватро любят как поклонники классик рока семидесятых (из-за хитов Чинна Чепмена), так и народ по попсовей, за дуэт с Крисом Норманом “Stumblin` In”. Видео на эту песню неоднократно был показан в «Утренней почте», наш народ их сразу «поженил». В 1989 году Сюзи приезжает с концертами в советский союз.

В начале 1990 года в программе «50/50» показывают клип группы Nazareth “We are Animals”, с рекламой ближайших концертов на территории СССР. С первого февраля прошло большое турне в поддержку нового альбома “Snakes `n` Ladders”. С тех пор Nazareth приезжала в нашу страну бесчисленное количество раз. Да, что там говорить, в 2003 даже в Калугу приехали с концертом!

Nazareth прилетел…

Легендарный голос Deep Purple Ian Gillan приезжает на гастроли в 1990 году. Московские концерты немного не удались, Гиллан простыл. Зато в Тбилисси Ян, и его жена Брон … снова отпраздновали свадьбу. У музыканта и его жены свои причуды, в каждом государстве, где проходили концерты, справлять свадьбу.

И свадьбу сыграем и концерты вам споем…

Коротко упомяну остальные гастроли в СССР.
1987 год – Билли Брег, Удо Линденберг, группа Европа приезжала на съемки программы «Лестница Якоба в гостях у Утренней почты».
В 1988 году: диско певица (а кто тогда помнил бывшую вокалистку группы Eruption?) Precious Wilson. Британская группа Ya Ya. Их клип на песню “When The World Crying” перед гастролями активно ротировали в утренней ТВ программе «120 минут», оттого я и запомнил.
1989 год: Хулио Иглесиас, до того момента запрещенный в СССР.
1990: Imagination и осколки группы “Asia”.
1991 году – снова Nazareth и Smokie без Криса Нормана, конечно.
1 и 2 июня 1991 в спорткомплексе «Олимпийский» проходят благотворительные концерты «Дети Чернобыля — наши дети». Участвуют Дитер Болен и его «Blue System», а также его бывшая «воспитанница» C.C. Catch. Плюс «Bad Boys Blue» и Dan Herrow. Лет пять назад такие концерты были бы сенсацией и хотя на дворе стоял 1991 год, народная любовь к евродиско не умирала, доход от концертов составил один миллион рублей.

Клип группы Ya Ya. Часто показывали по советскому ТВ

Уже в 1988 году появляется независимая компания “FEELEE”, которая привезла в нашу страну Sugarcubes, Sonic Youth, Shamen. Да собственно Московским фестивалем мира в 1989 году совсем не «Госконцерт» занимался, как и Тушино в 1991 году с AC/DC и Metallica. Такая вот «Почти полная» история гастролей в СССР!

Кстати, многие
музыканты, приезжавшие к нам в СССР на гастроли, всегда подчеркивали, что едут
не зарабатывать, а посмотреть страну. Это очень похоже на правду. Валютные
гонорары у «Госконцерты» были ограничены, но многие соглашались приехать к нам,
посмотреть на перестройку и убедиться, в том, что медведи по Красной площади у
нас не гуляют.




Советские песни и артисты в зарубежных хит-парадах

Несмотря на то, что российские исполнители не раз пытались прорваться на зарубежный музыкальный рынок, почти никому это не удалось. Единственной и уже почти забытой группой достигшей колоссального успеха во всем мире и даже на таком важном рынке, как США — дуэт t.A.T.u. Произошло это в 2002—2005 годах. Поэтому о них, как и об успехе в чартах Европы электронного проекта P.P.K., группы ВИА Гра, Алсу и Серебро, а так же о песне группы «Руки вверх» в версии ATC, я здесь писать не буду. Вспомню обо всех случаях попадания наших артистов и песен в хит-парады, когда еще был жив СССР.

Четвертая неделя подряд на первом месте в Британии t.A.T.u.

В июле 1962 года по-всесоюзному радио прозвучала новая песня Аркадия Островского и поэта Льва Ошанина в исполнении Майи Кристалинской «Пусть всегда будет солнце». Год спустя песня занимает первое место на фестивале «Сопот-63» в Польше. Советский союз представляла Тамара Миансарова. А в 1964 году песня попадает в шведские чарты. Произошло это не без помощи будущего продюсера и участника группы ABBA Стига Андерсона и Бьорна Ульвеуса. Тогда Бьорн был участником фолк-группы «Hootenanny Singers». Издатель Стиг Андерсон «подсунул» им советскую песню с собственным текстом на шведском. Названая, как «Gabrielle» достигла пятого места в шведском хит-параде и 11-го в Svensktoppen. Это был первый случай, когда наша песня пробилась в западный чарт. Но никаких авторских композитор Островский не получил. Дело в том, что тогда наша страна не заключала контракты на передачу исполнительских прав с западными странами, а это означало, что песня никому не принадлежит! Авторские получал хитрый Стиг и музыканты «Хутенанни сингерс». Добавлю, что СССР присоединился к Женевской конвенции по защите авторских прав лишь в 1973 году.

Пластинки Hootenanny Singers с песней «Gabrielle»

https://www.youtube.com/watch?v=bXknmag9ubQ
Шведская версия «Пусть всегда будет солнце»

А вот еще забавный момент. В 1965 году австралийская фолк-группа The Seekers сделала свою версию русской народной песни «Из-за острова на стрежень», которая в оригинале стала известной примерно в 1883 году. В переложении австралийцев песня получила новый текст под названием «The Carnival Is Over». В конце 1965 года песня на три недели возглавила британские списки. Сейчас тираж этого сингла превысил 1 410 000 экземпляров только в Англии. В Норвегии, Германии, Дании, Новой Зеландии сингл также был в хит-парадах. В США песня провалилась в чартах. Кавер версии песни делал Ник Кейв, и Boney M. В исполнении последних сингл достиг 11 строчки в Швейцарском хит-параде синглов.

Песня про Стеньку Разина возглавила австралийские и британские чарты

Еще один момент, когда авторы не получили денег за успех своей мелодии на Западе. В 1924 году композитором Борисом Фоминым для певицы Тамары Церетели был написан романс «Дорогой длинною…», которую у нас запретили в 1927 году, отчасти из-за того, что она стала популярна в исполнении певцов — эмигрантов. В 1962 году сыном эмигранта из России Юджином Раскиным был написан английский текст и песню «Those were the days» в исполнении самого Раскина услышал сам Пол Маккартни в одном лондонском клубе. Маккартни покупает все права на песню у Раскина (наследникам Бориса Фомина, естественно ничего). В 1968 году Маккартни ненадолго занялся продюсерской деятельностью, его знакомят с 18-летней певицей Мэри Хопкин, которая становится подопечной «битла». Сингл «Those were the days» стал дебютным для начинающей певицы. 25 сентября 1968 года «Those were the days» заняла первое место в британском хит-параде, сместив с вершины «Hey Jude» группы «Битлз», и продержалась в лидерах шесть недель! Это был первый случай в истории, когда лидерство в британском хит-параде захватила русская музыка. «Those were the days» стала популярной не только в Великобритании. Первое место сингл с русской мелодией занял в Бельгии, Канаде, Дании, Финляндии, Франции, Германии, Ирландии, Японии, Нидерландах, Новой Зеландии, Норвегии, Испании, Швеции, Швейцарии!!! Второе место в США, Австралии, Австрии. Наконец, самым слабым результатом стала позиция номер 15 в Итальянском хит-параде. Тираж сингла достиг в 1969 году отметки в восемь миллионов!

Пластинка Мэри Хопкин с русским романсом

«Дорогой длинною» в исполнении воспитанницы Маккартни

Небольшое отступление. Наша классическая, симфоническая, академическая музыка всегда была востребована на западе. В этой статье мы упомянем факт беспрецедентный. 13 февраля 1972 года в британских альбомных чартах своего пика достигла пластинка Арама Хачатуряна с Венским Филармоническим оркестром «Спартак». Диск дошел до шестнадцатой строчки и оставался в TOP 50 15 недель. К слову, тогда списки популярности возглавляла пластинка Марка Болана и его T.Rex «Electric Warrior»! Чуть ниже Джимми Хендрикс, Джордж Харрисон, Джон Леннон, Led Zeppelin…

Следующий успех наших на Западе произошел в соседней северной стране, пусть небольшой, но успех был серьезный. Советская суперзвезда Алла Пугачева к 1984 году уже успела выпустить свои пластинки за рубежом. В ГДР, Болгарии, Чехословакии. Капиталистические страны выпустившие ее альбомы — Япония, Швеция и Финляндия. В Финляндии у Пугачевой вышло два сборника, но только третий альбом под названием «Soviet Superstar» вышедший в сентябре 1984 года имел успех. И вполне серьезный. В официальном хит-параде Финляндии альбом дошел до второй строчки, ниже оказались альбомы Kiss «Animalize», Tina Turner «Private Dancer», Iron Maiden «Powerslave», Stevie Wonder «The Woman in red», David Bowie «Tonight» и местные артисты. Всего альбом Пугачевой продержался в хит-параде 26 недель, в октябре сингл с песней «Миллион алых роз» достиг 14 строчки финского чарта. 12 декабря Алла Борисовна приезжает в Финляндию. К тому моменту альбом «Soviet Superstar» разошелся в этой стране тиражом в 25 000 экземпляров, что означает «золото» по продажам. Пугачева получает свой первый «золотой» диск, о чем оповестила советских граждан программа «Время».

Пластинка Пугачевой ставшая «золотой» в Финляндии

Фрагмент книги в которой собраны все артисты попадавшие в хит-парады Финляндии

Репортаж в программе «Время»

В середине восьмидесятых, благодаря перестройке на Западе стали выходить пластинки советских рок-групп. Отсчетом этой истории можно считать двойной альбом «Red Wave» изданный в США Джоанной Стингрей в 1986 году. С 1988-го года в Британии, Франции, Испании, Финляндии, Германии выходят альбомы групп «Браво», «Кино», Ва-банкъ», «АукцЫон», «Круиз», Shah, E.S.T., «Центр», «Звуки Му», «АВИА», Сергея Курехина, «Гражданская оборона». Но эти альбомы не имеют коммерческого успеха и как следствие в хит-парады не попали.

Пластинка выпущенная Стингрей в Америке

В 1988 году крупнейший концерн CBS подписывает контракт на выпуск пластинки на западе лидера группы «Аквариум» Бориса Гребенщикова. В запись и промоушен пластинки были вложены огромные деньги. Продюсером диска стал знаменитый Дэйв Стюарт, половинка дуэта Eurythmics. Вторая половинка, певица Энни Леннокс записала бэк-вокал. Рэй Купер записал перкуссию, вокалистка «Pretenders» Крисси Хайнд, так же пела на диске. Клип на первый сингл «Radio Silence» появляется на MTV летом 1989 года. Радиостанции, которые крутят альтернативный рок, а так же радио с коммерческим рок-форматом, ставят песню в эфир. Итог: 19 августа песня дошла до 7 места в чарте Billboard Modern Rock Tracks (10 недель в списке) и 44 место в Billboard Album Rock Tracks (4 недели в списке). В другом чарте журнала для радио бизнесменов «The Gavin Report» «Album Tracks» песня достигла 27 места. Сам же альбом «Radio Silence» пробился в главный альбомный хит-парад Америки Billboard TOP 200 Albums второго сентября на 198 место и пробыл в нем две недели. Увы, потраченные миллионы вылетели в трубу, не помог рекламный видеофильм «Long way home» и участие в рейтинговом шоу Дэвида Леттермана. Всего куплено не более 100 000 дисков, в остальном мире пластинка осталась незамеченной.

Рекламный проспект CBS

Борис Гребенщиков в хит-параде Billboard

Клип на первый сингл с альбома Radio Silence. Ротация на MTV не помогла продажам альбома…

Больше всего повезло группе, которая играла популярный «hair-metal» в духе групп Bon Jovi, Def Leppard. Московская группа Gorky Park («Парк Горького») родилась благодаря гитаристу Алексею Белову и прорывным способностям Стаса Намина. Он мечтал сделать из советской группы международных звезд. Кое-что удалось.

Gorky Park on MTV!

В 1988 году первый клип на песню «Fortress» показывается в Америке в шоу Дона Кинга. Группа подписывает международный контракт с крупной фирмой Mercury/PolyGram. Продюсер альбома знаменитый Брюс Фэйербейрн, он продюсировал альбомы AC/DC, Bon Jovi, Poison, Aerosmith, Scorpions, Kiss и других. Одну песню для альбома написали, спели на «бэк-вокале» и спродюсировали Джон Бон Джови и гитарист Ричи Самбора. Клип на первый сингл «Bang» поступает в ротацию на MTV и к концу лета достигает третьей строчки в хит-параде «Dial MTV», который составляется на основе телефонных звонков зрителей. 7 октября 1989 года «Bang» достигает 41 места в хит-параде Billboard Album Rock Tracks и остается в списках 4 недели. Дебютный альбом «Gorky Park» попадает в альбомный чарт 9 сентября на 133 место, а уже 30-го он достигает своей наивысшей позиции 80-е место в американском чарте. Впрочем, в списке 200 самых продаваемых альбомов Америки он оставался 21 неделю. В 1990 году второй сингл советской группы «Try to find me» впервые в истории попадает в главный песенный хит-парад Америки Billboard TOP 100. Песня достигает всего лишь 81 места. Все это позволило продать в США около полумиллиона дисков, а это почти «золотая» награда (в США пластинка с тиражом 500 000 награждается «золотой» сертификацией Звукозаписывающей индустрии Америки). 
В Европе дебютный альбом пользовался большим успехом в Норвегии и Дании. В Норвегии альбом попал на девятую строчку хит-парада и оставался в нем 12 недель. Сингл с песней «Bang», там же дошел до пятого места и всего пробыл 9 недель.

Альбом Парка Горького достиг 80 места в американском чарте

Второй альбом группы не был выпущен в Америке, где к тому времени группы такого плана были оттеснены альтернативным роком. Но ему сопутствовал успех в Дании. Альбом «Moscow Calling» в начале сентября 1992 года попадает на вторую строчку официального альбомного чарта в Дании, сингл с заглавной песней активно ротируется на местных радиостанциях и музыкальных каналах и доходит до 9 строчки песенного чарта страны. Благодаря этому успеху диск попадает на одну неделю на 99 место в общий европейский хит-парад пластинок European Top 100 Albums влиятельного журнала Music and Media. Второй сингл с пластинки «Tell Me Why» получат активную ротацию на радио. Говорят, что тираж диска «Moscow calling» вне США составил 500 тысяч проданных экземпляров. Но подтвержденных данных я не нашел.

Пресс конференция. На столах «золотые» диски полученные за высокие продажи дебютного альбома в Дании.

И последний успех советского артиста пришел в 1991 году. В ноябре 1988 года в Москву и Ленинград приезжает целый десант американских продюсеров и композиторов в рамках американо-советского музыкального саммита. С нашей стороны: Олег Газманов, Владимир Матецкий, Игорь Николаев, Виктор Резников, Давид Тухманов, Сергей Манукян, Александр Барыкин. С американской: Майкл Болтон, Синди Лопер, Дейзмонд Чайлд, Дайан Уоррен и другие менее известные. Американские и советские композиторы сочиняли совместно песни для пластинки, которую записали Синди Лопер, Патти ЛаБелль, Роберта Флэк, «Earth, Wind and Fire», «Animotion», «The Cover Girls». Альбом «Music Speaks Louder Than Words» вышел лишь в июне 1990 года и прошел незамеченным.

Команда советских и американских композиторов и продюсеров. На фото Владимир Матецкий, Владимир Кузьмин, Michael Bolton, Игорь Николаев и другие.

История получила новый виток, когда песня записанная на диске в исполнении трио «Cover Girls» «Don`t stop now» вместе с песней «Funk Boutique» была выпущена в виде сингла в 1991 году. Песня «Don`t stop now» не что иное, как написанная в 1988 году Тоддом Черни, Гарольдом Пейном и Виктором Резниковым. Правда вместе они над ней не работали, Резников из-за гастролей не успевал на саммит и успел лишь в последний день, когда уже все разбрелись. Удрученный этим обстоятельством, Виктор заходит в первую попавшуюся дверь и натыкается на Тодда и Гарольда. Времени уже нет и Резников демонстрирует им свою песню «Домовой», которую уже исполняли по-советскому радио и ТВ Михаил Боярский с сыном Сергеем и Виктор с сыном Андреем. Американцы забрали мелодию домой и сделали новую танцевальную аранжировку, написали английский текст. 19 января 1991 года песня Виктора Резникова «Don`t stop now» достигает 63 места в радио чарте журнала Billboard «Top 40 Radio Monitor», второго марта 91-го года песня достигает 8 места в чарте Billboard Hot Dance Music Club Play и остается в чарте 12 недель. В другом хит-параде Billboard 12-inch singles sales, который составляется на основе продаж пластинок с танцевальной музыкой, сингл «Funk Boutique/Don`t Stop Now» достиг второй строчки с 15-ти недельным марафоном по чарту!

Та самая песня Виктора Резника в версии трио Cover Girls

Таковы первые попытки советских артистов внедриться на западный рынок, по крайней мере совсем незамеченными мы там не остались.

Отрывок из книги «Хит-парады в СССР». Купить за 108 р.

t.a.t.u. на MTV European Music Awards 2005




Калуга на «костях»

Никогда не задумывались о том, что в нашем городе было более тридцати мест захоронений? Более тридцати кладбищ! Знали ли вы, что около каждой церкви всегда было своё место погребения? А теперь мысленно сосчитайте все церкви Калуги и вспомните количество разрушенных. Иными словами, мы ежедневно «гуляем по костям». Живём в домах, которые построены в местах где лежат наши предки.

Улица Ленина, на месте дома номер 100 была церковь и кладбище при нем

Во дворе дома номер 100. Территория приходского кладбища

Кладбища при церквях и храмах были небольшими по площади. Хоронили в толстых, дубовых, лежачих бревнах – колодах. После градостроительной реформы приходские кладбища закрыли. Но за отдельную плату и особому распоряжению, уважаемых людей хоронили в семейном некрополе у приходской церкви. Например, в 1789 году купца Масленникова за 500 рублей похоронили на Благовещенском погосте, сейчас территория сквера Карпова.

В 1771 году первое городское кладбище появляется около перенесенной церкви Николо-Козинская. Правда тогда в этом районе церкви еще не было, ее перенесли из «города» (калужская крепость, парк культуры и отдыха) в 1783, когда Никитского погоста уже не существовало. Кладбище было довольно большим, квадрат современных улиц: Тульская, Степана Разина, Мичурина, переулок Тульский, примерно 200 на 400 метров. По другим версиям место захоронений было ниже современного месторасположения церкви.

Панорама улицы Николо-Козинская и место первого городского кладбища – Никитский погост

Второе городское кладбище размещалось на западной окраине Калуги, в Завершье. Успенский погост располагался недалеко от будущего загородного сада, современного парка Циолковского. Близ Яченки. Погост просуществовал недолго, но на карте 1782 года оно еще присутствует.

На карте 1782 года Успенский погост отмечен цифрой 16 в квадрате

Третье городское кладбище было «в поле». Сейчас это улица Герцена, в начале XIX века туда перенесли церковь Василия Блаженного, просуществовала не позднее 1780 года.

Крестовское поле, рядом с монастырем было большое кладбище

В 1780 году в северной окраине города «Крестовское поле», на выезде в Боровск появляется Пятницкое кладбище в 23 га. Хотя на карте 1782 года Пятницкое кладбище отсутствует, а Никитский и Успенский погосты отмечены. С самого начала северная часть Пятницкого кладбища была отведена под военные погребения, а также под захоронения лютеран. Воинов Первой мировой войны, умерших в калужских лазаретах, хоронили и на территории современного переулка Труда. Там же недалеко было небольшое беспоповское кладбище старообрядцев. Лютеран и католиков хоронили также вдоль южной ограды кладбища. Сегодня в Пятницком некрополе утрачены захоронения военных 1812, 1878 и 1915 гг.

Вход на Пятницкое кладбище, шестидесятые

1961 год. Пятницкое кладбище

1967 год. Угол Телевизионной и Труда

Небольшие захоронения при церквях, выстроенных до 1780 года, остались и были они не огорожены. Близ храмов, появившихся после 1780 года кладбищ уже не было. Останки кладбищенских захоронений постоянно обнаруживали при постройке домов на месте снесенных кладбищ, а также земляных и других работ. Где же были кладбища, о которых большинство и не подозревает?

1.Богоявленское (ул. Кутузова, напротив школы №9).
2. Козинский погост (ниже церкви Николы на Козинке).
3. Успенский погост (располагался рядом с современным парком Циолковского).
4. Кладбище «в поле» (возле церкви Василия Блаженного; ул. Герцена).
6. Георгия «за верхом» (ул. Баумана).
7. Георгия на Воробьёвке (ул. Воробьёвская) церковь снесена.
8. Георгия «за лавками» (ул. Декабристов).
9. Казанской (ул. Подвойского).
10. Знаменской (ул. Знаменская).
11. Спасо — Жировской (ул. Салтыкова — Щедрина, городская детская больница) церковь снесена.
12. Спасо — Преображенской (ул. Смоленская).
13. Никольской (угол улиц Луначарского и Вилонова, дом номер 53) церковь снесена.
14. Благовещенской (сквер Карпова) церковь снесена.
15. Воскресенской (ул. Воскресенская, детский сад) церковь снесена.
16. Покрова на Рву (ул. Марата).
17. Покрова на Подоле (ул. Подвойского)
18. Никитское кладбище (улица Карпова, кладбище было в нынешнем сквере при Никитской церкви со стороны улицы Ленина)

Вторая половина сороковых. Пленные немцы работают в сквере у Никитской церкви

19. Михаила Архангела (ул. Ленина, 100) церковь снесена
20. Сошественской (пер. Старообрядческий, хлебозавод).
21. Космодемянской (старое расположение: стрелка улиц Кутузова и Вилонова), позже церковь перенесена на улицу Суворова.
22. Успения (ул. Достоевского).
23. Одигитрии (ул. Королёва, 28)

Старообрядцы хоронили умерших отдельно:
1. У тульской заставы (ул. Салтыкова — Щедрина), напротив тюрьмы.
2. За Пятницким кладбищем, по переулку Труда, на небольшом по размерам кладбище (ныне переулок Колхозный и Кирпичный).
3. На часовенном кладбище (ныне диспетчерская троллейбусного маршрута №3, и территория КЗТА).

Были и другие места захоронений:
Кладбище хлюстинской больницы, холерное с 1830г. (ул. Болдина), турецкое кладбище, где хоронили пленных турок в войну 1878 — 1879гг. (ул. Болдина). До войны на этом месте хотели сделать парк, но передумали и стали застраивать район жилыми домами.

Вот как описывает в своих дневниках место захоронения пленных турок священник Иоанн Зарецкий: «17 марта 1892 года. В 12 часов туман рассеялся, и весеннее солнце сильно топило рыхлый снег. Я отпевал и провожал на больничное кладбище некого Илию. С высоты неба лились горячие лучи солнца и первая заливная песнь жаворонков, их весенний хор. Наша процессия следовала мимо небольшого участка земли, прилегающего к пороховым погребам, обнесённого канавой и замощённого буграми могил. На мой вопрос: «Что это?» — псаломщик ответил, что это турецкие могилы. Лежат бедные османы безвестно для своих семейств на чужой стороне, не слышат пения весенних птиц, не радуются весне, а на родине, может быть, ещё помнят о них».

1934. Турецкие могилы на «Спичке»

Далее, раскольничье кладбище в городском бору, за рекой Яченкой.

1894 год. Старообрядческое кладбище в бору. Могила Фофанова

Симеоновское кладбище евреев, магометан и других вероисповеданий, существовавшее с XVIII века (по улице Труда, ниже Пятницкого), небольшое по размерам. Чумное кладбище, существовавшее с 1771 на левом берегу красного ручья (сквер имени Жукова сейчас) рядом со скотомогильником. Скотобойни были на улице Баррикад и на современных Черемушках близ железнодорожной больницы.

Район железнодорожной больницы, шестидесятые

В
центре Калуги в сквере им. Ленина было немецкое кладбище, хотя бы этот факт
широко известен.

1941 год, декабрь. Немецкое кладбище в сквере Ленина

5
апреля 1942 года в сквере Комсомола (сейчас сквер Воронина) состоялось
захоронение 17 калужан, расстрелянных 6-9 ноября 1941 года. Перезахоронение на
Пятницком кладбище произошло только в 1965 году, когда сквер уже был
излюбленным местом прогулок калужан.

1942 год. Похороны калужан в сквере Комсомола (Воронина)

Интересную историю рассказала одна калужанка. В пятидесятых годах у нее серьезно заболел ребенок. Дочка лежала в детской больнице на улице Салтыкова-Щедрина, больницу открыли в 1947 году на месте разрушенной церкви Спасо-слободской «на Жировке». Каждый день женщина встречала во дворе больницы старушку, которая приходила сюда молиться. Однажды женщина не вытерпев, поинтересовалась. – «Зачем вы сюда ежедневно ходите? – У меня тут родные лежат, милая».

Начало прошлого века. Спасо-слободская церковь

Такова история калужских кладбищ,
которую автор подготовил по материалам краеведов А. Днепровского, Д. Малинина,
Н. Кожевниковой, В.Фридгельм.




Магазин «Мелодия». Калужская история

«Ты моя «Мелодия»,
Я твой преданный Орфей” …

Преамбула: 21 февраля 2020 года стало известно, что АО «Фирма Мелодия» больше не государственная компания. По итогам аукциона компания перешла в частные руки. У «Мелодии» большой архив записей и теперь все права на это сокровище у компании ООО «Формакс». Фирма «Мелодия» с 1964 года и до начала девяностых – монополист в стране по выпуску виниловых пластинок, музыкальных кассет и компакт-дисков. Продукция фирмы «Мелодия» реализовывалась в более чем 35 тыс. торговых точках. Это и отделы в универмагах, киосках «Союзпечати», специализированных и фирменных магазинах компании. Как правило последние носили вывеску «Мелодия». Магазин с таким названием в конце шестидесятых появляется и у нас в городе.

Видна вывеска «Мелодия», фото С. Тартаковского. 1970 год

Начнем издалека. До революции пластинки в нашем городе продавались на улице Облупской (Театральная, 8 сейчас) в универсальном магазине купца Софронова. Реклама гласила: «Граммофоны заграничные фабрики «Циммерман», пластинки лучших фабрик «Зонофон», «Фаворит», «Омокорд», «Бека Рекорд», «Лирофон», «Сирена», «Пишущий Амур», фонотипии и другие. Записи лучших артистов мира от 50 коп., постоянный выбор: более 50 граммофонов и более 3000 пластинок. Патефоны и пластинки к ним фирмы Пате».

Магазин Софронова. Театральная, 8

После войны, до конца шестидесятых грампластинки в нашем городе продавались в разных магазинах и отделах. Например, «Культтовары», нотный магазин на Ленина, современная нумерация дома — 109. После того как в центре города выросла новая площадь с театром и пятиэтажными домами, открылся магазин «Электрон», где помимо радио и телеприемников можно было приобрести грампластинку. Пожалуй, самой популярной и дефицитной становится выпущенная ленинградским заводом «Аккорд» в 1961 году пластинка итальянского подростка Робертино Лорети. Помните в фильме «Я шагаю по Москве», в отделе грампластинок: «Робертино есть у вас? –Нет. — Почему? — Подрос».

К 1964 году пластинками в Калуге торгуют четыре магазина горпромторга. Эти отделы назывались – «Граммофонные пластинки». 29 февраля 1964 года на углу Театральной и Кирова распахнул двери самый крупный в областном центре универмаг «Калуга». Его открытие совпало с созданием в стране фирмы «Мелодия». В универмаге появляется самая большая, на тот момент точка торговли пластинками «Грамзапись». С 1965 года «Мелодия» начинает всесоюзную подписку на свою продукцию. Любой может выбрать из каталога понравившуюся пластинку и заказать ее по почте.

Обратимся к прессе 1965 года:
«В нашем городе подписка проводится в одном магазине «Калуга». К сожалению, это дело здесь поставлено из рук вон плохо. Никто из калужан до сих пор не знает о начале подписки. Даже в самом магазине нет приличного объявления. Проспекты и каталоги имеются в ограниченном количестве. Продавцы отдела и сами толком не знают многих произведений, которые входят в подписные издания. Поэтому они не способны их рекомендовать. В Калуге есть еще четыре магазина торгующие граммофонными пластинками, но здесь даже не знают о подписке на них. Вот почему в областном центре за десять дней с начала подписки нашлось всего лишь семь человек, пожелавших подписаться на издания грампластинок. Подписка на граммофонные пластинки проводится впервые в нашей стране. Это большое культурное событие в культурной жизни. У нас имеются тысячи любителей музыки. Они, несомненно, захотят подписаться на пластинки с записями выдающихся произведений в исполнении мастеров отечественной и зарубежной музыки. Нужно только умело организовать подписку».

Надо заметить, что речь велась исключительно про симфоническую, камерную музыку, оперу. Коллектив продавщиц универмага «Калуга» состоял из молодых, вчерашних выпускниц торгового техникума. Вряд ли они были знакомы с произведениями, о которых восторженно писал корреспондент газеты.

Утро, в ожидании открытия?

В 1966 году ситуация с «Посылторгом» не изменилась, добавилась еще одна проблема. В калужских магазинах исчезла магнитофонная лента (их называли «бобинами», «катушками»). «Ассортимент пластинок в магазинах города не обновляется, в отделах и на почте прейскуранта на заказ грампластинок по почте отсутствует. На вопрос почему нет каталогов, заместитель директора почтовой связи ответила: «Это не наша забота и требовать от «Посылторга» прейскуранта на грампластинки они не собираются».

Что остается меломану того времени? Слушать радио. Добираться до московского ГУМа или в открывшийся 11 мая 1964 года магазин «Мелодия» на Калининском проспекте. Можно конечно, «скорешиться» с калужскими стилягами и купить отвратительного качества пластинку «на костях». Проблема «достать» модную запись будет продолжаться на протяжении всей истории страны советов.

«Мелодия» на Калининском проспекте, Москва

Год 1968. Старший товаровед универмага «Калуга» публикует в газете рекламу, о том, что в апреле в музыкальном отделе универмага можно оформить подписку или приобрести новые пластинки. Ассортимент, следующий: речи В.И. Ленина, рассказы о его жизни, выступления выдающихся деятелей нашей партии, песни революции и гражданской войны, песни Великой Отечественной, пионерские песни. Литературные записи, записи симфонической музыки. Для детей — сказки Пушкина, литературно-музыкальные композиции сказок. Учебные записи, обучение иностранных языков. Все!

Напомню, что это был год выпуска легендарной пластинки «Музыкальный калейдоскоп – 8». Именно там впервые в стране была опубликована песня The Beatles. На обложке значится: «Девушка» (муз и сл. народные) !!! Квартет «Битлс». Как такое могли допустить? Еще четыре года назад в нашей прессе их называли жуками-навозниками, по ним прошелся уважаемый композитор Никита Богословский. Легендарная цитата Никиты Владимировича: «Но готов биться об заклад, что протянете вы еще год-полтора, а потом появятся молодые люди с еще более дурацкими прическами и дикими голосами, и все кончится»!

Битлс, слова народные, «Девушка»…

Наконец, настал он этот день. 18 декабря 1969 год

«В четверг, 18 декабря, в Калуге на улице Кирова открылся новый магазин «Мелодия». Вряд ли кто из калужан пройдет мимо него: здесь продают грампластинки. Выбор очень большой. Об этом говорят отделы: эстрада, русские песни и танцы, симфоническая музыка, детские сказки. Особо выделены пластинки с ленинской тематикой. А всего – более тысячи наименований! Так что люди любого возраста и самого утонченного слуха найдут здесь для себя интересные вещи.
Открытия такого магазина калужане ждали давно. Едва распахнулись двери, как магазин тотчас же был до отказа заполнен, и началась бойкая торговля.
-Наш новый магазин связан с московской фирмой «Мелодия», — сказал присутствовавший на открытии заместитель директора горпромторга Г.П. Новожилов. – И в дальнейшем мы постараемся как можно полнее удовлетворять запросы.
Бросается в глаза характерная особенность: среди покупателей много молодежи. Кстати, коллектив магазина тоже в основном молодежный. Большинство продавцов пришли сюда после окончания торгового училища. Среди них Нина Петрова, Надежда Дубровина, Валентина Гомова, Галина Бондарева. Они вежливо встречают покупателей, помогают найти нужную пластинку – в общем, торгуют со знанием дела.
В магазине довольно просторно, светло и уютно – об этом позаботилась строительная группа горпромторга. Отделы оформлены с хорошим вкусом.
— Мы даже в Смоленск ездили, чтобы перенять опыт у соседей, — говорит начальник торгового отдела А. Г. Крюкова. – Ведь такой специализированный магазин на самообслуживании – дело для нас совершенно новое.
Гремит и льется музыка – то веселая, задорная, то грустная, проникновенная. Отовсюду смотрят на вас с картин лица знаменитых композиторов и певцов.
Итак, магазин открылся. Пожелаем его коллективу успехов в работе».

В день открытия, за прилавком Надежда Дубровина

Магазин расположился в старинном здании 18-го века, в народе прозванный домом Купцова, хотя он просто был одним из последних, дореволюционных арендаторов. Знаменитый ресторан «Москва» на втором этаже принадлежал ему. «Мелодия» заняла первый этаж, совсем недавно там был магазин все того же горпромторга. Время работы с 10 до 19 часов, перерыв на обед с 14 до 15 часов. Выходной день – воскресенье.

1970 год. Продавец магазина Галина Бондарева

Январь 1970 года, магазин принимает заказы на пластинки от покупателей.
«Заведующая магазином Антонина Зенова показывает покупателю книгу заказов. Какие пластинки будут лежать на полках – зависит от самих покупателей. Заказ могут доставить на дом или известить заказчика открыткой. Одним глазом заглянем в книгу заказов: «Сказки старой бабушки» Прокофьева. Сорок восьмая соната Гайдна, Рахманинов, Дебюсси, Стравинский, и тут же заказы на русские народные песни, джазовые мелодии, эстрадные песни. Бригада продавцов «Мелодии» молодежная, комсомольская. Все девушки окончили торговое училище, все мечтают, как Галя Бондарева, продолжить образование в техникуме или, как товаровед Нина Комарова, кончить институт».

И ни слова о пластинке бестселлере того года. Диск-гигант «Поет Валерий Ободзинский» с хитами «Эти глаза напротив», «Восточная песня» разошлась тиражом в шесть миллионов или даже больше, ее постоянно допечатывали. После 1973 года тиражирование прекратилось. Фурцева приложила к этому руку – «слишком много Ободзинского печатаете», сказала министр культуры.

В 1971 году Калуга отмечала большой юбилей – 600 лет. К этому дню фирма «Мелодия» выпускает миньон «600 лет городу Калуге». На пластинке четыре песни. «Город юности моей» калужского композитора Серафима Туликова на стихи Михаила Пляцковского, «На безымянной высоте», «Два друга» в исполнении калужского мужского хора и «Я верю, друзья» — записанная Краснознаменным ансамблем песни и пляски СА им. Александрова. Чуть позже вышла расширенная версия миньона с произведениями Туликова, песней «Дербень-Калуга» и другими. Кстати, миньон я недавно видел в продаже, в магазине «Любимая Калуга» на улице Пушкина, в идеальном состоянии!

Самые популярные пластинки начала семидесятых: «Поет Майя Кристалинская», «Вадим Мулерман» (скоро их так же, как и Ободзинского перестанут печатать и пускать на ТВ и радио), «Гелена Великанова», Эдуард Хиль «Зима».

Но никто не переплюнул по тиражам миньоны ВИА Веселые ребята — «Алешкина любовь», Муслим Магомаев – «Свадьба», ВИА Голубые гитары, ВИА Поющие гитары — «Нет тебя прекрасней» (первый хит Юрия Антонова). Дебютный альбом ВИА Песняры расходится тиражом свыше трех миллионов. Далее лидерство у сборника песен Давида Тухманова «Как прекрасен этот мир» (свыше миллиона проданных на 1973 год). Дебютный миньон Владимир Высоцкого с песнями из фильмов «Я родом из детства», «Сыновья уходят в бой», «Война под крышами», быстро становится редкостью. С западной музыкой все очень плохо. Некоторые популярные песни можно было встретить, в очень завуалированном виде на обложке на многочисленных сборниках типа «Музыкальный меридиан» и т.д. Иногда там записаны не оригиналы, а оркестровые, эстрадные переложения.

Продавец «Мелодии» Галина Бучнева

В 1973 году у молодежи популярностью пользуется «гигант» польской группы Скальды. Дебютные пластинки ВИА Самоцветы, Софии Ротару «Червона руту», диск Шарля Азнавура расходятся большими тиражами. Но лидер – миньон группы Цветы с песней «Звездочка моя ясная», тираж сумасшедший даже для СССР – более семи миллионов пластинок.

А реклама нашего
магазина «Мелодия» в 1973 году вновь предлагает прийти на улицу Кирова, чтобы
купить мелодии из оперетт Кальмана, Штрауса, Милютина, эстрадные пластинки с
записью голосов Мулермана, Утесова, Зыкиной, Гуляевой и Великановой.

В 1973 году наша страна присоединилась к Женевской конвенции по охране авторских прав. Теперь «Мелодия» не имеет права выпускать пластинки западных артистов без заключения договора с правообладателем. Первым лицензионным диском эстрадной музыки стала двойная пластинка испанского певца Рафаэля, так любимого Фурцевой. Но, именно в середине семидесятых незаконно выходят несколько миньонов Beatles, два Саймона и Гарфанкеля, один Rolling Stones, Sweet, Queen, Creedence, Пола Маккартни и Wings, Blood Sweat and Tears и Deep Purple на второй стороне, Адриано Челентано и Bee Gees. Как так, спросите вы, «Мелодия» занималась пиратством? И да и нет. Все треки, записанные на этих пластинках в оригинале вышли до 1973 года, а значит «авторские» СССР выплачивать не будет. Да и пластинки были не «гиганты», а как я уже написал – «миньоны».

Гибкий миньон группы «Sweet»

Небольшое отступление. В июле 1974 году по адресу Болотникова, 10 открывается первая студия звукозаписи в городе. Вот что она предлагала: «Студия звукозаписи выполняет заказы по изготовлению звуковых писем на гибких пластинках, а также записывает музыкальные произведения и речь на магнитофонную ленту. Звуковое письмо – оригинальный сувенир вашим друзьям и родственникам по случаю праздника, дня рождения, бракосочетания. Можно записать приветствие и пожелания. По желанию заказчика звуковое письмо может быть выполнено с фотопортретом. Студия звукозаписи оборудована современной аппаратурой, позволяющей производить высококачественную моно- и стерео-запись на магнитную ленту».
Позже на углу Театральной и Дарвина, там где в пятидесятых был дамский салон, открывается еще одна студия звукозаписи. О ней чуть ниже.

Калужанин Владимир Комаров, стоявший у истоков первой музыкальной радиостанции в Калуге «эМ-Си радио» рассказал, что в середине семидесятых была еще одна студия звукозаписи: «Добавлю — еще одна студия была на улице Кирова, прямо у городского рынка. В торце трехэтажного дома, который отделял улицу и остановку троллейбуса от самого рынка. Вход в студию был со стороны перекрестка, с торца здания. Почему точно помню – где-то в 1975 я там заказывал запись песни «Золото манит нас» в исполнении Валерия Ободзинского из суперпопулярного тогда американского фильма «Золото Маккены», с успехом шедшего в кинотеатрах. В этой студии записывали на выбор — либо гибкая пластинка, либо пленка на катушке, компакт-кассеты в то время были в диковинку».

Автоматы с газировкой стоят у стены дома где была студия звукозаписи на Кирова

Во второй половине семидесятых фирма «Мелодия» приготовила отличные подарки меломанам. По лицензии вышли два альбома Bee Gees (“Main Course”, “Spirits Having Flown”), альбомы Джона Леннона “Imagine”, Пола Маккартни “Band on the run” (заглавный трек был заменен на хит “Silly Love song”), Элтон Джон “The Single man”, Клифф Ричард «I’m Nearly Famous» и «The Best Of Cliff». И Клифф, и Элтон были у нас на гастролях в семидесятых.

Советский «Imagine»

Наступила эра «диско» и нам «подбросили» два лицензионных альбома Глории Гейнор, Boney M (они приезжали с гастролями в декабре 1978 года), четыре (!) пластинки ABBA, Silver Convention “Save Me”, позже выпустили Eruption и Аманду Лир. За Boney M и ABBA выстраивались дикие очереди, у перекупщиков цена доходила до 25 рублей, тогда, как магазинная была 2 р. 17 коп (70 коп – ламинированное издание, позже все лицензионные диски стали стоить 3 р. 50 коп.). Один мой знакомый не смог купить в свободной продаже, пришлось менять у «барыг» на модные штаны.

Первый из четырех выпущенных дисков «АББА». Обложка не оригинальная

Впрочем, неудовлетворенные ассортиментом выпускаемой продукции меломаны Калуги устраивали свои «толкучки», где обменивались и продавали настоящий, «фирменный» винил. Цена одной пластинки от 50 рублей, в восьмидесятых уже от 90 рублей и выше, за сто рублей. Цена зависела от состояния пластинки, востребованности исполнителя, страны производителя. Тусовки проходили на сквере Мира, около ДК «Машзавод», ДК «Строитель». Милиция, естественно гоняла «барыг». Поймав ставила на учет, писала на работу или учебное заведение. Уголовных дел не заводили, но виниловые пластинки отбирали. С 1987 года, уже без милиции, «виниломаны» свободно дышали в Москве на Горбушке у ДК Горбунова.

Виниловая «толкучка», иногда и в лесу собирались, да

Зайдем в нашу «Мелодию» на Кирова. На календаре октябрь 1979 года.
«- Какие из новинок ждут покупателей? – с таким вопросом обратились к заведующей магазина Т. А. Авдюхиной.
— Фирма «Мелодия» провела большую работу по обновлению архивных записей. Сейчас можно приобрести двойные альбомы с записью оперетт Листова «Севастопольский вальс», Дунаевского «Вольный ветер», Легара «Веселая вдова». В большом ассортименте представлена классическая музыка. Любителям эстрады мы можем предложить диск-гигант ВИА «Акварели». Из пластинок-миньонов привлекут внимание записи оркестра и вокальной группы «Диско», ансамбля «Голубые гитары».
В начале этого года телезрители посмотрели фильм «31 июня». Песни из этого кинофильма в исполнении Яака Йолы, Ксении Георгиади, Аллы Пугачевой также записаны на пластинке-миньоне. Творчество композитора Давида Тухманова представлено песнями «Так не должно быть», «Мы с тобой танцуем», композиции ансамбля «Бони М» и «Апельсин» выпущены гибкой пластинкой. Имя Розы Рымбаевой всем хорошо знакомо. Долгое время она была солисткой ВИА «Орфей». Пластинку-миньон этого коллектива вы можете также приобрести в нашем магазине».

«И Ленин такой молодой…»

Самыми популярными пластинками советской эстрады второй половины семидесятых – это, безусловно, любой релиз, любая пластинка новой звезды Аллы Пугачевой. Выходящие с 1975 года сборники хитов «Для вас, женщины» (к 8 марта) и «С Новым годом!» пользуются постоянным спросом. Вышедшая в 1976 году пластинка Давида Тухманова «По волне моей памяти» становится культовой. Но в 1980 году тираж этого винила сильно обогнал дебютный диск прибалтийского электронного проекта «Зодиак». К 1990 году тираж пластинки «Диско-альянс» подошел к семи миллионной отметке.

Совершенно непонятно, как так произошло, но в 1980 году «Мелодия» выпускает альбом группы Uriah Heep «Innocent Victim”. Первая западная хард-рок пластинка в стране. Первоначально обложку украшала цветная фотография группы. Видимо худсовет не успел ознакомиться, а когда увидел готовую продукцию, в срочном порядке заставил заменить обложку с ужасными «волосатиками» на другую. С тех пор альбом продавался в блеклой обложке, на которой просто было написано – «Ансамбль Урия Хип». Тогда же «Мелодия» выпустила сборник лучших хитов еще одной широко любимой в стране группы Smokie. Обложки лицензионных пластинок «Мелодии» сильно отличались от фирменных. Ближе всего к оригинальному оформлению были диски Элтона Джона, Boney M, ABBA и Bee Gees, другие украшались фотографией исполнителя, или, как в случае с Uriah Heep — никак. Названия песен давались зачастую не в оригинале, а на русском языке. Ситуация поменяется после 1986 года. И то, задняя обложка по-прежнему оформляется художниками фирмы. Все это вызывало раздражение у настоящих коллекционеров винила.

Эту обложку сняли с печати

Начало восьмидесятых настоящий застой для любителей популярной музыки. Вышла пластинка Эрика Клэптона “Slow Hand” (по понятным причинам песню “Cocaine” убрали с диска), диско-попурри на песни Битлз “Stars on 45”, группа Space, Том Джонс, Лео Сейер, Дайана Росс, Ottawan с уже устаревшим хитом “Hands Up”. Советская эстрада, безусловно пользуется спросом. Здесь среди лидеров по-прежнему Алла Пугачева, но рекорды бьет дебютный альбом Юрия Антонова «Крыша дома твоего».

Выпущенный в 1984 году сборник песен группы «Арабеска» в дни продаж в калужской «Мелодии», парализовал улицу Кирова. Очередь в магазин тянулась с улицы. Пластинка стоила 3 рубля 50 коп. Но, так как товар «ходовой» его продавали с «нагрузкой». Вместе с немецким трио шла никому ненужная гибкая пластинка какого-нибудь советского певца, поэтому вам придется выложить все четыре.

В октябре 1984 года рекламное издание «Спутник» публикует интервью с директором калужской «Мелодии» Виктором Ярославкиным:
— Виктор Антонович, каким образом магазин учитывает запросы любителей грамзаписи?
— Прежде всего, с помощью такой традиционной и оправдавшей себя формы, как журнал учета спроса. Каждый покупатель вправе оставить там запись – какой диск, каких композиторов или исполнителей ему хотелось бы приобрести. С учетом таких записей мы составляем заявки на каждый квартал. Естественно, приходится следить и за специальной литературой, за ходом различных музыкальных конкурсов – и советских, и зарубежных. Ведь только так можно с большой точностью составить прогноз – что будет популярным, а значит и пользоваться особым спросом в ближайшее время.
— Есть ли у магазина непосредственные контакты со Всесоюзной фирмой «Мелодия»?
— С фирмой – нет, потому что в этом нет необходимости. У нас прямой контакт с Центральным домом грампластинок. Именно через него мы оформляем все наши заявки, ему адресуем просьбы калужских любителей музыки.
— Если не секрет, отзывчивы ли москвичи на ваши просьбы?
— Секрета в этом нет никакого. В центральном магазине всегда идут на встречу, но… И вот это «но» нуждается в уточнении. Дело в том, что все пластинки можно разделить на три группы – советские, лицензионные и зарубежные. Так вот, тираж советских почти не ограничен: будет спрос – будут диски. Другое дело – лицензионные и импортные. Первые выпускаются ограниченными тиражами, а вторые закупаются в определенном количестве. Порой таких пластинок на наш город отпускается всего 200-300 штук, а это, сами понимаете, капля в море.
— И как вы делите эту каплю?
— Такими пластинками – говорю со всей ответственностью – мы торгуем только по субботам (чистая правда, в этот день можно было не без нервов, но купить болгарские сборники Элвиса Пресли, «Queen», «Beatles» — прим. автор). Почему? Чтобы поставить всех покупателей в равные условия, чтобы не было преимущества у тех, кто более вольно распоряжается своим временем.
— В редакцию поступают письма, в которых читатели сообщают, что пластинки пользующиеся наибольшим спросом, продают с нагрузкой. Верно?
— Что ж, покупатели вправе обижаться на нас за это. Но все ли из них знают, что поступаем мы так вынужденно? Приведу недавний пример. Нам выделили 200 пластинок с записями популярных итальянских исполнителей. Раскуплены эти диски были мгновенно, не столько удовлетворив спрос, сколько наоборот, подогрев его. И вдруг из Центрального дома грамзаписи нам сообщают, что могут выделить еще несколько сотен пластинок, но… И опять это «но»: выделят их нам лишь в том случае, если мы согласимся взять такое же количество гибких пластинок, спросом практически не пользующихся. Согласится с такими условиями – значит, пойти на заведомое нарушение определенных планов и тем самым вызвать справедливые нарекания покупателей. Отказаться – лишить несколько тысяч калужан возможности приобрести полюбившийся диск… В общем, мы решили согласиться. На свою голову… Недовольных нагрузкой, как и ожидалось, было не мало.
— Какие новинки в ближайшее время сможет предложить ваш магазин?
— На каждый квартал «Мелодия» высылает нам немалый список новинок, готовящихся к выпуску. Есть такой список на четвертый квартал 1984 и даже на первый 1985 года. Думаю, что запросы смогут удовлетворить любители классической и эстрадной музыки. Так, любители классики смогут приобрести пластинки с записями произведений Брамса и Дворжака, Рахманинова и Моцарта, других выдающихся композиторов. Любителей эстрады ждут встречи с эстонским ансамблем «Витамин», Жанной Бичевской, исполняющей песни Б. Окуджавы, Людмилой Сенчиной, Надеждой Чепрагой, парадом солистов эстрады и другими новинками грамзаписи. Перечислять их все просто невозможно. Могу лишь посоветовать – заходите к нам почаще, чтобы быть в курсе всех новинок и не упустить ту, которую ждете».

Справка: Виктор Ярославкин пришел на место директора в 1982 году. За годы его работы план срывался лишь один раз, когда закрывался завод в Апрелевке, нечем было торговать. При Ярославкине выручка выросла с 27-ми тысяч рублей до 60-ти тысяч ежемесячно. Из статьи «Полюбите меломана!», автор Леонид Иванов.

Виктор Ярославкин упомянул в интервью пластинку с записями итальянских исполнителей. Именно в это время началась сумасшедшая «италомания». Началась она с выпуска трех пластинок Адриано Челентано в конце 70-х, начале 80-х. С показа в кинотеатрах фильма «Укрощение строптивого», трансляции конкурса песни в курортном городке Сан-Ремо по ТВ. В 1984 году выходит сборник «Лучшие итальянские песни 1982 года», сборник лучших песен Риккардо Фольи «Collezione», альбом Джанни Моранди «La Mia Nemica Amatissima», в следующем Ricchi e Poveri “Mamma Maria”. Снова дикие очереди и толкотня в небольшом зале эстрадной музыки. Подойдя к кассе пробить пластинку, кассирша мне заявила, что остались только бракованные, я согласился. Но придя домой никакого брака я не обнаружил.

В том же году – Тото Кутуньо – сборник «L’Italiano», Аль Бано и Ромина Пауэр – альбом «Aria Pura», в 1986 году Пупо «Lo Devo Solo A Te». Еще несколько сборников, но популярность итальянцев почти сошла на нет, появилось евро-диско. Это я сейчас поясняю, какие, альбомы выходили, ведь на обложках фирмы «Мелодия» никаких названий альбомов не было. И даже невинные оригинальные обложки красавцев-итальянцев, вновь поменяли на доморощенные!

Новогодняя реклама нашего магазина пластинок в 1984 году:
 — выступления первых наркомов Калинина и Луначарского, циклы песен Таравердиева, произведения Шостаковича и Прокофьева. В отделе эстрады можно приобрести грампластинки с записями Юрия Антонова и Софии Ротару, Анны Вески и Жанны Бичевской, песенные сборники «Парад ансамблей», «Для вас, женщины», группы Стаса Намина, «Спейс». В широком ассортименте записи для детей.

1984 год, в магазине «Мелодия». Фото из архива Г. Барановой

Снова небольшое отступление. Обещанный рассказ о второй студии звукозаписи на углу Дарвина и Театральной. Входим в здание, на стенах небольшого коридора висят списки альбомов советских и зарубежных исполнителей, которые вы можете записать себе в фонотеку. Развешаны обложки пластинок, точно помню обложку диска Демиса Руссоса «Большой успех». В центре небольшое окошко для заказа. Выбираем любой альбом из каталога и просим записать на свою кассету, цена один рубль за сторону. Если нет своей кассеты, можно записать на кассету студии. Тогда самая распространенная кассета «Свема» МК-60 с записью обойдется вам в семь рублей. У студии есть своя торговая палатка на рынке. Располагалась она на входе со стороны улицы Дзержинского. До девяностых это была единственная палатка, торгующая кассетами с популярными и модными на тот момент записями. Есть довольно забавный материал про студию звукозаписи, датированный 4 мая 1985 года. Не могу не процитировать.

В этом здании располагалась студия звукозаписи. Театральная — Дарвина. Фото А. Шубина

«Простейшие житейские наблюдения показывают, что значительная, а может быть и преобладающая часть подростков проходит стадию увлечения современными танцевальными ритмами, поп музыкой, рок-группами. У некоторых эта привязанность сохраняется надолго, у других появляются новые интересы. Редко у кого в наше время нет проигрывателя или магнитофона. Среди всех видов досуга, прослушивание современной музыки – на первом месте. Но давайте представим себя владельцем нового магнитофона. А дальше? Конечно, отправимся в студию звукозаписи. Это здание на улице Театральной, словно вросло в асфальт. В витрине старая реклама «Звуковое письмо — лучший подарок». Звуковых писем здесь не записывают который год. В узком коридоре развешаны портреты давно знакомых ансамблей, обложки старых пластинок.  А рядом репертуар записей, предлагаемых студией. Они были популярны два-три года назад.
— Почему такой скудный у вас репертуар?
— Это у нас больное место – соглашается звукооператор А.А. Давыдов. Работаем то в «ножницах». С одной стороны, подчиняемся «Калугаоблбытфото», которое требует только план. Там считают, что если студии выделены помещение и аппаратура (кстати, непригодная в условиях работы студий звукозаписи), то никаких проблем быть не должно. С другой стороны, репертуар утверждается в отделе культуры горисполкома. Естественно, там интересуются прежде всего нравственно-воспитательной стороной записей, исключая наши экономические проблемы. Вот и получается, чтобы выполнить план, мы должны иметь записи, пользующиеся повышенным спросом у заказчиков. Но зачастую эти популярные мелодии доходят до студии с большим опозданием.
Неудивительно, что в такой ситуации студия идет на разные уловки. Например, вам нравится какая-то одна (!) песня группы «Машина времени», но в студии продаются кассеты с уже заранее записанными песнями и одну из них не получите. Получается понравившаяся вам песня обойдется в два раза дороже. Это очень удобно для звукооператора, поставил кассету, пускай себе записывается. План по метражу тоже накручивается – сам собой. Наша студия отказалась и от маленьких гибких пластинок. Причины те же – хлопотно, а спрос невелик и для плана невыгодно. Сравните, катушка или кассета с записью стоят пять рублей и выше, а гибкая пластинка 70-80 копеек. Но почему здесь решили, что пластинки не пользуются спросом. Не у всех есть магнитофон, а проигрыватель – почти у каждого школьника или студента. Подростки хотят быть в курсе музыкальных новинок. Вот один пример, который мне рассказала соседка. Все популярные мелодии, которые я у нее слышал она заказала в Люберцах на гибких пластинках, получает их наложенным платежом. Или такой момент. Как сообщил директор студии звукозаписи Роман Иванович Маер, не только на Театральной, но и в ведомственном ларьке на рынке есть кассеты с тематическими циклами народных и детских песен, к 40-летию Победы и другие. Но ведь нет рекламы на эту услугу. И наверняка, особенно в отдаленных районах, на них большой спрос. К тому же, студия в области единственная.
В «Положении о студиях звукозаписи» сказано, что  студии должны иметь фонотеку, в репертуар которой могут включаться только произведения, входящие в каталог фирмы «Мелодия», а так же программы Всесоюзного радио и местного радио и телевещания. Фонотека периодически обновляется, освобождается от старых, морально устаревших. Но медленно, как-то и болезненно. А ведь у студии есть преимущество перед фирмой «Мелодия» — оперативность. В фонотеках частников новые альбомы появляются уже через несколько недель. В студиях пылятся заезженные кассеты.
А пока выходим из студии и идем к частнику. Он заламывает бешеную цену, но у него ведь самое-самое. Модное рядом с музыкальным «мусором». И уносит «осчастливленный» меломан кассету с сомнительным содержанием, в которых цинизм и грубость в мешанине безыдейности. Это из студий дельцов расползаются кассеты с истерическими всхлипываниями заморских глашатаев, «Зоопарк», «ДК» и прочих «подзаборных трубадуров», претендующих на оригинальность.
В выходной день на нашем рынке я наблюдал такую ситуацию. Неподалеку от ларька калужской студии звукозаписи, разместились две колоритные фигуры, бойко торгующие кассетами с записями тех самых «музыкальных помоев». Внушительных размеров дипломаты буквально напичканы таким товаром. Один из «фирмачей» держал в руках магнитофон «Шарп» (мол, гарантия качества), что безотказно действовало на подростков. В обступившую толпу динамики изрыгали электрогрохот. Дельцы не брезговали сервисом – в каждую кассету был вложен листочек со списком песен. Приобретенный товар предлагалось прокрутить на японском чуде. Забытый ларек пытался привлечь к себе хоть какое-то внимание и «врубил» на всю «катушку»: «Земля в иллюминаторе…». Однако позапрошлогодний шлягер прозвучал жалким гласом в пустыне.
Статья подписана – В. Маркин, учитель.

Несмотря на перестройку и провозглашённый Горбачевым 23 апреля 1985 года лозунг «ускорение», придерживаться этого курса «Мелодия» пока не торопилась. «Поезд» отчаливал слишком медленно. В 1986 году выходят две пластинки Beatles – “A Hard Day’s Night” и доморощенный сборник «Вкус меда», составленный из песен первых трех пластинок. Выходят по сути первые пластинки советского рока — групп Автограф и Машина времени — «В добрый час».  В следующем 1987 году появляются отличные лицензии – Dire Straits “Love over gold”, Alan Parsons Project “The best of”. Обложки уже почти идентичны оригинальным изданиям. Издается дебютная пластинка Whitney Houston, но американскую сенсацию в поп-музыке 1985 года у нас совсем не знают, и пластинка продается плохо. Более того, она долгое время лежит «мертвым грузом» в ларьках и в фирменных магазинах «Союзпечать». Пластинки там тоже продавались, в основном совсем неходовой товар. Располагались магазины по адресам: улица Степана Разина, 1, Кирова, 18 и Ленина, 59.

В таких типовых советских палатках «Союзпечать» тоже продавались пластинки

В том же 1987 году старт пластинкам русского рока дал, так называемый «Белый альбом» «Аквариум», сборник из двух магнитоальбомов. В первые дни продаж пластинка вызвала большой ажиотаж. Но было напечатано внушительное количество экземпляров, поэтому спустя какое-то время и эту пластинку можно было встретить в ларьках «Союзпечать».
Из поп-музыки бестселлерами года становятся дебютные диски Владимира Кузьмина «Моя любовь», Форум — «Белая ночь», бит-квартет «Секрет», Александра Розенбаума «Эпитафия», Веселые ребята — «Минуточку!!!». Советский хэви-метал впервые представлен ленинградским ансамблем Август с пластинкой «Демон». Но в калужской «Мелодии» давка произошла, когда «выкинули» дебютный альбом группы Черный кофе — «Переступи порог» с хитом «Владимирская Русь».

Самый феноменальный случай 1987 года. Жаркий летний день, по улице Кирова от Московской к магазину «Мелодия» тянется очередь! Вся эта толпа из калужан стоит в надежде приобрести пластинку дуэта Modern Talking «Поговорим о любви»! Наша фирма как всегда «тороплива». К этому моменту дуэт уже почти распался, а они выпускают диск с песнями двухгодичной давности. Вспоминает калужанин Михаил Щербаков:
«Я помню, что многие пытались купить сразу несколько экземпляров, а это не было принято в советской торговле. Кассирша испуганно докладывает директору магазина Ярославкину – они хотят по пять штук пробить! Ответ: — Пусть берут сколько захотят!».
 
В 1988 году выходят пластинки Питера Габриэля “So”, начинается выпуск серии «Архив популярной музыки», всего за два года вышло 12 пластинок: Doors, Creedence, Stevie Wonder, David Bowie, Rolling stones, Deep Purple, Led Zeppelin, Elvis Presley. Пластинки составлял коллекционер Андрей Гаврилов по своему усмотрению. Все записи, выпущенные на пластинках в оригинале выпущены до 1973 года, когда мы вступили в конвенцию по авторским правам, поэтому для этой серии никаких лицензий не покупалось.

Пол Маккартни дарит нашей стране права на издание своей новой пластинки «Снова в СССР». В остальных странах она не выходит, что порождает сумасшедший ажиотаж на Западе, к нам едут туристы за пластинкой Маккартни и продают у себя дома за приличные деньги! Опять же у нас в магазине очередь за диском была лишь первые дни продаж, потом она уже свободно продавалась.
Очереди за русским роком: Браво, Кино — «Ночь», песни из фильма «АССА», Алиса — «Энергия», а вот Зоопарк — «Сидя на белой полосе» залеживается на прилавках, а позже отправлен на реализацию в киоски «Союзпечать». Металлисты сметают с полок дебютные винилы: Круиз, Ария — «Герой асфальта», Мастер. Старшее поколение радо сборнику хитов группы Jethro Tull и Rainbow, альбому Deep Purple “The house of blue light”. И даже шведский гитарист, пока не слишком известный, Ингви Мальмстин с пластинкой «Трилогия» продается на ура, а вот альбом Криса Ри “On the beach” покупается неохотно. Он пока еще не так известен, любовь россиян придет через года полтора, после выхода песни «Дорога в ад». Любители поп-музыки с трудом достают выпущенную «Мелодией» пластинку Сандры. Самые популярные советские эстрадные пластинки «Мадонна» — песни И. Крутого в исполнении А. Серова и других, Александр Барыкин «Букет», а также дебют Юрия Лозы «Плот». Серия «На концертах Владимира Высоцкого», как вы и сами можете догадаться, востребована у калужских посетителей магазина.  

Зайдем в магазин «Мелодия» на Кирова, 48 в последний раз. Сразу по центру отдел «Эстрада», здесь самые бойкие продажи, звучит популярный хит, посетители просят показать «воон ту пластинку». Слева никого, там отдел детских записей и уцененных пластинок. Справа… справа иногда кто-то и заходит, там джаз, классическая музыка. Но еще затесались диски с записями речей Брежнева, Ленина, а также народная музыка.

Справа в небольшом здании на Театральной, 7 в 1988 году недолго работал магазин «Мелодия»

Почему в последний раз? Увы, 25 мая 1988 года магазин закрыли. Здание признано аварийным. Пока стоят теплые деньки и магазину подыскивают новое помещение, торговля идет прямо на улице Кирова около входа в бывший магазин! Вынужденная торговля под жарким июньским солнцем прекратилась 30 июня 1988 года. Магазин переехал, буквально за угол, на Театральную, 7. До недавнего время там был магазин «Эра» — филиал универмага «Калуга». Правда, переехали не без проблем. Сразу после открытия нагрянула пожарная охрана и заявила, что в помещении много нарушений. Во-первых, двери открываются и закрываются не так, как положено, во-вторых, тамбур между ними — деревянный, а в третьих, надо разбирать потолок! Строители городского объединения «Промтовары», к которому относится «Мелодия» за две недели сумели заменить двери и разобрать деревянный тамбур.
Площадь магазина слишком мала для большого ассортимента пластинок, поэтому 90 процентов занимали пластинки поп и рок музыки. В дни завоза там не протолкнуться. За какими пластинками толкались? Бестселлеры того периода: «Рок-Ателье» Криса Кельми с хитом «Ночное рандеву», сплит «Наутилус Помпилиус» / «Бригада С». А вот новый диск Аллы Пугачевой, совместный с немецкой звездой Удо Линденбергом, расходится плохо.

Вход в «Мелодию» на Театральной, 1988 год

В 1989 году, из тесноты на Театральной, «Мелодия» переезжает в угловой дом на Кирова-Марата. Там наш магазин пластинок получил свое последнее пристанище. На прилавках стали в свободной продаже появляться диски венгерского, польского, болгарского производства. Спокойно, без очереди можно было купить диск Майкла Джексона “Thriller”, Motley Crue “Girls, Girls, Girls”, Depeche Mode “Songs Of Faith and Devotional”. Последнюю выпустила по лицензии новая фирма General Records. Наступило время, когда фирма грамзаписи «Мелодия» перестала являться монополистом. Как грибы поздней осенью, повылезали кооперативы и частные фирмы: «Эрио», «АнТроп», «SNC», «Moroz», «Zona», «Gala», «Sintez» и другие. Правда, интерес к виниловой продукции сильно упал. На рынке, да и по городу тут и там стали открываться палатки, в которых торговали пиратскими кассетами польского производства (сделанные под «фирму», с обложкой оригинального альбома), местные коммерсанты записывали на кассеты только что выпущенные альбомы, поэтому калужский меломан мог без задержек получить свежий альбом нужного исполнителя.

Последнее пристанище магазина «Мелодия»

Весной 1993 года на улице Кирова, 23А, в книжном магазине открывается музыкальный отдел «2х20». Так родился в городе первый частный музыкальный магазин. Там можно было купить не только пластинки, но набирающие оборот продаж компакт-диски. Плакаты, книги, журналы, футболки, нашивки, кассеты, все, что связано с рок-культурой. В 1994 году магазин переехал на улицу Дзержинского, затем на Московскую и наконец на улицу Кирова. В доме номер 66, магазин «2х20» до сих пор живет и работает!

Слева, в доме с вывеской «Книги» в 1993 году открывается магазин «2х20»

Ну а что «Мелодия»?
Постепенно магазин прекратил возить на реализацию виниловые диски, сама фирма «Мелодия» перестала выпускать пластинки. Магазин на Марата оброс другими отделами, но какое-то время там еще продавались компакт-диски и кассеты. К 1999 году это был уже совсем другой магазин.

Интерес к виниловым дискам по всему миру возрос почти десять лет назад и пока спада не наблюдается. И хотя в городе есть один магазин, торгующий винилом, меломаны предпочитают покупать диски в интернете.  Напоследок приведу список пластинок-бестселлеров фирмы «Мелодия», правда, здесь не охвачена традиционная советская эстрада.

В статье
использованы материалы из калужской прессы.

Тиражи советских грампластинок

Этот список напечатан в газете «Музыкальный прогноз» в первом номере за 1992 год. Тиражи советских пластинок на конец 1991 года. К сожалению, откуда взяты эти цифры, в газете не указано. В скобках дата выхода и тираж.

1. Зодиак «Диско-альянс» (1980; 6 483 470)
2. Зодиак «Музыка во Вселенной» (1982; 3 842 420)
3. Давид Тухманов «По волне моей памяти» (1976; 3 353 017)
4. Владимир Кузьмин «Моя любовь» (1987; 2 480 100)
5. Александр Барыкин, Давид Тухманов «Ступени» (1985; 2 455 810)
6. Машина времени «В добрый час» (1986; 2 421 430)
7. Черный кофе «Переступи порог» (1987; 2 157 100)
8. Наутилус Помпилиус — Бригада С (1988; 1 888 980)
9. Браво (1987; 1 577 780)
10. Круиз «Круиз-1» (1987; 1 577 780)
11. Машина времени «Реки и мосты номер 1» (1987; 1 535 780)
12. Секрет (1987; 1 523 935)
13. Кино «Ночь» (1988; 1 437 750)
14. А. Рыбников «Юнона и Авось» 2 пластинки (1982; 1 419 590)
15. Машина времени «10 лет спустя» (1987; 1 381 800)
16. Давид Тухманов «Как прекрасен этот мир» (1973; 1 106 970)
17. Машина времени «Реки и мосты номер 2» (1987; 1 023 280)
18. Алиса «Энергия» (1988; 1 008 500)
19. Автограф (1986; 1 004 395)
20. ДДТ «Я получил эту роль» (1988; 997 680)
21. АССА (1988; 874 570)
22. Черный кофе «Вольному воля» (1989; 828 040)
23. Алиса «Шестой лесничий» (1989; 805 470)
24. Алиса «Блок Ада» (1989; 801 880)
25. Наутилус Помпилиус «Князь тишины» (1989; 682 750)
26. Ария «Герой асфальта» (1988; 618 770)
27. Аквариум «Радио Африка» (1988; 612 660)
28. «Черная роза — эмблема печали. Красная роза — эмблема любви» (1990; 410 640)
29. Витамин (1980; 325 650)
30. «Весенние ритмы. Тбилиси-80» (1981; 291 040)

Воспоминания калужан

Капитолина Коробова, журналист: «В детстве я часто проводила время в магазине «Мелодия». Мама приводила меня туда и оставляла. А сама шла за покупками в другое место. Потом забирала. Очень отчетливо помню расположение отделов в этом магазине. В моем детстве были модны Ободзинский, Вуячич, Мондрус, Бржевская, Кристалинская, Полад Бюльбюль-оглы, Магомаев, Пьеха. Первая пластинка, которую я купила самостоятельно, а не по желанию родителей, запись песни «Черный кот». Это был, кажется, 65 или 66 год, отдел грампластинок в универмаге «Калуга». Пела Тамара Миансарова — первый твист, который я услышала и сразу влюбилась в такой ритм».

Павел Селезнев, радиоведущий, певец, музыкант: А я очень хорошо помню дикие очереди в «Мелодии», когда завоз был. Я чтобы знать, чего там выпускается на «Мелодии» даже выписал каталог фирмы. Он раз в квартал выходил. Поэтому я приблизительно знал, что должно появится. Одна из продавщиц, дай ей Бог здоровья, зная мою любовь к А.Б. Пугачевой, всегда оставляла мне пластинку и даже сборники с неиздававшимися на лонгплэях песнями. Процесс передачи пластинки как правило происходил не в основном отделе, чтоб народ не дразнить. А еще помню процессы обменов «прыгающих» пластинок, как их осматривали на предмет «заляпанности» пальцами, и царапин.

Александр Фалалеев, журналист: «Я никогда не гонялся за модными пластинками. Мне «Мелодия» дорога классикой. Первая пластинка — ансамбль скрипачей Большого театра под управлением Юлия Реентовича, Сен-Санс «Лебедь». Гендель «Пассакалья» была куплена в 1977-м, я учился в 9-м классе».

Дмитрий Галицкий, музыкант, певец, композитор («Синяя птица», «ДДТ», Вячеслав Малежик, Валерий Ободзинский): «Мне «Мелодия» дорога и тем, что на втором этаже был клуб работников торговли. Я играл на клавишных в группе и там я и встретил свою жену Иру. Получается, что «Мелодия» и сам клуб стали нашими крестными».

ФОТОГАЛЕРЕЯ

1920-е года

1948 год

1948

1950-е года

1965 год

1971. Реклама магазина

День пионерии, 1973. Магазин слева

1990-е года




История легендарной обложки. Black Sabbath

Таинственная женщина, которая появляется на обложке легендарного дебютного альбома Black Sabbath, раскрыта.

На обложке альбома 1970 года, которому на этой неделе исполнилось 50 лет, видна зловещая женщина, одиноко стоящая у озера. Позади ведьмы водяная мельница 15-го века в Оксфордшире под названием Mapledurham, в качестве модели- ведьмы Луиза Ливингстон.

Луиза Ливингстон в семидесятых

Фотограф Кит Макмиллан рассказывает, что он выбрал Ливингстон, которая сейчас делает электронную музыку под именем Indreba, на роль, потому что она ростом пять футов, и в результате ландшафт вокруг нее выглядит намного больше.

Та самая мельница в наши дни

«Она была обнаженной под этим плащом, потому что мы делали тогда вещи, которые были немного рискованными, но мы решили, что ничего из этого не получится», — объяснил Макмиллан Rolling Stone. «Любой вид сексуальности лишил бы вас чувства страха, когда станете рассматривать обложку диска. Но она была потрясающей моделью. У нее было удивительное мужество и понимание того, что я хотел сделать в итоге».

«Я помню, что было очень холодно», объясняет Ливингстон, которая была подростком во время съемок. «Я должна была встать около 4 часов утра. Кит мчался с сухим льдом, бросая его в воду. Похоже, что эффект был не очень, поэтому он использовал дымовую машину. Несмотря на холод, сниматься было просто, Кит сказал, просто стой там и все. Я думаю, он мне сказал, что мы снимаем фото для обложки Black Sabbath, но тогда это имя мне ничего не говорило».

Black Sabbath, 1970

Рассказывает фотограф Кит Макмиллиан: «Когда я начал работать с Black Sabbath, я был фотографом на фирме Vertigo records, мне дали послушать ленту с еще не вышедшим альбомом Sabbath. Их тексты меня поразили и я впервые слышал такую тяжелую музыку. Но я стал поклонником с тех пор».
«Я связался с модельным агентством, попросив девушку, которая могла бы изобразить зловещую фигуру и выбрал Луизу. Она была маленькой и очень, очень любезной. По-моему ей было лет 18».
«Я не помню, когда были съемки. Скорее всего ноябрь 1969 года. Было очень холодно. Я вставал очень рано и добирался до места в течении 80-ти минут от центра Лондона. Я еще прихватил ворона, которого видно на задней обложке и черного кота».

Gatefold — издание первого альбома.

Как только фото было сделано, началась работа над остальной обложкой. Один из его сокурсников из Королевского колледжа искусств, Сэнди Филд, разработал типографику для логотипа Black Sabbath, а также перевернутого креста. «Насколько я помню, идея перевёрнутого креста была отчасти потому, что она обеспечивала сильное графическое изображение для обрамления поэмы и титров, а частично — для придания ощущения оккультизма дизайну», — говорит Макмиллан. «Оно не было предназначено быть антихристианским или сатанинским. В конце концов, перевернутый крест часто называют крестом Святого Петра».

Альбом вышел в пятницу, 13-го февраля 1970 года. Пятница 13-е в Англии считается днем, когда тебе не стоит выходить из дома, это плохой день, могут случится ужасные вещи.
Тони Айомми, гитарист Black Sabbath рассказывает, что всем очень понравился дизайн обложки. А через некоторое время после выхода альбома какая-то женщина пришла на один из концертов Black Sabbath и попыталась произвести на них впечатление, сказав, что она была кавер-моделью. «Мы не знали, кто она такая, — говорит Айомми. «Она сказала: «Я была девушкой на обложке». «О, верно».

Ливингстон говорит, что кем бы ни была эта женщина, это была не она. «Black Sabbath — это не моя музыка», — говорит она. «Я чувствую себя ужасно, когда говорю это, потому что это, вероятно, не то, что люди хотят услышать от меня, но это не мой вид музыки. Когда я получила свой экземпляр альбома, я прослушала его и забыла». Мои любимые группы в то время — Rolling Stones, Beatles, Cream, Traffic и Doors.

Фотограф Кит и модель Луиза в наше время

Через три недели после выхода, диск вошел в британские чарты на 25-е место, дойдя 16 мая до своей высшей позиции под номером восемь. Всего в хит параде, дебютный альбом пробыл 42 недели. В США альбом вышел летом и достиг в чартах 23-й позиции, но стал платиновым.

Официальное видео к заглавной песне

Материал подготовил Сергей Сычев на основе публикации в журнале Rolling stone